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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
La fontaine Pretoria dite fontaine de la Honte vue de la mairie de Palerme
La Fontana Pretoria - Fontana delle Vergogne
4 avril 2019
La fontaine de la Honte "Fontana delle Vergogne"(Palerme) :
Au centre de la Piazza Pretoria à Palerme se trouve la Fontana Pretoria, réalisée par Francesco Camilliani et Michelangelo Naccherino en 1554.
Elle est situé en face de la Mairie de Palerme (se visite gratuitement, présenter son passeport à l'entrée)
Cette fontaine est une allégorie à l'un des quatre fleuves de Palerme et représente des personnages nus..
En raison de la nudité de ses statues de marbre représentant des divinités marines et animales des quatre fleuves de Palerme, les habitants l’avaient surnommée la « Fontana delle Vergogne », la Fontaine de la Honte.
Lundi 1er avril 2019 : Yanne et André demontent les arbres de leur forêt
Bonne visite !
Cherchez les détails des tableaux : réponses
Les devinettes du Salon des Arts
Merci aux artistes pour leur participation à ce 18ème Salon et leurs permanences
Un article encore en cours d'élaboration; désolé pour les oublis ou les retards de publication dans cet article assez concis.
Certains artistes m'ont adressé leurs photographies que j'ai publiées avec plaisir. Je les remercie.
Le 18ème Salon de Sartrouvillle a rassemblé 54 artistes, plus notre invité d'Honneur Maurice Le Mounier présentant 16 peintures à l'huile 5F à 80F,
avec la participation de : 34 peintres, dessinateurs présentant 80 peintures, huile acrylique, aquarelle, pastel sec ou gras, encre, techniques mixtes ou textiles, émail sur cuivre.
5 photographes présentant 14 images argentiques, numériques , avec support papier, toile alu dibon, toile + gouache,
La magnifique œuvre collective de Yanne et d'André "Hommage aux arbres" a ravi les visiteurs du Salon, les petits et les personnes âgées de l'Ehpad de Sartrouville, en visite le 28 mars, accompagnés de bénévoles de la mairie de Sartrouville et de leur psychologue.
Les artistes exposant au Salon résident à Sartrouville : 19, à Maisons-Laffitte : 13, Le Mesnil-le-Roi : 4, Colombes : 2, Cormeilles-en-Parisis : 2, Paris IV et XIIIème : 2, Bobigny, 93 : 1, Bonvillet, 88 : 1, Chanteloup-les-Vignes, Yvelnes : 2, Ermont, 95 : 1, Les Pavillons-sous-Bois, 93 : 1, Mareil-sur-Mauldre, 78 : 1, Poissy, 78 : 1, Saint-Leu-la-Forêt, 95 : 1, Saint-Martin-la-Garenne, 95 : 1, Sannois 95 : 1, Vernouillet 78 : 1, Villepreux 78 : 1.
Quelques œuvres de notre invitée d'honneur Irène Lussou
Quelques œuvres d'Irène exposées à la Biennale 2019 C & F du Mesnil
Hratch Demidjian, peintre
Né au Liban, d'origine arménienne, Hratch s'est d'abord intéressé à l'architecture d'intérieur avant de reprendre l'atelier de son père à Beyrouth. Il arrive en France en 1990.
Restaurateur de tableaux, passionné par les matériaux anciens, il fusionne son expérience avec une approche
picturale plus classique.
"Ma technique : une association de peinture à l'huile et d'acrylique, de papier de soie, papier recyclé et pigments purs, usée et patinée, pour former une trame en relief, où la couleur et le dessin composent un univers onirique."
Un art pictural original, qui lui permet d'obtenir des compositions façon fresques contemporaines...
Présence de l'artiste les 16, 17, 23 et 24 mars 2019
La fontaine de Raoul Larche près du Grand Palais devrait être remplacée par un banal miroir d’eau lors des grands travaux à venir. En plus de la suppression d’une belle œuvre d’art, juste pour faire moderne, on note d’après le visuel du projet que les espaces verts seront totalement supprimés et que le sol sera imperméabilisé pour laisser place à ce qui semble être une fois de plus du béton.
Comme d’habitude, exactement tout ce qu’il ne faut pas faire !
La fontaine, appelée «La Seine et ses Affluents», représente dix cours d'eau: le fleuve parisien, mais aussi l'Aube, le Loing, l'Essonne, l'Yonne, l'Armançon, la Cure, l'Oise, la Marne et le Petit Morin. Le projet avait été proposé pour la place du Carrousel et présenté au Salon des artistes français en 1910. François-Raoul Larche est décédé en 1912 avant d'avoir pu la terminer et elle a été achevée par le sculpteur Jean-Marie Mengue
"La sculpture, qui se situe devant l'une des entrées des Galeries nationales, devrait être remplacée par un «miroir d'eau» moderne. Le projet, supervisé par la Réunion des musées nationaux, est décrié.
En 2024, les jeux Olympiques les poseront leurs valises à Paris pour la première fois depuis un siècle. Le Grand Palais, monument emblématique des Champs-Élysées et des rives de la Seine, va accueillir les épreuves d'escrime et de taekwondo. Dans ce cadre, la mairie de Paris et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais ont entrepris de rénover intégralement l'édifice.
Au cours de ce réaménagement, la fontaine signée Raoul Larche, située dans le square Jean-Perrin, à l'entrée des Galeries nationales, devrait être remplacée par un «miroir d'eau» contemporain."
Pour la sauvegarde de la fontaine Raoul Larche au Grand Palais
Non à ce remplacement !
J'ai signé la pétition qui approche les 5.000 signatures
Un artiste allemand dont son atelier est à Butzbach en Allemagne
Michael au travail
Les œuvres de Michael au jardin
Une de ses œuvres en jardin
Eiche Fachwerkbalken / High heel Torso
Portrait du sculpteur et une de ses œuvres
Les œuvres de Michael
L'artiste dans son atelier
C.V. / Vita :
08.03.1957 geboren in Berlin
1977 bis 1983 : Studium zum Bergbauingenieur in Berlin
seit 1984 in der Entwicklungszusammenarbeit in über 30 Ländern weltweit tätig. Dabei intensive Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen und traditionellen Kunst Lateinamerikas, Afrikas und Asiens
seit 1989 in Oberursel/Taunus wohnhaft
1998 : Beginn mit der Holzbildhauerei, Autodidakt
seit Ende 1999 auch Steinbildhauerein
Kurse im Bereich Aktzeichnen, Bildhauerei in Stein und Holz sowie Keramik
seit 2000 : eigenes Atelier für Holz
seit 2001 : verschieden Einzel- und Gemeinschafts-Ausstellungen
2001 bis 2003 : Mitarbeit beim „Arbeitskreis Holz“ zur Organisation des Bildhauerworkshops „Zeitzeuge Holz“ in Eppstein
seit 2003 Mitglied im Gemeinschaftsatelier Steinbock in Frankfurt (Stein)
nn Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA
Ich bin 1957 in Berlin geboren und seit 1968 neben meiner beruflichen Tätigkeit als beratender Bergbauingenieur in der Entwicklungszusammenarbeit auch als Bildhauer tätig.
Dazu brachte mich die Auseinandersetzung mit der afrikanischen und lateinamerikanischen Skulptur. Als Autodidakt arbeite ich in Holz und Stein und lasse ab und ab Bronzegüsse von ausgewählten Stücken anfertigen.
Ich unterhalte ein Atelier in Oberursel und bin an einem Gemeinschaftsatelier in Frankfurt beteiligt. Aktuell lebe und arbeite ich in Oberursel. Mein bevorzugtes Thema ist der weibliche Körper, gern als Torso in mehr oder weniger abstrakter Ausgestaltung.
Als Mitinitiator und Teilnehmer des ersten Oberurseler Bildhauersymposiums war ich 2011 auch als Vertreter der Oberurseler Künstler in unserer russischen Partnerstadt Lomonossow Teilnehmer eines dortigen Symposiums.
Seit 2002 : Ausstellungstätigkeit, Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA, im öffentlichen Raum in Oberursel, Bad-Homburg, Friedrichsdorf und Lomonossow.
L'artiste :
Né à Berlin, le 8 mars 1957,
de 1977 à 1983 : étudie le génie minier à Berlin Depuis 1984, coopérant au développement dans plus de 30 pays du monde. En plus d'un engagement intensif avec l'art contemporain et traditionnel d'Amérique latine, d'Afrique et d'Asie depuis 1989 vivant à Oberursel / Taunus 1998 début de la sculpture sur bois, autodidacte Depuis fin 1999, sculpture sur pierre Cours de dessin de vie, de sculpture sur pierre et sur bois ainsi que de céramique , au Liechtenstein, en Espagne et aux États-Unis.
Une visite à la salle des mariages de la mairie de Sartrouville, le mercredi 27 février 2018, avec les explications de l'artiste sur son œuvre exposée depuis 1999 :
La République
Le tableau illustre la trilogie de la Devise Républicaine Liberté Égalité Fraternité
La fresque "La République" de Nelson Guerra Dimensions : 4.20 mètres sur 1.90 mètres de hauteur
Les esquisses de l'artiste visibles à droite de sa fresque
Les pertsonnages de sa fresque : la famille de l'artiste
L'artiste devant son oeuvre
L'artiste Nelson Guerra devant sa fresque
Le matériel et les palettes du peintre (photographies du 27 février 2019)
Les détails de la fresque "La République" de Nelson Guerra
Nelson Guerra au Grand Palais 2019
L’œuvre de Nelson exposée au Salon des Artistes Français 2019 au Grand Palais :
"On ne pourra pas dire qu'il n'y avait pas même un chien"
Contacter l'artiste : passer par la messagerie du blog
Blason de Sartrouville :
"D'azur au sautoir formé d'une crosse d'argent à la volute d'or et d'une épée d'argent à la garde d'or en chef, à la bêche renversée d'argent au manche d'or posée en pal brochant sur le tout."
L'hôtel de ville de Sartrouville, salle des Mariages
Une petite causerie et débat sur la "Petite Châtelaine" de Camille Claudel à la bibliothèque municipale Emile Littré du Mesnil est prévue
le samedi 9 avril à 15 heures.
Il est conseillé de réserver, car cette causerie suivi d'un débat, est limitée à 30 personnes vu la taille de la salle de l'ancienne orangerie du château du Mesnil (disparu en 1938)
Les trois plâtres patinées de Camille, copies évidemment, sont exposés à la bibliothèque avec quelques photographies et documents concernant cette grande artiste dans le cadre de l'exposition "Exception'Elles" du 16 février au 16 mars 2019.
Quelques explications pratiques :
"Camille Claudel et la "Petite Châtelaine", sa fille spirituelle",
une causerie qui a eu lieu le samedi 9 mars 2019 à la bibliothèque municipale Emile Littré du Mesnil-le-Roi, Yvelines, à 15 heures, dans le cadre de l'Exposition "Exception'Elles" du 16 février au 16 mars 2019, Les grandes figures du Féminisme en France. Causerie et débat gratuit, mais limités à 30 places.
Bibliothèque, Ancienne orangerie du château du Mesnil :
43, rue de la Marne 78600 Le Mesnil-le-Roi (près de la Porte du Mesnil et de l'église Saint-Vincent)
Inscription nécessaire auprès d'Amélie au 01 39 62 07 62 ou à l'adresse suivantebib.littre@wanadoo.fr.
"La Petite Châtelaine" de Camille Claudel et ses différentes versions
Les diapos proposées lors de cette causerie sur La Petite Châtelaine de Camille Claudel :
Merci aux participants de cette causerie !
Une photographie de Marie-Odile réalisée durant la causerie du 9 mars 2019
Sources image Marie-Odile C
La bibliothèque municipale Emile Littré? ancienne orangerie du château du Mesnil
Le château du Mesnil et son orangerie construite vers 1835 :
Détails de la bibliothèque municipale, ancienne orangerie du château du Mesnil
Photographie ancienne de l'orangerie du château du Mesnil
L'ancien château William Hopé du Mesnil (disparu vers 1938)
Le château et ses communs, photographies anciennes
Les travaux de l'Orangerie en 2006
L'emplacement de l'ancien château du Mesnil démoli en 1938
Bibliographie des informations citées :
Sources :
. "Le Mesnil-le-Roi Histoire et anecdotes villageoises" de Serge Caseris
. Club des chercheurs du Mesnil "Ateliers de 16 enfants du CE1 à la 6ème" 2006-2007
. Le Mesnil-le-Roi "Mémoire en Image" de Josiane Dennaud
Editions Alan Sutton 37300 Joué-les-Tours
Merci à Amélie de la bibliothèque Emile Littré du Mesnil-le-Roi pour ses prêts des ouvrages concernant l'histoire de l'orangerie et de l'ancien château du Mesnil.
La bibliothèque Emile Littré, ancienne orangerie du Château du Mesnil, aujourd'hui disparu
aquarelle sur papier 300 g mai 2019
Où se situe l'entrée de la bibliothèque municipale Emile Littré ?
A bientôt !
En savoir un peu plus sur Camille Claudel et son œuvre, voir aussi autres articles du blog :
Thierry choisitt son jasmin en Inde. Les bandes de papier sont des porte touches, qu'il imbibe d'essence pour la sentir
Les superbes flacons !
Merci à Elisabeth et à Thierry pour cette visite passionnante
Les parfumeurs de la famille Guerlain
Thierry Wasser Parfumeur Guerlain. Quatre générations le précédent
Thierry Wasser est le digne successeur de 4 générations de parfumeurs qui ont écrit l’Histoire de la parfumerie. Tous différents, mais tous audacieux. Chacun inventa ou réinventa le parfum, en explorant sans cesse de nouveaux territoires olfactifs, en repoussant les limites de la création. Quatre empreintes uniques qui marquèrent et prolongèrent cette signature olfactive propre à Guerlain, que l’on nomme la Guerlinade.(1)
Les parfumeurs :
Pierre François Pascal Guerlain (1798-1864) : le fondateur en 1828.
Aimé Guerlain (1834-1910), son fils aîné.
Gabriel Guerlain (1841-1933), son fils cadet.
Pierre Gabriel Guerlain (1872-1961), fils aîné de Gabriel, cinq enfants.
Jacques Guerlain (1874-1963), fils cadet de Gabriel.
Guerlain est un parfumeur français. La maison a été créée rue de Rivoli à Paris en 1828 par Pierre François Pascal Guerlain. Il ouvre une savonnerie place de l'Etoile.
Une nouvelle boutique est créée en 1839 au 11, rue de la Paix, qui deviendra N°15, quelques années plus tard.
Pendant cent cinquante ans, la Maison est restée propriété de la famille Guerlain. À la suite de son rachat en 1994, Guerlain est désormais une marque de la branche Parfums et Cosmétiques du groupe LVMH.
Guerlain est connu pour ses parfums, notamment "Shalimar", "Mitsouko" et "Guerlinade"(1) ainsi que plus récemment "La Petite robe noire".
(1) "Guerlinade" est un accord composé de six matières premières naturelles : iris, rose, jasmin, fève tonka, bergamote et vanille)
C'est Jacques Guerlain qui l'a créée et elle est devenu la signature de la maison. Elle est moins présente dans les créations actuelles.
En 1817, Pierre François Pascal Guerlain (1798-1864), originaire d'Abbeville, annonce à ses parents qu'il
souhaite s'émanciper et réaliser son rêve, devenir parfumeur à
Paris. Il quitte l'épicerie familiale et s'installe à Paris. où il devient commis marchand à la Maison Briard, fabricant et commerçant en parfumerie. Il se fait engager en 1822 par les sociétés Dissey et Piver.
En 1828, après des études de médecin chimiste en Angleterre, Pierre Guerlain revient s'installer à Paris comme parfumeur vinaigrier . La même année, il crée la parfumerie Guerlain, sous la forme d'une boutique au rez-de-chaussée de l'hôtel Meurice, no 228 rue de Rivoli à Paris. Il fait inscrire sur le fronton de sa fabrique sa devise : « Faites de bons produits, ne trichez jamais sur la qualité, ayez des idées simples et appliquez les scrupuleusement ». Il y confectionne et vend des sapocetin savons au blanc de baleine parfumés aux essences naturelles.
Pierre François Pascal a crée le premier rouge à lèvre en bâton en 1870 "ne m'oubliez pas"
En 1936, Jacques Guerlain a créé "Le rouge automatique".
Il s'adonne également à ses activités de parfumeur en proposant ses premières eaux de toilette comme "Senteurs des Champ"s et "Bouquet du Jardin du Roi". Il importe des lotions d'Angleterre, des crèmes de soin de la peau, comme son Blanc de perles, censé éclaircir le teint de la peau, une crème liquéfiée de graisse d'ours et une crème de rose aux limaçons. S'y ajouteront des poudres (1830), des fards à joues dont "Roselip", premier fard solide présenté dans un pot en porcelaine, et un extrait de rose liquide pour les lèvres. La mode étant également aux produits d'hygiène, Guerlain élabore un baume destiné à protéger les seins des nourrices baume qu'il nomme "Baume de la Ferté" et dont l'usage sera détourné au cours du XXe siècle, puisqu'il sera utilisé pour redonner de la souplesse aux lèvres.
Il se forge une clientèle parmi les célébrités et l'aristocratie, de la marquise de Girardin à Lord Seymour. Il est connu pour personnaliser une fragrance à l'image d'une personnalité ou d'une atmosphère ; les clients lui demandent de créer des parfums inédits, et Honoré de Balzac lui commande une eau de toilette alors qu'il s'apprête à écrire César Birotteau.
La particularité de Guerlain réside aussi dans l'utilisation de flacons griffés Baccarat et élaborés par Robert Granai ou des artisans verriers de la vallée de la Bresles.
Il développe ensuite ses produits de soins et crée dès 1840 des crèmes aux propriétés protectrices et adoucissantes comme Crème de Concombres ou Serkis des Sultanes. Son produit phare, "Crème de Fraise", est utilisé par Elisabeth d'Autriche, alias Sissi.
En 1842, Guerlain déménage et s'implante au 15, rue de la Paix. À cette période, la boutique se développe et de nouvelles fragrances sont produites. Guerlain crée "Parfum Impérial", "Bouquet de l'Impératrice", "Bouquet Napoléon". Le prince de Galles, la reine des Belges, ou encore la duchesse de Berry deviennent des clients de la maison. Outre les fragrances, les onguents continuent de se développer, comme les "Laits d'Iris" ou de Concombres ou la "Pâte d'Amande au Miel". Guerlain innove dans le domaine du maquillage : prenant le khôl pour modèle, il crée La "Pyrommée", qui permet de souligner les yeux quand jusqu'ici l'on se contentait de peindre les lèvres et d'illuminer le teint.
1853 marque la création de "l'Eau de Cologne Impériale", Composée spécialement pour L’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, elle valut à son créateur le titre de "Parfumeur breveté de sa Majesté". C'est l'un des grands classiques de la maison vendu dans un flacon aux 69 abeilles, symbolisant l'empire, dorées à l'or fin avec une étiquette verte.
Thierry Wasser : maître parfumeur actuel :
Thierry Wasser , le Nez de Guerlain à l'Emission "C à vous" sur la 5, le 27 novembre 2020
Un parfumeur né :
Thierry Wasser est né en 1961 à Lausanne, en Suisse. Ce parfumeur au sens olfactif très développé a pris les rênes de la maison Guerlain depuis mai 2008 pour qui il a composé d'uniques et de très personnelles fragrances.
A 20 ans à peine et le Diplôme Fédéral de Botanique en poche, Thierry Wasser intègre la société de parfumerie Givaudan dans laquelle il passe de nombreux tests olfactifs et est choisi pour y suivre une formation en parfumerie.
Il avoue être tombé dans le parfum par le plus pur des hasards : "Un ami de ma mère portait 'Habit Rouge' qui, pour moi, était la quintessence du masculin. Je m’en suis offert un flacon. Dès que je l’ai porté, ce parfum m’a transformé en me donnant de l’assurance".
Lorsqu'il termine sa formation en 1987, il est nommé parfumeur fine fragrance et décide de s'installer à Paris. Six ans plus tard, il embarque pour New York afin de travailler chez Firmenich, une entreprise suisse de création d'arômes alimentaires et de parfums.
Pendant neuf ans, il travaillera au sein de la firme suissesse avant de rejoindre le centre de création parisien de la même société. C'est en 2007 qu'il se fait remarquer par la maison Guerlain après une première collaboration fructueuse.
Thierry Wasser remarqué par Guerlain
Thierry Wasser a commencé à collaborer avec Guerlain à partir de 2007 pour l'édition des deux parfums, "Iris Ganache" et "Quand vient la pluie", qu'il élabore avec Sylvaine Delacourte.
A peine un an plus tard, la maison Guerlain le rappelle et lui offre la place de directeur de la création des parfums.
Dès 2008, il sort sa première fragrance en tant que directeur : Guerlain Homme. Viennent ensuite "Idylle" (2009), "Tonka Impériale", "Cologne du parfumeur", "Flora Nymphéa" (2010), et"Shalimar" (1) "Parfum Initial" (2011).
Chacun de ses parfums évoque l'une de ses rencontres. Il n'hésite pas à avouer que "si l’idée de départ, l’étincelle, naît d’une seule et unique personne, on est meilleur à deux dans la manière de la communiquer".
Depuis toujours, Thierry Wasser a su faire preuve d'originalité et d'audace dans ses fragrances, de sa première création, "Dior Addict" (2002) pour les parfums Christian Dior, aux parfums que l'on lui connaît aujourd'hui : "Hypnôse" (2005) pour Lancôme (2), "Emporio Armani Diamond" (2007) pour Emporio Armani, "Palazzo" (2007) pour Fendi, "Fuel for Life for Her"(2007) pour Diesel, "Jil Sander Man" (2007) pour Jil Sander AG, et "Iris Ganache" (2007) pour Guerlain.
Thierry Wasser s'inscrit brillamment dans la lignée de ses prédécesseurs à la tête de la création des parfums de la maison Guerlain.
Des Editions Glénat : une bande dessinée d'octobre 2018
Scénario : Saint-Dizier - Dessin : Li-An - Mise en couleurs : Simon Champelovier
GUERLAIN Le prince des Parfums :
Première époque : Pierre-François-Pascal Guerlain 1798-1864
1817, Picardie, le jeune Pierre-François-Pascal Guerlain n'a qu'une idée en tête : quitter la maison familiale pour rejoindre Paris. Là, il compte bien découvrir les arcanes de la parfumerie qui attirent tant.
Celui qui deviendra des années plus tard le "prince des parfums" et le fournisseur officiel des cours royales d'Europe, est encore loin d'imaginer qu'il va conquérir le monde et ouvrir la voie à une véritable dynastie de parfumeurs.
Extrait d'un livre de formule de parfum
Sources Guerlain Le prince des parfums
Référence bibliographiques de l'ouvrage :
Le Roman des Guerlain : Elisabeth de Feydeau Edition Flammariion, 2017
La Fabriques des parfums, naissance d'une industrie de luxe. Eugène Briot. Edittons Vendémiaire, 2015
Quelques images d'une émission de la télévision La 5 sur les Trésors de la Parfumerie française :
C à Vous sur la 5 avec Thierry Wasser, Maître farfumeur de Guerlain :
Emission du 27 novembre 2020 "C à Vous" sur La 5 à 20 heures
La boutique Guerlain sur les Champs-Elysées :
Quelques images de la boutique Guerlain sur les Champs-Elysées
Maison Guerlain Champs-Elysées :
68, avenue des Champs-Elysées.
75008 Paris
La boutique Guerlain au BHV Paris Le Marais
Quelques images de la boutique Guerlain à Paris BHV Le Marais
Azulejo géométrique est une œuvre du peintre portugais Manuel Cargaleiro située à Paris dans la station de métro. Champs-Elysées-Clémenceau. Il s'agit d'un décor peint sur carreaux de faïence, Azulejos désignant en portugais et en espagnol des carreaux de faïence décorés.
En 1995, un échange artistique est organisé entre les compagnies de métro de Lisbonne et de Paris. La ville de Paris offre à Lisbonne un édicule Guimard installé sur la station Picoas du métro de la ville. En retour, la RATP reçoit l'œuvre élaborée par le peintre Manuel Cargaleiro et l'installe dans la station Champs-Elysées-Clémenceau.
Avant l'abbatiale de Saint-Denis et jusqu'au roi Dagobert, l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés était la nécropole royale des rois mérovingiens (VIe et VIIe siècles). De nombreux rois de la première dynastie et leurs épouses y furent inhumés. Il y avait là une basilique et un monastère qui furent dédiés à saint Germain vers 754, en mémoire de l'évêque de Paris.
L'abbaye est détruite par les Normands à la fin du IXe siècle, réédifiée à la fin du Xe. Les bâtiments monastiques sont reconstruits au début du XIIIe siècle. Jusqu'au XVIIIe siècle, l'abbaye est un centre spirituel, intellectuel et artistique, célèbre pour ses moines copistes. À la Révolution, l'abbaye est dissoute. Les bâtiments servent de raffinerie de salpêtre, ce qui cause des dégâts considérables. Elle est rendue au culte en 1803. Au XIXe siècle, des restaurations sont entreprises par les architectes Godde et Baltard. C'est avec Baltard que l'église s'orne de nombreuses fresques et de tableaux.
Malgré les transformations au fil du temps, Saint-Germain-des-Prés a gardé les éléments d'origine qui lui confèrent un aspect roman indéniable. C'est l'une des rares églises de Paris à pouvoir se rattacher au style roman.
L'église de Saint-Germain-des-Prés :
(d'après Paris, 450 dessins inédits d'après nature, paru en 1890)
L'église et le monastère de Saint-Germain des Prés remontent, comme l'église cathédrale de Notre-Dame dans la Cité, et comme l'église collégiale de Saint-Germain-l'Auxerrois sur la rive droite, aux plus anciennes époques de la monarchie mérovingienne, c'est-à-dire à Childebert Ier et à Ultrogothe, sa femme, qui régnèrent de 511 à 538.
S
2015-2020 : un programme complet de restauration
Saint-Germain-des-Prés est l’un des édifices
cultuels les plus anciens de Paris, exceptionnel du
point de vue de son histoire, de son architecture
et de la richesse des oeuvres qu’elle abrite. Par
extension, l’appellation du quartier qui l’entoure
et du boulevard qui la borde sont des éléments
structurants de la vie et de la culture parisienne.
L’opération de restauration conduite par la Ville de
Paris depuis 2015 permet de remédier aux altérations
et à l’état d’encrassement généralisé des
décors intérieurs de l’édifice : d’ici à 2020, l’intégralité
des peintures murales, du mobilier, des
tableaux, sculptures et boiseries de l’église sera
restaurée. Les décors d’Hippolyte Flandrin et
Alexandre Denuelle, avec la voûte étoilée et ses
couleurs y sont des repères artistiques majeurs.
C'est le 27 octobre1880, que Léonard Lipp et son épouse Pétronille ouvrent leur brasserie boulevard Saint-Germain. Alsacien d'origine, Léonard Lipp a fui sa terre natale, devenue allemande, et se consacre à la préparation de cervelas rémoulade en entrée et de la choucroute en plat de résistance, le tout arrosé des meilleures bières. Sa convivialité et des prix modestes lui font connaître un franc succès. La germanophobie lors de la Première guerre mondiale l'oblige à prendre comme nouveau nom la "Brasserie des Bords" pendant quelques années.
En juillet 1920, le bougnat Marcellin Cazes reprend l'établissement, qui était déjà fréquenté par quelques poètes comme Verlaine et Apollinaire. Il le fait décorer avec des céramiques murales de Léon Farguès. les plafonds peints de Charley Garry, les banquettes en moleskine marron. C'est en 1935 que Marcelin créera le prix Cazes, qui était originellement attribué chaque année à un auteur n'ayant jamais eu d'autre distinction littéraire, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. En 1955, Marcelin passe le flambeau à son fils Roger Cazes.
Paradis, purgatoire, enfer… C’est ainsi que les différents recoins de la chapelle mondaine qu’est Lipp ont été baptisés par ses snobs habitués. Pour mieux comprendre ce jargon : sachez que la banquette à droite à l’entrée n’est autre que le séjour céleste où l’on installe les chics privilégiés : Jean-Pierre Elkabbach, Belmondo, Vincent Lindon ou Kate Moss pour ne citer qu’eux… En revanche, être placé au premier étage relève pour certains de l’affront social. C’est là qu’on retrouve le plus souvent les touristes et les sales gosses…
Table non-officielle des députés entre deux sessions parlementaires ou quartier général des mannequins qui
comptent pendant la fashion-week couture… Oui, Lipp est un théâtre parisien, une salle à manger mondaine où les chics anonymes du quartier côtoient depuis toujours le gratin parisien, l’establishment politique, les oiseaux de nuits canaille, les journalistes influents, les figures littéraires, PDG, avocats médiatiques et stars hollywoodiennes. De Verlaine à Beigbeder, Françoise Sagan à Kate Moss, François Mitterrand à Emmanuel Macron sans oublier, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Scarlett Johansson, Sophie Marceau, Sofia Coppola ou encore les nouvelles brindilles comme Lilli Rose Depp, Chiara Delevigne, Emilie Ratachovsky et tant d’autres: le bottin mondain n’y suffirait pas ! Tout le beau monde a ses habitudes chez Lipp…
Sources : "Gasttronomico"
Les dates clés de la brasserie LIPP
1880 : Léonard et Pétronille Lipp quittent l’Alsace pour ouvrir leur première brasserie à Saint Germain des Prés.
1920 : Marcellin Cazes reprend Lipp.
1924 : Hemingway fréquente Lipp et y écrit des passages de “Paris est une fête”.
1925 : Marcellin Cazes inaugure la salle du fond.
1928 : A son arrivée en France après sa traversée de l’Atlantique, Charles Lindbergh exige de se rendre à Saint Germain des Prés. La brasserie passe la plus longue nuit de son histoire et sert 24h sans interruptions.
1935 : Lancement du Prix Cazes, un événement littéraire et mondain destiné à récompenser un jeune écrivain prometteur.
1944 : Lipp sort un menu maigre à base de carottes Vichy.
1960 : Chloé organise son défilé Printemps-Été chez Lipp qui réunit tout le gotha de la mode.
1965 : Mehdi Ben Barka se fait arrêter devant la porte de la Brasserie.
1974 : Mitterrand apprenant la mort soudaine de Pompidou, part sans régler son addition. Au patron: il crie “Envoyez la note à l’Elysée. Il y sera élu 7 ans plus tard et continuera de s’attabler chez Lipp pendant toute sa présidence.
2002 : Olivier Bertrand reprend la brasserie Lipp et exige du directeur Claude Guittard “ de ne surtout rien changer”.
L'écrivainPierre Bourgeadea écrit plusieurs nouvelles ayant pour cadre la célèbre brasserie :« La Perleuse »(dansCybersex et autres nouvelles, Éditions Blanche, 1997(ISBN978-2911621093)) ;« Histoire de Chimène »(dansSenso, mars-,no 13) ;« Chimène chez Lipp »(extrait d'Éloge des fétichistes, Tristram, 2009,193 p.(ISBN978-2907681766)).
prix 2022 : Gautier Battistella (Chef) et Mathilde Brézet (Le grand Livre de Proust) Livres hebdo.
Une bibliographie de Marcelin Cazes : Edition la Jeune Parque 1966
de Marcelin Cazes, préface d'André Simon
Marcelin Cazes à la Brasserie Lipp
Description de l'ouvrage : Collection "Documents contemporains", Paris, janvier 1966, EDITION ORIGINALE, éd. LE JEUNE PARQUE, IN-12, broché, couverture illustrée en bordeaux, 199 pages, préface de André SALTON Toute l' histoire de ce fameux café de Paris, crée par Marcelin CAZES, originaire de LAGUIOLE et monté à Saint-Germain-des-Prés Librairie généraliste spécialisée en livres de gastronomie, nologie et tabagie, installée à 450m du futur institut international de gastronomie de Joël ROBUCHON à Montmorillon (86-Vienne).