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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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7 juin 2025 6 07 /06 /juin /2025 06:02

La question reste posée après la découverte d'un et même deux tableaux de la peintre Léonide Bourges qui a vécu à Auvers-sur-Oise  à partir de 1874 et y est décédé le 22 décembre 1909. Elle est d'ailleurs inhumée dans le cimetière d'Auvers connu mondialement avec la tombe de Vincent et Théo.

Voici un montage synthétique de différentes date et images des oeuvres des deux peintres rassemblées

Léonide Bourges et Vincent van Gogh  se sont-ils connus à Auvers-sur-Oise ?
Léonide Bourges et Vincent van Gogh  se sont-ils connus à Auvers-sur-Oise ?

L'église d'Auvers sur Oise de Léonide Bourges

 

C'est lors d'une vente aux enchères, que le tableau très abimé, est repéré par Wouter van der Veen, spécialiste de l'œuvre de van Gogh et co-commissaire de l'exposition à succès "van Gogh les Derniers Voyages" toujours en cours au château d'Auvers. Il l'achète pour une somme modeste, certain d'avoir mis la main sur une "œuvre exceptionnelle" et en fait don au Département du Val d'Oise pour qu'il puisse bénéficier d'une restauration et être exposé au public.

Et les racines dernier tableau de Vincent Van Gogh

Photographie Jean-Pierre Musée van Gogh Amsterdam

 

Le dernier tableau de l'artiste Racine d'arbre, 28 juillet 1890

La carte postale qui a servi à localiser l'œuvre de Vincent à Auvers-sur-Oise.

Cette découverte, on l’a doit au directeur scientifique de l’Institut Van GoghWouter van der Veen

Si les circonstances de la mort de l’artiste restent mystérieuses, on en sait un peu plus sur ses derniers instants de vie. On peut désormais compléter le parcours de son œuvre qui comprend déjà l’église et l’Auberge Ravoux, située à 150 mètres seulement de l’emplacement des racines, et dans laquelle il a passé les 70 derniers jours de sa vie.

 

Où se trouve la plus grande collection de Van Gogh ?
 
Le Musée Van Gogh a ouvert ses portes à Amsterdam en 1973 et a la plus grande collection privée de ses œuvres d'art célèbres.
Le Louvre présente des collections qui vont jusqu'à la 1ère moitié du XIXème siècle, la seconde moitié étant dévolue au musée d'Orsay. Le Louvre possède cependant huit dessins de Van Gogh dans son Département des Arts graphiques, uniquement consultables sur rendez-vous en salle de consultation des Arts graphiques

Le Louvre présente des collections qui vont jusqu'à la 1ère moitié du XIXème siècle, la seconde moitié étant dévolue au musée d'Orsay. Le Louvre possède cependant huit dessins de Van Gogh dans son Département des Arts graphiques, uniquement consultables sur rendez-vous en salle de consultation des Arts graphiques

Aujourd'hui, Auvers-sur-Oise est un véritable musée à ciel ouvert qui a su conserver son caractère bucolique et pittoresque.

 

Sources  site Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

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4 juin 2025 3 04 /06 /juin /2025 19:34

 

Une visite du  restaurant gastronomique Le Train Bleu le 4 juin 2025

Le restaurant gastronomique le Train Bleu se situe derrière les voies de la gare de Lyon et en étage

 

Le Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de Lyon
Le Train Bleu restaurant Gare de Lyon
Le Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de Lyon

Le Train Bleu, ce restaurant iconique de la Gare de Lyon, est un lieu majestueux où le spectacle s’affiche aussi bien en cuisine qu’en salle.
Dans cet établissement chargé d’histoire règne une atmosphère particulière et unique, où l’espace-temps s’efface devant l’exception de l’instant.

Le Train Bleu est plus qu’une étape pour voyageurs en transit et touristes curieux. Cet établissement dont l’excellente réputation est restée inchangée au fil des années, accueille une clientèle d’habitués, séduite par la qualité des lieux et de sa gastronomie. En plus des 2 grandes salles classées où se trouve le restaurant, Le Train Bleu vous propose un espace bar, composé de plusieurs petits salons au décor luxueux. A n’importe quel moment de la journée, l’ambiance feutrée se prête à l’évasion, et à la confidence.

 

Le Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de Lyon
Le Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de Lyon
Le Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de LyonLe Train Bleu restaurant Gare de Lyon

Le Train Bleu :

Restaurant  gastronomique :

Son histoire :

Paris s’apprêtait à recevoir une nouvelle grande Exposition Universelle en 1900. Après la gare Saint-Lazare en 1889, ce fut au tour de la gare de Lyon de prendre l’aspect d’un palais, et notamment pour magnifier le nouveau terminus de la Compagnie Paris Lyon Marseille qui exploitait les lignes du réseau Sud-Est à la fin du 19e siècle. Les travaux furent confiés à l’architecte Marius Toudoire, qui fit construire le beffroi de 64 mètres (la Tour-Horloge) et la façade monumentale de la gare.

La Direction de la compagnie des chemins de fer souhaitait la construction d’un buffet prestigieux, symbole du voyage, de l’innovation technique, du confort et du luxe. Le projet fut confié au même architecte, lequel construisit le buffet dans le bâtiment au centre de la gare.

Le buffet de la gare fut inauguré en 1901 par le Président de la République Emile Loubet.

En 1963, Albert Chazal rebaptisa le buffet en « Le Train Bleu », en l’honneur du mythique « Paris-Vintimille », train de légende à destination de la Côte d’Azur.

Le Train Bleu :

Place Louis Armand Gare de Lyon 75012 Paris

Tél. :  01 43 43 09 06

Site officiel : http://www.le-train-bleu.com/fr/index.php

Article Le Point 2014 : http://www.lepoint.fr/culture/le-mythique-restaurant-le-train-bleu-de-la-gare-de-lyon-depoussiere-22-11-2014-1883563_3.php

Site Wikipédia lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Train_bleu_(restaurant)

Wiki GB : https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Train_Bleu_(restaurant)

Voir aussi autres article du blog sur le Train Bleu :

février 2023 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/02/un-visite-au-train-bleu-gare-de-lyon-a-paris.html

décembre 2017: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/une-visite-au-train-bleu-gare-de-lyon-a-paris.html

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29 mai 2025 4 29 /05 /mai /2025 16:52

 

Une nouvelle visite du Musée Rodin et son parc le mercredi 28 mai 2025 avec l'association Houilles accueille, organisée par Dominique S. avec la conférencière du Musée Marielle.

Le Penseur de Rodin dans les jardins du musée

L'entrée du Musée et le bâtiment

d'accueil et sa boutique

 

 

 

 

 

 

 

 

L'entrée principale extérieure du Musée Rodin

Le musée Rodin a été créé en 1919, à l’initiative de Rodin, grâce aux trois donations successives qu’avait consenties l’artiste à l’État de ses œuvres, de ses collections, de sa bibliothèque, de ses lettres et manuscrits. Il est établi sur le site choisi par le sculpteur : l'hôtel Biron et son jardin, un hôtel particulier construit au début du XVIIIe siècle, que Rodin occupait, comme locataire, depuis 1908. Ce dernier a aussi fait don de sa résidence à Meudon, la Villa des Brillants, qui constitue aujourd’hui une annexe du musée. La renommée internationale de l’artiste, auteur de sculptures universellement connues, telles Le Penseur, devenu une icône de l'art occidental."

L'œuvre d'Auguste Rodin : L'œuvre d'Auguste Rodin se compose d'environ 7 000 sculptures, 10 000 dessins, 1 000 gravures et 10 000 photographies. 

Le service de Recherche et de documentation du Musée de Rodin regroupe un grand nombre de documents sur l'œuvre de l'artiste.

 

 

L'Homme au nez cassé 

 

Auguste Rodin peintre

Auguste Rodin ne s'est jamais entièrement consacré à la peinture comme il l'a fait pour la sculpture. Il a plutôt pratiqué la peinture et le dessin en parallèle, surtout dans les années 1960 - 1870 et de manière plus expérimentale dans les années 1890-1900, notamment avec l'aquarelle et le lavis.

Dans ces années-là, Auguste Rodin développe un intérêt accru pout les dessins et les aquarelles, notamment de nus féminins. Bien qu'il ne peigne pas des toiles au sens traditionnel, ses œuvres sur papier ont unes dimension picturale forte. Ses dessins ont un style libre, expressif, proche de l'abstraction dans certains cas.

 

Un étude sur le Monument public Balzac

6 ans de travail minutieux

Voir article le Monument à Balzac d'Auguste Rodin: Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

 

 

Les maquettes de Rodin pour le

Balzac

 

 

Le modèle  de Rodin :  Estager, le conducteur de Tours

 

Le château de l'Islette en Touraine

 

Un peu d'histoire : Le château des amours de Camille Claudel et Auguste Rodin :

Le château de l'Islette en Touraine abrita au cours des années 1890, les amours tumultueuses des deux artistes.

 

Rodin travailla à son fameux Balzac, recherchant à Tours son modèle qu'il trouvera en la personne d'un conducteur local de charrette Estinger, qui pouvait ressembler à Honoré de Balzac

quant à Camille Claudel, elle y travailla

l'une de ses œuvres majeures : "la Petite Châtelaine" prenant pour modèle la petite-fille des propriétaires de l'époque, Madeleine Boyer, alors âgée de 6 ans.  Cette œuvre majeure de l'artiste, se démarquant de Rodin, sera suivie de nombreux modèles d'études et 4 bustes de marbre dont l'un est visible au musée Rodin et l'autre à la Piscine de Roubaix.

Le château vibre toujours au souvenir de leur présence.

 

Voir article le château de l'Islette : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

Voir article du blog Le monument Balzac d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Henri Tréhard a été un praticien d'Auguste Rodin entre 1871 et 1884.

Il faisait partie des tailleurs de marbre travaillant pour Rodin avec ses modèles en argile ou en plâtre.

 

 

 

 

 

L'Orpheline alsacienne ou La Petite alsacienne marbre, 1871

Danaïde

Une œuvre taillée dans le marbre par Jean Escoula

Le monument aux Bourgeois de Calais : 

Le bronze monumental des jardins du Musée Rodin

 

Une commande de la ville de Calais

La modélisation des mains et des pieds des Bourgeois de Calais a été réalisé par Camille Claudel  a partir de 1886

Plusieurs bronzes du musée

Plusieurs bronzes du musée

Les années 80 et les débuts de la gloire de Rodin suite à un scandale

L'Âge d'airain

Rodin est accusé d'avoir réalisé un surmoulage sur un modèle au dimensions à l'échelle 1

L'Espace Camille Claudel :

Vertumne et Pomone ou L'Abandon au premier plan, marbre blanc sur marbre rouge

L'Abandon ou Sakountala ou Vertumne et Pomone (marbre)

 

 

La Pensée plâtre d'Auguste Rodin

vers 1895

avec la tête de Camille Claudel émergeant du blog de plâtre brut

Les Causeuses ou Les Bavardes ou la Confidence ou La Conversation ou Croquis d'après nature

Onyx et bronze pour le socle 1897

Les Causeuses ou Les Bavardes ou encore La Confidence, désigne un groupe de quatre femmes saisies par un secret. L’une d’elles, face au spectateur, le raconte tandis que les trois autres tendent l’oreille pour ne pas en perdre une miette. La scène est fermée par un paravent, qui fait penser à un coin de mur et qui donne un aspect très théâtral à cette sculpture.

Les dimensions de l’ensemble sont très réduites mais il s’agit bien de la taille définitive voulue par l’artiste. Malgré cette petite taille, le groupe est très éloquent et Camille Claudel parvient à animer les corps qui se penchent en avant, se cambrent, se pressent les uns contre les autres pour être au plus près de la détentrice du secret. Celle-ci porte la main à la bouche, comme pour diriger le murmure de sa confidence vers les visages avides de ses camarades. 

Cette œuvre fait partie des « Croquis d’après nature », une série de sculptures de petites dimensions qui dépeignent des scènes du quotidien, imaginées par Camille Claudel dans les dernières années du XIXe siècle. L’inspiration des Causeuses proviendrait d’un groupe de femmes que l’artiste a observées dans un wagon de chemin de fer et qu’elle a modelées de mémoire de retour à l’atelier. Mais en représentant les femmes nues et en dépouillant le décor, elle s’éloigne de l’anecdote au profit d’une scène universelle et atemporelle. Cette manière de procéder est très inhabituelle et témoigne d’une conception résolument moderne de la sculpture. Avec les « Croquis d’après nature », Camille Claudel voulait prouver aux critiques qu’elle s’était détachée de l’influence de son ancien maître, Auguste Rodin.

 

  

Vertumne et Pomone au premier plan, l'Âge mûr au deuxième plan

Deux œuvres majeures de Camille Claudel

Paul Claudel à 37 ans bronze 1905

Clotho plâtre de Camille Claudel

"Une ostéologie de vieille est mise à jour par Mlle Camille Claudel" 

Gustave Geffroy

"Avec Clotho, l'éternelle dévideuse d'écheveaux, c'est la vieillesse qui est mise en scène dans toute sa lamentable laideur, la commisération vous prend irrésistiblement devant la dégradation sans remède de ces formes qui furent la beauté, la jeunesse, la force et la grâce : or , qui saurait mieux qu'une femme pleurer sur la déchéance fatale d'un corps de femme".

Raoul Sertat.

Sources: Camille Claudel Catalogiue raisonné, 5ème édition Reine-Marie Paris et Philippe Cressent

La Petite Châtelaine marbre 1895

La Petite Châtelaine ou Jeanne enfant ou la petite de l'Islette ou l'Inspirée ou Contemplation ou Buste de Châtelaine

Ancienne collection Joanny Peytel acheté par le Musée Rodin en 1968

plus d'infos en liens direct en fin d'article

L'Âge mûr de Camille Claudel


 

 

 

 

 

 Rose et Auguste            Camille implorante

 

Tout savoir sur L'Âge mûr, La Destinée, La Fatalité ou Le Chemin de la vie de Camille Claudel, voir article suivant : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

 

Petite info. : une version de l'Age mûr, petit modèle, a été vendue à Orléans le 16 février 2025 au tarif de 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme.

L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.

Le Baiser

Le Baiser marbre sculpté par Jean Turcan et ses assistants. Camille Claudel aurait peut-être collaboré à cette oeuvre

Auguste Rodin souhaitait plutôt nommer cette œuvre  Paolo et Francesca, damnés à la Porte de l'enfer.

 

 

Le Sommeil marbre 

Camille Claudel aurait participé à la conception de cette œuvre

 

Le Sommeil est une œuvre emblématique d’Auguste Rodin, réalisée vers 1890-1894. Elle existe en plusieurs versions, notamment en terre cuite, plâtre et marbre. La version en marbre a été taillée par Camille Claudel, qui a travaillé dans l’atelier de Rodin et a sculpté plusieurs de ses œuvres en marbre. artplastoc.blogspot.com

Le Sommeil représente deux figures humaines enlacées, symbolisant l’intimité et la fusion des corps. Cette œuvre illustre le style caractéristique de Rodin, mêlant sensualité et émotion brute, et témoigne de l’influence de Claudel dans l’exécution technique de la sculpture.

Bien que l’œuvre soit attribuée à Rodin, le rôle de Camille Claudel dans la réalisation de la version en marbre du Sommeil souligne sa contribution significative à l’atelier de Rodin. Elle a non seulement participé à la création de nombreuses sculptures, mais a également développé son propre style artistique, comme en témoignent ses œuvres telles que La Vague et Les Causeuses.musee-rodin.fr

Ainsi, bien que Le Sommeil soit une œuvre de Rodin, la version en marbre a été taillée par Camille Claudel, mettant en lumière sa maîtrise technique et son rôle essentiel dans l’atelier de Rodin.

 

La Cathédrale

 

 

 

Une fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée Rodin.

La Porte de l’Enfer occupe une place tout à fait particulière dans la création de Rodin. Travaillant avec fièvre durant plusieurs années, il créa plus de deux cents figures et groupes qui forment un véritable vivier dans lequel il puisa durant le reste de sa carrière. Après avoir espéré pouvoir la présenter à l’Exposition universelle de 1889, le sculpteur laissa La Porte de côté à la fin des années 1880. À plusieurs reprises, il eut pourtant l’ambition d’achever son œuvre. Dans le cadre de sa grande exposition personnelle de 1900, il résolut de la montrer enfin au public, mais dans un état fragmentaire puisqu’il renonça finalement à mettre en place les figures les plus en relief, indépendantes de la structure principale, jugeant qu’elles produisaient un contraste trop fort avec le fond.Vers 1907, La Porte fut proche de voir le jour dans une version luxueuse, alliant le bronze et le marbre, qui devait être installée au musée du Luxembourg, où étaient exposées les œuvres acquises par l’État auprès des artistes contemporains. C’est en 1917 seulement que Léonce Bénédite, premier conservateur du musée Rodin, parvint à convaincre le sculpteur de le laisser reconstituer son chef-d’œuvre pour en faire réaliser une fonte, Rodin mourut avant de voir le résultat de tous ses efforts.

Les Ombres issues de la Porte de l'Enfer

Ces trois figures sont 3 personnages identiques, légèrement tournées l'une par rapport à l'autres, sont inspirées du Canto III de l'Enfer de Dante, où les âmes damnés entrent dans les enfers. On les trouve au sommet de la Porte de l'Enfer?

Date de création 1880 -1886

 

Le Monument à Victor Hugo, bronze

 

Ugolin et ses enfants, bronze

Tout fini par un verre...

 

Merci à Marielle, notre conférencière de ce jour

Merci à Dominique S, notre accompagnatrice et organisatrice de cette conférence et à l'l'association Houilles accueille ! 

Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris

Documentation Musée Rodin de Paris

Musée Rodin de Paris : 77-79, rue de Varenne 75007 Paris. Accès Métro. Varenne.

Tél. : 0033 (0)1 44 18 61 10. Mardi au dimanche 10 à 17 H 45, nocturne mercredi 20 H 45.

Musée Rodin de Meudon : 19, avenue Auguste Rodin 92190 Meudon.

Tél. 0033(0)1 41 14 35 00. Ouvert le vendredi samedi et dimanche de 13 à 18 H.

Voir aussi les articles du blog sur l'œuvre d'Auguste Rodin : 

 

Le Monument à Victor Hugo : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-a-victor-hugo-jardin-du-musee-rodin.html

La Porte de l'Enfer : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monuments aux Bourgeois de Calais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-aux-bourgeois-de-calais-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Article Camille Claudel son oeuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Article l'Âge mûr de Camille Claudel : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

Camille Claudel  par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Article  Le dépôt des marbres atelier d'Auguste Rodin à paris: https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/le-deot-des-marbres-a-paris.html

Le musée Balzac à Saché et l’œuvre d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/07/le-musee-balzac-a-sache-touraine.html

Sources bibliographique : Musée Rodin, Centre de Recherche du Musée Rodin, Rodin Corps et décors, Musée Rodin, Beaux-Arts Editions 2010. Site Wikipédia.

Une causerie conférence sur les Praticiens d'Auguste Rodin en novembre 2024 à Cormeilles-en-Parisis : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/11/causerie-conference-les-praticiens-de-rodin.html

Etude sur les praticiens et les collaborateurs d'Auguste Rodin en cours actuellement.

Trois causeries conférences La Petite Châtelaine, la fille spirituelle de Camille Claudel :  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/11/la-petite-chatelaine-fille-spirituelle-de-camille-claudel-causerie-du-12-novembre.html

 

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5 mai 2025 1 05 /05 /mai /2025 17:31

 

 

Une visite du 3 mai 2025  avec la fête des Plantes installée dans la cour du château

La fête des Plantes les 3 et 4 mai 2025 de 10 à 19 heures

 

 

 

Un peu d'histoire du château :

Le château de La Roche-Guyon est un château qui se dresse sur la commune française de La Roche-Guyon dans le département du Val-d'Oise aux portes de la Normandie sur la rive droite de la Seine. L'ancien château fort en ruine, dominé par son donjon, au sommet du coteau a reçu des ajouts importants au XVIIIe siècle au pied du coteau et un jardin et potager « à la française » : le potager du château de la Roche-Guyon. Le château, classé au titre des monuments historiques[], propriété de la maison de La Rochefoucauld est aujourd'hui géré par un établissement public de coopération culturelle (EPCC) regroupant le département du Val-d’Oise, la commune de La Roche-Guyon, le syndicat mixte d’aménagement et de gestion du parc naturel régional du Vexin français et l'État. Élargi et embelli à de nombreuses reprises, notamment lors d'importants travaux au XVIIIèème siècle entrepris par ses propriétaires actuels, les La Rochefoucauld, l'ancienne place forte est progressivement devenue un lieu d'apparat. Depuis 2010, l'exposition « On emménage au château » a transformé l'endroit en musée éphémère dévoilant des œuvres contemporaines au détour d'une galerie ou d'un rempart, comme des colonnes installées par Daniel Buren[].

Sources et lien Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_La_Roche-Guyon

 

 

 

 

La bibliothèque avant 1987

La bibliothèque avant 1987

 

 

Le grand Salon avant 1987
Le grand Salon avant 1987

Le grand Salon avant 1987

 

Dix siècles d'Histoire de France :

Édifié au Moyen Age, le Château de la Roche-Guyon cristallise dix siècles d'histoire de France : la forteresse féodale s'est transformée en manoir de plaisance à la Renaissance, en une demeure classique au XVIIème siècle puis en un château des Lumières au XVIIIème siècle.
Ses hôtes illustres ont également façonné son histoire : La Rochefoucault y écrivit ses célèbres Maximes. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Rommel en fit son Quartier Général.
Le Château de la Roche-Guyon est classé au titre des monuments historiques.

Projet de théâtre en restauration

 

 

Le château de la Roche-Guyon et la fête des PlantesLe château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des PlantesLe château de la Roche-Guyon et la fête des PlantesLe château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes

Les parties troglodytiques du château

 

L'accès au donjon par l'escalier taillé dans la roche calcaire

250 marches à escalader, avec certaines avec 30 centimètres de hauteur

 

Nous sommes presque arrivés au dondon, voir plus bas les niveaux de dénivelés

La vue du donjon, un panorama à 360°

 

 

Les plans du château de la Roche-Guyon

 

 

Les orchidées présentées pour la fête des Plantes

Le centre du village de la Roche-Guyon

 

 

 

La Casa Victoria

 

La Casa Victoria, pizzeria artisanale de La Roche-Guyon
La Casa Victoria, pizzeria artisanale de La Roche-GuyonLa Casa Victoria, pizzeria artisanale de La Roche-GuyonLa Casa Victoria, pizzeria artisanale de La Roche-Guyon

La Casa Victoria, pizzeria artisanale de La Roche-Guyon

La Casa Victoria, Brasserie et pizzeria

20, rue du Général Leclerc

95780 La Roche-Guyon

Tél. : 01 30 63 23 64

Messagerie : lacasavictoria95client@gmail.com 

Site : https://lacasavictoria.eatbu.com/?lang=fr

 

Documentation Château de la Roche-Guyon

 

Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes

Documentation La fête des Plantes le 3 mai 2025

jardin du château

Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Château de La Roche-Guyon

adresse postale :

1, rue de l’Audience
95780 La Roche-Guyon


GPS : lat 49°4’51” long 1°37’42”
Parking communal gratuit à l’entrée du village.

Office de Tourisme Point d'informations :

Le point d’information touristique de la Gabelle à La Roche Guyon, dont
l’ouverture a été rendue possible grâce à la volonté conjuguée de la CCVVS et de l’EPCC

Située à l’angle de la Rue de l’Hôpital et de la Rue du Docteur Duval, la «Gabelle », nommée de la sorte par les villageois a été créée par Louis XII en 1504 à la demande de Bertin de Silly.
Dans le bâtiment de La Gabelle situé à l’angle du potager du château.

Horaires d’ouverture :
– Samedi de 13h à 18h,
– Dimanche et jours fériés de 10h à 18h
Adresse : rue de l’Audience – 95780 LA ROCHE GUYON
Téléphone : 09 77 59 47 22
infotourisme@vexinvaldeseine.fr

 

Les dessinateurs de BD qui ont été séduits par le magnifique château de la Roche-Guyon comme cadre de leurs albums : 

Edgar P. Jacobs Les aventures de Blake et Mortimer 1962

Elle est publiée en planches hebdomadaires dans Le Journal de Tintin du 22 septembre 1960 au 21 novembre 1961 . Elle est ensuite éditée en album en septembre 1962 aux Éditions du Lombard, puis rééditée en janvier 1990 aux Éditions Blake et Mortimer.

 

Jean-Michel Frémont - Genevièvre Marot La Dame de la Roche 2024

 

La Dame de la Roche : une Bande Dessinée née d’une résidence d’artistes au château de La Roche-Guyon

Grâce au soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, l’Établissement Public de Coopération Culturelle du Château de La Roche-Guyon a accueilli en résidence en 2022-2023 un duo d’artistes et d’auteurs, qui a créé une Bande Dessinée ancrée dans l’histoire du Château et publiée par la maison d’édition Jarjille. Dans la continuité des actions culturelles et pédagogiques menées en 2022 et 2023 par le Château de La Roche-Guyon sur son territoire, en partenariat avec la bibliothèque départementale du Val d’Oise, d’autres projets accompagneront la sortie de la BD en 2024.

Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes
Le château de la Roche-Guyon et la fête des Plantes

Autre article du blog sur La Roche-Guyon, beau village de France : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/05/la-roche-guyon-beau-viillage-de-france.html

Lien La Roche-Guyon, beau village de France : https://www.les-plus-beaux-villages-de-france.org/fr/nos-villages/la-roche-guyon/

Voir aussi lien blog des Randonneurs Ovillois :une randonnée au départ de la Roche-Guyon, beau village de France  http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2016/07/une-randonnee-au-depart-de-la-roche-guyon-beau-village-de-france.html

Le circuit de la randonnée sous le site OpenRunner :

Le circuit de la randonnée du 24 juillet 2016 : 15 kilomètres et 360 mètres de dénivelée avec les Randonneurs Ovillois.

Différentes randonnées au départ de La Roche-Guyon, une randonnée de 22 kilomètres et 410 mètres de dénivelées : https://www.openrunner.com/r/7856427

Une autres randonnée de 2 kilomètres et 100 mètres de dénivelée : https://www.openrunner.com/r/6405128

Une autre randonnée de 3 kilomètres et 140 mètres de dénivelées : https://www.visorando.com/randonnee-la-boucle-du-donjon-a-la-roche-guyon/

Une autre de 6 kilomètres et 150 mètres de dénivelées : https://www.visorando.com/randonnee-la-boucle-du-donjon-a-la-roche-guyon/

Une autre randonnée de 8 kilomètres et 200 mètres de dénivelées : https://www.openrunner.com/r/11343526

Une autre randonnée de 10 kilomètres et  230 mètres de dénivelées : https://www.visorando.com/randonnee-boucle-au-depart-de-la-roche-guyon/

Une autre de 16 kilomètres et 235 mètres de  mètres de dénivelées : randonnée N°47322730 Voir circuit référencé plus bas

 

Lien La Roche-Guyon Val-d'Oise Tourisme, les incontournables, La Roche-Guyon : https://www.valdoise-tourisme.com/les-incontournables/la-roche-guyon-un-village-dans-lhistoire/

Lien La Roche-Guyon site Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Roche-Guyon

 

... et le Moulin de Fourges une belle étape de nos randonnées ovilloise : 

 

 

Le moulin de Fourges et le lavoir sur les bords de l'Epte

 

Les bords de l'Epte près du moulin de Fourges : une randonnée au départ de La Roche-Guyon

Une aquarelle du moulin de Fourges ci-dessous

 

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5 mai 2025 1 05 /05 /mai /2025 13:37

 

Une visite à la cathédrale Notre-Dame de Paris le 2 mai 2025

 

 

En 1163, sur l'île de la Cité, sur les fondations d'anciens sanctuaires chrétiens, l'évêque Maurice de Sully pose la première pierre de Notre-Dame de Paris. Cette construction marque le début d'un projet audacieux qui s'étendra sur près de deux siècles.

Commencée sous l'impulsion de l'évêque Maurice de Sully, sa construction s'étend sur environ deux siècles, de 1163 au milieu du XIVe siècle. Après la Révolution française, la cathédrale bénéficie entre 1845 et 1867 d'une importante restauration, parfois controversée, sous la direction de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc, qui y incorpore des éléments et des motifs inédits, dont une nouvelle flèche. Pour ces raisons, le style n'est pas d'une uniformité totale : la cathédrale possède certains des caractères du gothique primitif et du gothique rayonnant. Les deux rosaces qui ornent chacun des bras du transept sont parmi les plus grandes d'Europe.

La cathédrale est liée à de nombreux épisodes de l'histoire de FranceÉglise paroissiale royale au Moyen Âge, elle accueille l'arrivée de la Sainte Couronne en 1239, puis le sacre de Napoléon Ier en 1804, le baptême du dernier des Bourbons de France en 1821, ainsi que les funérailles de plusieurs présidents de la République française (Adolphe ThiersSadi CarnotPaul DoumerGeorges PompidouFrançois Mitterrand). C'est aussi sous ses voûtes qu'est chanté un Magnificat lors de la libération de Paris, en 1944. Le 850e anniversaire de sa construction est célébré en 2013.

La cathédrale inspire de nombreuses œuvres artistiques, notamment le roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris paru en 1831 et qui influence en retour en partie son histoire. Au début du XXIe siècle, Notre-Dame est visitée chaque année par quelque 13 à 14 millions de personnes. L'édifice, aussi basilique mineure, est ainsi le monument le plus visité en Europe et l'un des plus visités au monde jusqu'en 2019, et de ceux qui ont suscité une réflexion sur une régulation des flux touristiques.

Le violent incendie du  détruit la flèche et la totalité de la toiture couvrant la nef, le chœur et le transept. Il s'agit du plus important sinistre subi par la cathédrale depuis sa construction. Dès lors, Notre-Dame a été fermée au public. La reconstruction à l'identique des parties détruites ou gravement endommagées est décidée en 2020. La cérémonie officielle de réouverture de Notre-Dame a lieu le  et l'ouverture au public le .

La façade de la cathédrale

 

 

Quelques photographies de la visite du jour 

 

 

 

 

 

 

 

La Sainte Couronne du Christ :

La Sainte Couronne d’épines et les reliques de la Passion

La Couronne d’épines, une portion du Bois de la Croix et un Clou de la Passion sont aujourd’hui conservés à Notre-Dame de Paris, dans la châsse-reliquaire de la chapelle axiale. D’après les évangiles de saint Matthieu, saint Marc et saint Jean, les soldats romains, dans la nuit du Jeudi au Vendredi saint, se moquèrent du Christ en lui plaçant une couronne d’épines sur la tête avant de le crucifier. Ces reliques, redécouvertes selon la tradition par sainte Hélène, mère de l’empereur Constantin, furent vénérées dès la fin du IVe siècle à Jérusalem, puis transférées à Constantinople au Xe siècle. En 1238, le roi Saint Louis acquit la Couronne d’épines auprès de l’Empereur latin d’Orient. Elle arriva à Paris le 19 août 1239 et fut portée en procession à Notre-Dame. Pour la conserver, Saint Louis fit édifier la Sainte-Chapelle.

Malgré la fonte des reliquaires sous la Révolution française, les reliques furent préservées. Elles sont remises par Napoléon Ier à l’archevêque de Paris et déposées au trésor depuis 1806.

Depuis plus de seize siècles, ces précieuses reliques de la Passion du Christ sont l’objet de vénération par les fidèles. Elles invitent les croyants à contempler le Mystère pascal, cœur de la foi chrétienne, et à accueillir la Promesse de vie éternelle que le Christ offre à l’humanité tout entière.

 

 

 

 

 

 

La réalisation du nouveau reliquaire réalisé à Saint-Rémy-les-Chevreuse par les Ateliers Saint-Jacques à lla fondation Coubertin conçu par l'architecte designer Sylvain Dubuisson, le maître verrier :  Olivier Juteau et Patrick Rimoux, éclairage led du reliquaire-châsse et de la cathédrale (4800 heures de travail).

Voir aussi article du blog  Saint-Louis et la couronne d'épines du Christ : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/09/saint-louis-et-la-couronne-d-epine-du-christ.html

Document  : Saint-Louis et la Couronne d'épines du Christ : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/08/saint-louis-et-la-couronne-d-epines-du-christ-document.html

 

Le portail du Jugement Dernier, situé au centre de la façade, est le plus élevé et le plus large ! Il se compose de plusieurs parties : les linteaux, le trumeau, le tympan et les voussures. Ce portail rappelle aux fidèles que Dieu pèsera un jour leurs vices et vertus pour décider s’ils seront emmenés en enfer ou au paradis.
 

 

Le portail de la Vierge nord

Quelques chiffres : 

La reconstruction de Notre-Dame de Paris a coûté environ 700 millions d'euros au total. Ce qui comprend environ 150 millions d'euros pour la sécurisation du lieu. A peu près 550 millions d'euros pour la reconstruction et la restauration. Il reste environ 140 à 150 millions d'euros de dons non utilisés.

Dix faits en chiffres sur Notre-Dame de Paris :
1-

Notre-Dame de Paris est vaste, très vaste ! La cathédrale mesure 128 mètres de longueur et 48 mètres de largeur au niveau du transept, faisant d’elle l’un des plus grands édifices religieux de son époque. Ces dimensions impressionnantes témoignent de l’ambition architecturale des bâtisseurs médiévaux, qui ont conçu un espace capable d’accueillir jusqu’à 9 000 personnes, renforçant ainsi le rôle central de la cathédrale dans la vie religieuse et sociale de Paris.

2-

La voûte de la nef de Notre-Dame de Paris s’élève à 33 mètres de hauteur, une prouesse architecturale qui illustre l’ingéniosité des bâtisseurs gothiques (dirigés par Jean de Chelles et son successeur Pierre de Montreuil). Cette élévation permet non seulement d’accueillir un vaste espace pour les fidèles, mais aussi d’inonder l’intérieur de lumière grâce aux grandes fenêtres et aux vitraux qui ornent la cathédrale.

3-

Cinq ans c’est le temps, incroyablement court, qu’il a fallu pour reconstruire Notre-Dame de Paris. Ce chantier a pu être mené en un temps record grâce à la mobilisation inédite de 2 000 compagnons et artisans d’art.

4-

Les tours de la cathédrale Notre-Dame de Paris mesurent 69 mètres de hauteur, ce qui équivaut à la hauteur d’un immeuble de 26 étages. Ces structures emblématiques, accessibles au public, offrent une vue panoramique exceptionnelle sur Paris et permettent d’admirer les détails architecturaux de la cathédrale, notamment ses célèbres gargouilles et chimères.

La cathédrale Notre-Dame de Paris pendant les travaux, ©Le Marais Mood

5-
La flèche de Notre-Dame de Paris culmine à 96 mètres du sol, ce qui en fait un élément emblématique de l’architecture de la cathédrale. 
Conçue par Viollet-le-Duc en 1859 elle est ornée de statues en cuivre des douze apôtres et des quatre évangélistes, avec une charpente en chêne recouvert de plomb. Reconstruite à l’identique après l’incendie de 2019, elle est non seulement une prouesse technique, mais également un symbole fort de la résilience et du patrimoine culturel français.
6-
La charpente de Notre-Dame de Paris, surnommée « la forêt » en raison du nombre impressionnant de poutres, a nécessité près de 21 hectares de chênes pour sa construction au Moyen Âge. Cette immense quantité de bois, provenait d’environ 2 000 chênes, était essentielle pour soutenir la toiture et créer l’espace majestueux que l’on admire aujourd’hui dans la cathédrale. Pour sa reconstruction, après l’incendie de 2019 Notre-Dame, pas moins de 2 400 chênes, issus de forêts publiques et privées, ont été sélectionnés pour redonner vie à l’édifice.
7-
La toiture de Notre-Dame de Paris est recouverte de 1 320 plaques de plomb, pesant au total plus de 210 tonnes, ce qui en fait un élément essentiel de sa structure. Ce matériau a été choisi pour sa durabilité et son étanchéité, ce qui protége la cathédrale des intempéries tout en préservant son caractère historique.
8-
Après l’incendie dévastateur de Notre-Dame de Paris en 2019, un élan de solidarité mondiale a permis de récolter des fonds pour sa restauration, avec la contribution de 340 000 donateurs provenant de 150 pays. Dont 45 000 américains.

La cathédrale Notre-Dame de Paris en feu, ©Le Marais Mood

9-
L’engagement international suscité par Notre-Dame de Paris a permis de collecter 848 millions d’euros, illustrant l’importance culturelle et historique de la cathédrale pour des millions de personnes à travers le monde. La reconstruction de Notre-Dame de Paris a coûté environ 700 millions d’euros au total. Ce qui comprend environ 150 millions d’euros pour la sécurisation du lieu. A peu près 550 millions d’euros pour la reconstruction et la restauration. Il reste environ 140 à 150 millions d’euros de dons non utilisés. Ces fonds seront consacrés à une troisième phase de travaux qui débutera en 2025, après la réouverture de la cathédrale au public.
10-
Notre-Dame de Paris accueillera, samedi 7 décembre 2024, environ une centaine de personnalités, dont des chefs d’État et des personnalités éminentes du monde politique et artistique. Parmi les invités notables figurent Donald Trump, Jill Biden, ainsi que d’autres dirigeants internationaux, dans un événement marquant la réouverture de la cathédrale après sa restauration.
Les invités du 7 décembre 2024, pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris

 

  • Donald Trump , président élu des États-Unis.
  • Volodymyr Zelensky , président de l’Ukraine.
  • Frank-Walter Steinmeier , président de l’Allemagne.
  • Sergio Mattarella , président de l’Italie.
  • Andrzej Duda , président de la Pologne.
  • Ursula von der Leyen , présidente de la Commission européenne
  • Denis Sassou-Nguesso , président de la République du Congo.
  • Félix Tshisekedi , président de la République démocratique du Congo.
  • Brice Oligui Nguema , président du Gabon.
  • Faure Gnassingbé , président du Togo.
  • Umaro Embaló , président de la Guinée-Bissau.
  • Frank-Walter Steinmeier (Allemagne)
  • Sergio Mattarella (Italie)
  • Andrzej Duda (Pologne)
  • Zoran Milanovic (Croatie)
  • Roumen Radev (Bulgarie)
  • Alar Karis (Estonie)
  • Alexander Stubb (Finlande)
  • Gitanas Nausėda (Lituanie)
  • Ekateríni Sakellaropoulou (Grèce)
  • Salomé Zourabichvili (Géorgie)
  • Vjosa Osmani (Kosovo)
  • Henri, grand-duc de Luxembourg
  • Philippe, Roi des Belges
  • Albert II, Prince de Monaco

 

Hauteur tours : 69 mètres,

H avec la flèche : 93 mètres,

L totale : 128 mètres,

L nef : 69 mètres, L transept : 14 mètres L chœur :  36 mètres,

H  roses Nord et Sud : 13.10 mètres,

H sous toit : 49 mètres,

Hauteur voute : 33 mètres,

Nombre de chênes pour refaire la charpente dite la Forêt : 2400 chênes issues de forêts privées ou publques

Superficie totale : 4800 m2

Cause de l'incendie :
Les enquêteurs privilégient la piste d'un « dysfonctionnement du système électrique ou celle d'un départ de feu occasionné par une cigarette mal éteinte »*. Le sinistre aurait donc, selon toute vraisemblance, une originelle accidentelle.

 

La Fréquentation de la Cathédrale Notre-Dame de Paris :

13 millions de visiteurs environ, venus du monde entier, entrent dans la cathédrale Notre Dame. Ce qui revient, en moyenne, à environ 30 000 personnes par jour. Jusqu'à 50 000 pèlerins et visiteurs peuvent pénétrer dans la cathédrale en une seule journée, les jours de grande affluence notamment associés aux grandes fêtes religieuses catholiques.

Notre-Dame demeure avant tout un lieu de cultes et les chiffres donnent ici, une fois de plus, le tournis : plus de 2000 célébrations sont organisées chaque année, avec 5 messes quotidiennes au minimum, et 7 offices le dimanche.

 

 

Voir aussi autres articles sur la cathédrale Notre-Dame de Paris :

Les gargouilles de la cathédrale Notre-Dame de Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-gargouilles-de-la-cathedrale-notre-dame-119744561.html

Les cloches de la cathédrale Notre-Dame de Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-cloches-de-la-cathedrale-notre-dame-de-paris-115693316.html

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30 avril 2025 3 30 /04 /avril /2025 16:52

 

 

Une visite du Musée de la Marine à Paris

le 30 avril 2025 avec l'association Houilles accueille

Marc , notre conférencier du Musée

Le Royal Louis 

 

Le Royal Louis est le deuxième exemplaire d'une série de six vaisseaux de ligne de premier rang de la Marine royale française. Il sert de vaisseau amiral à la flotte du Levant basée à Toulon jusqu'à son remplacement par le troisième Royal Louis.

L : 70 mètres H mats : 50 mètres, 1000 marins, 124 canons, 50 à 60 cm de bois d'épaisseur.

Il fallait plusieurs boulets de canons pour briser l'épaisseur de la coque; les canonniers cherchaient à briser les mâts pour immobiliser les vaisseaux.

une estimation de 3000 à 3500 chênes utilisés pour sa construction

Un archétype de vaisseau de premier rang :

 

À partir de 1661, Louis XIV décuple pratiquement sa flotte en une décennie, passant de neuf vaisseaux (en 1661, une force alors insignifiante) à 120 (en 1672, permettant de faire jeu-égal avec les flottes anglaises et hollandaises). Un important effort de construction est fourni en 1667-1671 juste avant la guerre de Hollande (1672-1678), et en 1689-1693 au début de la guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688-1697). L'apogée se situe en 1695 avec 137 vaisseaux ; la mort de Seignelay (le fils de Colbert qui lui a succédé à la tête de la Marine) les défaites (Barfleur, la Hougue et Marbella) et les difficultés financières entraînent la réduction des dépenses et donc du nombre de vaisseaux. Pour l'ensemble du règne personnel de Louis XIV (1661-1715), 381 unités sont lancées[4]. Les unités de la flotte sont classées à partir de 1669 en six rangs, les vaisseaux correspondent aux quatre premiers rangs, les frégates aux cinquième et sixième.

 

 

La pèche à la baleine interdite aujourd'hui dans le monde, sauf la Norvège et le japon, l'Islande l'a faite dernièrement

 

 

 

 

 

Le paquebot France (troisième du nom, rebaptisé Norway en 1979, puis Blue Lady en 2006) est un ancien paquebot transatlantique construit aux Chantiers de l'Atlantique, à Saint-Nazaire, où il est mis à l'eau le  en présence du président de la République française, le général de Gaulle. Avec ses 314 mètres de long, il est pendant toute sa période d'activité le plus long paquebot (navire à passagers) jamais construit au monde jusqu'au lancement en 2004 du Queen Mary , long de 345 m (1 132 ft). Il est ainsi resté pendant 42 ans le plus grand paquebot au monde, un record encore actif aujourd'hui. Symbole du prestige de la France gaullienne, dont la fin de l'exploitation en France fut elle symbolique de la crise des années 1970[], il fut surnommé le « petit frère du Normandie » par les chantiers de l'Atlantique.

Son port d'attache est Le Havre et il est mis en service en , pour le compte de la Compagnie générale transatlantique (CGT). Luxueusement meublé, le paquebot a été décoré par plusieurs peintres de l'École de Paris, notamment par Louis Vuillermoz[].

Pendant douze ans, il assure des traversées transatlantiques et quelques croisières autour du monde, jusqu'en . Son désarmement est brutalement décidé avec l'accord du président de la République, Valéry Giscard d'Estaing, pour cause de non rentabilité, alors qu'il s'était engagé, au cours de sa campagne électorale, à le maintenir en service[].

Revendu d'abord à l'homme d'affaires saoudien Akram Ojjeh, en 1977, puis à un armateur norvégien en 1979, rebaptisé Norway, il assure alors, après plusieurs transformations, des croisières en mer des Caraïbes. Revendu à un ferrailleur, il est rebaptisé Blue Lady en 2006 et son démantèlement prend fin en 2009 en Inde, sur le chantier d'Alang.

Caractéristiques techniques du Paquebot français "France"

 

Longueur 315,7 mètres (hors-tout)
299,2 mètres L (à la flottaison)
290 mètres (entre perp.)

Equipage

Maître-bau

1100 personnes

33,7 mètres (largeur)

Tirant d'eau 10,5 mètres (H sous l'eau)
Tirant d'air 66,9 mètres (H au dessus de l'eau)
Déplacement 57 607 tonnes
Port en lourd 13 960 tpl
Tonnage 66 348 jb
Propulsion 4 hélices fixes, ∅ 5,8 mètres
4 groupes CEM-Parsons
Puissance 160 000 chevaux
Vitesse 31 nœuds (peut traverser l'Atlantique en 5 jours)

Le Normandie

 

 

 

La grandeur des rois

 

La galère du Roi, bateau d'apparat

 

Les grands tableaux de Vernet : les ports de France

 

Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.
Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.
Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.

Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.

Les grands navires actuels

Le porte-avion Charles de Gaulle et ses navires d'accompagnement

 

Un canon de 36 livres et ses décorations

 

Une collection, cinq sites : 

Constitué en réseau, le musée national de la Marine est présent à Paris mais aussi sur le littoral atlantique : à Brest, Port-Louis et Rochefort ainsi que sur le littoral méditerranéen, à Toulon. Cela lui permet d’entretenir des liens forts avec les cultures maritimes locales et de promouvoir une politique active d’expositions.

Paris, palais de Chaillot, Trocadéro

Dominant l’un des plus vastes panoramas de Paris, le musée national de la Marine est installé sur l’emplacement du Palais du Trocadéro (1878) dans le nouveau Palais de Chaillot construit pour l’Exposition Universelle de 1937, au cœur d’un quartier touristique de première importance.

Merci à Marc notre conférencier du musée de la Marine et à Philippe notre accompagnateur et organisateur de cette visite !

Musée de la Marine Paris

Accès. Palais de Chaillot. 17, Place du Trocadéro. 75016 Paris

Venir en bus. Lignes 22, 32 : arrêt Sheffers ou Trocadéro. Lignes 30, 63 : arrêt Trocadéro.

Voir aussi autre article du blog : Une visite de l'Hôtel de Marine à Paris  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/07/l-hotel-de-la-marine-a-paris.html

L'histoire des voiliers par le dessin et l'aquarelle : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-voiliers-et-leur-histoire-par-le-dessin-et-l-aquarelle-123310915.html

Voir article sur l'Hermione, édité en 2015.http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/09/l-hermione-fregate-de-12.html

Un article sur le galion espagnol San José et ses richesses englouties : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/03/le-galion-espagnol-san-jose-et-ses-richesses-englouties.html

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26 avril 2025 6 26 /04 /avril /2025 10:15

 

Une visite du musée Jean Lurçat le 15 avril 2025

Lieu de travail et lieu de vie, l'atelier-musée Jean-Lurçat à Saint-Laurent-les-Tours, près de Saint-Céré, offre l'occasion rare de se glisser dans les coulisses de la création et dans l'intimité de l'artiste. Il permet aussi de découvrir son insatiable curiosité pour toutes les expressions artistiques. L'atelier d'un artiste éclaire toujours sur les créations qui en sortent, celui de Jean Lurçat le prouve de manière exemplaire. Un site classé Monument Historique.

Quelques images du musée château

Jean Lurçat

 

L'artiste

Jean Lurçat est un peintrecéramiste et créateur de tapisserie français, né à Bruyères (Vosges)[ le  et mort à Saint-Paul-de-Vence le . Il doit principalement sa notoriété à ses travaux de tapisserie dont il rénova en profondeur le langage au XXème siècle. Il est le frère aîné de l'architecte André Lurçat[. Comme peintre, Jean Lurçat s'illustra dans des domaines très variés : fresque, vitrail, céramique ou encore comme décorateur de théâtre et peintre cartonnier de tapisserie (peignant sur des cartons de tapisserie destinés à être tissés).

 

 

La découverte de la tapisserie

 

En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère ses premiers canevas : Filles vertes et Soirées dans Grenade. Dès la fin de la guerre, en 1918, il revient en Italie où il passe, en 1919, au Tessin, des vacances en compagnie de Rilke, Ferruccio BusoniHermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition se tient à Zurich cette année-là.

En 1920, il voyage beaucoup : BerlinMunichRomeNaples… puis s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, la muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse au petit point deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il expose cette année-là au Salon des indépendants deux tapisseries et quatre toiles. Il fait la connaissance du marchand d'art Étienne Bignou.

En 1921, il rencontre Louis Marcoussis, il découvre Pablo Picasso et Max Jacob, crée décor et costumes, pour le spectacle de la compagnie Pitoëff : Celui qui reçoit des gifles, et passe l'automne au bord de la Baltique. L'année suivante, il crée sa cinquième tapisserie au canevas, Le Cirque, pour Mme Cuttoli. Sa première exposition personnelle se tient à Paris, en avril et septembre (huiles, gouaches, aquarelles, dessins). Il réalise un grand décor mural — aujourd'hui disparu — au château de Villeflix, propriété de Berheim. Puis il voyage à Berlin où il retrouve Busoni.

Pendant deux années, Lurçat reprend la route des voyages. En 1923, il va en Espagne (BarceloneCadixSéville et Tolède) ; en 1924, il découvre l'Afrique du Nord, le Sahara, la Grèce et l'Asie Mineure. À son retour il signe un contrat sans exclusivité avec son ami marchand Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la création d'un sixième canevas, Les Arabes (12 m2). Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et Afrique du Nord.

À son retour, il s'installe à la villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul DufyLouis MarcoussisJean-Francis Laglenne… Il expose chez Jeanne Bucher ; participe au décor (tapis et peintures) du film de Marcel L'HerbierLe Vertige ; écrit, illustre, et édite Toupies et Baroques. En 1926, il expose personnellement à Paris et à Bruxelles, et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa renommée commence à l'atteindre : de nombreux articles lui sont consacrés. Ses œuvres représentent des portraits et des paysages orientaux.

 

 

Les trois épouses de Jean-Lurçat : 

Marthe Hennebert : artiste peintre, mariée avec Jean-Lurçat en 1924,

Marie Cuttoli :  créatrice couture Myrbor, mariée avec Jean Lurçat en 1930,

Simone Selves :  enseignante et résistante, créa la Fondation Jean et Simone Lurçat en 1956.

Simone Selves, troisième épouse de Jean Lurçat

Voir aussi autre article sur le musée Jean-Lurçat à Angers : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/10/une-visite-a-angers.html

Atelier Musée Jean-Lurçat

1679, avenue Jean Lurçat 46400 Saint-Laurent-les-Tours

Jusqu'au 30 avril 2025 mardi au dimanche 14 à 18 heures

Fermé le lundi et le 1er mai 2025 Entrée gratuite le 1er samedi du mois.

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24 avril 2025 4 24 /04 /avril /2025 09:26
Turenne et son château, beau village de Corrèze

 Une visite du château de Turenne le 17 avril 2025

 

 

 

 

 

Le jardin des philosophes
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Le jardin des philosophes

Les jardins suspendus

Au Nord, la tour de César, encore propriété de l’État, permet par ses 63 marches d’accéder à un impressionnant panorama à 360°  qui domine l’ensemble de la région. 

 

La Tour César vue du bas du château

 

Turenne et son château, beau village de Corrèze
                                 Les vicomtes de Turenne et les rois de France :

En 1214, dans le conflit entre Capétiens et Plantagenêt, le vicomte Raymond IV s'est délié de la fidélité au duc d'Aquitaine pour se placer dans la mouvance du roi de France Philippe Auguste. En 1224, il participe avec d'autres barons à aider Louis VIII à ramener le duché d'Aquitaine dans la mouvance du roi de France. En 1242, il se rapproche du comte de Toulouse et participe à la révolte contre le jeune Louis IX et son frère Alphonse de Poitiers. Le château de Turenne est alors saisi et placé sous le contrôle de l'administration royale jusqu'en 1253. Le château a servi un temps de siège à la sénéchaussée créée à cette occasion pour contrôler cette partie de l'Aquitaine.

En 1251 la vicomté de Turenne est partagée entre Raymond VI et Hélie II de Rudel. Ce dernier, seigneur d'Aillac, épouse Hélix, fille de Raymond IV, et reçoit les possessions occidentales de la vicomté avec Larche, Ribérac, Salignac, Creysse, Carlux, Monfort. C'est l'origine de la branche des Pons de Bergerac se prétendant « vicomtes en partie de Turenne ». Raymond VI, neveu de Raymond IV, reçoit la moitié orientale avec Turenne, Montvalent, Saint-Céré et Curemonte. Les deux entités n'ont été de nouveau réunies qu'en 1494 avec le mariage d'Antoine de La Tour d'Olliergues, fils d'Anne Roger de Beaufort, vicomtesse de Turenne, et d'Annet IV de La Tour, seigneur d' Olliergues, avec Antoinette de Pons, dame de Montfort, fille de Guy de Pons.

La vicomté de Turenne a été vendue par Charles-Godefroy de La Tour d'Auvergne, duc de Bouillon, vicomte de Turenne, au roi Louis XV le  pour 4 200 000 livres sous la réserve que le vendeur continuerait à porter le titre de vicomte de Turenne[].

 

Les vicomtes de Turenne

Quatre familles se succèdent au titre prestigieux de Vicomte de Turenne et gouvernent la Vicomté :

Les Comborn du IXe siècle jusqu’à la fin du XIIIe siècle.

Les Comminges pendant la première moitié du XIVe siècle qui la vendirent au Pape Clément VI issu de la famille des Roger de Beaufort.

Les Roger de Beaufort pendant près d’un siècle.

En 1444, la vicomté devient par mariage la possession de la famille La Tour d’Auvergne. Henri, Maréchal de France, est coreligionnaire et compagnon d’armes du Roi Henri IV. Il devient duc de Bouillon et prince de Sedan. Son fils cadet Henri qui hérite du titre devient un des plus grands Maréchal de France sous le surnom de « Grand Turenne ».

Entre le XVIe et le XVIIe siècle, la vicomté flirte avec la Réforme et le calvinisme, sans doute propagés par les bateliers de la Dordogne, qui se diffusent dans la région. En 1575, après la Saint-Barthélemy, Henri de La Tour s’engage aux côtés d’Henri de Navarre et la forteresse devient temporairement une place forte protestante pendant les guerres de Religion. En 1650, la princesse de Condé, en fuite, y trouva refuge, faisant de cette « semaine folle » le seul évènement marquant de la Fronde en Limousin. La famille de La Tour d’Auvergne étant également Duc de Bouillon et Prince de Sedan vivait dans l’Est de la France et ne venait que rarement à Turenne. Ainsi le Grand Turenne qui portera le titre ne viendra que deux fois à Turenne tout occupé qu’il était à la grandeur du royaume. N’en attendant que les revenus des impôts par ailleurs bien plus modestes que ceux du royaume, ils laissaient l’administration du territoire s’organiser autour des « Etats » forme de gestion pré-démocratique dans les grandes cités de la Vicomté (Martel, Beaulieu, etc…).

Turenne et son château, beau village de Corrèze
Documentation Château de Turenne
Documentation Château de Turenne

Documentation Château de Turenne

Turenne et son château, beau village de Corrèze
Turenne et son château, beau village de Corrèze
Turenne et son château, beau village de Corrèze

 

 

 

 

Le Bistrot de Turenne :

9, place de la Halle

19500 Turenne 

Tél. : 09 88 49 29 99

 

Où se situe le bistrot de Turenne ?

Merci à Bernard, notre guide du jour !

Voir aussi autres articles du blog dans la Corrèze et le Lot : 

Le château musée de Jean Lurçat à Saint-Céré dans le Lot : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/le-chateau-musee-de-jean-lurcat-a-saint-cere-dans-le-lot.html

Carnet de voyage aquarelles dans le Lot, la Corrèze et la Dordogne : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/07/carnet-de-voyage-aquarelles-aveyron-dordogne-lot.html

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24 avril 2025 4 24 /04 /avril /2025 09:19

 

Le Jardin des Sculptures de Marc-la-Tour

 

 

 

Une visite du village sculpté de Marc-la-Tour et son Jardin des sculptures

Une incroyable découverte de ce village aux nombreuses sculptures de pierre avec une visite d'un sculpteur et conférencier local Jacques Tramont.

Jacques Tramont devant  l'œuvre de Zhao Lei Le Lac du Paradis 2011

Marc-la-Tour :  un village sculpté par de nombreux sculteurs de pierres

La fontaine de Bacchus

La Fontaine de Bacchus, réalisée dans le cadre de la biennale de 1999, est une des œuvres les plus emblématiques du village de Marc-la-Tour.

Le Jardin des Sculptures

 

 

 

Le Christ du Cimetière 2015 Michel Villier réf P30

 

 

 

 

 

Un édifice remanié au cours des siècles.

D’abord nommée Marc-le-Vieux, la commune de Marc-la-Tour pris cette dénomination lorsque l’abbaye de Tulle obtint la seigneurie du lieu et y fit construire une tour. Ce n’est que très récemment, en 2019, que Marc-la-Tour a fusionné avec la commune de Lagarde-Enval.

Concernant plus précisément son église, elle se présentait en 1834 de façon moins harmonieuse et symétrique qu’aujourd’hui, sous l’aspect d’un rectangle allongé accolé à gauche d’un carré et à droite d’un rectangle en décalé. En 1839 et 1844, les registres municipaux évoquent un projet de démolition et de reconstruction donnant lieu sans doute à l’architecture actuelle de l’édifice. En 1991, la municipalité rénove les parquets, les murs intérieurs, l’éclairage, repeint la voûte lambrissée, nettoie les statues et ferme le clocher en bois par des ardoises. En 1997, le système de cloches fut remplacé et le beffroi rénové.

 

Documentation Marc La Tour Village sculpté

 

 

 

 

 

 

 

 

Village sculpté

Marc-la-Tour
19150 LAGARDE-MARC-LA-TOUR

Carnet de voyage aquarelles à Marc-la-Tour
Carnet de voyage aquarelles à Marc-la-Tour

Carnet de voyage aquarelles à Marc-la-Tour

 

Merci à Jacques, notre artiste guide du jour !

Bonne visite de l'article

 

Association Fragments

Jacques Tramont 

Tél. : 06 45 36 42 05

Site : http://marclatourvillagesculpte.blogspot.com

Plan de la région, où se situe Marc-La-Tour ?

Un village de Corrèze 160 habitants région de Tulle

Voir aussi autres articles du séjour Corrèze et Lot en avril 2025 :

Turenne et son château, beau village de Corrèze : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/turenne-et-son-chateau-beau-village-de-correze.html

Le musée château de Jean Lurçat à Saint-Céré dans le Lot : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/le-chateau-musee-de-jean-lurcat-a-saint-cere-dans-le-lot.html

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24 avril 2025 4 24 /04 /avril /2025 09:11

 

Beaulieu-sur-Dordogne en Corrèze

 

 

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025

 

La porte Sainte-Catherine

Les fortifications de Beaulieu-sur-Dordogne : Entre la fin du 12e et le début du 13e siècle, la ville se dote d'une enceinte circulaire de taille modeste : 250 mètres de diamètre pour 3 ha. Vite à l'étroit, la cité se développe hors des remparts, dans les faubourgs de la Chapelle, de la Grave et de Mirabel, où s'installent artisans, paysans et commerçants. L’enceinte était fermée par 3 ou 4 portes fortifiées, dont 2 existent encore. La porte Sainte-Catherine a conservé ses gonds d'origine, sa hauteur d’environ 10 mètres et l'épaisseur de son mur (2 mètres) qui rappellent les dimensions du rempart. La porte de la Chapelle, située au Nord Ouest a conservé l'emplacement de sa herse. La porte principale, située au sud, a disparu. Elle était protégée par une fortification avancée appelée barbacane. L’enceinte était également protégée par des tours de défense. Sur la tour Paly, aujourd’hui transformée en habitation, une ouverture murée indique l’emplacement de l’ancien chemin de ronde qui traversait le bâtiment. Quelques fragments du chemin de ronde subsistent aussi dans des maisons particulières. Un fossé en eau et une contre escarpe complétaient le système de défense en avant du rempart.

Progressivement, à partir de la fin du 17e siècle, le consulat, ancêtre du conseil municipal, décide de vendre les parcelles occupées par le rempart aux habitants qui vont utiliser les pierres et le terrain pour agrandir leurs habitations et construire des maisons bourgeoises. La contre escarpe arasée devient une promenade, puis un boulevard. Le fossé est comblé et transformé en jardins d'agréments.

Au 19ème siècle, ces derniers sont plantés d'une végétation exotique rapidement acclimatée : magnolias, palmiers et bananiers. D'où le surnom actuel de Beaulieu : La Riviera Limousine.

 

 

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Les fleurs vues au long de la visiteLes fleurs vues au long de la visiteLes fleurs vues au long de la visite

Les fleurs vues au long de la visite

 

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Le château de Turenne

 

 

 

Le jardin des philosophes

 

 

 

Documentation le château de Turenne

 

Henri de La Tour d'Auvergne, dit Turenne, né le  au château de Sedan (Ardennes) et mort le  près de Sasbach (Principauté épiscopale de StrasbourgSaint-Empire romain germanique), est un gentilhomme et célèbre militaire français passé à la postérité sous le nom que lui donne son titre de courtoisie de vicomte de TurenneMaréchal de France en 1643 et maréchal général des camps et armées du roi en 1660, il est l'un des meilleurs généraux de Louis XIII, puis de Louis XIV. Figure populaire, stratège de grand talent, gloire militaire du Grand Siècle avec son rival Condé, il reste un maître incontesté de l'art de la guerre. De son vivant, il fut considérablement admiré par ses soldats et les grands maréchaux de l'Europe ; lorsqu'il apprend la mort de Turenne à la bataille de SalzbachMontecuccoli s'exclame : « Aujourd'hui est mort un homme qui faisait honneur à l'Homme. » Napoléon lui-même, admirait son génie militaire, et affirma qu'il était « le plus grand commandant de l'ère moderne ».

 

 

Unr randonnée à Roc de Vic

 

Une visite du "château"

Le bistro de l'ancien château

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025

 

 

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025
Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025

La Vierge de la Roche de Vic

Où se situe la Roche de Vic ?

Le Puy d'Arnac 

 

Un séjour en Corrèze et dans le lot en avril 2025

 

Merci à Bernard pour ses  nombreuses visites du séjour ! 

Voici les autres articles du blog sur ce séjour en Corrèze en Dordogne et dans le Lot :

Une visite  à Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/04/une-visite-de-beaulieu-sur-dordogne-en-avril-2024.html

Le château-musée Jean-Lurçat : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/le-chateau-musee-de-jean-lurcat-a-saint-cere-dans-le-lot.html

Le village sculpté et jardin musée de la sculpture de Marc-la-Tour : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/marc-la-tour-village-sculpte-en-correze.html

Le château de Turenne beau village de Corrèze : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/04/turenne-et-son-chateau-beau-village-de-correze.html

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/04/une-visite-de-beaulieu-sur-dordogne-en-avril-2024.html

Carnet de voyage Dordogne Corrèze Lot avril 2024 mai 2025 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/beaulieu-sur-dordogne/

 

 

Bonne visite !

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8 avril 2025 2 08 /04 /avril /2025 07:28

 

Une visite de l'exposition artistique Vésin'ART le 6 avril 2025 entre une balade de 8 kilomètres sur les bords des 5 lacs et rivières du Vésinet

Les œuvres de la sculptrice  AURIA, Patricia Maze, invitée d'honneur de l'exposition

 

Les prix décernés durant cette exposition

 

Quelques oeuvres de l'exposition

 

 

 

Association artistique du Vésinet  : 

Le Vésin'ART

Site : https://www.levesinart.com

Courriel : mailto:levesinart@gmail.com

Tél. : 06 10 11 23 27 Mme Claudine Cavret, Présidente

L'artiste AURIA : 

Biographie

 

 à Née à Rouen en Normandie, AURIA se définit comme la Sculptrice du mouvement et de la Vie.

Dès son plus jeune âge elle a deux grandes passions qu’elle pratique assidûment : la danse classique et les arts graphiques.

 

Admise au concours des Beaux Arts de Rouen, AURIA s'oriente ensuite vers des études de marketing. Ceci l’amène en agence de publicité, puis dans un grand groupe de presse parisien où elle travaille huit ans durant à l'élaboration, la prise de vues, la rédaction et la mise en page d'un grand hebdomadaire féminin.

 

Depuis 20 ans elle se consacre à la sculpture, et il est aisé de voir que toute cette riche expérience alliant formes, couleurs, matières danse et mouvement à énormément influencé son travail de sculpteur.

« La Danse est ma grande source d’inspiration, je l’ai pratiquée assidûment, elle m’est familière et elle est pour moi avant tout mouvement, vie, émotion, histoire, mais surtout un langage Universel...

 

***

Le circuit des 5 lacs du Vésinet et leurs rivières au départ de la gare du Vésinet-Le Pecq

Le grand lac des Ibis

 

En cheminant le longs des rivières et des lacs avec une lumière magnifique ce jour

 

 

 

 

 

Les belles villas du parc

Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
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Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières
Le Vésinet Exposition Vésin'ART et le circuit des 5 lacs et leurs rivières

La faune locale

Historique : 

Le Vésinet, ville parc :

Le comte Paul de Lavenne de Choulot, 1794-1864, fut appelé par Alphonse Pallu, premier maire du Vésinet, pour en dessiner, en 1858, le parc du Vésinet et en tracer les principales voies, coulées, pelouses, lacs et rivières

Les lacs et les rivières du Vésinet, conduits artificiels édifiés sous Napoléon III
Les lacs et les rivières du Vésinet, conduits artificiels édifiés sous Napoléon III

Les lacs et les rivières du Vésinet, conduits artificiels édifiés sous Napoléon III

 

Les lacs du Vésinet :

Le grand lac : le grand lac ne s'appelle plus autrement que le lac des Ibis.

Ce grand lac fut le dernier des cinq lacs du Vésinet à être creusé, à partir de 1864.

Il fut inauguré en juin 1866.

Le grand lac mesure 350 mètres de longueur et 170 mètres de largeur, il couvre une surface de 5,2 hectares (52.000m²),

le lac supérieur : ce lac appartient à la ville depuis décembre 2006.

Il fut mis à l'eau le 25 novembre 1860,

Le lac de la station : fut achevé en 1860. Il est situé près de la station Le Vésinet-Le Pecq.

La nouvelle ligne de chemin de fer de Paris-Saint-Lazare au Pecq a été inaugurée en 1837.

Le tracé de la ligne est modifié pour permettre son prolongement jusqu'à Saint-Germain-en-Laye en 1848.

La gare du Vésinet est ainsi ouverte en 1862.

Le lac inférieur : il fut achevé fin 1860, en même temps que celui de Croissy et celui de la station.

 

Les liens du Circuit des 5 lacs du Vésinet 28 novembre 2020 sous OpenRunner :

Le fichier ggs : 28_nov._2020_15_13_36_1606649665017.gpx

Lien tracé OpenRunner : https://www.openrunner.com/r/12315511

 

Lien site du Syndicat d'Initiative du Vésinet Les monuments historiques et l'hôpital du Vésinet  : http://sidslevesinet.fr/index.php/tourisme-2/les-monuments-historiques/lhopital-du-vesinet/

Lien site Wikipédia Le Vésinet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_V%C3%A9sinet

Autres articles du blog sur Le Vésinet :

Article sur la villa art nouveau "La Villa Berthe" dite "La Hublotière" dessinée par l'architecte Hector Guimard : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/pages/La_Hublotiere_villa_Guimard_au_Vesinet-1387994.html

Le circuit des 5 lacs au Vésinet : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/11/les-lacs-et-rivieres-du-vesinet-en-novembre.html

Le temple protestant uni du Vésinet : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/09/le-temple-protestant-du-vesinet.html

Autres articles du blog des Randonneurs Ovillois sur Le Vésinet :

Le circuit des 5 lacs au Vésinet" le blog des Randonneurs Ovillois : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/article-le-circuit-des-5-lacs-au-vesinet-124830170.html

En savoir un peu plus sur l'histoire des lacs :  http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2016/07/la-randonnee-de-matinee-des-5-lacs-au-vesinet.html

Un article de 2012 sur le circuit des 5 lacs au Vésinet : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/article-le-vesinet-circuit-des-5-lacs-69355713.html

Lien Journées Européennes du Patrimoine 2019 des Yvelines : http://www.parisetudiant.com/etudiant/agenda/journees-du-patrimoine.html?dep=78

 
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