Une visite au château de l'Islette qui connu les amours de Camille Claudel et Auguste Rodin en 1890.

Le château des amours de Camille Claudel et Auguste Rodin :

Le château de l'Islette abrita au cours des années 1890, les amours tumultueuses des deux artistes.

Rodin travailla à son fameux Balzac, quant à Camille Claudel, elle y travailla

l'une de ses œuvres majeures : "la Petite Châtelaine" prenant pour modèle la petite-fille des propriétaires de l'époque.

Le château vibre toujours au souvenir de leur présence.

Voir article du blog Le monument Balzac d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

L'élégance d'un château, l'intimité d'une demeure familiale :

Joyau de la Renaissance, le château, flanqué de deux imposantes tours et couronné d'un chemin de ronde sur mâchicoulis, fut  achevé vers 1530. Sa Grande Salle et sa chapelle offrent une remarquable décoration picturale. il est aujourd'hui le lieu de vie des propriétaires qui, de mai à septembre, déménagent dans la ferme voisine, ayant fait le choix de laisser découvrir l'aménagement d'un château au XXIème siècle et de faire partager la dimension très chaleureuse de ce lieu.

La façade nord et l'ancienne structure du château en brique et pierre

Le similitudes architecturales avec le château d’Azay-le-Rideau apparaissent évidentes. La

tradition veut d'ailleurs que les mêmes ouvriers aient travaillé sur les deux édifices. Comme à Azay, tout d'abord, on remarque une façade très régulière, ordonnée, rythmée par des fenêtres de proportions identiques. Ces fenêtres, ornées d'une volute au centre du linteau, étaient au XVIème siècle, toutes à meneaux, comme cela reste notamment le cas au second étage.

Les étages sont de la même manière séparées par un double corps de moulures formant un bandeau. L'ensemble est également 

Le château d'AZay-le-Rideau

couronné par un chemin de ronde sur mâchicoulis. Toutefois, le château, bâti sur pieux de bois, était entouré de douves, à l'emplacement des gravillon actuels. il subsiste, au-dessus de la porte d'entrée, les deux rainures du pont-levis qui permettait d'accéder au château. De plus, les toiture des tours étaient pointues et les lucarnes surmontées d'un gâble de pierre sculptée.

Vers les années 1830-1840, Jean-Baptiste Dupuy, alors propriétaire du château, fit combler les douves, fit tronquer les tours et rogna les lucarnes, donnant au château de L'Islette sa physionomie actuelle. Pourquoi de telles modifications ? Par mesures d'économies, a-t-on longtemps pensé. On suppose plutôt, aujourd'hui, que cet homme, riche et à la forte personnalité, a voulu s'approprier le lieu, et y laisser son empreinte.

La salle des gardes

La salle des gardes :

Pour accéder à la salle des gardes, le visiteur doit emprunter le hall d'entrée ouvert par deux entrées nord ou sud.

A l'origine, l'entrée sud était le point de passage obligé pour pénétrer dans le château, et était équipée d'un pont-levis et les murs entourés de douves. On le voit bien sur le cadastre

napoléonien dont une reproduction figure sur la table devant la fenêtre.

Cette salle restaurée est dédiée à Camille Claudel et Auguste Rodin, notamment grâce à des

documents très intéressants fournis par le Musée Rodin.

On peut voir des lettres des deux artistes ayant un lien avec le château de l'Islette ou emblématiques de leurs relations sentimentales, de leur personnalité.

La Grande Salle :

La Grande Salle ou Grand'salle, par la beauté et la qualité de ses décors, constitue  l'orgueil de ce château. Elle apparait à nos yeux plus prestigieuse encore, quand on imagine qu'elle a pu servir d'atelier à Camille Claudel et à Auguste Rodin lors de leurs séjours au Château de l'Islette.

Ils y vinrent tous deux au cours des étés 1890, 1891 et 1892.

Histoire de la Petite Châtelaine :

Entre 1890 et 1893, Camille Claudel, qui a de 26 à 29 ans, séjourne plusieurs fois au château de L’Islette près d’Azay-le-Rideau. Il semble qu’elle s’y reposa notamment d’une grossesse interrompue tandis

que Rodin y travaillait à son Balzac. En 1892, Madeleine Boyer, la petite-fille de la propriétaire

du domaine, posa soixante-deux heures pour ce buste dont il existe deux versions en marbre, exécutée un an après dans son atelier de l'avenue d'Italie.
"La Petite Châtelaine" de la Piscine de Roubaix, la plus aboutie, fut commandée en 1895 à l’artiste, sur la recommandation d'Antoine Bourdelle, par l’industriel Henri Fontaine. Si la composition générale rappelle ici  elle des bustes reliquaires de la Renaissance et renoue avec le néoflorentianisme des années de formation de  Camille Claudel auprès de Dubois et de Boucher, c’est-à-dire avant la rencontre avec Rodin, le travail virtuose de la matière, - cheveux tout à jour,  Madeleine Boyer à 6 ans

corps évidé pour devenir un piège à lumière, polissage à l’os de mouton – est un vrai défi technique qui met l’œuvre en perpétuel danger.

Selon son habitude, Camille Claudel donne de nombreux titres à sa sculpture : "Jeanne enfant", "La petite de l’Islette", "Petite folle", "L’inspirée", "Contemplation", "Portrait d’une petite châtelaine", et enfin "Petite Fille". Et cette particularité a tendance à s’opposer à la manière de faire de Rodin, qui ne soucie guère de nommer ses œuvres .

En savoir un peu plus sur la Petite Châtelaine : 

"La Petite Châtelaine, sa fille spirituelle", causerie-conférence à Sartrouville; Espace Saint-Paul par Jean-Pierre Kosinski en novembre 2022 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/11/causerie-camille-claudel-la-petite-chatelaine-sa-fille-spirituelle.html 

Les dernières conférences au Mesnil-le-Roi et à Cormeilles-en-Parisis en 2019:   Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille adoptive ; http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/camille-claudel-et-la-petite-chatelaine-sa-fille-adoptive.html

Camille Claudel, la Petite Châtelaine sa fille spirituelle : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/04/camille-claudel-la-petite-chatelaine-sa-fille-spirituelle.html

Les différentes versions de La Petite Châtelaine

Les 2 versions en marbre de la Petite Châtelaine

La Piscine de Roubaix et le Musée Rodin

Auguste Rodin et la recherche de son modèle pour son personnage Balzac :

En août 1891, La Société des Gens de Lettres, sous la présidence d'Emile Zola, attribua à Auguste Rodin la commande d'un monument à Balzac Enthousiaste, l'artiste revint séjourner l'l'Islette er recherchant un modèle du type tourangeau, le trouva en la personne  d'un voiturier d’Azay-le-Rideau nommé Estager, dont la ressemblance avec le grand écrivain était, parait il frappante.

Rodin, avant d'habiller ses personnages, commençait toujours par les modeler nus. Il dut payer à Estager un louis d'or par séance afin que celui-ci consente à dévoiler son anatomie. Rodin faisant en effet poser ses modèle nus.

La Grande Salle et son entrée à droite

Les blasons d'entrée, la frise des blasons et les propriétaires du château :

Le château de l'Islette fut construit vers 1530 par René de Maillé, membre d'une importante famille de la noblesse tourangelle. L'édifice resta dans cette famille durant trois siècles, de 1350 à 1650 environ.

On doit la frise des 27 blasons de la Grande Salle à l'arrière-petit-fils, Charles de Maillé, devenu marquis en 1612. Elle possède un intérêt historique.

Le blason d'entrée, autrefois un pont-levis dont il reste les rainures, était celui des Barjot de

Roet B♪0néncée qui possédaient l'Islette une bonne partie du XVIIIème siècle et dont la devise "Lhaurae non l'haure" (des lauriers non des ronces). Une devise qui ne manque pas de piquant...

A l’époque de la Révolution, le château appartenait à Charles Tiercelin d’Apelvoisin, député aux Etats généraux de 1789 et qui mourut sur l’échafaud en 1793.

L'islette appartient en 1895 à Cyprien Courcelle, un ami des arts et des artistes puisqu'il donne l'hospitalité au grand sculpteur Auguste Rodin.

Vendu sous le Premier Empire, plusieurs propriétaires se succédèrent au XIXème siècle.

En 1950, l'Islette est acquise par la société Müller (Minerais et Affrètements) qui en fait une maison de repos pour son personnel.

Au milieu des années 60, le château fit l'objet, par Pierre et Madeleine Michaud, les propriétaires, d'une importante campagne de restauration

Le château reste dans la famille. Pierre-André et Bénédicte en deviennent propriétaires en 2010 et l'ouvre au public.

La chapelle :

La chapelle est aménagée dans le rez-de-chaussée de la tour 'Est.

Peint vers la fin du XVIème ou le début du XVIIème siècle, les décors de la chapelle ont retrouvé toute leur beauté grâce à une restauration réalisée en 2012. La voûte sur croisée d'ogive est ornée d'un semis d'étoiles à six branches dorées à la feuille, sur un fond bleu de lapis-lazuli. Les nervures, assises sur des chapiteaux-culots sculptés, sont rehaussés par une frise décorative végétale stylisée. Ce travail de restauration a aussi permis de découvrir que la chapelle préexistait au château actuel : en témoignent le faux parement pierre sur le mur en face de l'entrée et le petit triangle de faux parement brique conservé sur la voûte, vestige du premier décor du XVème siècle.

La chapelle est fréquemment citée sur les registres paroissiaux de Cheillé à partir de 1617. L'Islette, en effet, dépend de cette commune et non d’Azay-le-Rideaux, comme on le croit généralement.

La façade sud du château :

Les chambres du Château

Il est possible que Camille Claudel logeait dans cette chambre. On sait que Auguste Rodin louait plusieurs pièces dans cet étage.

Dans une lettre qu'elle lui adressa le 25 juin 1893, elle lui écrivit : "Mlle Vaissier est venu me voir et m'a raconté toutes sortes de fables forgées sur moi à l'Islette, il parait que je sors la nuit par la fenêtre de ma tour, suspendue à une ombrelle rouge avec laquelle je mets le feu dans la forêt !!!"

Cette chambre est la celle des propriétaires du château lorsque la saison de visites se termine.

Le cadran solaire date de la seconde moitié du XVIIIème siècle, son intérêt résulte en particulier de la courbe en huit qui est représentée en son milieu. Cette courbe, appelée analemme (1), permet de marquer, à midi et selon l'emplacement de l'ombre du style sur celle-ci, le découpage, jusqu'à 15 minutes entre l'heure solaire vraie et l'heure solaire moyenne ( celle donnée par une horloge, correspondant à l'axe vertical du XII) Quant aux signes du Zodiaque, qui la parcourent, ils indiquent l'époque de l'année.

Lien Wikipédia analemme : https://fr.wikipedia.org/wiki/Analemme

L'analemme est la figure tracée dans le ciel par les différentes positions du soleil relevées à

une même heure et depuis un même lieu au cours d’une année calendaire.

Elle est sous forme d'un 8 sur la terre.

L'aile brique et pierre :

Cette partie est la partie la plus ancienne du château et remonte au XVème siècle.

Le moulin : son mécanisme a disparu, mais l'examen du cadastre napoléonien nous apprend qu'il était équipé de deux roues montées de chaque côté du moulin.

La rivière baignant le moulin est l'Indre.

Comment le moulin pouvait-il être constitué ?

L'eau :

L'élément eau, primordial à l'Islette "petite île", est intimement lié à la beauté et au charme du site. La rivière forme ainsi la frontière naturelle entre deux communes : celle d’Azay-le-Rideau, rive droite, par laquelle le visiteur entre, et celle de Cheillé, rive gauche, sur laquelle le château est édifié.

Un peu d'histoire : à l'origine, moulin "banal" (1), c'est-à dire dont les gens dépendant de la seigneurie étaient tenus de se servir pour moudre leur blé... moyennant une redevance au seigneur.

L'ancien moulin a été transformé depuis l'après-guerre en maison d'habitation.

(1) banal Lien banalité du système féodal : https://fr.wikipedia.org/wiki/Banalit%C3%A9_(droit_seigneurial)

Le parc du château

Mercredi 24 mai 2017 à 5:30 Par Boris Compain, France Bleu Touraine

"Rodin", le film avec Vincent Lindon a été présenté mercredi 24 mai 2017 au festival de Cannes. Le château de l'Islette, à Azay-le-Rideau, avait servi de cadre aux amours tumultueuses entre Rodin et Camille Claudel, à partir de 1890. Il a servi de décors pour quelques scènes du film de Jacques Doillon.

L'effondrement du plancher du grenier le 7 septembre 2022 durant une séance de  tournage

Le Château de l'Islette :

9, route de Langeais 37190 Azay-le-Rideau

Tél. : 02 47 45 40 10 Courriel : http://www.chateaudelislette.fr

Notre gîte local :

La Turone, chambres d'hôtes

7, route de Baigneux 37190 Cheillé

Tél. : 02 47 45 91 59 Courriel : lguillon65@orange.fr

Site Booking.com : http://www.booking.com/ Turone Cheille

Visites des 29 et 30 août 2018

Sources : documentations et brochures du Château de l'Islette.

« Vous ne pouvez vous figurer comme il fait bon à l’Islette… et c’est si joli là ! …
Si vous êtes gentil à tenir votre promesse, nous connaîtrons le paradis ? »

Camille Claudel 

Merci à Bénédicte pour son sympathique accueil.

Merci à Mélissa pour sa visite-conférence passionnante, le 29 août 2018.

Autres articles sur Camille Claudel et Auguste Rodin :

Camille Claudel, son œuvre :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Sur les pas de Camille Claudel à paris (circuit)  :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html

Une visite à Fère-en-Tardenois, village natal de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-a-fere-en-tardenois-village-natal-de-camille-claudel.html

Une visite au musée Camille  Claudel à Nogent-sur-Seine :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html

Camille Claudel par Auguste Rodin :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Quelques articles du blog sur les œuvres  de Camille Claudel :

"La Valse" ou "Les Valseurs" dont des études ont été réalisées au château de l'Islette : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/05/la-valse-ou-les-valseurs-de-camille-claudel.html

Le Château de l'Islette, le 30 aout 2018

Bonne visite !

A voir aussi dans la région :

Le Château d’Azay-le-Rideau, situé à 2 kilomètres de château de l'Islette.

Sur les pas d'Auguste Rodin : Le Musée Balzac au Château de Saché. Voir documentation ci-dessous.

L'écrivain Honoré de Balzac, né à Tours, a séjourné une

dizaine de fois à Saché, y compris dans son enfance.

Lien Wikipédiia château de Saché : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Sach%C3%A9

Le parc Georges-Brassens se trouve dans le 15ème arrondissement de Paris sur l'emplacement des anciens abattoirs de Vaugirard. Ouvert en 1985, il couvre une superficie de 8,7 hectares sur un terrain en dénivelé qui abritait au XVIII^e siècle le vignoble de Périchot ou Périchaux.

Le Clos du Périchaux, ou Périchot, est un ancien lieu-dit de Paris à Vaugirard.

Dans le vignoble de Périchaux ou Périchot, c'est le morillon, un cépage qui poussait à Vaugirard et qui était utilisé dans ce clos, à l'origine d'un lieu-dit situé de l'autre côté du parc Georges-Brassens.

Il donne son nom à la rue des Périchaux situé dans ce secteur de Paris. Voir plan ci-joint

Ils étaient desservis par voie ferroviaire par la gare des abattoirs de Vaugirard placée sur la ligne de la Petite Ceinture.

Les éléments des abattoirs de Vaugirard qui subsistent aujourd'hui :

• pavillons d'entrée (actuellement l'administration du parc),
• anciennes portes d'accès en pierre de taille ornées de décorations sculptées,
• marché à la criée surmontée d'un tour équipée d'une horloge à quatre cadrans et d'un beffroi,
• halte aux chevaux (abrite le marché du livre ancien et d'occasion),
• hangar à fourrage (transformé pour devenir la crèche collective municipale Morillons,
• bâtiment des services vétérinaires en pierres meulières et briques au 106, rue Brancion, à l'angle sud-est du site, portant, entre autres ornements, des sculptures en bas-relief honorant Thomas Eugène Renault, Armand Charles Goubaux, Camille Leblanc et  Isidore Geoffroy Saint-Hilaire, ainsi que celle d'une tête de cheval accompagnée de l'inscription en latin "ANNO 1907", datant l'édifice.

Le parc Georges Brassens actuel :

Le parc Georges Brassens offre un paysage fortement dénivelé, une rivière surmontée d'un petit pont et un belvédère. Vous y découvrez de nombreuses variétés de plantes : plantes de terre de bruyère, plantes habituées des cours d'eau (sagittaires, massettes...), roseraie. Un jardin de senteurs avec de nombreux spécimens, du chèvrefeuille en passant par le jasmin, et un jardin de plantes aromatiques et médicinales permettent aux non-voyants de s'initier à la botanique grâce à un étiquetage en braille. Le bassin abrite quelques couples de canards colverts.

Le serin cini y a trouvé des conditions idéales pour sa reproduction, une zone plantée d'arbres

espacés. Vous le remarquez grâce à son chant, des petits cris métalliques groupés par deux ou trois. Il est particulièrement prolixe lors de sa parade nuptiale, au début du mois de mai.

Le parc abrite également quelques hôtes de pierre et de bronze, un buste du docteur Émile Decroix, une tête de cheval, sur la porte d'entrée située à l'angle de la rue des Morillons et de la rue Brancion, ainsi qu'un buste de Georges Brassens, réalisé par André Greck. Des allées, qui portent les noms de certaines de ses chansons, rappellent son souvenir.

Des activités sont proposées autour de la vigne de pinot noir, mais également au rucher, par la Société Centrale d'Apiculture. Créé en 1986, il a accueilli depuis près de 30 000 enfants. Guidés par un animateur, ils apprennent à connaître le rôle des abeilles, l'essaimage, la pollinisation... Une vente de miel a lieu tous les premiers samedis d'octobre. (Renseignements au 01 45 42 29 08, de 14h à 18h)

Les enfants trouvent ici leur bonheur car ils disposent de très nombreuses activités : balançoires, promenades à dos de poneys, ping-pong, manège, théâtre de Polichinelle.

Adresse principale :

2, place Jacques-Marette
75015 PARIS voir plan ci-dessus

Autres Accès : rue des Morillons, rue des Périchaux et rue Brancion

Lien site officiel : https://www.paris.fr/equipements/parc-georges-brassens-1805#horaires

Horaires d'ouverture : https://www.paris.fr/equipements/parc-georges-brassens-1805#horaires

Georges Brassens dans l'impasse Florimont

42, rue Santos-Dumont et 9, impasse Florimont (Les 2 maisons sont encore visibles.)

Georges Brassens a habité aussi au 7.9 rue Emile Dubois 75014 (prés de Denfert-Rochereau)

Bientôt un article et un circuit "Sur les pas de Georges Brassens à Paris" (à l'étude)

Les circuits actuels sur la toile sont incomplets.

Bonne visite !

A voir aussi dans le secteur :

La petite ceinture de Paris sud

Le Laboratoire National d'Essais

Un laboratoire de Métrologie et d'Essais. J'y ai travaillé de 1985 à 2008 dans le département Chimie

La Ruche :

L'entrée de la Ruche, cité d'artiste

La Ruche est sise au numéro 2 du passage de Dantzig à l'ouest et proche des anciens abattoirs de Vaugirard créés peu après la Ruche en 1904 (à l'emplacement de l'actuel parc Georges-Brassens, dans le 15ème arrondissement.)Jusqu'en 1910 la résidence est reliée à Montparnasse par un tramway tiré par deux chevaux. Derrière la grande grille en fer à moitié dissimulée sous le lierre se dresse cet espace de verdure en plein Paris et l'un des plus importants centres artistiques du XX^e siècle.

Le pavillon des vins, de forme octogonale, occupe le centre de la propriété, qui couvre près de 5 000 m². S'élevant sur trois étages. il est composé de nombreux petits ateliers d'une trentaine de mètres carrés.

Les façades et toitures du bâtiment sont inscrites aux monuments historiques par un arrêté du 19 janvier1972.

La Ruche (en visite conférence) : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-de-la-ruche-et-du-15eme-sud-77664391.html

Site Emmanuelle Corselet : visite de la Ruche : http://www.emmanuelle-corcellet.fr/guide-conferenciere-ile-de-france-paris.html

Lien site Wikipédia La Ruche (cité d'artiste) : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Ruche_(cit%C3%A9_d%27artistes)

Les fontaines Wallace colorées de Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-a-la-recherche-des-fontaines-wallace-colorees-de-paris-120783772.html

Les fontaines Wallace de Paris : https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_fontaines_Wallace_de_Paris

Les fontaines de Paris et les fontaines Wallace : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/pages/Les_fontaines_de_Paris_liste_List_of_Paris_fountains-3395058.html

Dimanche 29 juillet 2018

Quelques images :

Le concert du dimanche soir :

Lien YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=lZCqXZAxsEo

Lien YouTUbe : https://www.youtube.com/watch?v=4YNEMEZmQog

Voici le 700ème article du blog après un peu plus de 9 ans d'existence.

Autour de 5.000 articles lus par mois, dont les plus lus sont, dans l'ordre les suivants :

Le circuit Hector Guimard à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/pages/Circuit_Hector_Guimard_Paris_16eme_metros_parisiens-6010355.html

Sur les traces d'Amélie Poulain à Montmartre :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/03/une-visite-a-montmartre-sur-les-pas-d-amelie-poulain.html

Sur les traces de Frédéric Chopin à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/02/sur-les-traces-de-frederic-chopin-a-paris.html

Les couleurs de la tour Eiffel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/07/les-couleurs-de-la-tour-eiffel.html

Le mur peint des Canuts à Lyon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-mur-peint-des-canuts-a-lyon.html

Le circuit art nouveau à Budapest : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/09/un-petirt-circuit-art-nouveau-a-budapest.html

Top articles du blog établi par hébergeur Overblog : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top

Une visite de Semur-en-Auxois et ses remparts

"Une ville réputée imprenable"

Voici un article sur un circuit qui comprend le parcours des remparts impressionnants de la ville, mais aussi ses ruelles étroites, l'église Notre-Dame et la visite d'un des plus beaux hôtels particuliers de la ville.

Détail d'une ancienne vue panoramique de la ville : Semur vue du côté nord

Les remparts de la cité :

Ayant toujours eu des remparts, la ville fut baptisée Sinemuro castrum, "sinemurus" étant une dénomination prélatine d'une citadelle.

Au 14ème siècle, lorsque l'on renforça sa citadelle par un rempart appuyé sur 18 tours, Semur devint la place la plus redoutable du Duché. la ville se divisait alors en trois parties entourées chacune d'une enceinte. au centre, occupant toute la largeur de l'éperon rocheux, le quartier du Donjon était alors une vrai citadelle, plongeant à pic sur la vallée de l'Armançon, et défendue, aux angles, par quatre énormes tours rondes : tour de l'Orle-d'Or, tour de la Géhenne, tour de la Prison et tour Margot.

A l'ouest, le quartier du Château, qu'Henri IV fit démanteler en 1602, car ayant servi de refuge aux ligueurs, couvrait la partie haute de la presqu'île enfermée dans le méandre de la rivière.

A l'est, le bourg Notre-Dame demeura le quartier le plus peuplé, même loque la ville s'étendit sur la rive gauche de la ville.

La Tour de l'Orle d'Or

La charpente de la Tour :  image source ville de Semur

La collégiale Notre-Dame :

 

La collégiale Notre-Dame, s'élève sur une petite place bordée de maisons anciennes.

Fondée au  XIème siècle, reconstruite au cour du XIIIème siècle, elle fut plusieurs fois remaniée et agrandie par l’adjonction de chapelles sur les côtés nord.

Elle fut restaurée par Viollet-le-Duc.

Plan de la collégiale Notre-Dame

La Mise au tombeau * polychrome de la fin du XVème siècle

Du 22 juin au 31 octobre 2018, vous pourrez découvrir dans la ville, ainsi qu'au musée de Semur-en-Auxois, l'exposition de l'artiste François SCHUITEN.

Visite d'un hôtel particulier : à noter une des plus belles vues sur la ville

Le Pont-Pinard franchi l'Armançon qui baigne la cité

La population de Semur-en-Auxois se situe autour de 4.300 habitants (les semurois)

"Les citoiens de Semur sont gens paisibles, doux, debonnaires, & charitables, s'entr'aymans & caressans, & vivans ensemble en grande concorde, & qui se plaisent fort en l'acointance des estrangers : le païs y est fertil, & sur tout en vignoble : mais ne faut oblier que les violettes,& les oeillets les plus soeuefs & beaux, & odoiriferans de la France croissent és jardins qui sont és entours de ceste ville..."

Cosmographie universelle de tout le monde recueilly tant par Sébastien Munster, que recherché par Françoys de Belle-forest, comingeois.

Chez Michel Sonnius, 1575 (seconde partie, Colonne 300) Collection Semur-en-Auxois, Bibliothèque municipale, J/II-9666)

Sources : guide du Morvan, Guide Michelin Bourgogne, documentations de l'Office du Tourisme de Semur.

Service du Patrimoine de la ville de Semur :

Bibliothèque Municipale

Rue Jean-Jacques Collenot 21140 Semur-en-Auxois

Tél. : 03 80 97 20 44 Fax : 03 80 97 06 26

Courriel : animation@patrimoine@wanadoo.fr

Pays d'art et d'histoire de l'Auxois :

Pays de l'Auxois Morvan Côte d'Orien :

13, rue de l'Hôtel de Ville 21350 Vitteaux

Tél. : 03 80 33 90 81 Fax : 03 80 49 67 55

Courriel  : pah@pays-auxois.com

Site lien : http://www.pays-auxois.com

Office de tourisme de Semur-en-Auxois :

2, place Gaveau 21140 Semur-en-Auxois

Tél. : 03 80 97 05 96 Fax : 03 80 97 08 85

Courriel : http://info@tourisme-semur.fr

Merci aux personnes de l’accueil de l'Office de Tourisme pour leur accueil sympathique.

Bonne visite !

***

Voir autres articles blog de la Côte-d'Or :

L'abbaye de Fontenay : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/l-abbaye-de-fontenay.html

Le château de Bussy-Rabutin en Côte-d'Or : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/le-chateau-de-bussy-rabutin-en-cote-d-or.html

La forteresse de Thil en Côte-d'Or : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/la-forteresse-de-thyl-en-cote-d-or.html

Une visite de la ville de Saulieu et ses richesses. Entre autres, le musée François Pompon et les œuvres des autres artistes animaliers.

Le musée François Pompon et le musée de Saulieu est situé dans un hôtel particulier du XVIIème siècle. Il évoque, par la variété de ses collections, l'histoire de la cité et de sa région.

L’œuvre la plus connue de l'artiste : l'Ours Blanc

Image sources Musée Pompon à Saulieu

Le rez-de-chaussée du musée évoque l'antique Sidolocum et ses stèles gallo-romaines, l'art sacré avec son statuaire, ses objets de culte et le précieux "Evangéliaire", ainsi que les arts et traditions populaires de la région.

Une exposition temporaire d'un artiste sculpteur animalier : Olivier Courty

Le Poids de l'Empreinte

L'Ours Blanc en hiver

La belle Samaritaine surplombant la fontaine

Sur cette place, en 1482, on signalait la présence d'une ancienne fontaine dite "Puits aux Moines"

L'hôtel de ville de Saulieu

Mannequins...

Les toits du centre ville de Saulieu

La Tour d'Auxois appelée aussi tour Episcopale est la dernière des 16 tours qui défendaient la ville. eule, cette tour qui fait partie depuis 1624 des dépendance du couvent des Ursulines est épargnée.

La sculpture originale de François Pompon "Le Condor" veille sur le couple

La ville des sculpteurs animaliers

Autruche : sculpture en résine

La course : C'est un compte à rebours avant la disparition de l'espèce, les autruches fuient

comme les seconde du temps. Elles sont grandes, robustes et rapides, mais courent malheureusement à leur perte. Chaque année, un grand nombre de spécimens disparait à cause d'une diminution constante de leur habitat et du braconnage. heureusement, des campagnes de réintroduction d'espèce ont lieu mais cela ne parvient pas à remplacer les anciens individus.

Des chiffres ancrés dans leur plumage illustrent ce présage. En effet, à l'aide de ces nombreux chiffres, l'artiste veut montrer l'impact que l'homme a sur l'animal. Ces autruches portent la marque de l'homme. celui a déjà exterminé un bon nombre d'éspèces et qui continue encore et encore. Tous ces chiffres martelés évoquent également la surconsommation qui entraine la destruction de la biodiversité.

La savane dans la ville : c'est dans une allure street art que cette sculpture d'autruche se dévoile. Elle nous apparait complètement "graphée". Ce style apparait aux couleurs vives utilisé dans l'art urbain, c'est celui du sculpteur Oliver Courty. Il mêle avec talent l'art animalier et le street art. Hormis leur simple côté esthétique, ces couleurs ont un sens. Elles renvoient au fait que l'urbanisation empiète de plus en plus sur la nature en détruisant tout (ou presque) sur son passage. Les animaux n'ont donc d'autres choix que de s'adapter à la rue en revêtant ses couleurs tel un caméléon.

Des sculptures fort en symboles "l'Ours Blanc" de François Pompon et "La Baleine" dOlivier Courty 

La basilique Saint-Andoche :

Dévastée par les Sarrasins au VIIIème siècle, l'édifice roman remonte au début du XIIème siècle. Saint-Andoche, prêtre éponyme grec, évangélisa la région de Saulieu avec deux de ses compagnons. Le chœur fut brûlé par les anglais pendant la guerre de Cent Ans. Les chapelles

élevées sur les flancs de la nef sont du 15è siècle. On peut y voir 54 chapiteaux romans, qui sont très bien conservés et n'ont pas été restaurés excessivement. Ces sculptures magnifiques du deuxième quart du 12ème siècle sont traitées en méplat ou en haut-relief et se trouvent sur les piliers de la nef et les colonnes engagées des bas-côtés.

Douze autres chapiteaux, à décor végétal, se trouvent dans les parties hautes de la nef.

La maquette de la basilique Saint-Andoche visible dans le musée Pompon

La gastronomie à Saulieu :

La vocation de ville-étape de Saulieu, établie sur une voie romaine, a été confirmée en 1653, lorsque les États généraux de Bourgogne y font passer la route Paris-Lyon.

La ville devient alors Relais de Poste. C'est à cette époque que l'illustre Madame de Sévigné en route pour aller prendre les eaux à Vichy, s'arrêtant le temps d'un copieux repas le 26 août 1677, avoue s'y être quelque peu grisée.

Des siècles plus tard, ce haut lieu de la gastronomie française gagne ses lettres de noblesse avec Alexandre Dumaine (1895-1974), "Le Cuisinier des Rois et le Roi des Cuisiniers" arrivé en 1931 à l'Hôtel de la Côte d'Or, qu'il quitte en 1963, puis avec Bernard Loiseau (1951-2003), responsable de l'établissement en 1975, dont il devient propriétaire en 1982.

Ce dernier ne cessera, avec son épouse Dominique, de faire de cette maison une demeure chaleureuse, à la renommée mondiale, où l'on sait apprécier une cuisine alliant simplicité et raffinement.

Les menus exposés témoignent de l'art culinaire de nos grands chefs.

Circuit des incontournables de la ville de Saulieu

Adresses liens et documentation :

Lien site Wikipédia ville de Saulieu :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Saulieu

Blasonnement : "De gueules à l'épée d'argent garnie d'or, accompagnée de trois fleurs de lis du même, une en chef, une à dextre et une à sénestre".

Le musée François Pompon :

Place du Docteur Roclore 21210 Saulieu

Tél. :  03 80 64 19 51 Télécopie : 03 80 64 19 81

Courriel : http://museefrancoispompon@wanadoo.fr Lien site : http://www.saulieu.fr

La cathédrale Saint-Andoche de Saulieu :

Lien site Wikipédia Saulieu :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Basilique_Saint-Andoche_de_Saulieu

Photographies : https://www.romanes.com/Saulieu/Saint_Andoche_de_Saulieu.html

L'orgue de la Basilique : http://www.orgues-et-vitraux.ch/default.asp/2-0-2773-11-6-1/

Office de Tourisme de Saulieu :

24, rue d'Argentine 21210 Saulieu

Téléphone/télécopie : 03 80 64 00 21 Courriel : ot@saulieu-morvan.fr

Site lien: http://www.saulieu-morvan.fr

Un peu de bibliographie sur François Pompon :

Lien site Wikipédia François Pompon 1855-1933 :https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Pompon

Il a beaucoup travaillé avec d'autres sculpteurs

La première sculpture animalière connue de François Pompon date de 1874. elle représente un Lucane.

Lien : Lucane

En 1890, François Pompon entre dans l'atelier d'Auguste Rodin où il travaille comme praticien au dépôt des marbres,rue de l'Université. Il gagne très vite la confiance du maître puisqu'il dirige l'atelier dès 1893. Son rôle d'alors se résume à transmettre les comptes, payer les marbres et superviser les travaux. C'est dans ce même atelier qu'il fera la connaissance d'Ernest Nivet et de Camille Claudel. Il a pendant longtemps exercé son métier de praticien pour d'autres sculpteurs comme Jean Dampt en 1885, Antonin Mercié en 1888Alexandre Falguière,  en 1890, ou René de Saint-Marceaux de 1896 à 1914, ainsi que pour Camille Claudel.

François Pompon travaille pour Camille Claudel de 1890 à 1914, entre autre pour la pratique du marbre de "Persée et la Gorgone" et "la Vague".

Lien : Persée et la Gorgone

Autres articles du blog liés à François Pompon :

L'Ours Blanc de François Pompon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/l-ours-blanc-de-francois-pompon.html

Les bassins d'Arcy à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/les-bassins-du-jardin-d-arcy-a-dijon.html

Le circuit des bestiaires à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/01/le-circuit-des-bestiaires-a-dijon.html

Bonne visite !

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La place de l'hôtel de Ville :

Le Palais impérial :

Le grand escalier du Palais

La rampe d'escalier fut exécutée par Raguet, un serrurier de Compiègne sur les plans de

Le musée de l'Automobile :

La Jamais contente,ou Jamais-Contente, est le premier véhicule automobile à avoir franchi le cap des 100 kilomètres par heure. Ce véhicule genre de torpille sur roues, a établi le record, le29 avril 1899 à Achères. Cette voiture a été construite par la Compagnie générale belge des transports automobiles JenatZy(appellation première de CITA no 25).

Le Musée du Second Empire :

« L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur »

Franz-Xaver Winterhalter, qui fut le peintre officiel de la dynastie des Orléans avant 1848, devint le portraitiste privilégié de la famille impériale. La souveraine, née Eugénie de Montijo, épousée pour sa beauté par Napoléon III en 1853, est ici représentée au début de son règne, au milieu de ses dames d’honneur.

Cette prestigieuse évocation de la seconde France impériale souligne le charme étincelant de la cour de Napoléon III, qui contraste fortement avec les années ternes du règne bourgeois de Louis-Philippe.

Que ce soit aux Tuileries, à Fontainebleau ou à Compiègne, la fastueuse vie de cour du Second Empire naissant est le signe tangible de la solidité apparente du nouveau régime et d’une prospérité économique sans précédent, célébrée par la première Exposition universelle organisée à Paris en 1855.

Lien :  https://www.histoire-image.org/fr/etudes/imperatrice-eugenie-entouree-ses-dames-honneur

Le château de Compiègne ou le Palais impérial est un château français, une résidence royale construite pour Louis XV  et restaurée par Napoléon. Compiègne était l'un des trois sièges du gouvernement royal, les autres étant Versailles et Fontainebleau. Il est situé à Compiègne dans l' Oise et est ouvert au public.

Les visites du château et du domaine sont gratuites le premier dimanche du mois

Avant même la construction du château, Compiègne était la résidence d'été préférée des monarques français, principalement pour la chasse, en raison de sa proximité avec la forêt de Compiègne. La première résidence royale fut construite en 1374 pour Charles Quint et un long cortège de successeurs le visita et le modifia.Louis XIV a résidé environ 75 fois. Louis XV était peut-être encore plus favorablement impressionné; le comte de Cheverny  décrit son engouement: "La chasse était sa principale passion ... et Compiègne, avec son immense forêt, avec ses avenues interminables parmi les arbres, avec ses tronçons sur lesquels on pouvait monter toute la journée et ne jamais arriver au bout, était l'endroit idéal pour se livrer à cette passion

En 1750, l'éminent architecte Ange-Jacques Gabriel proposa une rénovation complète du château. Les travaux ont commencé en 1751 et ont été achevés en 1788 par l'étudiant de Gabriel, Le Dreux de La Châtre. Les anciens remparts de la ville dictaient le plan triangulaire du château; le bâtiment résultant couvre environ 5 acres (20 000 m ² ). De style néoclassique, sa simplicité et sa clarté régissent à la fois ses caractéristiques extérieures et intérieures.

Pendant la Révolution française, le château est passé sous la juridiction du ministre de l'intérieur. En 1795, tous les meubles furent vendus et ses œuvres d'art envoyées au Muséum Central; il était essentiellement vidé. Napoléon visita en 1799 et à nouveau en 1803. En 1804, le château devint un domaine impérial et en 1807, il ordonna de le rendre à nouveau habitable. Les architectes Berthault, Percier et Fontaine, les décorateurs Dubois et Redouté et les ébénistes Jacob-Desmalter et Marcion ont restauré le château. Sa disposition a été modifiée, une salle de bal a été ajoutée et le jardin a été replanté et relié directement à la forêt.

Le résultat est un exemple du premier style Empire français (1808-1810), même si certaines traces du décor précédent subsistent. L'écrivain Auguste Luchet a remarqué que "Compiègne parle de Napoléon comme Versailles fait de Louis XIV". À partir de 1856, Napoléon III et Eugénie en font leur résidence d’automne et redécorent des pièces de style Second Empire.

Les visiteurs d'aujourd'hui peuvent trouver trois musées distincts dans le château: les appartements eux-mêmes; le musée du second empire; et le Musée de la voiture, fondé en 1927, avec une collection de voitures, de vélos et d'automobiles.

Les Picantins :

Les trois Picantins, en costume du XVI^e siècle, voir image jointe, représentent les trois ennemis de la France de l'époque : Flandrin (le Flamand), Langlois (l’Anglais) et Lansquenet (l’Allemand). Il rappellent les trois jacqurmarts de l'hôtel-de-ville.

L'hôtel de ville de Compiègne

Jeanne d'Arc et Compiègne :

C'est le 18 août 1429 que Jeanne d'Arc vint pour la première fois à Compiègne. Elle accompagnait alors le roi de France, Charles VII.

Le second voyage de Jeanne d'Arc à Compiègne eut lieu le samedi 13 mai 1430. Cette fois, elle vint sans le roi, afin de porter secours au château de Choisy attaqué par le duc de Bourgogne.

L'ennemi renforçant son emprise, Jeanne, qui est à la tête

d'une petite troupe, quitta Crépy-en-Valois dans la nuit du 22 au 23 mai 1430 et pour la troisième fois dans la ville.

Après avoir communié en l'église Saint-Jacques, l'héroïne

aurait dit aux enfants qui l'entouraient qu'elle serait trahie et bientôt prise.

Enfin l'après-midi, elle tenta une sortie y téméraire afin de déloger l'ennemi de  Statue de Jeanne d'Arc Margny. Reconnue et encerclée,

Place de l'hôtel de ville   elle fut prise dans les fossés du boulevard qui défendait l’accès à l'unique pont et emmenée ) Margny où elle fut enfermée.

Statue de Jeanne d'Arc

Eglise Saint-Jacques

L'église Saint-Jacques :

Le circuit dans la ville historique :

Voir plan et circuit plus bas

Un vieille Cassine : en picard une maison à l'aspect rustique

Le wagon de lArmistice situé à 6 kilomètres du centre ville :

Le wagon de l'Armistice est la voiture de chemin de fer dans laquelle furent signés

l'armistice du 11 novembre 1918 entre l'Allemagne, la France et les alliés, puis celui du 22 juin 1940, entre l'Allemagne et la France, tous deux à la clairière dite de l'Armistice dans la forêt de Compiègne dans l'Oise. Cet endroit est également nommé « clairière de Rethondes », bien que la

clairière soit sur le territoire de la commune de Compiègne. Cette voiture fut mise en service en 1917 par la Compagnie des wagons-lits affecté au train du maréchal Foch en 1918, exposée aux Invalides, puis dans la clairière de la Rethondes pendant l'entre deux-guerres. Emmenée en Allemagne après la signature de l'armistice en 1940 et exposée à Berlin elle fut détruite en avril 1945 par les SS sur ordre de Hitller, un mois avant la capitulation allemande.

Le Wagon de l'Armistice de 1918 Une voiture similaire, issue de la même série de 1913 (2419 D) est exposée dans un mémorial sur le site de la clairière de Rethondes dans la forêt de Compiègne.

Aquarelle et encre "Cacao du Brésil" Le Wagon de l'Armistice de Compiègne septembre 2018

Le wagon de l'Armistice : https://fr.wikipedia.org/wiki/Wagon_de_l%27Armistice

L’avant du wagon est décoré des drapeaux des pays ayant participé à la 1^ère guerre

mondiale.

Ce wagon de chemin de fer, où ont été signés les armistices des derniers conflits mondiaux, est un lien symbolique émouvant et important.

Une exposition, des images et des armes légères ou lourdes d’époques sont présentées autour de ce wagon souvenir.

Les armoiries de Compiègne se blasonnent : "d'argent au lion d'azur semé de fleurs de lys d'or, armé et lampassé de gueules, et couronné d'or".

Sa devise est : Regi et regno fidelissima « Au roi et au royaume la plus fidèle »^.

Le Palais de Compiègne lien site officiel : https://www.oisetourisme.com/le-palais-de-compiegne

Palais de Compiègne Place du Général de Gaulle 

60200 Compiègne Tél. 03 44 38 47 00

Lien site Wikipédia Château de Compiègne : https://en.wikipedia.org/wiki/Château_de_Compiègne

Un lien YouTube très interessant : les remparts de Compiègne (du rempart carolingien au capétien) https://www.youtube.com/watch?v=xVNOgszpKyc

Office de Tourisme de Compiègne :

Place de l'Hôtel de Ville CS 10007 60321 Compiègne Cedex Tél. : 03 44 40 01 00

Site lien : http://www.compiegne-tourisme.fr Courriel : tourisme@agglo-compiegne.fr

Les musées de Compiègne :

Musée de la Figurine historique :

28, place de l'Hôtel de Ville 60200 Compiègne

Musée du cloître Saint-Corneille : 

rue Saint-Corneille 60200 Compiègne.

Mémorial de l'internement et de la déportation :

2bis, avenue des Martyrs de la Liberté 60200 Compiègne

Site lien : http://www.memorial-compiegne.fr Courriel : http://memorial@compiegne.fr

Le Wagon de l'Armistice de Compiègne :

Clairière de Rethondes : située à 6 kilomètres du centre de Compiègne.

Lien Le wagon de l'Armistice : https://fr.wikipedia.org/wiki/Wagon_de_l%27Armistice

Expositions temporaires au Centre Antoine Vevenel :

17, rue James de Rothschild 60200 Compiègne Tél. : 03 44 96 37 00

Voir aussi autre article du blog : le Pavillon de la Muette en forêt de Saint-Germain du même architecte que le palais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/04/le-pavillon-de-la-muette-de-l-architecte-ange-jacques-gabriel.html

Top articles du blog par Overblog lien : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top

Merci aux personnes de l'Office de tourisme de Complègne pour leur sympathique accueil !

Bonne visite !