L'Âge mûr dit aussi La Destinée ou Le Chemin de la vie ou encore La Fatalité (1894-1900) est une des sculptures majeures de Camille Claudel (1864-1943). Plusieurs tailles ont été réalisées en bronze dont de grandes versions Il en existe une version en plâtre, deux épreuves en bronze, exposées respectivement aux musée d'Orsay et musée Rodin ainsi qu'une dernière découverte en 2024.

L'article suivant va essayer de retracer la genèse de cette œuvre majeure de Camille Claudel.

Le contexte de l'œuvre :

En 1892, Camille Claudel quitte son maître et amant après avoir tenté sans succès d'évincer Rose Beuret, compagne de Rodin. Rodin refuse les demandes en mariage de Camille Claudel qui sombre alors dans la démence avant d'être finalement internée en 1913. Après la rupture entre Camille Claudel et Rodin, ce dernier essaye de l'aider par personne interposée et obtint du directeur des Beaux-Arts une commande de l'État, mais cette commande ne sera jamais concrétisée et Camille n'en touchera jamais un sou. Le moule de L'Âge mûr est terminé en 1895 et la version en plâtre est exposée en 1899 au Salon des Beaux Arts de la Société nationale des Beaux-Arts. Malheureusement Camille n'a pas les moyens de la faire fondre et c'est un capitaine en retraite Tissier qui fait fondre à ses frais la sculpture, en 1902, par la Fonderie Thiébaut Frères (le fondeur habituel étant trop cher). L'officier conserve ensuite ce bronze avec lui. Il est plus tard exposé au musée d'Orsay à qui il appartient désormais. Un second bronze est fondu par Frédéric Carvilhani après 1913 et exposé lui au musée Rodin après un don de Paul Claudel.

Rodin est furieux lorsqu'il aperçoit cette œuvre en 1899 ! 

Les plâtres de cette sculpture L'Âge mûr ont été réalisés entre 1892 et 1895, au moment de la rupture entre Camille Claudel et Auguste Rodin. Ils témoignent du cruel abandon de Rodin. Camille l'implore à genoux pour le rejoindre alors que le sculpteur retourne auprès de Rose. Désormais seule, Camille écrit à son frère Paul Claudel, alors consul à New York : « Je suis toujours attelé à mon groupe de trois. Je vais mettre un arbre penché qui exprimera la destinée. » Rodin a été choqué et furieux lorsqu'il a vu la sculpture pour la première fois en 1899. Il a cessé de soutenir Camille Claudel et a peut-être influencé le ministère des Beaux-Arts à annuler sa commande.

Eugène Biot, devenu le marchand attitré de Camille, fait fondre 6 exemplaires de bronze en taille réduite de l'Age mûr (prix 4.000 francs) Dimensions 61.5 x 85 x 37.5 cm

Plusieurs modèles de cette œuvre vont apparaitre  dans l'oeuvre de Camille Claudel.

Reine-Marie-Paris, spécialiste de l'oeuvre de sa grand-tante donne l'évocation de cette oeuvre dans son ouvrage des plus complets, le Catalogue raisonné et sa cinquième édition édité en mars 2019 avant la crise sanitaire.

L'Âge mûr, grand modèle version en bronze du musée d'Orsay

L'Âge mûr grand modèle Musée Rodin

Une version de l'Age mur a été vendue à Orléans 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme

Redécouvert par hasard par le commissaire-priseur Matthieu Semont  (photographie sources Noé Davenas) et mise en vente à Orléans,

un bronze qui devient la deuxième œuvre la plus chère vendue de l'Artiste.

Cette version est signée "C. Claudel" et porte le cachet du fondeur "Eugène Blot Paris", ainsi que le N°1 au pied de l'implorante. Photographie journal Libération sources Lou Benoist /AFP.

Ce modèle créé en 1898; bronze à patine brune richement nuancé, fonte au sable d'Eugène Blot, datant de 1907, numéro 1, au format 61.5 x 85 x 37.5 cm a été en vente dans la salle de vente Philocale à Orléans, le 16 février 2025. Une intense bataille d'enchère a été faite durant 20 minutes par 5 acheteurs au téléphone et a été adjugé au prix de 3.663.000 € par le cinquième acheteur inconnu.

L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.

Une œuvre reprise de Camille Claudel pour les études de l'Âge mûr :

Dieu Envolé

Camillle va reprendre le personnage féminin sans les cheveux pour réaliser les maquettes en plâtre  de l'Âge mûr.

Dieu envolé (1893-1894) à gauche : ce plâtre a été découvert en 1986 dans la cave d'un château en Touraine, en mauvais état , avec des éléments qu'il a fallu recoller. Une partie de la chevelure n'a pas pu être replacée.

Le Dieu Envolé, qui fait référence à l'histoire de Psyché et Cupidon, dont l'amour est interdit par Vénus.

La suppliante est beaucoup plus droite que L'Implorante et la chevelure différe des autres modèles par son extravagante chevelure.

Plâtre aux dimensions suivantes H 72 cm L 56 cm P 38 cm

A droite : Dieu envolé plâtre restauré collection privée, mêmes dimensions

On voit que comme Rodin Camille Claudel reprend des œuvres anciennes pour créer de nouvelles œuvres.

Sources : Catalogue Raisonné de Reine-Marie Paris 

Dieu envolé Bronze Musée Camille Claudel

Sources : Camille Claudel catalogue Raisonné de Reine-Marie Paris 

L'œuvre  globale de l'Âge mûr

L'Âge mûr dit aussi la Destinée ou le Chemin de la vie ou la Fatalité (de 1894 à 1900) est une des sculptures majeure de Camille Claudel

Les études de Camille Claudel ont été multiples 

Un bronze de la Piscine de Roubaix "Buste de jeune femme"

Sources catalogue raisonné de Reine-Marie Paris

Tête de vieille femme, étude pour l'Âge mûr Sources Catalogue raisonné de Reine-Marie Paris

Tête de vieil homme sans buste Etude plâtre et bronze posthume

Sources catalogue raisonné de Reine-Marie Paris

Clotho

Clotho plâtre (à gauche) et bronze (a droite)

Clotho ou Torse de Clotho Chauve (version en plâtre vers 1892) et Clotho chauve (version en bronze) Collection du Musée Camille Claudel, ancienne collection Reine-Marie Paris Sources photo François Jannin.

Dimensions : H 41.5 cm L 20.5 cm P15 cm

Sources Catalogue raisonné de Reine Marie Paris, (5ème édition)

On peut retrouver le même visage de Rose dans L'Âge mûr

L'Implorante Fonderie Blot entre 1899 et 1904

Au dessus

L'Implorante Plâtre fonderie Blot grand modèle

H 67cm L 65 cm P 37 cm d'près taille bronze

Œuvre non retrouvée

A droite :

L'Implorante bronze  grand modèle vers 1904

Bronze ancien Fonderie Blot Musée Camille Claudel 

Ancienne collection Reine-Marie Paris photo Philippe C ressent

En bas détail du bronze

L'Âge mûr "Jeune femme rattachée à l'homme", plâtre

Musée Rodin ancienne collection Paul Claudel Sources catalogue raisonné Reine-Marie Paris

Vue arrière et détail de la tête

L'Âge mûr grand modèle Musée d'Orsay source Catalogue raisonné Reine-Marie-Paris

Bonne visite ! 

Lien Camille Claudel, son œuvre 

Camille Claudel, son œuvre :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

La dernière causerie sur Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille spirituelle :

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/camille-claudel-et-la-petite-chatelaine-sa-fille-adoptive.html

Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille adoptive : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/camille-claudel-et-la-petite-chatelaine-sa-fille-adoptive.html

Camille Claudel, la Petite Châtelaine sa fille spirituelle : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/04/camille-claudel-la-petite-chatelaine-sa-fille-spirituelle.html

Une visite au village natif de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-a-fere-en-tardenois-village-natal-de-camille-claudel.html

Une visite au Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html

Un article au château de l'Islette, en Touraine en août 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

Carnet de voyage aquarelle La Petite Châtelaine - Une visite au château de l'Islette en Touraine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/09/un-carnet-de-voyage-aquarelle-au-chateau-de-l-islette.html

Sur les traces de Camille Claudel à Paris avec les Randonneurs Ovillois, mon association de Houilles : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2015/04/sur-les-traces-de-camille-claudel-a-paris.html

Et aussi en version anglaise "In the foosteps of Camille Claudel at Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html

Article Vertumne et Pomone de Camille Claudel  : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/05/vertumne-et-pomone-de-camille-claudel.html

Camille Claudel par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Camille Claudel au Bonnet par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/11/camille-claudel-au-bonnet-d-auguste-rodin.html

Le monument Balzac par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Auguste Rodin le dépôt des marbres et ses différents ateliers : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/le-deot-des-marbres-a-paris.html

Bonne visite !

Dessin feutre aquarelle 2020 Jean-Pierre

Une visite à la Ruche, Cité des artistes, à Paris XIVème une résidence d'artistes 

Présentation et visite de la Ruche par Nicky

La Rotonde de la Ruche par Nicky

La Ruche est fondée en 1902 par le sculpteur de Nogent-sur-Seine, Alfred Boucher (1850-1934), à partir d'éléments récupérés après la fermeture de l'exposition universelle de 1900 : le pavillon des vins de Bordeaux (dont la structure

métallique est de Gustave Eiffel), la grille d'entrée du pavillon des femmes et les caryatides du pavillon de l'Indonésie qu'il fait remonter sur un terrain d'une superficie de 4 033 m² qu'il a acquis en 1900. La Ruche a été créée pour aider de jeunes artistes sans ressources. De futurs artistes renommés ont pu bénéficier de ce lieu tels que Charles Lemanceau, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, René Thomsen, Jean Arnavielle, Pinchus Krémègne, Henri Epstein, Constantin Brâncuşi, Fernand Léger, Marie Laurencin, Rolf Hirschland, Michel Kikoine, Alexandre Archipenko, Amcheï Nürenberg, Ossip Zadkine, Alexandre Altmann, Hanna Ben-Dov, Jacques Yankel, Gabriel Deluc, le sculpteur allemand Max Bezner, Abel Pann, Marc

Chagall, Georges Dorignac, Jules Cavaillès, Victor Dupont, Paul Rebeyrolle, Simone Dat, Paul Maïk, José Balmes, Gracia Barrios, Francis Herth. Un théâtre de 300 places se trouve dans le jardin de la Ruche. Dans ce théâtre débute Louis Jouvet et se retrouvent Marguerite Moreno, Jacques Hébertot et Jacques Copeau. Le nom de « Ruche » vient de Boucher lui-même, qui considère les artistes bourdonnant de créativité qui s'agitent dans la cité comme les abeilles d'une immense ruche. En 1905, la cité comptait 90 artistes et la Ruche 110 ateliers. Alfred Boucher impose à ses pensionnaires qu'ils se réunissent dans un atelier où pose un modèle, bien souvent Margot, une fabricante de poupée que rémunère Boucher. La Ruche est comparable au Bateau-Lavoir de Montmartre. Après la Première Guerre mondiale, elle supplante ce dernier par ses activités artistiques et sa renommée.

Les pavillons des artistes : 

Celui qui a été le premier professeur de Camille Claudel, Alfred Boucher, commence par acheter un immense terrain de 5000 m² dans le XVème arrondissement de Paris, puis récupère des éléments de l’Exposition Universelle de 1900, dont la grille d’entrée du Palais des Femmes et le pavillon des vins de Gironde conçu par Gustave Eiffel. Autour de cette rotonde, il fait bâtir de petits ateliers, construits de bric et de broc et entourés de jardins. Un théâtre de 300 places “la Ruche des Arts” et une salle d’exposition “le Salon de la Ruche” viendront compléter l’ensemble. C’est cette disposition des ateliers autour du bâtiment principal qui vaudra son nom à la cité : La Ruche.

Le père d'Alfred Boucher, ouvrier agricole à Bouy-sur-Orvin, s'installe à Nogent-sur-Seine (quartier du Champ Calot) en 1859 au service du sculpteur Joseph Marius Ramus. Remarqué par l'artiste dont il devient l'assistant, l'adolescent est présenté au sculpteur Paul Dubois, natif de Nogent-sur-Seine, qui l'encourage dans sa vocation d'artiste. Soutenu par des bourses de sa ville et de son département, Alfred Boucher entre à l'École des beaux-arts de Paris en 1869 et suit les cours de Paul Dubois et d'Auguste Dumont. Malgré un double échec au premier prix de Rome, il reçoit le second prix de sculpture en 1876. Il séjournera longuement en Italie par deux fois, en 1877-1878 et 1883-1884 . Le Salon de 1881 le couronne pour La Piété filiale. Dès lors sa célébrité s'accroît par la diffusion de réductions en bronze de ses œuvres et par les très nombreux bustes qu'il réalise : il immortalise aussi bien des hommes de sciences comme Laennec, des hommes de lettres comme Maupassant, que des personnalités politiques comme le roi de Grèce Georges I^er ou le président Jean Casimir-Perier, et beaucoup d'autres. Il devient l'un des artistes français les plus sollicités par les commandes publiques et aborde avec succès différents sujets. Dans une veine réaliste, il exprime le goût de son époque pour l'Antiquité et l'olympisme renaissant avec son groupe de coureurs à pied intitulé Au but ! ou Les Coureurs, groupe d'un parfait équilibre. Les trois

hommes répètent le même mouvement mais à quelques centimètres d'intervalle, le dédoublement des gestes provoque un dynamisme. L'œuvre est primée au Salon de 1886 à Paris, puis reçoit une médaille à l'Exposition universelle de 1889. Une version de grande taille (2 mètres) réalisée en bronze est installée dans le jardin du Luxembourg à Paris mais sera envoyée à la fonte sous le régime de Vichy. En 1913, une copie de ce groupe est installée à Bucarest où il obtient la qualité de monument historique. En 2018 en France, un projet de refonte du groupe est envisagé. Dans le même esprit, il représente le lanceur de disque Gustave Huot en discobole antique sur une médaille.

Il aborde également, comme certains confrères de l'époque (Jules Dalou, Constantin Meunier, Paul Richer…), des sujets sociaux et naturalistes en représentant les hommes au travail avec Le Terrassier ou La Petite Moissonneuse.

Il préfère cependant des thèmes plus poétiques en associant nature, nu féminin et mythologie comme dans la série des Volubilis et des Baigneuses. Ces sujets décoratifs furent diffusés par des reproductions en bronze, en marbre ou en porcelaine de Sèvres. Apprécié par la bourgeoisie fortunée et par les autorités politiques, il s'installe à Aix-les-Bains en 1889 en conservant son atelier parisien, et honore de nombreuses commandes de monuments commémoratifs. On peut citer comme exemple la chapelle funéraire de la famille Hériot en 1899 à La Boissière-Ecole et la chapelle funéraire de la famille de Caulaincourt de Vicence ("La Duchesse de Vicence") en 1894 à Caulaincourt, ou la sépulture du ministre lyonnais Auguste Burdeau à Paris au cimetière du Père-Lachaise. Parallèlement, il peint quelques toiles^{[réf. nécessaire]}.

Au sommet de sa célébrité, il est couronné par le grand prix de sculpture de l'Exposition universelle de 1900. Après la Grande Guerre, utilisant un nouveau matériau, le ciment armé, Alfred Boucher réalise encore, à la fin de sa vie, les monuments aux morts de Nogent-sur-Seine (1920), et d'Aix-les-Bains (1922). Fidèle à la ville qui l'avait soutenu dans ses années de formation, il fonde, en 1902 à Nogent-sur-Seine, le musée Paul Dubois - Alfred Boucher, devenu musée Camille Claudel en 2017, qui abrite un fonds de ses œuvres. Généreux et philanthrope, il crée aussi, la même année, la cité parisienne de la Ruche pour aider les jeunes artistes en faisant aménager pour eux des ateliers dans le quartier du

Montparnasse en récupérant un pavillon de l'Exposition universelle de 1900. Il a aussi un rôle de formateur de la jeune génération et encourage les talents de Laure Coutan ou de Camille Claudel qui réalise un buste de son premier maître, ou encore de Louis Morel, qui deviendra le collaborateur et praticien d'Auguste Renoir à Essoyes. À sa mort, Alfred Boucher est inhumé au cimetière de Nogent-sur-Seine. Un buste de sa femme, Élise, orne son tombeau, ainsi qu'une représentation du visage de sa mère, à la base du monument. En 1935, une rétrospective de son œuvre l'honore à Paris. En 2017, une grande partie de ses œuvres exposées dans le musée qui lui était dédié est remisée en réserve pour mettre en valeur celles de Camille Claudel.

Le doyen des Artistes

Une œuvre d'Alfred Boucher, créateur de la Ruche "Au But", bronze

Le théâtre de verdure de la Fondation : 

Détails historiques de la Ruche :

La 7ème Exposition des artistes de la Ruche : 

Un des artistes exposants : Michaël Gaumnitz, peintre 

 "L'escalier de la Ruche en contreplongée", peinture à l'huile sur toile, 2021

Le doyen des artistes de la Ruche, atelier d'artistes

aquarelle bleue octobre 2023

Voir aussi autre article sur la Ruche, Paris 15ème, en juin 2011  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-de-la-ruche-et-du-15eme-sud-77664391.html

Site Fondation La Ruche Seydoux : https://fondation-larucheseydoux.com/

Articles du blog liés à Alfred Boucher : le musée Camille Claudel :  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/musee%20camille%20claudel/

Sur les pas de Camille Claudel à Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html

Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine : https://jeanpierrekosinski.over-

blog.net/tag/camille%20claudel%20son%20oeuvre/

Bonne visite !

Adresse de la Ruche, Cité d'Artistes : 

La Ruche – Cité d’artistes
2 Passage Dantzig, 75015
Métro : Convention (ligne 12)

Un restaurant sympathique près de la Ruche : un bon rapport qualité/prix et un accueil amical.

Restaurant situé proche de le rue des Morillons, célèbre pour les services des Objets Trouvés de la ville de Paris

La Cantine des Tontons :

Cantache à Pinard !

36, rue de Dantzig, 75015 Paris

Tél. : 01 48 28 23 66

Une visite du vernissage de l'exposition le 14 mars 2023

Boudin au pastel

Edgar Degas1887- 1890 Femme se coiffant

Edma Pontillon est la soeur de Berthe Morisot

Merci à Annie pour son invitation 😀

Bonne visite !

... jusqu'au 23 juin 2023

1020ème article du blog de Jean-Pierre

Voir aussi les Top articles du blog par Overblog : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top

Voir autres articles du blog sur les visites au Musée d'Orsay : 

Rosa Bonheur au %Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/10/rosa-bonheur-au-musee-d-orsay.html

Enfin le cinéma au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/09/enfin-le-cinema-exposition-au-musee-d-orsay.html

Les peintres impressionnistes et la mode : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-peintres-impressionnistes-et-la-mode-113568198.html

Exposition Edgar Degas à l'Opéra  au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/exposition-edgar-degas-a-l-opera-musee-d-orsay-a-paris.html

Pastels de Millet à Redon au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/pastels-de-millet-a-redon-au-musee-d-orsay-paris.html

Manet Degas au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/manet-degas-au-musee-d-orsay.html

Une visite à la Cour de Marly du Louvre le 26 décembre 2022

Les Chevaux de Marly

Les autres sculptures du parc de Marly de la Cour : 

Un article en cours de réalisation.

Merci de revenir régulièrement sur ce dernier pour la lecture de la mise à jour

du 22 octobre au 6 novembre 2022

Invités d'Honneur :

SO sculpture   François Blin peinture

Invités au Carré des Artistes :

Serge Krewiss         Nanky

peintres

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• Lors du vernissage du Salon, les différents prix ont été décernés par un jury d'artistes confirmés :
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• Prix Peinture : Yoran Lucas,
• Mention Peinture : Alain Carretta,
• Prix Sculpture : Liliana Caumont,
• Mention Sculpture : Marnie Dromain,
• Prix Oeuvre sur papier : Toshiro Hayashi,
• Mention Oeuvre sur papier : Nicolas Neyman,
• Prix Gravure : Hélène Midol,
• Mention Gravure : Nicole Guezou,
• Prix autres techniques : Suzie Molina,
• Prix autres techniques : Harris Bobby,
• Mention spéciale du Jury : Michel Buret,
• Prix Photographie : Céline Diaz Caumont,
• Mention Photographie, Michel Hirsch,
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• Prix de la Ville : Philippe Combe.
•  

Les invités au Carré des Artistes

Serge Krewiss et Nansky (Anna)

Yann Nouvier  : Instagram mow_+BC

Les enfants du street art le 27 octobre 2022 : 

La documentation de l'artiste SO :

Le catalogue du 64ème Salon 

Les œuvres de Chantal Emmanuelle :

"Pensive"

Le 62ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis  blog ABAC : http://salondesbeauxartsdecormeilles.over-blog.com/2020/07/62eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html 

Le 64ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles : https://www.artactif.com/evenements/36384-64eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

Le 63ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis blog Jean-Pierre : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/11/63eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

Voir aussi blog du 61ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles : http://salondesbeauxartsdecormeilles.over-blog.com/2019/01/61eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-0.html

Voir aussi article blog du 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/60eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

Toparticles du blog de Jean-Pierre : http://Lien Topartticles Jean-Pierre :

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top

Le 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis arrive en première place et le 61ème Salon de Cormeilles déja en 8ème place. Pas mal !

Le 59ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis : 15ème place du Toparticles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/04/le-59eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html ... et ce n'est pas fini ...

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Venez nombreux à ce 64ème Salon des Beaux-Arts !!