60ème Salon de Cormeilles-en-Parisis :

du 14 au 29 avril 2018

, Tous les jours de 14 H 30 à 18 H 30, le dimanche 29 avril de 14 H 30 à 17 H.

Vernissage le samedi 14 avril 2018 à 11 heures.

Prix du Public le dimanche 29 avril à partir de 17 heures

Salle des Fêtes, Niveau du N°42 de la rue Emy-lès-Prés, 95240 Cormeilles-en-Parisis.
Coordonnées GPS parking de la salle : N48.9741°E2.2057°

 

 

Venez nombreux !

Un article en cours de réalisation

Merci aux artistes ne voulant pas voir apparaitre leur portrait ou leurs œuvres d'adresser un message sur le blog. Ces dernier seront supprimés rapidement.

Les prix et médailles du 60ème Salon sont indiqués en fin d'article.

Le prix du Public est décerné le dimanche 29 avril à partir de 17 heures.

Quelques chiffres du Salon :

135 artistes exposants avec 496 œuvres,

69 nouveaux artistes exposants

Nombre de visiteurs : 1012 Nombre d’œuvres vendues : 5,  Prix catalogue : 5 €

1 animation, 5 démonstrations

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Les invités d'honneur du Salon : Martine Delaleuf et Jean-Pierre Gendis

Martine Delaleuf

Martine Delaleuf est diplômée de l’École Nationale des Beaux-Art de Paris 'Atelier Remondet quai Malaquais et UP6 architecture rue Bonaparte 75006 Paris,

• Architecte DPLG,
• Présidente de la Société des Artistes Français au Grand Palais, avenue Franklin Roosevelt 75006 Paris,
• Médaille d'Or 2013 et Présidente de la section architecture,
• Présidente d'Art Capital 2014 et 2018 au Grand Palais,
• Peintre des Armées,
• Membre de l'Académie des Arts de Russie,
• Expose à Paris, ainsi que dans de nombreux pays

Prix et distinctions :

Médaille d'Or du Salon des Artistes Français 2013

Médaille de l'Académie des Arts de Russie,

Prix de la Fondation Taylor,

Médaille d'Or des villes de Bordeaux, La Baulle, Deauville,

Médaille de la ville de Paris,

Médaille de la ville de Bruges, Belgique,

Médaille de la ville de Cormeilles-en-Parisis,

Médaille de la Ville de Chaumont,

Médaille Arts et Lettre de France,

Institut de France 2002

Prix de l'Académie des Beaux-Arts,

Prix Bastien Lapage remis sous la coupole de l'Institut, quai Conti à Paris,

Cote "Art Price" Drouot Vente par Maître Cornette de Saint-Cyr aux enchères d'Art Moderne de la salle Drouot et Maître Aguttes enchères d'Art Moderne en salle des ventes de Neuilly-sur-Seine.

Jean-Pierre Gendis

Jean-Pierre Gendis est Sociétaire de la Société des Artistes Français

• Diplômé de la médaille de Vermeil des arts Sciences et Lettres,

  

   

• Membre de la Fondation Taylor,
• Expose au Salon des artistes Français depuis 1997,
• 2005 :  Médaille d'Honneur en section médailleur de la Société des Artistes Français, Président de la section sculpture de la Société des Artistes Français,
• 2014 : Médaille d'Or en section sculpture de la Société des Artistes Français,
• 2017 Médaille d'Honneur en section sculpture de la Société des Artistes Français.

Jean-Pierre Gendis entre en apprentissage en 1962 chez un artisan Maître graveur parisien et suit parallèlement pendant 4 ans les cours de l'Ecole Estienne.

De 1963 à 1971, il suit les cours du soir de dessin et modelage de l’École Supérieure de Dessin de Belleville. En 1970, il obtient un prix de dessin au concours général de la Ville de Paris,

De 1973 à 1975, il suit les cours du soir de modelage de l’École Boulle.

En 1974, élève de Monsieur Raymond Corbin, membre de l'Institut en section médailleur

sculpteur dans son atelier de l’École des Beaux-Arts de Paris.

En 1975, il réussit  le concours de graveur à l'administration des Monnaies et Médailles rattachée au Ministère de l’Économie et des Finances.

Il fait la connaissance de Monsieur Emile Rousseau, Graveur Général des Monnaies, Grand Prix de Rome de gravure avec lequel il a le privilège de travailler sous sa direction pendant près de vingt ans.

L’œuvre de Jean-Pierre Gendis recèle une émotion communicative qui nous va droit au cœur, où il laisse transparaitre ses qualités humaines.

Pour lui, l'art n'est pas seulement une approche matérielle, mais aussi une façon d'exprimer ce qui ne se voit pas forcément au premier coup d’œil.

Jean-Pierre Gendis fait toujours en sorte que l'invisible soit perceptible et "anime" la réalisation.

Au-delà des sa maitrise de la technique, on peut admirer sans retenue son approche authentique et sincère. Chez lui, pas d’esbroufe, pas de concession aux modes, tout simplement une envie de transmettre le beau métier.

"Sauvons la planète"

Invité  Valsoisien : Jacques Toullet

Né en 1948 à Argenteuil dans le Val-d'Oise,Jacques Toullet se forme au dessin très jeune et est très vivement encouragé par ses professeurs d'art à continuer dans cette voie.

Commençant à travailler en apprentissage et ne pouvant fréquenter une école d'art, il reporte sa créativité en dessinant des personnages de bandes dessinées.

En prolongement de son goût pour le dessin, c'est donc en autodidacte qu'il se lance dans la peinture figurative.

C'est en fréquentant et observant les groupes de peintres en sortie peinture sur un thème qu'il aborde la technique de la peinture à l'huile dans les année 1970. Il s'initie plus tard à l'aquarelle.

Ses tableaux sont remarqués et encouragés par ses pairs. Il expose ses œuvres dans les salons et obtient de nombreuses récompenses.

Depuis, il ne cesse de peaufiner sa technique de l'aquarelle et cherche à reproduire la nature des centres villes qui sont avant tout pour lui une source inépuisable d'inspiration.

Jacques Toullet

Hommage à Henri-Laurent Bar : 1894-1994

Henri-Laurent Bar, peintre, sculpteur et céramiste

Henri-Laurent Bar peint par sa fille Géraldine Chanrys

"La naissance du Monde" Terre cuite d'Henri-Laurent Bar

Un regard sur Pierre-Bernard Andrieux :

Pierre-Bernard Andrieux :

Habite à Eragny-sur-Oise (Val-d'Oise)

Né en 1941 à Saint-Ouen-l'Aumône, dans le Val-d'Oise, cet artiste, après des études d'architecture, fait ses débuts artistiques en 1966 et commence à exposer ses œuvres en 1969, ce qui l'a conduit à devenir sociétaire de nombreux salons parisiens et régionaux. Il possède un style personnel et novateur. Amoureux de paysages bretons, normands et des bords de l'Oise qu'il reproduit au couteau.

Des œuvres parfois un peu sombres, accompagnées d'une lumière particulièrement vibrante qui nous fait penser aux toiles impressionnistes.

Ses œuvres sont régulièrement présentes au Grand Palais, au Carrousel du Louvre, ainsi qu'en Europe, en Amérique, au Liban ou au Japon. Reférencé depuis 1988 dans toutes les éditions papier du "Whos' Who in international art".

Médaille d'Or en 2004 de l'Académie "Art-Sciences-Lettres".

Prix Univers des Arts en 2014.

Quelques artistes et leurs oeuvres présentés :

Le vernissage du samedi 14 avril 2018 à 11 heures :

Les Frouin

Les œuvres d'Etienne Frouin  technique mixte : "Hommage à Aristide Maillol", "Hommage à Ingres" et "Hommage à Manet"

Médaille d'Or catégorie Sculpture

Sidonie Laurens et Daniel, notre Prsident

Médaille d'Argent catégorie Sculpture

Sculpture mention du jury

Le badge terre cuite fait main de Gilles

"Le gardien de Zedi" : peinture acrylique d'Alain Roux

Les

œuvres

de Coline

Voir aussi la démo. Peinture de Michel Fillette plus bas.

Marie Duc "Marieken" La femme aux papillons, pastel

"Va, vie et multiplie" peinture à l'huile de Christine Henry

"Rêve de transparence" peinture à l'huile de Christine Chaussade

Peinture à l'huile d'Ingrid Figueiras Ramirès "Les chevaux de trait"

"Composition I" peinture mixte d'Hélène Maj de Bois-Colombes

Mention du Jury II

Les portraits croqués par Christiane : Josette

Prix de la ville 2018

Christian Ferdinand de Colombes "Violoncelle" Peinture à l'huile

"Village Philippin", peinture à l'huile de Christian Frrdinand

"Paysages urbains 1, 2 et 3" techniques mixtes d'Estelle Zuber de Sartrouville

Prix du Jury Arts appliqués, Médaille d'Or

Pastel de Daniel Rivoallan "A l'abri du port" N°538

Prix pastel Médaille d'Or"

Prix dessin gravure Médaille d'Or

Aquarelles de Pierre Bricet "Amsterdam panorama", "Amsterdam les Eijans" et "C'était Alep"

Prix Aquarelle Médaille d'Argent

Mention spéciale du Jury

Pascale Chauvel collages mixtes

"Vibrations rouge" "Ecriture" et "Soleil d'hiver"

Prix de peinture Médaille d'Argent

Les peintures à l'huile de Yoran Lucas "L'héritage", "La vanité du peintre", "Robe du soir"

Les sculpteurs d'Ermont :

Les terres cuites, œuvres de Martine Canillac "Auprès de l'arbre", ci-dessus

"En osmose" et "Instant complice", ci-dessous

Quelques photographes et photographies :

Prix Photographie : Médaille d'Or

Prix Photographie : Médaille d'Argent

Photographie : Mention du jury

Photographie de Carole Demerin "OniriZations 3 septembre et 22 juillet"

La démo. peinture à l'huile de Michel Fillette le 25 avril  :

L’œuvre finale de Michel

Palmarès du Salon 2018 :

. Prix de la Ville : Danielle BECK

. Mention Spéciale du Jury : Eduardo LOZA LAGUNA

. Prix de Peinture Médaille d'Argent : Edith MONTI

. Mention du Jury 1 : Jeanne-Marie VIDAL

. Mention du Jury 2 : Hafiz PAKZAD

. Prix d'Aquarelle Médaille d'Or : PLAINDOUX

. Prix d'Aquarelle Médaille d'Argent : Pierre BRICET

. Prix Pastel Médaile d'Or : Jacques EVRARD

. Prix Dessin / Gravure : ANI

. Prix de Sculpture Médaille d'Or : Jocelyne GORON

. Prix de Sculpture Médaille d'Argent : Sidonie LAURENS

. Mention spéciale du Jury : LOCHE KOWALSKI

. Prix d'Arts Appliqués Médaille d'Or : Estelle ZUBER

. Prix d'Arts Appliqués Médaille d'Argent : Claude LAGRANGE

. Prix photographie Médaille d'Or : Sylvain HARIVEL

. Prix photographie Médaille d'Argent : Anne LOU

. Mention spéciale du Jury : LAFLAMME Marie-Claude

. Prix du Public : Josick HAREL

Bravo aux Lauréats du Salon 2018 et sa "cuvée" exceptionnelle !!

Mes aquarelles et photographies proposées au Salon :

AmaZone I                                                                        AmaZone II

Voir aussi les aquarelles d'amaZones: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/les-amazones-vues-a-l-aquarelle-de-2004-a-2019.html

Mon portrait réalisé par Christiane

Hommage à Nicole Grolée-Rousseau et Guy Geymann :

Peinture à l'huile de Nicole Grolée-Rousseau

"Sous-bois doré"

Histoire du Salon :

En cette année 2018, nous fêtons le 60ème anniversaire du Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis et nous vous invitons à découvrir son histoire.

Selon de souhait de Monsieur Gérard Vérité, Maire de Cormeilles-en-Parisis, le oemier ♂5alon "des Artistes Régionaux du Parisis" fut organisé par le Syndicat d'Initiative sous la direction de Monsieur Louis Siret, Président Fondateur, avec comme conseiller artistique Monsieur Henri-Laurent Bar.

Il eut lieu le 5 juillet 1958 au Préau des Ecoles, 5, avenue Maurice Berteaux. Une centaine d’œuvres y furent exposées par une cinquantaine d'artistes.

En 1959, la ville confia à Monsieur Henri-Laurent Bar la création et la direction de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts. C'est ainsi qu'en 1962, il reprit l'organisation du salon avec l'aide du Syndicat d'Initiative, toujours patronné par la Municipalité. Le Salon porte alors le nom de "Exposition de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts du Parisis" et se déroule toujours en juillet.

Le renom de cette manifestation artistique qui rassemble plus de cent exposants demande unes salle plus grande. Monsieur Bar se fait le porte-parole des organisateurs, lorsqu'il déclare "Bientôt, Cormeilles aura une Salle des Fêtes où l'on pourra alors faire une vraie exposition avec une présentation meilleure". En attendant, le 8ème salon qui portera le nom de "Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis" se déroulera au Gymnase Alsace-Lorrained du 18 décembre 1965 au 2 février 1966.

Unissant leurs efforts, la Ville, l'Ecole Régionale des Beaux-Arts et le Syndicat d'Initiative ont donné une nouvelle impulsion aux expositions suivantes en acceuillant, à partir de 1970, le salon dans la nouvelle salle des fêtes  rue Emy-lès-Prés, sous la Présidence de Monsieur Jean

Ferrier, Maire de Cormeilles.

Le sculpteur Réal Pedretti fera don à la ville d'une œuvre sculptée "Jeunesse" en pierre

grandeur nature de deux mètres avec socle, qui sera implantée à l'entrée de la Salle des Fêtes (voir photographie à droite).

Après les quatre premières années dirigées par Monsieur Siret. Monsieur Henri-Laurent Bar prit la direction de salon pendant une quinzaine d'années.

Puis lui succéderont Madame Grenet, Madame Chapuzet  et Monsieur Marié.

La sculpture "Jeunesse" de Réal Pedretti

Merci à eux pour le travail accompli et la renommée croissante du Salon.

Belle visite du 60ème Salon des Beaux-Arts !

Premier Salon des artistes régionaux de Parisis en 1958

Cormeilles-en-Parisis : quelques photographies

Lien : Martine Delaleuf https://expo.artactif.com/delaleuf/

Jean-Pierre Gendis lien Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Gendis

Artistes Français lien Jean-Pierre Gendis : http://www.artistes-francais.com/gendis-jeanpierre

Voir aussi autres articles du blog sur Cormeilles-en-Parisis :

Le 59ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis 2017 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/04/le-59eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

L'espace Daguerre aux Musées Réunis : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/05/l-espace-daguerre-au-musees-reunis.html

Daguerre et Cormeilles-en-Parisis : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/daguerre-et-cormeilles-en-parisis.html

Le diorama des Musées Réunis à Cormeilles-en-Parisis : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/le-diorama-de-cormeilles-en-parisis.html

Le Musée du Plâtre et du patrimoine cormeillais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-le-musee-du-platre-et-du-patrimoine-cormeillais-cormeilles-en-parisis-118459099.html

A la découverte des carrières de gypse : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-a-la-decouverte-des-carrieres-de-gypse-118198661.html

Yvonne Dutille aux Musées Réunis de Cormeilles-en-Parisis : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/05/yvonne-dutille-au-musee-de-cormeille-en-parisis.html

Cet article comporte environ 350 images du 60ème Salon de Cormeilles-en-Parisis.

Merci aux artistes pour leur pose et de leur autorisation de publication sur ce blog.

Quelques chiffres du 60ème Salon :

Artistes de Cormeilles-en-Parisis : 15,

de Paris : 12

de Sartrouville : 6,

d'Argenteuil, de Sannois et de Montmorency : 5,

de Franconville : 3, de Bois-Colombes, d'Ermont et de Nogent-sur-Marne : 2,

de 56 autres communes,

32 artistes du Val-d'Oise, 10 de Paris et des Yvelines, 6 des Hauts-de-Seine, 4 du Val-de-Marne, 4 de l'Oise, 2 de la Somme, 1 de Seine-et-Marne, 1 de l'Eure, de la manche et de Paris.

L'auteur du blog ne garantie pas l'exactitude des statistiques, des titres des œuvres des artistes ou leur emplacement. Merci de bien vouloir adresser vos corrections ou modifications de texte ou d'image à l'auteur du blog.

Les statistiques du Salon seront vérifiés au bilan final.

Merci aux artistes, aux permanents, à Mélaine, présente tous les jours au salon, au spécialiste du café, Jacques, aux amis et aux familles des peintres et des organisateurs qui ont aidé à la tenue de cette exposition d'un très haut niveau artistique. Vous n'êtes pas représenté dans l'article ou pas encore, envoyez-moi vos photographies qui seront insérées dès que possible. A bientôt !

Bonne visite !

Provins est une commune française située à soixante-dix-sept kilomètres au sud-est de Paris,

sous-préfecture du département de la Seine-et-Marne dans la région Ile-de-France.

Elle est le chef-lieu de l'arrondissement et du canton. Ses habitants sont appelés les Provinois.

Ancienne capitale des comtes de Champagne, Provins est inscrite depuis le 13 décembre 2001, sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.  

Le blason de Provins

Voici quelques édifices visités les 2 et 2 avril 2018 :

La Tour César :

Symbole de puissance des comtes de Champagne, ce donjon, construit au XIIème siècle a rempli de nombreuses fonctions : tour de guet, prison, clocher...

La scénographie nous plonge dans la vie quotidienne du donjon, il y à 8 siècles.

Le dernier étage offre une vue panoramique sur la ville et ses environs

La place du Châtel : le cœur de la Ville Haute

Les souterrains :

La ville de Provins possède des réseaux de souterrains très nombreux et d'une importance exceptionnelle, riches de par leur qualité et leur diversité.

Tout d'abord exploitées comme carrières, puis en tant qu'entrepôts pendant les foires de Champagne, refuges ou encore lieux de rencontres de réunions secrètes.

La dernière salle avant la sortie vers la rue

La Grange aux dîmes  :

Cette maison, typique de Provins,avec sa superbe salle inférieure voûtée, étaient louée par des marchands toulousains qui venaient pour les foires de Champagne.

La visite guidée nous plonge dans cette ambiance très animée, la scénographie évoquant les principaux métiers et marchands de l'époque.

Durée de la visite : 35 minutes environ. de 10 à 18 heures (mars à septembre), 14 à 18 heures (septembre à novembre)

La Grange aux dîmes : Cette dénomination n'apparaît qu'au XVIème siècle, lorsque l'on y

entreposait la dîme, impôt sur les récoltes versé à l'église.

Pendant les foires de Champagne, l'édifice était utilisé comme marché couvert. On sait, par exemple, que les  marchands toulousains en furent locataires en 1223. La salle basse servait d'entrepôt de marchandises, le rez-de- chaussée de boutique et le premier étage d'habitation. La salle dans laquelle on pénètre possède une magnifique voûte sur croisée d'ogives retombant sur les tailloirs sculptés d'ornements floraux.

On observe au départ des ogives, des rainures qui supportaient des traverses de bois agrémentées d'étoffe, ce qui permettait le cloisonnement de l'espace.

Le marchand italien

Venu de Venise, Gênes ou Florence, il vend des produits de luxe des pays méditerranéens et d'Orient : soieries, épices ...

Une fois ces marchandises vendues, il achète des produits d'Europe du Nord qu'il ramène au pays. Les italiens jouent un rôle moteur dans la croissance économique et commerciale de l'Occident.

Le changeur :

Le changeur tient ordinairement sa table ou son banc (d'où le terme banquier) en plein air ou dans une boutique ouverte sur la rue. Les tables de changeurs se donnent en fief, se louent ou se vendent.

Le comte de Champagne se réserve une redevance importante sur l'activité.

Le marchand flamand :

Le marchand flamand apporte avec lui, laines, fourrures et peaux d'Europe du Nord.

Une draperie de qualité apparait de bonne heure dans les Flandres, pays où les moutons et les voies d'eau se trouvent en grande qualité

Un article spécifique sur la Grange aux dîmes sera réalisé bientôt.

La collégiale Saint-Quiriace :

La collégiale Saint Quiriace, un édifice au destin mouvementé, malheureusement restée inachevée suite aux difficultés financières sous le règne de Philippe le Bel, au XIVème siècle.

Elle est dédiée à saint Quiriace ou Cyriaque de Jérusalem, intimement lié aux évènements de l'Invention de la Vraie Croix par sainte-Hélène.

Elle présente la particularité de ne jamais avoir été achevée, la réalisation de l’église dans les proportions données au départ étant trop coûteuse. Elle est située non loin de la tour César.

Lien site :Saint-Quiriace ou Cyriaque de Jérusalem

Un peu d'histoire : la Collégiale, de style romane, est construite au XI^ème et XII^ème siècle, l’argent venant à manquer les travaux sont interrompus.

Au fil des siècles de nouveau travaux sont entrepris : le décor intérieur au XVII^ème siècle par exemple. Le magnifique dôme date du XVII^ème, il a été construit suite à l’effondrement du transept en 1662. A l’intérieur de Saint-Quiriace se trouve le chœur couvert d’une voûte octopartite.

La Collégiale se situe dans la ville haute.

L'glise et le Prieuré Saint-Ayoul :

Situé en ville basse, le prieuré Saint-Ayoul, un ensemble architectural à l'histoire millénaire et à

l'origine des Foires de Champagne.

L'église est bâtie à la suite de la redécouverte de la sépulture d'Aigulphe de Bourges (connu sous plusieurs autres noms : Au, Ay, Août, Ayeul ou Ayoul), ancien évêque de Bourges enterré dans le plus grand secret en 845.À la suite d'une guérison attribuée à un miracle, ses reliques sont retrouvées en 996 et transférées dans un sanctuaire voisin, transformé en prieuré en 1048, année ou l'église Saint-Ayoul de Provins est donnée par Thibaud 1er de Champagne comte de Champagne avec l'autorisation du roi de Henri 1er de France à l'abbaye de Saint-Pierre de Montier-la-Celle qui envoie comme prieur Robert qui sera fondateur de l'abbaye de Molesme, en 1075 et de l'abbaye de Cîteaux en 1095.

L'église est alors un lieu de pèlerinage, et son parvis héberge les premières foires commerciales de Provins. L'édifice est partiellement détruit par un incendie en 1157 et immédiatement reconstruit, puis remanié à de nombreuses reprises jusqu'au XVI^ème siècle.

Saint Ayoul céphalophore (XVI^e siècle)

Pendant la Révolution française, le prieuré Saint-Ayoul est vendu. Une partie du cloître est transformée en habitations, le chœur est utilisé comme lieu de stockage. L'État rachète le monument en 1828 et l'intègre à une caserne militaire. L'église est restaurée au XX^e siècle.

L'édifice est protégé au titre des monuments historiques en plusieurs fois : le transept est classé en 1862, la nef en 1909, le chœur, la chapelle et le clocher en 1913; le reste du prieuré est inscrit en 2005 et son aile est classée en 2006.

Le musée de Provins et du Provinois :

Dans cette salle, se trouve une parties des œuvres de Louise-Elisabeth Munaut, sculpteur de Provins (1889-1963).

Cette artiste a réalisé avant tout des marbres et des modelages, mais a croqué aussi des portraits au pastel  et des paysages.visite à l'étage.

Salle basse et préhistoire :

Musée de Provins et du Provinois :

7, rue du Palais 77160 Provins.

Tél. : 01 64 01 40 19 Courriel : musee@mairie-provins.fr lien : musee@mairie-provins.fr

L'atelier de peinture de Provins : à suivre bientôt

Le Durteint et la Voulzie :

La spécialité de Provins au Moyen-Age est le drap. Fait en laine, il est réputé pour sa qualité

et sa couleur d'un bleu très foncé, le bleu "ners", obtenu grâce à la dureté de l'eau de la rivière appelée Durteint. De plus, l'eau était indispensable à certains métiers tels que les tanneurs, lavandières, bouchers... Ces rivières offrent de pittoresques points de vue avec des petits lavoirs individuels, en plusieurs endroits.

          Les points de vue sur les lavoirs du Durteint voir flèches à droite

Office de Tourisme de Provins :

Provins Tourisme "entre Bassée, Montois et Morin"

Chemin de Villecran B.P.44 77482 Provins Cedex

Tél. : 01 64 60 26 26 Fax : 01 64 60 11 97 Lien : http://www.provins.net

Sources documentations Provins et Wikipédia.

La ville de Provins classée à l'UNECO article " Provins, ville où se déroulaient les foires de Champagne, a été inscrite le 13 décembre 2001 au Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’UNESCO" : http://www.la-seine-et-marne.com/actualites/provins-classee-a-l-unesco/

Merci à nos conférencières et aux hôtesses des musées et édifices visités.

Pour info. un charmant gîte à une dizaine de kilomètres de Provins :

Gîte de M. et Mme Dormion Christine et Jean-Claude :  :

2, rue des Glycines, 77 Lizines Tél.  01 60 67 32 56

Coordonnées GPS : N48.526065°E3.178492°

Lien :  N48.526065°E3.178492°  ou faire un copier-coller

Bientôt un article sur Nogent-sur-Seine et son musée Camille Claudel.

Voir aussi article du blog sur Troyes dans l'Aube : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html

Les 35ème Médiévales de Provins "Des Hommes et des Bêtes" : 9 et 10 juin 2018

Bonne visite !

***

L'entrée du lavoir

Les peintres de Carrières-sur-Seine et des environs exposent depuis le lundi 19 mars leurs œuvres. L’après-midi à partir de 15 heures.

Passez les rencontrer et admirer leurs œuvres !

Présentation et histoire du Lavoir de Carrières-sur-Seine :

Site Art 78 lien  https://www.arts78.com/

L'atelier de peinture de l'association est situé à l'adresse suivante :

7, impasse Paul Bert à Carrières-sur-Seine, 78420

Horaires : tous les jeudis de 17 H 30 à 20 heures

• Du lundi 19 mars 2018 au dimanche 1er avril 2018
•  lundi au vendredi : 15 h à 18 h - Week-ends et jours fériés : 10 h à1 2h - 14 h à18h.

Exposition par l'association Arts 78 : 

Un spectacle du vendredi 16 mars 2016 à 19 heures

Quelques images de cette splendide soirée.

Le gamelan javanais :

Le gamelan, ensemble emblématique de percussion en métal, est en usage dans les îles

indonésiennes de Java et Bali.

Il comprend des instruments à lames et des gongs en bronze, auxquels d'autres instruments sont associés : tambours, vièle à cordes frottées, vièles à cordes pincées, flûtes et voix. Dans la musique javanaise, le travail collectif revêt un poids particulier, toutes les parties sont d'égale importance dans la construction de l'ensemble.

Pour pouvoir être apprécié et ressenti à sa juste valeur un gamelan doit pouvoir être joué par douze à trente musiciens. On retrouve des ensembles de gamelan à Bali, Java et Sunda selon des formes et esthétiques différentes.

Wuyung Amberung, titre de l'épisode présenté ce soir, est tiré du Ramayana. Il traite d'un

épisode rarement joué à Java.

Sarpakenata, ogresse sœur de Rahwana, est chargé par son frère de chercher la réincarnation de la déesse Widowati. Dans sa mission, accompagnée par son armée de démones, elle rencontre le prince Rama, son frère Lesmana et la princesse Sinta. C'est au cours de cette rencontre que va naître le conflit opposant le prince et le roi RahWana.

 Le démon Rāvana Rāvaṇa

Extrait de dialogue entre Lesmana et Sarpakenata :

"Sarpakenata : Bonté divine... ce jeune homme possède un visage d'une rare beauté, il rayonne comme un dieu descendu sur terre.

Lesmana : A lui même, c'est étrange, mais que fait cette femme seule dans la jungle farouche de Dandaka. A Sarpakenaka : Qui êtes-vous et pourquoi me suivez vous ?

Sarpakenata : Mon prince, je me nomme Sarpakenata et je viens du royaume d'Alengka.

Veux-tu devenir mon époux ? Si tu es charmant, approche et viens me faire un câlin.

Lesmana : Hé, fille d'Alengka, quels sont ces manières provocantes ? A lui-même, Comment se fait-il qu'elle ose me séduire de façon si grossière ?

Sarpaneka : Oh, mon mignon. il n'y a que toi qui puisse éveiller mon désir, faire chavirer mon cœur, je ne peux plus te quitter des yeux. Venez, mon prince,approchez-vous, faisons l'amour tout de suite et laissons-nous aller, viens que je te prenne dans mes bras...

Lesmana : "Jagad Dewa Batara !", c'est de pire en pire. Auriez-vous perdu la raison ? Il vaut mieux que je m'en aille.

Sarpakenaka : aahh cette joile colère ne fait qu'accentuer sa beauté... Allez viens, soit mon compagnon, je t'en prie, rejoins-moi, Lesmana."

L'ensemble Unigong :

L'ensemble Unigong réunit des personnes de générations et de milieu différents : des habitants de Nanterre, des étudiants, des membres du personnel de l'Université et des retraités qui répètent de façon hebdomadaire à l'Université Paris-Ouest-Nanterre-La-Défense.

 Le projet initié et coordonné par Nicolas Prévôt, Maître de Conférence e, ethnomusicologie, a vu le jour en janvier 2014, à l'ouverture d'un atelier de pratique amateur de gamelan au sein de l'Université de Nanterre. Cet atelier, dirigé par Christophe Moure; est porté conjointement par l'association Pantcha Indra et le service de l'Action Culturelle et de l'Animation du Campus de l'Université Paris-Ouest-Nanterre-Défense.

Présentation des spectacles ados et groupe :

La première partie du spectacle a été présentée par les classes de 5ème  1 et 2 du collège André Doucet :

La tortue et les deux cygnes

Gamelan : 

Ghèlés Ait Hamouche,Ibrahim Camara,Sara Dali, Atanaël Fécil, Keaton Fourn, Julia Fragoso Pereira,  Solenn Gaouaoui,Nolhan Gene, Mertiem Hamachi, Sofia Lhami-Jacquart, Adam Moizart, Matteo Moreau, Emma Moukanda, Océane Odi, Lucas Phemius, Rania Sadok, Meriem Tafit, Alyssa Virama, Meriem Zane.

Kecak :  Classe de 5ème 1

Emmanuelle Bersac, Laetitia Rosette Bitangili Kasongo, Kaïs Boudounas,Ali Coulibaly, Dan Charlint Deignan, Douga Diaby, Roxanne Duro, Morgane Grenier, Ilyes Habjaoui, Chaima Hafidi, Doua Hafidi, Sacha Labadie, Candice Marie, Viviane Mendy, Roman Mpassy- Samba,

Edissa MuganWakaZi, HamZa Naak, Maïssa Okba, EnZo Pouliquen, Solayman Richard, Moudjahid Soifoini, Ronan Uranie, Elycia Vignaud.

Equipe d'enseignants et accompagnateurs du projet collège André Doucet :

Marine Secci, Frédéric Bardaud, Claire Pastore

Laurent Potel, Karima Houbou, Carole Pelotin, Claudine Marie, Alex Berasatégui.

Film réalisé avec les 5ème 3 et 5

Ensemble de gamelan UNIGONG, atelier de danse Pantcha Indra

Compagnie Joged Nusantara

Danseuses Gambyong Retno Kusuma :

Efi Farmaki, Rika Bouffe, Sandrine De Brabant, Alfa TetaZ

Dramatari "Wuyung Amberung"

Personnages principaux :

Sarpakenaka (ogresse, sœur de Rahwana) : Ary Drean,

Lesmana (frère de Rama) : Kadek Puspasari-Moure,

Sinta (épouse de Rama) : Arum Poli,

Rama : Yita Dharma-Hillyard,

Buta (Ogres) :

Ilse Peralta, Yoko Sobue, Herman Sitepu, Vinda Saulnier, Raphaelle Brochet, Lola Pechler.

Armée de Sarpakenaka :

Devi Yohanita Qorina, Yachinta Gisella Alisya, Henri Setiawati.

Musiciens d'Unigong :

Emilie Reiser, Martial Dewulf, Sita Phulpin, Nanda Moure, Claire Becquart, Marie-Julie Dhaou, Rose Prigent, Josselin Durieux, Stéphane Dennery, Sudreau Maya, Ledya Jaunet, Ivonne Duy, Ayu Dhennin, Nicolle Maya Ferchaud, Laurence Pariente, Sophie Kielwasser, Sara Kalantari, Marti, Kati Basset, Freddy Ferchaud, Laurence Bioteau, Elisabeth Douillet, Laetitia Schneider, Audran Leguillou, Thomas Garcia, Antoine Chanballu, Annie Donnadieu, Youri Vallee, Christophe Moure.

Direction Chorégraphique : Kadek Puspasari,

Direction musicale Unigong : Christophe Moure.

Gamelan au début du XXème siècle

Sources : brochure du spectacle "Wuyung Anberung" Ballet classique javanais Unigong Introduction par les classes de 5èmedu collège André Doucet à Nanterre.

Ramayana (Rāmāyaṇa en sanskrit  : रामायण ) : lien Wiikipédia  https://fr.wikipedia.org

/wiki/Ramayana

Voir aussi autre article du blog "Couleurs d'Indonésie au Pavillon Dauphine à Paris" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/10/couleurs-d-indonesie-au-pavillon-dauphine.html

Voir aussi lien Youtube Dramatari Wuyung Amberung : https://www.youtube.com/watch?v=xa83GtKi3P4

Le spectacle intégral du vendredi 16 mars 2018 au Théâtre Koltès, bâtiment L, à l'Université de Nanterre, Hauts-de-Seine.

Sources Wikipédia Gamelan lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Gamelan

Bonne visite et bonne lecture !!

Historique :

Le télégraphe : du grec ancien τηλε têlé, loin et γραφειν graphein, écrire.

Un contexte qui favorise la recherche :

De nombreuses recherches depuis l'antiquité tentèrent de répondre sans succès à la maitrise de transmission de l'information à distance. La première télégraphie optique utilisait des feux allumés sur des hauteurs. Cette technique était principalement utilisée à des fins militaires.

Les Perses et les Grecs utilisaient le télégraphe à torches,puis plus tard les Romains.

Ces derniers utilisaient des poutres au sommet des miradors dans des positions verticales, horizontales ou obliques, dispositif précurseur du télégraphe aérien de Claude Chappe.

C’est à la fin du XVIIIème siècle (1793) que Claude Chappe invente un nouveau type de communication à partir d’un système de bras mobiles installé sur les hauteurs.
A cette époque, la France est engagée à la suite de l’exécution de Louis XVI dans des guerres intérieures et extérieures.

Claude Chappe

L’expérience, sous le contrôle de trois commissaires, permit de transmettre un message en 11 minutes entre Ménilmontant (Cimetière de Belleville - Paris aujourd’hui) et Saint-Martin-du-Tertre, deux communes distantes de 25 km. Saint-Just lui même se rendra à Écouen pour suivre l’expérience.
 

Le Télégraphe de Chappe est accueilli avec enthousiasme par le gouvernement révolutionnaire. Il doit permettre d’échanger, entre Paris et les frontières envahies, les messages rapides étant nécessaires aux armées.

En effet, l’usage du Télégraphe restera réservé à l’Etat, à des fins principalement militaires.
Le principe est le suivant : envoyer rapidement et sur une longue distance des dépêches en utilisant un réseau de tours pour transmettre à vue des signaux.

Le système est basé sur le fonctionnement de bras mobiles placés au sommet d’un bâtiment ou d’un monument déjà existant.

Descriptif technique de la machine

Le dispositif se composait d’un mât vertical sur le toit de chaque station, maisonnette, tour ou église d’environ 5,00 m portant un grand bras orientable appelé régulateur de 5,32 m. A chaque extrémité du régulateur étaient fixées 2 petites ailes complémentaires, mobiles elles aussi, longues de 2,24 m, les indicateurs.

L’ensemble du dispositif était relié par poulies et câbles à un

manipulateur à hauteur d’homme situé à l’intérieur de la station. Ce manipulateur permettait d’actionner chaque élément du mécanisme indépendamment les uns des autres.

Le stationnaire, nom donné à l’opérateur qui reproduisait les signes observés à la lunette sans comprendre les signaux observés. Seuls les directeurs de la ligne au départ et à l’arrivée étaient à même de comprendre le sens du message qui circulait.

92 signes étaient réalisables, chaque signe représentait un nombre de 1 à 92. Le premier signal indiquait la page d’un livre de 92 pages comportant 92 lignes. Le deuxième signal indiquait le numéro de la ligne. Chaque ligne exprimait une phrase ou un mot. 8464 mots ou expressions étaient inscrits sur le livre secret...

Le message envoyé entre Ménilmontant et Saint-Martin-du-Tertre passant par Ecouen :

Le message délivré entre Ménilmontant (à Paris) et Saint-Martin-du-Tertre en passant par Écouen, en onze minutes, est ainsi rédigé : « Daunoi est arrivé ici. Il annonce que la Convention nationale vient d'autoriser son Comité de Sûreté Générale à apposer les scellés sur les papiers des représentants du peuple ».

La réponse est : « Les habitants de cette belle contrée sont dignes de la liberté par leur amour pour elle et leur respect pour la Convention nationale et ses lois ».

L'expérience étant une réussite, quelques semaines plus tard, le Comité de salut public, influencé par Lakanal, ordonne la construction de la première ligne télégraphique de l'histoire.

Elle relie Paris et Lille, via Écouen et d'autres relais. Ce sont les menaces d'invasion aux frontières qui ont entraîné dans l'urgence l'installation rapide du télégraphe. Au 19 ème siècle, d'autres lignes sont  développées . Puis l'électricité et les chemins de fer rendent obsolète ce système télégraphique optique.

Le relais, à l'origine situé sur la butte, dans la forêt, a disparu. Néanmoins, les travaux récents ont permis de retrouver son emplacement. Une exposition dédiée au télégraphe de Chappe est proposée à l'office de tourisme d'Écouen.

Première expérience mondiale de télécommunication

Une exposition présentée à l'Office du Tourisme d'Ecouen et de ses environs, Val d'Oise :

Lien site : http://www.otecouen.fr/telegraphechappe

Contact  messagerie http://contact@otecouen.fr et http://contact@ipee95.org

A voir aussi à Ecouen :

Sources et documentation :

"Un Télégraphe à Ecouen, Première expérience mondiale de télécommunication", Jean-Michel Motta et Alain Kesler Préfaces : Gérard Contant, Michel Ollivier

Exposition à l'Office du Tourisme d'Ecouen : visite du 18 février 2018

"Première expérience mondiale de télécommunication"

Lien site Mairie d'Ecouen, un peu d'histoire : http://www.ecouen.fr/article/un-peu-dhistoire

Lien site Wikipédia, chronologie du télégraphe :https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_du_t%C3%A9l%C3%A9graphe

Voir aussi autres articles du blog récents :

Le château d'Ecouen Musée national de la Renaissance: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/lc-chatteau-d-ecouen-musee-national-de-la-renaissance.html

L'église Saint-Acceul d'Ecouen : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/l-eglise-saint-acceul-a-ecouen.html

Bonne visite !