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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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19 avril 2023 3 19 /04 /avril /2023 20:41

 

Volendam beau village de pêcheur et son port 

Le village de Volendam et son portLe village de Volendam et son portLe village de Volendam et son port

Visite de la fromagerie musée de Volendam :

 

Quelques images de la fromagerie-musée
Quelques images de la fromagerie-muséeQuelques images de la fromagerie-muséeQuelques images de la fromagerie-musée
Quelques images de la fromagerie-muséeQuelques images de la fromagerie-musée
Quelques images de la fromagerie-muséeQuelques images de la fromagerie-muséeQuelques images de la fromagerie-musée

Quelques images de la fromagerie-musée

Le port : 

Le port de Volendam

Le port et ses sculpturesLe port et ses sculptures
Le port et ses sculpturesLe port et ses sculptures

Le port et ses sculptures

 

Les voiliers traditionnels néerlandais en bois

Les voiliers traditionnels néerlandais en bois

Les voiliers traditionnels néerlandais à fond plat et dérives latérales spécifiquesLes voiliers traditionnels néerlandais à fond plat et dérives latérales spécifiquesLes voiliers traditionnels néerlandais à fond plat et dérives latérales spécifiques

Les voiliers traditionnels néerlandais à fond plat et dérives latérales spécifiques

Volendam est un village de pêcheurs, certainement le plus célèbre de Hollande, situé dans la commune d'Edam et sur les bord de la Markermeer, un immense lac qui fait suite à, un autre lac.

Cette ville néerlandaise, situé dans la commune d'Edam-Volendam, en province de Hollande-Septentrionale. En 2019, elle comptait 22 505 habitants.

 

Ou se situe le village de Volendam et son charmant port ?

Le village et le petit port de Volendam se situe au  bord d'un lac, puisqu'il est constitué d'eau douce. Les néerlandais l'appelle Markermeer. C'est en fait une mer intérieure au pays.

Costumes locaux ; sources site internet Wikipédia
Costumes locaux ; sources site internet WikipédiaCostumes locaux ; sources site internet WikipédiaCostumes locaux ; sources site internet Wikipédia

Costumes locaux ; sources site internet Wikipédia

Merci à Richard, notre guide-conférencier, à Martine, notre accompagnatrice Art & Vie et à la S.A.C.M.

Maisons-Laffitte

organisatrice de ce séjour du 2 au 6 avril 2023 aux Pays-Bas "Une exposition exceptionnelle : VERMEER à Amsterdam"

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18 avril 2023 2 18 /04 /avril /2023 19:36

Une visite au musée Mauritshuis à la Haye, le 5 avril 2023 avec Richard, conférencier néerlandais

La Jeune fille à la perle : 

La Jeune fille à la perle en français ou My girl with à pearl en anglais ou Meisje met  de parel  en néerlandais

 

La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye

Description : 

L'œuvre est réalisée sur toile et utilise comme médium de la peinture à l'huile ; pratiquement carrée (44,5 × 39 cm), elle est de taille moyenne1. Elle est présentée dans un cadre de bois marron clair sculpté de motifs floraux, large d'une dizaine de centimètres.

Elle représente une adolescente (ou une très jeune adulte) en buste, sur un arrière-plan d'un noir uniforme. Les épaules tournées vers la gauche du cadre, elle est montrée de trois quarts dos. Sa tête effectue une rotation vers la gauche, ce qui découvre son visage de trois quarts face. Elle fixe le spectateur de ses yeux en coin, et semble s'adresser à lui de sa bouche entrouverte, aux lèvres rouges et pulpeuses.

Sa tête est couverte d'un turban bleu outremer, surmonté d'un tissu jaune qui lui pend dans le dos. C'est en référence à cet attribut exotique que l'œuvre a d'abord été désignée comme La Jeune Fille au turban. Par ailleurs, elle porte au lobe de l'oreille gauche (la seule visible dans cette pose) une perle qui donne à la toile son nom officiel actuel — même si la nature exacte du pendant d'oreille est encore discutée. La jeune femme est vêtue de ce qui semble être une veste, rehaussée d'un col blanc, au tissu lourd offrant peu de plis d'une couleur ocre foncé, voire marron.

Une lumière franche, provenant du bord gauche du tableau, éclaire le modèle pratiquement de face. Elle produit un jeu d'ombres variées sur son dos et l'arrière de sa tête, dans la moitié droite de l'œuvre. C'est dans cette partie ombrée que se détache le scintillement des reflets du pendant d'oreille.

 

Sources : site Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Jeune_Fille_%C3%A0_la_perle

Vermeer peint La Jeune Fille à la perle vers la fin de ce qu'on appelle l'âge d'or de la peinture néerlandaise, période allant de la fin des années 1620 à l'invasion française de 1672, lors de la Guerre de Hollande, et durant laquelle la peinture est profondément influencée par la société entière. Outre Johannes Vermeer, les peintres les plus représentatifs en sont Gerard ter Borch, Ferdinand Bol, Frans Hals ou Rembrandt.

Ce tableau de moyenne dimension (44,5 cm × 39 cm) est un portrait en buste d'une jeune femme anonyme — peut-être l'une des filles de Vermeer — portant une perle à l'oreille ainsi qu'un turban sur la tête. Pour sa composition et son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, on la surnomme aussi la « Joconde du Nord »

Qui est la jeune fille à la perle  ? :  une des hypothèse, en 1664, Griet, jeune fille curieuse et timide issue d'une famille pauvre de Delft, est engagée comme servante dans la maison de Johannes Vermeer pour s'occuper des six enfants de la famille et surtout pour faire le ménage dans l'atelier du peintre. Serait-elle le modèle du peintre ?

Le modèle du maître serait peut-être aussi une des filles du peintre ? 

Signature, datation et titre :
Le détail représente un homme souriant et coiffé d'un béret.
 
Autoportrait présumé de Vermeer dans un détail de L'Entremetteuse (1656).

Le tableau est signé Signature d'artiste de Johannes Vermeer. ; les lettres I, V et M, à gauche, sont ligaturées (la lettre J s'écrivant encore parfois I au xviie siècle). La signature est peinte dans des tons proches de ceux du fond de l'arrière-plan sur lequel elle apparaît, ce qui fait qu'elle est très peu visible sur la toile, et pratiquement jamais sur les reproductions de l'œuvre. Le tableau ne porte pas de mention de date, mais les chercheurs estiment qu'il a été peint aux alentours de 1665 : « entre 1664 et 1665 » selon l'historien de l'art John Mickaël Montias, « entre 1665 et 1667 » selon son confrère Walter Liedtke, « entre 1665 et 1666 » selon le conservateur du département d'Art européen du nord de la National Gallery of Art de Washington, Arthur Wheelock, ou, plus simplement, « vers 1665 » selon le site du Mauritshuis. Il semble que l'œuvre n'ait pas reçu de titre spécifique à sa création, et ait d'abord été désignée par sa seule appellation générique de « tronie ». À sa redécouverte par le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe, elle est d'abord sobrement nommée comme « Jeune Fille » (par exemple en 1908) ou « Tête de jeune fille » (« Head of a Girl » en 1952). Ce n'est qu'à partir de la seconde moitié du xxe siècle qu'elle est désignée en référence à l'attribut du turban (« Jeune Fille au Turban » en 1952 et 1974, chez deux auteurs différents). Enfin, à partir du milieu des années 1970, apparaît le titre de La Jeune Fille à la perle qui s'impose progressivement, notamment après le succès du roman de Tracy Chevalier, traduit en français en 2000. En 1995, le Mauritshuis lui-même avait entériné cette appellation, désormais généralisée. En raison de sa composition et de son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, le tableau est également surnommé la « Joconde du Nord » ou « Joconde hollandaise », expression du critique d'art Théophile Thoré-Burger.

La technique du peintre :

 

Détail de La Joconde de Léonard de Vinci permettant d'apprécier l'usage du sfumato qu'utilise également Vermeer dans La Jeune Fille à la perle.* Le sfumato est une technique picturale qui donne au sujet des contours imprécis au moyen de glacis d'une texture lisse et transparente.

« Il consiste en une manière de peindre extrêmement moelleuse, qui

laisse une certaine incertitude sur la terminaison du contour et sur les détails des formes quand on regarde l'ouvrage de près, mais qui n'occasionne aucune indécision, quand on se place à une juste distance (EM 1791) ». Le sfumato, en italien « enfumé » (Béguin), s'oppose à la vigueur et à l'accentuation du trait qu'on appelle, dans la peinture classique, « sentiment ». Le sfumato est l'un des quatre effets de peinture canoniques de la Renaissance. Les trois autres sont l'unione (en), le chiaroscuro (ou clair-obscur) et le cangiante. Il ne faut pas le confondre avec la perspective atmosphérique, qui fait l'objet d'une toute autre réflexion théorique et ne s'obtient généralement pas par les mêmes moyens. La technique permet cependant une autre interprétation : Léonard de Vinci s'est penché avec l'acuité d'un physicien sur les effets de l'éclairage et sur les passages insensibles de l'ombre à la lumière qui abolissent les contours. La traduction de telles observations sur le plan pictural produit l'enveloppement vaporeux des formes (sfumato) et suggère l'atmosphère qui les environne.

Quelle est la signification de La Jeune Fille à la perle ?
 
On peut déduire de ceci que la perle, dans la peinture de Vermeer, est un symbole de chasteté. L'aspect oriental, qui est mentionné dans l'extrait ci-dessus, est encore souligné par le turban. La référence à Isaac et à Rebecca suggère que ce tableau pourrait avoir été peint à l'occasion du mariage de cette jeune femme.
 
Les versions modernes étonnantes de la salle où le tableau de Johannes Vermer est mis en lumière : 
La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye
La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye

Un dérivé de la Jeune Fille à la perle

Patrice Murciano  Vermeer pop

Comme une image : http://www.commeuneimage-france.com

Restauration de l'oeuvre
Portrait aux couleurs vieillies d'une jeune femme avec turban bleu et jaune.
 
La Jeune Fille à la perle avant sa restauration de 1994, bien plus sombre et terne que maintenant.

L'œuvre est restaurée en 1994. Ce travail donne lieu à une véritable mise en scène puisqu'il se déroule non pas dans le secret du laboratoire du musée, mais sous les yeux mêmes du public. Le vieux vernis jauni est alors enlevé et remplacé, rendant aux couleurs leur éclat d'origine. Ce nettoyage a révélé un petit point de couleur constitué de deux taches roses superposées, et figurant un reflet humide juste au-dessous de la commissure gauche des lèvres du modèle. À l'inverse, une petite tache blanche sur la perle, d'une autre main que celle de Vermeer, a été ôtée. Enfin, le travail de restauration mené sur ce tableau ainsi que sur la Vue de Delft a permis une étude en profondeur des techniques utilisées par Vermeer lors de l'élaboration de ses toiles.

Les salles du musée

 

La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye
La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye
La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La HayeLa Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye

Portrait d'un homme de Peter Paul Rubens

 

Une des œuvres les plus connues du musée :

La leçon d'anatomie du docteur Tulp de Rembrandt, 1632, dimensions 169.5 x 216.5 cm dit aussi la leçon d'anatomie du professeur Tulp.

 

Un lien académie de médecine et peinture de Rembrandt : https://www.academie-medecine.fr/la-lecon-danatomie-du-docteur-tulp-2/

Le centre historique de la Haye : 

 

Quelques images du centre historique de La Haye proche du muséeQuelques images du centre historique de La Haye proche du musée
Quelques images du centre historique de La Haye proche du musée
Quelques images du centre historique de La Haye proche du muséeQuelques images du centre historique de La Haye proche du muséeQuelques images du centre historique de La Haye proche du musée

Quelques images du centre historique de La Haye proche du musée

Documentation musée :

La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye
La Jeune Fille à la perle de Vermeer au musée Mauritshuis La Haye
  •  Quelques infos sur Johannes Vermeer :
  • Né à Delft (Hollande) en 1632, d’un père maître tisserand et marchand d’art, il passe toute sa vie dans sa ville natale.
  • Johannes commence son apprentissage artistique dès la fin des années 1640. En 1653, il est admis comme maître par la Guilde de Saint-Luc de Delft.
  • Son oeuvre est principalement composée de scènes de genre (La Laitière, 1658-1661).
  • Sa vie privée est si peu connue qu’on le surnomme « le Sphinx de Delft ». On sait qu’il se convertit au catholicisme avant son mariage avec Catharina Bolnes et qu’il devint, semble-t-il, père de 11 enfants.
  • Johannes Vermeer décède, désespéré, ruiné en 1675, à 43 ans. Il laisse en héritage à sa femme et ses onze enfants de lourdes dettes, comme l'avait fait son père. Il est enseveli à la vieille église de Delft.

Delft par Johannes Vermeer

Delft se situe entre La Haye (Den Haag) et Rotterdam

La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61
La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61

La ville de Delft en 1650 et 2020 Œuvre de Vermeer 1660 61

Un livre sur La Jeune fille à la Perle vendu à plus de 5 millions d'exemplaires : l'auteure nous explique qu'un collectionneur l'a acheté 2 florins au XIXème siècle, soit moins d'un euro, sans savoir qu'il s'agissait d'une œuvre de Vermeer. L'auteur de l'œuvre a été découvert une fois le tableau nettoyé : 
 

 

Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares
Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares
Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares
Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares
Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares

Documentation sur Vermeer et ses œuvres phares

Les derniers secrets de Verneer Connaissances des arts Février 2023 N° 822

Vermeer Connaissance des arts Couverture et pages 42 à 49 du catalogue
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Vermeer Connaissance des arts Couverture et pages 42 à 49 du catalogue

Le savez-vous ? Vermeer n’était pas son vrai nom ! Né Joannis Reynierzoon, l’artiste change son prénom en Johannes et adopte le pseudonyme « van der Meer » (« du Lac » en néerlandais), contracté en « Vermeer ».

Un DVD  La Jeune Fille à la perle

Delft, XVIIème siècle. La jeune et ravissante Griet est engagée dans la maison du peintre Vermeer.

Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers.

D'après le best-seller de' Tracy Chevalier

Avec Colin Firth, Scarlett Johansson Tom Wilkinson.

Emmené par des acteurs sublimes et à la sensibilité envoutante, Scarlett Johansson (Lost In Translation), Colin Firth (Le journal de Bridget Jones), le film de Peter Webber a été acclamé dans le monde entier par la critique et le public (Grand Prix et Prix du Public du Festival de Dinard 2003).

 

Visite du 5 avril 2023

 

Merci à Richard, notre guide-conférencier, à Martine, notre accompagnatrice Art & Vie et à la S.A.C.M. Maisons-Laffitte organisatrice de ce séjour du 2 au 6 avril 2023 aux Pays-Bas "Une exposition exceptionnelle : VERMEER à Amsterdam"

 

 

 

Liens liés au peintre et sa vie :

 

Lien site Wikipédia  Johannes Vermeer : https://fr.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer

La Jeune Fille à la perle Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Jeune_Fille_%C3%A0_la_perle

Lien guilde de Saint-Luc : https://fr.wikipedia.org/wiki/Guilde_de_Saint-Luc

Lien Wikipédia  Delft, ville de Johannes Vermeer naissance et décès : https://fr.wikipedia.org/wiki/Delft

La Jeune fille à la perle roman : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Jeune_Fille_%C3%A0_la_perle_(roman)#:~:text=En%201664%2C%20Griet%2C%20jeune%20fille,dans%20l'atelier%20du%20peintre.

Article sur le net  Beaux-Arts. com Johannes Vermeer : https://www.beauxarts.com/johannes-vermeer/

 

 

Voir aussi les autres articles du blog à Amsterdam et aux Pays-Bas : 

 

Musée Van Gogh à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-musee-van-gogh-a-amterdam.html 

Vermeer à Amsterdam au Rijksmuseum   : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/vermeer-a-amsterdam.html

La Jeune Fille à la perle au musée Mauritshuis à la Haye : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/la-jeune-fille-a-la-perle-au-musee-mauritshuis-la-haye.html

La maison-musée Rembrandt à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-musee-rembrandt-a-amsterdam.html

Le passage de l'Université à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-passage-de-l-universite-a-amsterdam.html

Les canaux d'Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/les-canaux-d-amsterdam.html

Béguinage Begijnhof à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/beguinage-begijnhof-a-amsterdam.html

Le village de Volendam et son port : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-village-de-volendam-et-son-port.html

Les moulins de Kinderdjik :   https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/les-moulins-de-kinderdjik.html

Carnet de voyage aquarelles aux Pays-Bas : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/carnet-de-voyage-aquarelles-aux-pays-bas-en-avil-2023.html

 

Bonne visite !

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16 avril 2023 7 16 /04 /avril /2023 20:54

 

 Une visite dans ce havre de paix à Amsterdam

 

Béguinage Begijnhof à AmsterdamBéguinage Begijnhof à Amsterdam

Statue d'une béguine dans la cour du site

Le béguinage d'Amsterdam (« Begijnhof » en néerlandais) est l'une des plus anciennes cours intérieures de la ville. Composée d'un ensemble de bâtiments, dont la plupart sont aujourd'hui des habitations privées, le béguinage abrite également l'Église réformée anglaise d'Amsterdam (De Engelse Hervormde Kerk) construite au xive siècle, qui sert de chapelle, ainsi que la plus vieille maison de la ville encore debout, la « Maison de Bois » (Het Houten Huys) construite vers 1528. La dernière béguine à y avoir habité est morte le 23 mai 1971.

Le béguinage constitue une attraction touristique importante en raison de son caractère insolite et de la quiétude qui y règne, à quelques pas seulement de la Kalverstraat, l'une des rues les plus animées de la ville.

Béguinage Begijnhof à Amsterdam
Béguinage Begijnhof à Amsterdam
Béguinage Begijnhof à Amsterdam

Histoire : 

Le Begijnhof est la seule cour intérieure de la ville d'Amsterdam à avoir été construite pendant le Moyen Âge, et donc à être située à l'intérieur de l'espace délimité par le Singel, le canal de la ceinture de canaux située le plus au centre. En conséquence, le béguinage est située à une hauteur « médiévale », c'est-à-dire environ un mètre en dessous du niveau du reste de la vieille ville.

La date exacte de construction du Béguinage n'est pas connue avec certitude. En 1346, les béguines vivaient toujours dans une maison (un document de l'époque mentionnant une « maison aux béguines » ou beghynhuys). La première mention d'une cour remonte à 1389, probablement après que la réputation religieuse de la ville crut à la suite du miracle eucharistique de 1345, qui se produisit sur la Kalverstraat voisine.

Initialement, le béguinage était entièrement entouré par de l'eau (là où se trouvent aujourd'hui le Nieuwezijds Voorburgwal, le Spui et le Begijnensloot, le « Fossé des béguines ») et possédait une unique entrée baptisée « Passage des béguines » (Begijnensteeg), qui comportait un pont au-dessus du Begijnensloot. La seconde entrée située sur le Spui ne fut quant à elle ajoutée qu'au xixe siècle.

 

Béguinage Begijnhof à Amsterdam

 

Montage sources documentation site 

Cartes d'Amsterdam  le Béguinage détails
Cartes d'Amsterdam  le Béguinage détails

Cartes d'Amsterdam le Béguinage détails

Merci à Sophie, notre guide néerlandaise d'Amsterdam et à la S.A.C.M. organisatrice du séjour aux Pays-Bas.

 

Sources site Wikipédia Béguinage Amsterdam :

 https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9guinage_d%27Amsterdam

Sources internet Begjinhof Kapel en anglais : https://begijnhofkapelamsterdam.nl/english-information/

Signature, datation et titre[modifier | modifier le code]
Le détail représente un homme souriant et coiffé d'un béret.
 
Autoportrait présumé de Vermeer dans un détail de L'Entremetteuse (1656).

Le tableau est signé Signature d'artiste de Johannes Vermeer. ; les lettres I, V et M, à gauche, sont ligaturées (la lettre J s'écrivant encore parfois I au xviie siècle)1. La signature est peinte dans des tons proches de ceux du fond de l'arrière-plan sur lequel elle apparaît, ce qui fait qu'elle est très peu visible sur la toile, et pratiquement jamais sur les reproductions de l'œuvre6.

Le tableau ne porte pas de mention de date, mais les chercheurs estiment qu'il a été peint aux alentours de 1665 : « entre 1664 et 1665 » selon l'historien de l'art John Mickaël Montias7, « entre 1665 et 1667 » selon son confrère Walter Liedtke8, « entre 1665 et 1666 » selon le conservateur du département d'Art européen du nord de la National Gallery of Art de Washington, Arthur Wheelock9, ou, plus simplement, « vers 1665 » selon le site du Mauritshuis1.

Il semble que l'œuvre n'ait pas reçu de titre spécifique à sa création, et ait d'abord été désignée par sa seule appellation générique de « tronie »10. À sa redécouverte par le collectionneur d'art Arnoldus Andries des Tombe, elle est d'abord sobrement nommée11 comme « Jeune Fille » (par exemple en 1908) ou « Tête de jeune fille » (« Head of a Girl » en 1952). Ce n'est qu'à partir de la seconde moitié du xxe siècle qu'elle est désignée en référence à l'attribut du turban (« Jeune Fille au Turban » en 1952 et 1974, chez deux auteurs différents). Enfin, à partir du milieu des années 1970, apparaît le titre de La Jeune Fille à la perle qui s'impose progressivement, notamment après le succès du roman de Tracy Chevalier, traduit en français en 2000. En 1995, le Mauritshuis lui-même avait entériné cette appellation, désormais généralisée12.

En raison de sa composition et de son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, le tableau est également surnommé la « Joconde du Nord » ou « Joconde hollandaise », expression du critique d'art Théophile Thoré-Burger13.

 

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16 avril 2023 7 16 /04 /avril /2023 08:28

 

Une visite des canaux d'Amterdam

 

Quelques images des canaux d'Amsterdam

 

Les canaux d'Amsterdam
Les canaux d'Amsterdam

 

Les canaux d'AmsterdamLes canaux d'Amsterdam
Les canaux d'AmsterdamLes canaux d'AmsterdamLes canaux d'Amsterdam
Les canaux d'AmsterdamLes canaux d'AmsterdamLes canaux d'Amsterdam

 

Le galion Amsterdam

Les façades longeant les canaux :

 

Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville
Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville
Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville
Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville
Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville

Les différentes façades visibles le long des canaux de la ville

Les maisons flottantes des canaux d'Amsterdam

Un peu de N & Blanc....

Les canaux d'Amsterdam
Les canaux d'Amsterdam

 

 

Carte des canaux d'Amsterdam du centre ville 

Carnet de voyage à Amsterdam et aux Pays-Bas en cours de réalisationCarnet de voyage à Amsterdam et aux Pays-Bas en cours de réalisation
Carnet de voyage à Amsterdam et aux Pays-Bas en cours de réalisation

Carnet de voyage à Amsterdam et aux Pays-Bas en cours de réalisation

 

Merci à Martine, notre accompagnatrice Art & Vie et la S.A.C.M., organisatrice de notre voyage aux Pays-Bas

du 3 au 6 avril 2023

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14 avril 2023 5 14 /04 /avril /2023 19:40

Une visite de la maison de Rembrandt à Amsterdam le mardi 4 avril 2023 avec Martine, notre accompagnatrice; une demeure où le maître habita et fit évoluer ses recherches de 1639 a 1656.

L'atmosphère et l'ameublement du XVIIème siècle y sont parfaitement préservées.

Le nom local de ce musée est Museum het Rembrandthuis. Il a été crée le 10 juin 1911.

 

La maison d'origine fut construite en 1606 -1607 pour Cornelis van der Voot. La rue s'appelait alors Sint Anthonisbreestraat, situé dans le quartier juif de Jodenbuurt où s'installaient alors de nombreux marchands et artistes. En 1639, Rembrandt achète la maison pour 13.000 florins, somme énorme qu'il est incapable de payer en une seule fois. Il est autorisé à échelonner l'achat, mais malgré qu'il soit un artiste de bonne réputation et que ses revenus soient importants, il n'est jamais capable de rembourser ses dettes.

Il connait la banqueroute en 1656. On inventorie alors ses biens, dont ses collections d'art et son cabinet de curiosités qui sont vendus au bénéfice de ses créditeurs. La maison elle-même est vendue environ 11.000 florins. Rembrandt s'installe alors dans une petite maison sur le Rozengracht qu'il loue. Cette maison se situe à 1.8 kilomètres environ à l'ouest de la maison qu'il doit quitter. Il s'agit du quartier du canal de la Rose.

Il y meurt en 1669

Le musée de la Maison de Rembrandt à Amsterdam est une intéressante reconstitution de la vie quotidienne de ce peintre, de ses appartements et de son atelier. Comme toujours, la restauration peut donner aux visiteurs un manque d’authenticité. Néanmoins, la Maison de Rembrandt peut être intéressante pour les personnes qui veulent en savoir plus sur la vie du célèbre peintre, son travail graphique et sur l'âge d'or hollandais en général.

 

 

Le musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à Amsterdam
Le musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à Amsterdam
Le musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à Amsterdam

 

 

L'atelier du maitreL'atelier du maitre
L'atelier du maitre
L'atelier du maitreL'atelier du maitre

L'atelier du maitre

 

L'atelier d'impression de la maison de l'artiste

 

Le musée Rembrandt à AmsterdamLe musée Rembrandt à Amsterdam

Histoire de la maison Rembrandt

La maison a été construite en 1606, comme indiqué par les chiffres qui ornent la façade de la maison encore aujourd’hui. Elle est relativement large et elle a été construite sur deux terrains adjacents, actuellement situé dans la partie orientale et branchée de la ville. C’était un quartier diversifié, abritant de nombreux artistes et également le quartier juif de la ville.

Musée de la Maison Rembrandt

En 1906, pendant l'Année Rembrandt, une fondation a été créée pour acheter la maison du peintre. Trois ans plus tard, après une

restauration approfondie, le musée a été ouvert au public. Le Musée de la Maison Rembrandt est une reconstruction des quartiers privés de Rembrandt et de son atelier. Les meubles et objets de l'époque ont été soigneusement présentés conjointement avec les gravures, sculptures et quelques tableaux d'autres peintres de l'époque de Rembrandt. Une collection de presque toutes les estampes de Rembrandt et les techniques graphiques qu'il a utilisé, sont également présentés.

Visite du Maison Rembrandt

Le musée de la Maison de Rembrandt à Amsterdam est une intéressante reconstitution de la vie quotidienne de ce peintre, de ses appartements et de son atelier. Comme toujours, la restauration donner aux visiteurs un manque d’authenticité. Néanmoins, la Maison de Rembrandt peut être intéressante pour les personnes qui veulent en savoir plus sur la vie du célèbre peintre, son travail graphique et sur l'âge d'or hollandais en général.

Documentation Musée de la maison de Rembrandt Amsterdam
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Rembrandt au Mauristshuis : 

La leçon d'anatomie du docteur Nicolas Tulp 

La première grande commande de Rembrandt à l'âge de 26 ans. Cette œuvre est aujourd'hui l'une des plus célèbres de l'artiste.

Historique du célèbre tableau :

La guilde des chirurgiens d'Amsterdam est fondée en 1552, et la dissection des cadavres mâles est autorisée en 1555. Elle ne peut être faite que par un praelector nommé par la ville. Sa fonction est d'enseigner les apprentis-chirurgiens par un nombre annuel limité de dissections, dont une au moins est faite en public en théâtre d'anatomie.

 
Un exemple du genre avant Rembrandt, La leçon d'anatomie du Dr Egbertsz (1619), par Nicolaes Eliaszoon Pickenoy, parfois attribuée à Thomas de Keyser.  À partir de 1603 (et jusqu'en 1758), la guilde commande des portraits de groupe autour du praelector. Ces portraits sont des mises en valeur, magnifiant la dignité des personnes, mais de façon plutôt statique. Les personnes paient pour être représentées, bien que le tableau reste la propriété de la guilde. En 1632, la guilde des chirurgiens demande à Hendrick van Uylenburgh (1587-1661), marchand d'art et personnalité influente d'Amsterdam, de proposer un peintre pour le prochain portrait de groupe. Plutôt que choisir un peintre déjà établi, Uylenburgh désigne une « étoile montante », Rembrandt. Pour le jeune Rembrandt, alors âgé de 26 ans, c'est sa première grosse commande, et son premier portrait de groupe. Il est aussi le premier à vouloir introduire du mouvement et un sens du drame (raconter une histoire) dans ce genre de peinture. Cette nouveauté ne peut être acceptée que s'il satisfait pleinement l'ego du principal commanditaire : Nicolaes Tulp (1593-1674).

Le tableau est resté la propriété de la guilde jusqu'en 1828, lorsque fut décidée sa vente publique au profit de la caisse des veuves de chirurgiens. Le roi Guillaume Ier fit empêcher cette vente et donna l'ordre d'acheter ce chef-d'œuvre pour son « cabinet royal de tableaux ». On peut maintenant le voir au Mauritshuis de La Haye.

Dans les années 1996-1998, la toile fait l'objet d'une nouvelle restauration, dont une analyse radiographique détectant une composition initiale et des modifications plus tardives effectuées par Rembrandt.

Le tableau a fait l'objet d'une exposition organisée par le Mauritshuis ( - ) intitulée « Rembrandt sous le scalpel ».

 

L'opération se serait déroulée dans le bâtiment de droite

 

 

 

 

 

Détail du Maître

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lien site Wikipédia :  La leçon d'anatomie du docteur Tulp  : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Le%C3%A7on_d%27anatomie_du_docteur_Tulp

Musée de la Maison Rembrandt : 
Jodenbreestraat 4
1011 NK   Amsterdam Pays bas

 

 

Où se situe le musée de la maison Rembrandt à Amsterdam ?

 

 

Le célèbre peintre connu par son prénom : 

 

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 ou 1607 - 1669 (en néerlandais, habituellement désigné sous son seul prénom Rembrandt, est un peintre et graveur néerlandais, né à Leyde le  ou 1607 et mort à Amsterdam le . Vieux Maître innovant et prolifique, il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de la peinture et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du xviie siècle, le siècle d'or néerlandais.

Il a réalisé près de quatre cents peintures, trois cents eaux fortes et trois cents dessins. Contrairement à la plupart des maîtres de l'Âge d'or de la peinture néerlandaise, les œuvres de Rembrandt représentent un large éventail de styles et de sujets : portraits, autoportraits, paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, thèmes bibliques, peintures mythologiques et études animales. 

 

Une centaine d'autoportraits du maître :

 

 

Les autoportraits de Rembrandt sont un ensemble de tableaux, de gravures et de dessins représentant l'artiste néerlandais pendant une période couvrant quarante ans de sa vie, de 1628 à sa mort en 1669. Rembrandt a réalisé près de cent autoportraits, dont 40 tableaux, 31 eaux-fortes ainsi que des dessins. Ce grand nombre était très rare à son époque, ses contemporains se contentant d'une poignée d'autoportraits.

Ce multiplicité permet au spectateur d'assister à un journal intime : on le voit vieillir, exprimer diverses humeurs du moment, se déguiser ; on le voit aussi évoluer : du jeune aux cheveux rebelles, il gagne en assurance et se présente comme un sage ou comme un vieux décrépit, usé par les avatars de sa vie (deuils, ruine) ; sa technique évolue aussi au fil du temps, avec cette recherche incessante de la lumière et du clair-obscur.

Autoportraits du maître à la peinture à l'huile
Autoportraits du maître à la peinture à l'huile
Autoportraits du maître à la peinture à l'huile
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Autoportraits du maître à la peinture à l'huile

Autoportraits du maître à la peinture à l'huile

Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure
Autoportraits du maître à la gravure

Autoportraits du maître à la gravure

Site Wikipédia Rembrandt : voir articles sur différents lien Wikipédia.

 

Qu'elle serait le tableau le plus connu de Rembrandt ?  : La ronde de nuit ou La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch, 1642, situé au Rijksmuseum d'Amsterdam,

La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch, plus connu comme La Ronde de nuit (De Nachtwacht ou Nachtwacht), de dimension H : 363 cm L : 437 cm, est un portrait de groupe achevé par Rembrandt en 1642. Le tableau appartient à la municipalité d'Amsterdam et fait partie de la collection du Rijksmuseum Amsterdam depuis 1808, dont il est le tableau le plus connu. La ronde de nuit est aussi l'une des peintures hollandaises les plus célèbres de l'Âge d'or de la peinture néerlandaise.

Pour ma part je connaissait un peu mieux ce tableau : 

La Leçon d'anatomie du docteur Tulp ou La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp ou La Leçon d'anatomie du

professeur Tulp) est une peinture à l'huile sur toile de 169,5 × 216,5 cm réalisée par Rembrandt en 1632.

 

La peinture de l'époque :

Le musée Rembrandt à Amsterdam

Voir aussi les autres articles du blog à Amsterdam : 

 

Musée Van Gogh à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-musee-van-gogh-a-amterdam.html 

Vermeer à Amsterdam au Rijksmuseum   : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/vermeer-a-amsterdam.html

Le passage de l'Université à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/le-passage-de-l-universite-a-amsterdam.html

Les moulins de Kinderdjik :   https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/les-moulins-de-kinderdjik.html

Un portrait : Emmah de la maison-musée Rembrandt Amsterdam

sa version à l'aquarelle

 

Voir bientôt carnet de voyage à l'aquarelle et dessins aux Pays-Bas : en cours de réalisation

Merci à Martine, notre accompagnatrice et à la S.A.C.M., organisatrice du voyage aux Pays-Bas

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12 avril 2023 3 12 /04 /avril /2023 17:43

 

Une visite du cinéma historique Le Grand Rex avec l'association Houilles accueille accompagnée par Corinne et animé par Franck, conférencier du Grand Rex

 

Un article en cours actuellement et qui sera illustré bientôt 

Quelques images de cette visite en commençant par le grand hall du cinéma.

du style art déco

Une visite du Grand Rex à Paris

Puis accès dans la grande salle de cinéma.

 

Une visite du Grand Rex à Paris
Une visite du Grand Rex à Paris
Une visite du Grand Rex à ParisUne visite du Grand Rex à Paris

La grande fresque et les explications de Franck, notre guide conférencier

 

Quelques vues de la terrasse du Gran d Rex

 

La magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de ParisLa magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de Paris
La magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de ParisLa magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de ParisLa magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de Paris

La magnifique vue de la capitale de la terrasse du Grand Rex de Paris

 
 
 
 
Quelle est la plus grande salle de cinéma du monde ?
 
 
Le Grand Rex a la plus grande salle de cinéma du monde mais c'est surtout un lieu mythique de Paris, classé monument historique, et adoré des parisiens depuis près de 90 ans !

Quelques chiffres du Grand Rex : 

 . 7 salles de cinéma,

 .  1 salle de concert,

 .  1 club > Rex Club,

  . 1 musée > Rex Studios,

 .  Capacités : 2702, 500, 262, 215, 141, 123 et 87 places,

 .  Format de projection : 25 x 12 mètres pour la salle grand large,

 
Sources et lien Wikipédia Le Grand Rex :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Grand_Rex#Fondation

Fondation : 

Au début des années 1930, Jacques Haïk, riche producteur et distributeur du monde du cinéma, est alors propriétaire de l'Olympia. Il se lance dans la construction d'une salle complètement extravagante : celle-ci pourrait accueillir plus de 5 000 spectateurs sur une superficie de 2 000 m2, avec un plafond culminant à plus de 30 m, représentant une voûte étoilée lumineuse. La tour du toit culmine à 35 mètres de hauteur. Ses concepteurs sont l'architecte Auguste Bluysen et l'ingénieur John Eberson. La façade est conçue par le sculpteur Henri-Édouard Navarre et la décoration de la grande salle par Maurice Dufrène. Le cinéma est aussi connu pour sa décoration intérieure. Spécialisés dans les « salles atmosphériques », ses architectes ont construit aux États-Unis plus de 400 décors de cités fantasmatiques sous des ciels nuageux, clairs ou étoilés. Ici, la grande salle a été décorée par une ville « méditerranéo-antique » en relief, située en plein air avec ses parois colorées restituant l'ambiance Art déco des villas de la « French Riviera ». Tous les souhaits de Jacques Haïk sont respectés, à l'exception du nombre de places, qu'il a fallu ramener à 3 300 à l'origine. La salle du Grand Rex ouvre ses portes au soir du , en présence du pionnier du cinéma Louis Lumière et de 3300 invités. Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger est à l'affiche. C'est l'une des plus grandes salles de Paris avec le Gaumont-Palace de 6000 places, construit en 1931 et détruit en 1973. La cabine de projection se trouve dans l'encorbellement de la rue Poissonnière. La lanterne de l'angle est en fait seulement un treillis métallique sur lequel a été projeté du mortier de ciment. Le producteur et réalisateur Émile Couzinet ouvre un petit Rex à Bordeaux (800 places), réalisé par les mêmes architectes, qui fonctionne jusqu'aux années 1970. Malgré le succès du Grand Rex, Jacques Haïk dépose le bilan et le revend à Gaumont, avant que Jean Hellmann, Alan Byre et Laudy Lawrence ne le rachètent à leur tour.

Des années 1940 aux années 1980 
Durant l'Occupation, le Grand Rex est saisi par l'armée allemande, qui le transforme en « Soldatenkino » pour distraire ses troupes permissionnaires. Une horloge éclairée est installée dans la salle et un haut-parleur diffuse les horaires des trains, même pendant le film. En septembre 1942, il est la cible d'un attentat à la bombe par le détachement Valmy. Le cinéma rouvre le 13 octobre 1944, après la Libération. Il projette un film américain, tandis que des chewing-gum sont proposés lors de l'entracte. Du 12 avril au 22 juin 1945, il ferme temporairement, transformé en centre d'accueil pour les prisonniers de guerre rapatriés. En 1946, Pinocchio est le premier long-métrage Disney à y être diffusé. A cette époque, le programme du Grand Rex est scindé en deux parties, un entracte faisant la jonction : une première avec une ouverture musicale et les actualités, une seconde avec des attractions (« cascades d'eau, volcans en éruption... ») puis le film proprement dit. Danseuses, musiciens, machinerie et ouvreurs sont alors nécessaires au bon déroulement du spectacle. À partir du , le premier long métrage en CinémaScope, La Tunique, réalisé par Henry Koster, y est projeté, en tandem avec le cinéma de l'avenue des Champs-Élysées. Déjà en 1950, pendant la diffusion d'Autant en emporte le vent, le projectionniste avait agrandi l'image lors des scènes d'incendie. Après l'échec de l'attraction « Le Miroir de Neptune » en 1953 (« des nageuses évoluent dans un bassin transparent installé sur la scène »), la « Féerie des eaux » est créée en mars 1954, lors de laquelle 3000 litres sont projetés à vingt mètres de hauteur avec des jeux de lumière et un accompagnement musical. C'est un succès : les jeux d'eau animent la grande salle chaque année à Noël depuis cette date, peu avant la projection du film Disney de fin d'année. En 1957, l'escalier mécanique du Grand Rex est inauguré par Gary Cooper et Mylène Demongeot, succédant à des ascenseurs. Ce fut la première fois qu'une salle européenne se dotait de ce genre de matériel. En 1960, le cinéma connaît une meilleure fréquentation que le musée du Louvre. Huit ans plus tard, la combinaison de la Féérie des eaux et du Livre de la jungle voit le Grand Rex accueillir environ 500 000 spectateurs. En 1963, Alfred Hitchcock y présente son nouveau film, Les Oiseaux. En 1974, trois petites salles sont ajoutées au complexe, à l'emplacement des loges et des salles de répétition. Le Rex Club, un club disco, remplace le dancing « Rêve », établissement chic créé en 1932.
Depuis les années 1980 : 
En 1984, le Grand Rex compte sept salles, puis huit en 1990, mais sans qu'il y ait eu besoin de diviser la grande salle, allant contre une tendance visible dans d'autres cinémas. Le Grand Rex et sa façade Art déco sont inscrits à l'inventaire des monuments historiques en 1981.En 1988 est installé le « Grand Large », un écran de 300 mètres carrés, ce qui en fait le plus grand d'Europe (hors IMAX). Conçu et réalisé par Luc Heripret, il est inauguré par Le Grand Bleu de Luc Besson, qui totalise au Grand Rex 700 000 entrées après des mois à l'affiche.  1988, le réalisateur Peter Jackson y reçoit un prix pour son film Bad Taste et en 2002 la chanteuse Britney Spears est présente pour la diffusion de Crossroads, où elle joue, occasionnant une émeute lors de laquelle des vitres extérieures sont brisées.En 1997, le Grand Rex ouvre sa programmation à des festivals, aux concerts et one-man-shows de nombreux artistes qui en produisent sur scène. En 2009, la façade est dotée d'enseignes numériques, dont la lumière met en valeur ses colonnes Art déco. En 2017, la grande salle est rénovée. Du  au , la chanteuse Madonna s'y produit dans le cadre de sa tournée théâtrale Madame X Tour, accompagnant son quatorzième album Madame X8. Plusieurs dates seront annulées, en raison de blessures de la chanteuse9, ainsi que de la pandémie de Covid-19. Si en temps normal sa fréquentation contemporaine approche le million de spectateurs, la pandémie de Covid-19 conduit le Grand Rex à fermer en août 2020, faute de public et de films suffisants, après avoir tenté en juin, à l'issue du premier confinement, la diffusion de rétrospectives et de marathons thématiques. À partir du mois de décembre de la même année, les façades et toitures du cinéma sont l'objet d'une restauration et rénovation complète réalisée par les architectes Antoine Petit, Nicolas Debicki, Grichka Martinetti (PNG) et Stéphane Thomasse (RA&F). Se terminant en décembre 2022, elle se caractérise notamment pour une décoration de la façade inspirée de celle du bâtiment originel de 1932. Le Grand Rex est devenu, en France et même en Europe, l'un des lieux emblématiques du cinéma, remarquable par son architecture et sa décoration. Il peut accueillir aujourd'hui de 2 700 à 2 800 spectateurs dans sa grande salle. Il est aujourd'hui connu pour accueillir de grandes avant-premières avec les équipes de films ainsi que des événements spéciaux, appelés « Marathons », réunissant les fans d'une franchise (Star Wars, Marvel Cinematic Universe, les adaptations de l'œuvre de Tolkien, Nuits Nanarland ou encore Hunger Games par exemple).

Bonne visite !

Documentation Le Grand Rex

Documentation Le Grand Rex

 

Une visite du Grand Rex à Paris

En savoir un peu plus sur Jacques Haïk inventeur du nom de Charlot : 

Jacques HAÏK 1893-1950
naît à Tunis, en 1893.

A 17 ans, il travaille comme employé d'une maison de films britanniques. A 20 ans, il dirige une société d'importation de films américains. Il lance alors les premiers Charlie Chaplin et les baptise du nom de "CHARLOT". Il devient concessionnaire indépendant de majors américaines, et, parallèlement, produit ses premiers films muets (Le Bossu, La grande épreuve... ) En 1924, il fonde la société des "Etablissements Jacques HAÏK". 1929. L'arrivée du cinéma parlant bouleverse l'industrie de la production. Afin de faire face aux contraintes financières et de construire de nouveaux studios, Jacques HAÏK s'allie à la banque COURVOISIER. Il crée l'OLYMPIA, met en chantier le REX et plusieurs autres salles de prestige dans toute la France. Il construit des studios à Courbevoie et à la Garenne. En quelques années, il produit une trentaine de films. Il donne leurs premiers rôles au cinéma parlant à Annabelia, Arletty, Jules BERRY. Il fait travailler Danièle DARRIEUX, Harry BAUR, Victor BOUCHER... Il devient l'un des trois plus gros producteurs français.

1931. La grande crise met en faillite la Banque COURVOISIER et stoppe net l'envolée des Etablissements Jacques HAÏK. ( La bourrasque met aussi en faillite la totalité des maisons de productions françaises et américaines. ) Jacques HAÏK perd toutes ses sociétés et tous ses biens. Il ne se relèvera jamais totalement de cette débâcle.

En 1934, grâce à de l'argent prêté, il crée la société Les Films Régent. De 34 à 39, il produit une dizaine de films, dont "Claudine à l'école". Il construit le cinéma Le Français, boulevard des Italiens. Mais le grand élan est bien cassé. Pourtant, il parvient à mettre en production de nouveaux films, à construire de nouvelles salles. En 1939, la situation financière de ses entreprises est redevenue saine. Mais la guerre éclate...

Poursuivi par les Allemands à double titre - il est juif, et il a produit un film de propagande anti-Hitlérien intitulé "Après Mein kampf.. mes crimes" avec Alain CUNY, Jacques HAÏK se cache durant cinq mois dans une chambre en Tunisie. En 1943, il accomplit des missions de propagande pour les Forces Françaises Libres dans tout le monde arabe. Pendant ce temps, à Paris, sous prétexte "d’aryanisation", on lui confisque toutes ses sociétés, toutes ses salles. A son retour, en 45, il ne lui reste rien.

Il passe le reste de sa vie à récupérer ses films ainsi que ses salles. Il meurt en 1950.

Quelques liens : Un monde où l'on peut toucher les étoiles  site Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=ak_qRSGbbDc&t=52s&ab_channel=LeGrandRex

Lien site Jacques Haïk : https://www.lips.org/bio_Haik.html

 

 

Adresse du Grand Rex :

1, boulevard  Poissonnière, 75002 Paris

Métro : Bonne nouvelle  

 

 

Merci à Franck, guide conférencier du Grand Rex Paris et

à Corinne, notre accompagnatrice de l'association Houilles accueille

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11 avril 2023 2 11 /04 /avril /2023 21:17

 

 

Le dernier tableau de l'artiste Racine d'arbre, 28 juillet 1890

La carte postale qui a servi à localiser l'œuvre de Vincent à Auvers-sur-Oise.

Cette découverte, on l’a doit au directeur scientifique de l’Institut Van Gogh, Wouter van der Veen

Si les circonstances de la mort de l’artiste restent mystérieuses, on en sait un peu plus sur ses derniers instants de vie. On peut désormais compléter le parcours de son œuvre qui comprend déjà l’église et l’Auberge Ravoux, située à 150 mètres seulement de l’emplacement des racines, et dans laquelle il a passé les 70 derniers jours de sa vie.

 

 

Le Musée Van Gogh à Amsterdam
Le Musée Van Gogh à Amsterdam
Le Musée Van Gogh à Amsterdam

 

 

Vincent Van Gogh La Maison jaune La rue 1888

La famille de l'artiste :

 

Paris et Théo 1887

 

 

 

1886 Montmartre

La santé de l'artiste :

Saint-Rémy-de Provence Auvers-sur-Oise 1889 - 1890

 

 

Le Docteur Gachet, portrait photographique

 

 

Le musée Van-Gogh, principalement consacré au peintre néerlandais Vincent van Gogh, est un musée néerlandais, fondé en 1973, situé à Amsterdam sur la Museumplein. Le musée possède la plus grande collection au monde d'œuvres de Vincent van Gogh. La collection comprend plus de 220 tableaux, 500 dessins et 800 lettres de cet artiste. Le musée présente également de nombreuses œuvres d'autres peintres de la fin du xixe siècle. La bibliothèque propose plus de 24 000 livres sur Vincent van Gogh et sur d'autres artistes du xixe siècle. Il est situé dans l'arrondissement d'Amsterdam Oud-Zuid.

 

Collections permanentes

Le musée, sous tutelle de l'État néerlandais, présente la plus grande collection d'œuvres de Vincent van Gogh, devant celle du musée Kröller-Müller d'Otterlo. L'œuvre de Van Gogh est rattachée à la période postimpressionniste, un mouvement artistique précurseur de l'art moderne, qui fit suite à l'impressionnisme, parmi les courants du xixe siècle. L'influence du peintre néerlandais sur le fauvisme, l'expressionnisme et l'art abstrait est en effet importante et peut être observée dans de nombreux autres aspects de l'art du xxe siècle.

Les œuvres présentes au musée Van Gogh couvrent les périodes suivantes :

Le musée abrite, entre autres, les œuvres suivantes :

  • . Le Semeur (d'après Millet), avril 1881,
  • . Vieille femme vue de dos, mars 1882,
  • . Chemin de campagne à Loosduinen près de La Haye, 
  • . Le Bureau de loterie, 
  • . Le Petit enfant, février 1883,
  • . Femme, nu-tête (sa mère?), 
  • . Les Huttes, 
  • . Paysage au crépuscule, 
  • . Deux femmes travaillant dans la tourbe, 
  • . Paysanne, décembre 1884,
  • . Les Mangeurs de pommes de terre, 
  • . Vente de croix près d'une vieille tour, 
  • . Nature morte avec panier de pommes de terre, 
  • . Nature morte avec bible ouverte, chandelier et roman, 
  • . Femme aux cheveux défaits, 
  • . Femme nue debout, vue de côté, 
  • . Autoportrait avec chapeau en feutre foncé, avril-
  • . Vue sur les toits de Paris, avril-
  • . Plâtre d'un torse, avril-
  • . Le Martin-pêcheur, octobre-
  • . Vue des toits de Paris (de la rue Lepic), mars-avril 1887,
  • . Promeneurs dans un parc à Asnières, avril-,
  • . Bord d'un champ de blé avec coquelicots et une alouette, avril-
  • . Les jardins de Montmartre, avril-
  • . Extérieur d'un restaurant avec lauriers-roses en pot, juillet- ;
  • . Terrain boisé, juillet-
  • . Autoportrait devant un âne, début 1888,
  • . Le Champ de blé aux iris, 
  • . La Maison jaune, 
  • . Moisson, 
  • . Petits bateaux sur la plage, 
  • . La Maison de Vincent, 
  • . La Chambre de Van Gogh à Arles, 
  • . Les Tournesols, 
  • . Les Gerbeurs (d'après Millet), 
  • . Vase aux iris mauves sur fond jaune, 
  • . Champ de blé sous un ciel nuageux, 
  • . Champ de blé aux corbeaux, .
La correspondance de Van Gogh :

Vincent van Gogh a écrit de nombreuses lettres, principalement à son frère Théo. La plus grande partie de ces lettres est conservée au musée.

 Outre les tableaux de Van Gogh, le musée possède également des œuvres d'autres peintres impressionnistes et postimpressionnistes, tels que les Français :

La correspondance de l'artiste au musée :

 

Quel est le seul tableau vendu par Van Gogh ?
 
« La Vigne rouge est bien l'unique tableau documenté officiellement vendu mais on ne sait quasiment rien des échanges réalisés pendant la période parisienne de Vincent (1886-1888), remarque le spécialiste. Il ne voulait pas vendre car il était persuadé que son oeuvre allait un jour prendre de la valeur.
Quel est le tableau le plus cher de Vincent Van Gogh ?
 
Sans oublier Van Gogh dont Le Vase avec quinze tournesols créait la surprise en 1987 en étant cueilli pour 39,7 millions de dollars… Fou quand on songe que le peintre d'Auvers-sur-Oise n'aurait vendu qu'un seul tableau dans sa carrière : La Vigne rouge (1888) pour 400 francs de l'époque.
 

Sources Site Wikipédia Van Gogh : https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_Van-Gogh

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Portrait d'amis

Le musée Van Gogh Le musée Van Gogh
Le musée Van Gogh

Le musée Van Gogh

L'artisteL'artiste
L'artiste

L'artiste

Quelques autres tableaux de l'artisgte
Quelques autres tableaux de l'artisgte
Quelques autres tableaux de l'artisgte
Quelques autres tableaux de l'artisgte
Quelques autres tableaux de l'artisgte

Quelques autres tableaux de l'artisgte

 

Adresse musée Van Gogh :

Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Pays-Bas

Tél. : 020-570-52 00

Site lien du musée Van Gogh : http://www.vangoghmuseum.com

 

 

 

 

Où se situe le musée Van Gogh à Amsterdam ?

au sud-ouest du Rijskmuseum musée national des Pays-Bas

Un hommage à Jo, la femme de Théo qui fit connaitre Vincent au Grand Public ! 

 

Van Gogh : un film révèle la femme oubliée qui a construit la légende de l’artiste
Vincent van Gogh, Deux femmes à travers champs, 1890, huile sur toile, Musée d'Art McNay, San Antonio ©Connaissances des Arts/ASLM, 2023

À l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay sur les derniers mois de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, Arte diffuse un documentaire inédit sur Johanna Bonger-van Gogh, la femme qui a construit la postérité de l'œuvre du peintre.

« Souvent réduite à une note de bas de page dans un catalogue, Johanna van Gogh a pourtant contribué à changer le visage de l’art moderne en se battant pour faire connaître l’œuvre de son beau-frère Vincent, dont elle avait pressenti le génie », explique Arte dans un communiqué. Dimanche 15 octobre à 17h45 (et jusqu’au 12 janvier sur arte.tv), la chaîne franco-allemande diffuse un documentaire inédit à l’occasion de l’exposition « Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois » au musée d’Orsay. Van Gogh, deux mois et une éternité, réalisée par Anne Richard, met en lumière une figure majeure de l’œuvre de Vincent van Gogh (1853-1890) : Johanna Bonger-van Gogh (1862-1925), l’héritière qui a travaillé dans l’ombre pendant des années pour la postérité de son beau-frère artiste.

L'église d'Auvers sur Oise de Léonide Bourges

 

C'est lors d'une vente aux enchères, que le tableau très abimé, est repéré par Wouter van der Veen, spécialiste de l'œuvre de van Gogh et co-commissaire de l'exposition à succès "van Gogh les Derniers Voyages" toujours en cours au château d'Auvers. Il l'achète pour une somme modeste, certain d'avoir mis la main sur une "œuvre exceptionnelle" et en fait don au Département du Val d'Oise pour qu'il puisse bénéficier d'une restauration et être exposé au public.

A la demande de Wouter van der Veen, la restauration financée par le Département a respecté les blessures de l'œuvre et certaines altérations ont été volontairement laissées visibles.

Léonide Bourges vivait à Auvers en même temps que van Gogh mais nul ne sait s'ils se sont rencontrés. On sait juste qu'ils fréquentaient tous les deux le docteur Gachet, ami et mécène des artistes à l'époque. Tous les deux ont donc choisi de peindre le même sujet avec le même point de vue. Cependant les différences sont notables notamment le format horizontal pour Léonide Bourges et vertical pour van Gogh.

Et si Léonide Bourges travaille en mélangeant les couleurs sur sa palette et par touches fluides, van Gog lui applique des tons purs par touches énergiques et juxtaposées. On peut cependant noter que les deux artistes ont placé une silhouette solitaire et anonyme sur leur tableau. Et tous les deux ont peint une église sans sa rigidité architecturale mais au contraire toute en émotion et en poésie.

Le célèbre tableau de l'église d'Auvers-sur-Oise de Vincent van Gogh a une œuvre soeur. Un tableau "oublié" peint par Léonide Bourges, contemporaine du peintre hollandais, que Marie-Christine Cavecchi, Présidente du Département du Val d'Oise a dévoilé le 14 mai au Château d'Auvers en présence de Patricia José, Conseillère départementale déléguée à la Culture, Morgan Touboul, Conseiller départemental en charge du Patrimoine remarquable, et d'Isabelle Mézières maire d'Auvers-sur-Oise.

"Ce nouveau tableau offre un regard singulier d’un même sujet, loin de la représentation flamboyante de Van Gogh et jette un nouveau regard sur notre patrimoine. Il viendra enrichir nos collections et rendre un juste hommage à une artiste auversoise dont l’histoire ne lui aura pas accordé la reconnaissance méritée. La réputation d’Auvers-sur-Oise contribue à l’attractivité du Val-d’Oise, elle fait partie de notre identité collective. Au Département, justement, nous avons à cœur de préserver et de valoriser notre patrimoine" a souligné Marie-Christine Cavecchi.

À Auvers-sur-Oise, le tableau de cette peintre oubliée ressemble au Van Gogh : « Cela ne peut être un hasard »

Impossible de savoir lequel a influencé l’autre, mais une chose est sûre, il existe un lien entre la célèbre toile de Vincent Van Gogh et celle de Léonide Bourges. Le tableau de cette grande oubliée de l’histoire de l’art est exposé pour la première fois à Auvers-sur-Oise.

Par Marie Persidat 21 mai 2025

Ce tableau de Léonide Bourges fait désormais partie des collections du département. Les visiteurs peuvent le voir au château d'Auvers. LP/Marie Persidat

Au premier regard, la ressemblance est frappante. L‘angle choisi pour représenter le monument, la silhouette sur la gauche, l‘utilisation du ciel… Un étonnant tableau du XIXe siècle, signé Léonide Bourges (1838-1909), vient de refaire surface et frappe par ses similitudes avec un (très) célèbre tableau de Vincent Van Gogh  (1853-1890) : « L‘église d’Auvers-sur-Oise, vue du chevet ».

« Cela ne peut pas être un hasard », souffle Wouter van der Veen, le spécialiste du peintre hollandais qui est aussi à l‘origine de cette découverte. « Van Gogh a-t-il vu le tableau de Léonide ? Ou Léonide a-t-elle vu celui de Van Gogh chez le Dr Gachet, puisque l‘on sait qu’il y était ? On ne sait pas qui a observé le tableau de l‘autre, mais dans...

Les deux œuvres des artistes Vincent Van Gogh et Léonide BourgesLes deux œuvres des artistes Vincent Van Gogh et Léonide Bourges

Les deux œuvres des artistes Vincent Van Gogh et Léonide Bourges

En juin 1890, Vincent Van Gogh réalise l'Eglise d'Auvers, vue du chevet, une huile sur toile mesurant 94 x 74.5 cm, actuellement exposé au Musée d'Orsay à Paris. Cette œuvre est emblématique du style postimpressionniste du peintre, caractérisée par des couleurs vives, des coups de pinceau énergiques et une déformation de la réalité. L'église d'Auvers est représentée en contre-plongée, avec des lignes courbes et des couleurs contrastées, créant une atmosphère dramatique et presque surnaturelle.

Léonide Bourges, quant a elle, peint également l'église d'Auvers-sur-Oise, mais son approche est plus réaliste et moins expressive que cette de Vincent Van Gogh. Son tableau est qualifié de tableau oublié.

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10 avril 2023 1 10 /04 /avril /2023 21:22

Une visite au Rijksmuseum à Amsterdam en avril 2023

mardi 4 avril 2023

 

28 œuvres de l'artiste sur 37 connues au total sont exposées au Rijksmuseum d'Amestradam

Vermeer à AmsterdamVermeer à Amsterdam
Vermeer à Amsterdam

 

Vermeer à Amsterdam

L’exposition Vermeer était attendue. Elle est en passe de battre tous les records avec plus de 100 000 billets vendus à un mois de l’ouverture et un évènement qui affiche complet jusqu’à sa clôture le 4 juin 2023. Pour répondre à la demande, le Rijksmuseum annoncera de nouveaux créneaux horaires à partir du 6 mars après avoir prolongé les heures d’ouverture jusqu’à 22h du jeudi au samedi. Le musée national d’Amsterdam lance également une nouvelle expérience numérique “Closer to Johannes Vermeer” permettant d’explorer gratuitement et dans leurs moindres détails les chefs d’œuvres rassemblés dans les galeries.

Pour la première fois de son histoire, le Rijksmuseum organise une exposition de l’œuvre du maître peintre du XVIIe siècle Johannes Vermeer. Les 28 peintures de Vermeer (sur les 37 œuvres connues de l’artiste) réunies des musées et collections du monde entier en font la plus grande exposition jamais consacrée à l’œuvre de l’artiste.

La recherche historique et technique de l’art menée en amont de l’exposition interroge sa vie d’homme et d’artiste, ses motivations et ses choix artistiques, ainsi que le processus de peinture lui-même. L’exposition Vermeer se déroule du 10 février au 4 juin 2023, au musée national néerlandais, à Amsterdam.

Outre les collections du Rijksmuseum, des musées étrangers prêtent exceptionnellement des œuvres telles que Le Géographe, Femme écrivant une lettre à sa servante, La Femme à la balance.

Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer
Quelques œuvres de Johannes Vermeer

Quelques œuvres de Johannes Vermeer

Vue de Delft (Gezicht op Delft) est un tableau du peintre néerlandais Johannes Vermeer. L'huile sur toile fut peinte entre 1659 et 1660, et est actuellement exposée au Mauritshuis, à La Haye.

Vermeer à AmsterdamVermeer à AmsterdamVermeer à Amsterdam
Vermeer à AmsterdamVermeer à Amsterdam

Quelques images du Rijksmuseum : 

Le Rijksmuseum et l'exposition Vermeer en vedette sur ses façades
Le Rijksmuseum et l'exposition Vermeer en vedette sur ses façadesLe Rijksmuseum et l'exposition Vermeer en vedette sur ses façadesLe Rijksmuseum et l'exposition Vermeer en vedette sur ses façades

Le Rijksmuseum et l'exposition Vermeer en vedette sur ses façades

 Les jardins duRijksmuseum

 

Pour voir la Jeune fille à la perle, il faudrait se rendre au musée du Mauritshuis à  La Haye.

Pour notre groupe, il faudra

Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer ou Vermeer de Delft, baptisé le  à Delft et inhumé

le  dans cette même ville, est un peintre néerlandais du mouvement de la peinture de genre néerlandaise.

 

Johannes Vermeer, autoportrait présumé, détail du personnage de gauche de L'Entremetteuse, 1656, Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister.

 

Lien site Johannes Vermeer Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer

A voir aussi les jardins du musée :

 

Où se situe le Rijksmuseum, Musée National d'Amsterdam ?

Documentation Les derniers secrets de Vermeer Connaissance des arts N°822 Février 2023

Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822
Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822

Documentation : Connaissance des arts Les derniers secrets de Vermeer Février 2023 N°822

 

Merci à Martine et à la SACM

Rijksmuseum Musée National :

Museumstraat 1

Horaires : de 9 à 17 heures

Transports : 2 - 5 - 12 Rijksmuseum

Tél. : 020-674- 70 00

Site musée : http://www.rijksmuseum.nl

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10 avril 2023 1 10 /04 /avril /2023 15:19

 

Une visite au passage de l'Université à Amsterdam

 

 

Le passage de l'Université à Amsterdam
Le passage de l'Université à AmsterdamLe passage de l'Université à AmsterdamLe passage de l'Université à Amsterdam

Le passage a la caractéristique de faire découvrir aux visiteurs des boutiques de bouquinistes.

 

Les bouquinistes du passageLes bouquinistes du passageLes bouquinistes du passage

Les bouquinistes du passage

Le passage de l'Université à AmsterdamLe passage de l'Université à Amsterdam
Le passage de l'Université à AmsterdamLe passage de l'Université à Amsterdam

 

Les entrées du passage couvert

Merci à Martine pour cette découverte au Pays-Bas

Autre lien d'article aux Pays-Bas :

Les moulins de Kinderdjik  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/04/les-moulins-de-kinderdjik.html

Un autre passage d'Amsterdam : Debeurspassage

 

Ce passage du XIXe siècle est situé entre un quartier animé d'Amsterdam. Le passage relie l'artère principale de la rue

Damrak à la rue Nieuwendijk. D'apparence ornée, prenez votre temps pour vous promener dans le passage pour admirer l'art à thème nautique imprimé sur le plafond de verre italien, les carreaux de mosaïque et les murs. Il est conçu pour que vous ayez l'impression d'être sous l'eau, une impression de ce que ce serait sous un canal. Des lustres sont suspendus au-dessus de la passerelle, illuminant les mosaïques vertes et jaunes.

 

  • L'énorme œuvre d'art d'ancre au sol s'appelle Oersoep, par les artistes néerlandais Arno Coenen et Iris Roskam.
  • L'œuvre d'art est un hommage aux canaux d'Amsterdam. Gardez donc un œil sur les vélos, les pièces de bateau et les parapluies dans le passage, car ces objets sont souvent pêchés dans les voies navigables de la ville !

Sources  : https://www.livetheworld.com/activities/netherlands/de-beurspassage

Lien site Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=0irrEwLkpvg&ab_channel=Chefstory

    • Beurspassage 8, 1012 LW Amsterdam, Pays-Bas
    Horaires : 
Sources internet
Sources internet
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Sources internet

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8 avril 2023 6 08 /04 /avril /2023 05:36

 Ils pompaient, ils pompaient.... dure tâche des moulins de l'époque

 

Une balade dans la région de Kinderdjik, aux Pays-Bas en avril 2023.

Une trilogie du pays : polders, fermes, moulins.

Histoire de moulins de la région 

 

Sources documentation SACM
Sources documentation SACM

Sources documentation SACM

Quelques images de la visite du 5 avril 2023

 

Les moulins de KinderdjikLes moulins de Kinderdjik

Le moulin à calotte tournante dans le sens des vents

Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de KinderdjikLes moulins de Kinderdjik

La visite du moulin

 

Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de KinderdjikLes moulins de KinderdjikLes moulins de Kinderdjik
Les moulins de KinderdjikLes moulins de Kinderdjik

Le meunier manœuvrant les ailes et le mouvement de son moulin.

Sur la photographie de droite, le meunier manie la roue actionnant la calotte du moulin pour l'orienter en direction des vents

Les moulins de Kinderdjik

Le nouveau moulin moderne

La station de pompage actuelle ; un systeme à moteur alimentant une vis d'archiméde

 

Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik

Diaporama du site : 

Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Les moulins de Kinderdjik
Où se situe Kinderdjik près et au sud-est de Rotterdam ?

Où se situe Kinderdjik près et au sud-est de Rotterdam ?

Kinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eauxKinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eaux
Kinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eauxKinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eauxKinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eaux
Kinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eauxKinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eaux

Kinderdjik ses moulins; sa région, ses écluses et ses principes de pompage des eaux

 

Merci à Richard pour ses explications très précises des lieux :

 

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1 avril 2023 6 01 /04 /avril /2023 20:02

 

 

La Graineterie Centre d'art de Houilles

Exposition du 1er avril au 27 mai 2023

Suzanne Husky, militante écologiste et féministe, née en 1975 à Bazas, nouvelle aquitaine, développe depuis 20 ans  une pratique décorative, utilisant les techniques de l'art, de l'artisanat, toute comme les possibilités du numérique.

Suzanne est également co-fondatrice du duo Le nouveau Ministère de l'Agriculture avec Stéphanie Sagot en ironisant sur l'institution avec un humour montrant les absurdités des politiques agricoles. A voir à ce sujet l'exposition du Grenier en étage.

Suzanne Husky et ses explications sur les castors aquarelles de  la première salle d'accueil Galerie

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

 

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Verrière et le Quai La Verrière et le Quai
La Verrière et le Quai

La Verrière et le Quai

Les Ecuries et les ex^plications de Suzanne

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

La Cave : différents films

La Réserve

Le Grenier

 

Le Grenier :  Suzanne Husky et Julie Sicault Maillé
Le Grenier :  Suzanne Husky et Julie Sicault Maillé
Le Grenier :  Suzanne Husky et Julie Sicault Maillé

Le Grenier : Suzanne Husky et Julie Sicault Maillé

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

Vernissage du 1er avril 2023 à 16 heures

Une visite guidée 

de l'exposition le 26 avril par Cindy

Le quai :

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

 

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

 

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

 

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

Les femmes et l'agriculture biologique dans la Verrière

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne HuskyLa Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

Le Grenier

 

 

Le Ministère de l'Agriculture au GrenierLe Ministère de l'Agriculture au Grenier
Le Ministère de l'Agriculture au GrenierLe Ministère de l'Agriculture au GrenierLe Ministère de l'Agriculture au Grenier
Le Ministère de l'Agriculture au GrenierLe Ministère de l'Agriculture au Grenier

Le Ministère de l'Agriculture au Grenier

L'Ecurie

 

 

Les céramiques des EcuriesLes céramiques des Ecuries
Les céramiques des EcuriesLes céramiques des EcuriesLes céramiques des Ecuries

Les céramiques des Ecuries

La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky
La Graineterie Ce que tu cherches te cherche aussi Suzanne Husky

Merci à Suzanne, Stéphanie, Elise et Cindy pour toutes ses explications sur l'exposition actuelle de la Graineterie de Houilles.

Voir aussi : 

Voir aussi les autres articles sur les expositions et les visites de la ville de Houilles :

Voir aussi les autres articles réalisés à la Graineterie de la ville de Houilles : 

La Biennale de la Jeune création à la Graineterie en septembre 2022 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/09/la-graineterie-biennale-de-la-jeune-creation-septembre-2022.html

Le 42ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/12/le-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 43ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/12/45eme-salon-de-houilles-a-la-graineterie.html

Le 44ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/11/44eme-salon-des-artistes-locaux-de-houilles-a-la-graineterie.html

Le 45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/11/45eme-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 46ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/le-46eme-salon-des-artistes-locaux-de-houilles.html

Le 48ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/11/le-salon-de-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

"D'un Instant à l'Eternité" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/10/exposition-a-la-graineterie-de-houilles-d-un-instant-a-l-eternite.html

"Microscopie du Banc" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/10/microcopie-du-banc-exposition-a-la-graineterie-de-houilles.html

Autres articles réalisés à Houilles :

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