:
Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Ivan Abramovitch Morozov par Valentin Sérov 1910 tempera sur carton 63 x 77 cm
Moscou galerie Trétiakov
Visite de la Collection Morozov Icônes de l'art moderne, à la Fondation Louis Vuitton, Paris Bois de Boulogne, XVIème arrondissement :
L'entrée de la collection Morozov
Portraits de famille :
Arséni Morozov 1874-1908, benjamin des Morozov
Les galeries de peintres français
: Auguste Renoir
Auguste Renoir "Dans le jardin. Sous la tonnelle du jardin de la Galette", 1875,
huile sur toile 81 x 65 cm, Moscou, Musée Pouchkine
Edgar Degas "La Chanteuse en vert", vers 1884, pastel sur papier Vergé bleu clair, 60.3 x 46.4 cm, New-York, The Métropolitain, Museum of Art Oeuvre non exposée, malheureusement.
Pablo Picasso "Les deux Saltimbanques" 1901
huile sur toile, 73 x 60 cm, Musée Pouchkine, Moscou
Les oeuvres de incent Van Gogh
Paul Gauguin, Café à Arles
Le nu à l'exposition Morozov :
Camille Claudel et Auguste Rodin à la collection Morozov
2 œuvres de Camille Claudel : L'Abandon et L'Implorante
Pierre Bonnard à l'exposition :
Le Baiser d'Auguste Rodin
Maurice Denis à l'exposition :
Les sculptures dans la salle Maurice Denis :
La famille Morozov :
Chronologie de la famille Morozov et portrait de famille de Mikhail A. Morozov
Documentation de la collection :
Le bâtiment
Quelques chiffres de l'édifice de la Fondation Louis Vuitton :
. 11 galeries d'exposition,
. 11.000 m2 de surfaces développées,
. Longueur : 154 mètres,
. Hauteur : 46 mètres,
. Nombre de voiles de verre : 12,
. Surface de voiles : 13.500 m2,
. Constituant des voiles : 3.600 panneaux de voiles,
. Nombre de panneaux de Ductal : 19.000,
. Masse d'acier : 15.000 tonnes,
. Masse de béton : 11.000 tonnes, soit 45.000 m3.
Sources iconographiques : photographies Jean-Pierre K et Connaissances des arts hors-série La Collection Morozov, Icônes de l'Art moderne, Fondatiion Louis Vuitton Guide Pratique
Fondation Louis Vuitton :
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris - Bois de Boulogne
Ouverture de l'exposition : 10 à 20 heures du lundi ou jeudi, 10 à 23 heures le vendredi, 9 à 21 heures les samedi et dimanche et tous les jours pendant les vacances scolaires, 23 heures le vendredi, fermé le 25 décembre 2021.
Transport : métro. ligne N° 1 station Les Sablons. Navette Charles de Gaulle sortie N° 2, avenue de Friedland. Bus ligne N°73 La Garenne-Colombes-Charlebourg.
Voir aussi autres articles à la collection Louis Vuitton :
Une visite de l'exposition le 21 octobre 2020 à la Graineterie de Houilles
La verrière
La verrière
La verrière
La Cave
Narma, 2020 par Marion Mounic
Production La Graineterie, centre d'art de la ville de Houilles
Ambiance difficile à rendre par l'image numérique...
Le Grenier :
Quelques images des oeuvres du Grenier
A noter :
L'exposition a donc été maintenue durant 5 semaines et 1400 visiteurs ont eu l'opportunité de découvrir le travail des artistes.
La commission de sélection du lauréat a été maintenue le jeudi 29 octobre à la Graineterie et a choisi François Dufeil Lauréat de l'édition 2020 de la Biennale.
L'entrée de l'exposition du Grand Palais côté Champs-Elysées
Quelques images du vernissage de l'exposition, le mardi 8 octobre 2019
Henri de Toulouse-Lautrec par lui même vers 1880
Huile sur toile Musée d'Albi
Nu de face 1883 -1887 Nude Facing Front 1883 - 1887
Couple nu, femme assise 1883- 1884
Nude Couple, the Woman Seated 1883 - 1884
Le jeune Routy à Céleyran 1882 - Young Routy at Céleyran 1882
"Je peins une femme qui a la tête en or absolument" Lettre d'Henri de Toulouse-Latrec à sa mère , 1884
"I am painting a woman whose heas is oure gold" Letter from Henri de Toulouse-Lautrec to his mother. 1884
Rousse (la toilette) 1889 Redhead (Washing), 1889
"Lautrec s'est épris de beaucoup de ses modèles. Pour ne pas dire qu'il ne les prenait que parmi les femmes dont il s'était épris." Thadée Natanson, Un Henri de Toulouse-Lautrec, 1951.
"Lautrec fell in love with many of this models. One might say he only ever painted women he had fallen in love with". Thadée Natanson, Un Henri de Toulouse-Lautrec, 1951.
Portrait de Vincent Van Gogh 1887 Portrait of Vincent Van Gogh 1887
Femme rousse assise 1887 Redhead Sitting 1887
Carmen en caraco blanc 1887 Carmen in a White Blouse 1887
La comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec dans le salon du château de Malromé vers 1886 - 1887
Countess Adèle de Toulouse-Lautrec in the Drawwing-room at the Château de Malromé c. 1886 -87
Adèle de Toulouse-Lautrec, mère de l'artiste, par Henri
Au Nouveau Cirque, la clownesse aux cinq plastrons 1892
At the Nouveau Cirque, clowness and the Five Stuffed Shirts 1892
Au Nouveau Cirque, Papa chrysanthème vers 1894-1895
At the Nouveau Cirque, Papa Chrysanthemun c. 1894-1895
La Danse au Moulin Rouge, dit aussi La Goulue et Valentin le Désossé 1895 et la Danse mauresque dit aussi Les Aimées 1895
Ces deux panneaux faisaient partie de la baraque de la Goulue, à la Foire du Trône à Paris.
"La Danse au Moulin Rouge", dit aussi "La Goulue et Valentin le Désossé" est une grande huile sur toile de 298 x 316 cm et fait partie des collections du Musée d'Orsay.
"La Danse mauresque", dit aussi "Les Aimées" est aussi une grande huile sur toile de 285 x 307.5 cm et fait aussi partie des collections du Musée d'Orsay.
Marcelle Lender dansant le boléro de Chilpéric.
Collection National Gallery of Art Washington
Le coin des hommes :
Portrait du Dr Henri Bourges (détails)
Portrait du Dr Henri Bourges 1891
Portrait of Dr Henri Bourges 1891
Portrait de Gaston Bonnefoy 1891
Portrait of Gaston Bonnefoy 1891
Portrait d'Edouard Vuillard, Profil de Toulouse-Lautrec, vers 1898
Edouard Vuillard, Toulouse-Lautrec in Profile, c 1898
Photographie de Toulouse-Lautrec
Portrait d'Yvette Guilbert En bas photographie
La chansonnière Yvette Guilbert
Portrait de Marcelle Lender, photographie vers 1900 Mademoiselle Marcelle Lender, en buste, 1895
Portrait of Marcelle Lender, picture, c. 1900 Mademoiselle Marcelle Lender, Bust-lengh, 1905
Portrait de Marcelle Lender
Aristide Bruant chansonnier affiche 1893
Exposition Internationale d'Affiches
Catalogue d'Affiches artistiques A. Arnould, 7 rue Racine Paris
Une visite à l'exposition Toutânkhamon, Le Trésor du Pharaon Grande halle de la Villette, le 24 avril 2019.
La fabuleuse découverte en 1922 du tombeau de Toutânkhamon n'a-t-elle pas donné une notorité extravagante à un obscur pharaon d'Egypte ?
La jeunesse et l'Eternité :
La découverte de la tombe en chiffres :
5398 objets,
10 ans de travail pour assurer le relevé,la restauration et le transport jusqu'au Caire,
413 figurines funéraire de serviteurs,
130 cannes, 80 vases en calcite sculptée,
80 arcs et 400 flèches,
35 maquettes de bateaux
26 jarres de vin,
22 petites chapelles en bois,
15 palettes de scribes et 9 lits,
Plus de 150 objets disposés entre les bandelettes de la momie, 7 bracelets sur l'avant-bras droit du pharaon et 6 sur le gauche,
Le cercueil en or massif pèse à lui-seul 113, 40 kilogrammes,
Quelques images de l'exposition :
Etui à miroir en forme d'Ânkh en bois doré incrusté de verre bleu et de cornaline
Etude de la momie
Bouchon en calcite du vase canope nord-ouest représentant la tête du roi
Le découvreur de l'escalier de la tombe du pharaon dans la Vallée des Rois :
Le 4 novembre 1922, comme chaque jour, le jeune Hussein mène son âne sur le site des fouilles. Il creuse un trou dans le sable pour caler ses jarres remplies d'eau.
C'est alors qu'il découvre une marche de pierre. Dans le site sacré de la Vallée des Rois choisi par les pharaons de la XVIIIème dynastie comme lieu d'inhumation, une telle marche désigne à coup sûr l'escalier menant à l'entrée d'un tombeau. Certain d'obtenir une récompense, il prévient aussitôt de sa découverte Howard Carter, archéologue dirigeant les fouilles.
Peu à peu dégagé du sable apparait en effet un escalier de quinze marches, s'enfonçant à quatre mètres dans le sol. Au crépuscule, les ouvriers ont mis au jour l'entrée d'une tombe. Le mur qui la ferme porte, intact, le sceau officiel de la nécropole royale.
Tel est le prélude de l'une des plus fabuleuses découvertes de l'archéologie moderne, la tombe de Toutânkhamon.
Les deux statues des gardiens protégeant la chambre funéraire
Photographie prise le 16 février 1923 par Harry Burton : les gardiens protégeant la chambre funéraire sources Connaissance des arts Toutânkhamon Le Trésor du Pharaon
Le dieu Amon protégeant Toutânkamon, XVIIIème dynastie, Diorite 215,2 x 43,3 x 81 cm. Musée du Louvre
La Vallée des Rois en 1922 (sources Connaissance des arts N° 856 Hors-série 2019)
La découverte du tombeau de Toutânkhamon en 1922
Le découverte fabuleuse de la tombe du pharaon à partir de 1922 par Howard Carter et Lord Carnavon
Le lotus et le papyrus :
Vase à onguent en calcite à motif de fleurs de papyrus et de lotus
D'une forme étonnement complexe, quasi "baroque", cet imposant récipient contenait vraisemblablement de l'huile ou un onguent parfumé.
Les pilleurs de la sépulture avait cassé l'un des pieds de sa base, sans doute dans l'espoir de recueillir le précieux contenu dont la valeur excédait celle du vase.
Les bijoux du trésor du pharaon. En bas à droite pectoral en or incrusté représentant un vautour
La crosse et le fléau :
Crosse héga et fléau royal de Toutânkhamon : or, alliage de cuivre, verre, bois, cornaline.
Provenance : Chambre du Trésor
Schéma de la tombe royale
Plan de la tombe royale
Vu l'étroitesse du tombeau et de la mort prématuré du roi, il est probable que ce tombeau ne lui fût pas destiné à l'origine.
Le dompteur de lions
Le lit, montage
Horus :
Cette figure du faucon Horus coiffé d'un gigantesque disque servait d'enseigne. Comme l'indique la forme du socle, taillé en gouttière dans la partie inférieure, elle était probablement fixée à l'avant du timon du char plaqué d'or, retrouvé en pièce détachées dans l'antichambre de la tombe du souverain, parmi 5 autres chars.
Les deux faces du disque portent le même décor, les hiéroglyphes qui forment le nom de couronnement du roi : Neb, la corbeille, kheperou, le scarabée avec les trois barres indiquant le pluriel, et Rê, le disque solaire.
Détail du disque solaire
Sources : Connaissance des arts
Les barques solaires
L'éventail dit "de la chasse à l'autruche"
Les mystères de la tombe KV62 :
Baptisée commodément "KV62", la tombe de Toutânkhamon ne cesse d'exciter la curiosité des archéologues et des visiteurs depuis sa découverte, le 4 novembre 1922.
Mais victime de son succès, la sépulture a dû faire l'objet d'une opération de stabilisattion orchestrée par l'archéologue égyptien Zahi Hawass et le Getty Conservation Institute (CGI) de Los Angeles.
Bérénice Geoffroy-Schneider.
En novembre 1922, l'archéologue britannique Howard Carter fit la découverte de sa vie en localisant la tombe de Toutânkhamon.
Dernière exposition à Paris :
"Toutânkhamon et son temps" Petit Palais le 15 février au 4 septembre 1967 : 1.240.975 visiteurs.
A noter : les dates du pharaon était alors de 1361- 1342 avant J.-C.
Le pharaon et la religion :
Fils d'Aménophis IV dit Akhénaton, qui imposa un culte unique au disque solaire Aton, Toutânkhamon rétablit le culte d'Amon.
Les dieux et le pharaon :
Toutânkhamon a été élevé dans le culte d'Aton. Enfant, il est désigné sous le nom de Toutânkhaton "image vivante d'Aton".
Mais en l'an II de son règne, vers l'âge de 10 ans, il rétablit le culte d'Amon.
De même que notre restauration et de l'Empire conserva les acquis de la Révolution et de l'Empire, ce retour à l'ancien ordre religieux conserva le culte d'Aton.
Les acteurs de cette restauration étaient aussi ceux de la réforme antérieure, qui étaient restés en place.
Qui était la mère de Toutankhamon ?
De même qu'il ne mentionne pas son père, Toutânkamon ne dit jamais qui était sa mère, ce qui prouve qu'il n'était pas le fils d'une épouse secondaire.
Il est obligatoirement le fils d'une deux deux épouses connues d'Akhénaton, peut-être Kiya, mais peut-être Néfertiti elle-même ?
A-t'on effacé les traces de règne la sœur, ou des sœurs de Toutânkhamon, Mérytaton ou Meritaton (Aimée d'Aton) et de Neferneferouaton, les historiens semblent être d'accord entre eux ? Des expertises le confirment. A suivre !!
Les affiliations compliquées des pharaons de l'époque :
et ouvert au public tous les jours de 14 H 30 à 18 H 30
le dimanche 5 mai, fermeture à 18 heures
et
Dépouillement du vote du prix du Public à 17 heures
Un article encore en rédaction, merci aux artistes qui ne sont pas encore publiés de patienter un peu
Le vernissage de ce Salon a eut lieu
le samedi 20 avril à 11 heures :
en présence de nos invités d'honneur et des autorités locales présidées par M. Le Maire de Cormeilles-en-Parisis :
Simon Bohbot, peintre et Bruno Madelaine, sculpteur
Milen et Plaindoux, invités au Carré des Artistes
Salle des fêtes de Cormeilles :
Rue Emy-lès-Près (niveau du 42)
Extraits du catalogue du Salon 2019
Vernissage du 20 avril 2019 Simon, Michèle et sa famille
Invitée au Carré des artistes :
L'artiste Paindoux et son oeuvre "Venise, le soir"
Les œuvres de l'artiste Plaindoux
Notre invitée d'honneur : l'artiste Plaindoux
"Le Sommeil" de l'artiste Plaindoux
L'artiste Milen et trois de ses oeuvres exposées
Milen et une de ses oeuvres le 20 avril 2019
Plan d'accès à la salle des Fêtes de Cormeilles-en-Parisis
Coordonnées GPS de la Salle des Fêtes Emy-lès-Prés de Cormeilles-en-Parisis : N48.9741°E2.2057° (Faire un copier-coller)
L'allocution poétique de François Fournet durant le vernissage du 61ème Salon
De nombreuses démos auront lieu durant ce Salon :
entre autres :
Samedi 20 avril à 15 heures : Daniel Laforge peinture à l'huile, voir reportage sur cette démo. plus loin
Durant la durée du Salon, croquis de portrait de Christiane Plesson.
Mardi 23 avril à 15 heures : Alain Roux, vitrail et ses techniques,
Vendredi 26 avril à 15 heures : Estelle Zuber, mosaïque contemporaine, techniques mixtes,
Samedi 27 avril à 15 heures : Causerie-conférence "La Petite Châtelaine de Camille Claudel, sa fille spirituelle" : Jean-Pierre Kosinski,
Mardi 30 avril à 15 heures : démo. Michel Fillette peinture à l'huile.
La démo. de Michel Fillette le 30 avril 2019
Une séance de modèle vivant pour les peintres-dessinateurs en matinée, modèle Ludmilla : samedi 4 mai à 10 H 30, arrivée à 10 H 15 avant la séance pour les artistes. Local fermé à 10 H 30. Dessinateurs, peintres, apportez votre matériel de dessin, peinture, esquisses...
Modèle vivant de la matinée du 4 mai 2019 modèle Anna
La causerie de Jean-Pierre K. le samedi 27 avril 2019 à 15 heures
Vu sur le journal Cormeilles Mag
Le vernissage du 61ème Salon des Beaux-Arts, le 20 avril 2019, quelques images
Les invités du 61ème Salon :
Les invité,s le jour du vernissage du Salon
Les œuvres de Milen :
La démo. de Daniel Laforge le samedi 20 avril à 15 heures
La démo. de Daniel le 20 avril 2019
Les œuvres de Daniel Lafforge
Christiane Plisson et ses croquis de portraitts de visiteurs
Les croquis de Christiane
Les portraits d'Angelo
Jacques et Daniel croqués par Angelo
Les croquis de Daniel R.
La démo. mosaïque contemporaine par l'artiste Estelle Zuber le 26 avril 2019
Quelques images du 61ème Salon :
Les œuvres de Martine Delaleuf
"Notre-Dame de Paris" par Pascal Niau.
Les œuvres d'Alain Roux, Maître verrier vitrail
Les œuvres d'Elisabeth Huré
Les œuvres de Jocelyne Goron, terres cuites
Les croqueurs et croqués !!
Jean-Pierre croqué
par Daniel et par Christiane
Cherchez les personnages connus dans les oeuvres de cette artiste
Images Geneviève et Jean-Pierre
Prix de la Ville : Françoise David-Leroy "Instance d'absence" huile sur toile
Les peintures acrylique de Michel Le Dret "Le château de Costaérès" et "La plage de la Bouillabaisse"
Les œuvres colorées du 61ème Salon de Cormeilles-en-Parisis
Prix Oeuvre sur Papier : Sylviane Blondeau
Prix Gravure : Marie-Paule Demarquez
Prix spécial du Jury : Alegra
Œuvre "Le Portrait" Mention de la Ville : Lucia Mamos-Moreaux
Les œuvres de Claire Mortelecq Prix Peinture 2019
Les œuvres d'Alain Gonthier 2ème Mention Peinture du Salon 2019
Les œuvres de Jean-Claude Hiolle
Les aquarelles de Bernard Devienne "Venise" et "Balade au Léman"
Une magnifique œuvre réalisée avec des gometttes
Prix sculpture du Salon
Prix sculpture de 61ème salon : Richard Dinot : "Personnages N° 41 et 42 Sculpture mousse papier résine
Les magnifiques sculptures du 61ème Salon
Les œuvres de Dominique Emmanuel
"Les 7 péchés capitaux", bronze de Michèle Gavache
Les sculptures en terre cuitte de Laurence Goudeau
Loche Kowalskii et ses œuvres
Une des sculptures de Martine Canillac
Les photographes du Salon
Prix de photographie Gérard Detilleux pour "Zone blanche" et Terminus" Triptyques Les oeuvres de Marie-Claude Laflamme "La Liseuse" et "La prière" photo tirage fine art piézographie
Prix du Public Photographie : Gérard Detilleux
Sidonie M "Le fumeur de Havane", photographie numérique Mention Photographie et Albert Frère "Feu d'artifice 1, 2 et 3" photographie
Les photographies numériques sur toile animalières de Ray.
Quelques explications sur les œuvres de Milen
La Reine Serpent de l'artiste Milen
"Le Maître" et ses détails
"Homme" et un détail
Mes aquarelles du Salon :
"Couleurs branchées" aquarelles format raisin 65 x 50 cm
Mes photographies numériques du Salon :
"Couleurs ombrées 1, 2 et 3" photographies numériques 30 x 40 cm
Merci à Martine et Daniel pour leur implication totale dans ce 61ème Salon des Beaux-Arts.
aux personnalités de la mairie, aux commerçants et aux nombreux bénévoles du Salon
L'équipe de la mairie le jour du vernissage
Le bénévoles du salon
Le 61ème Salon de Cormeilles-en-Parisis en chiffres :
Les artistes exposants :
. 88 peintres,
. 21 sculpteurs,
. 3 graveurs,
. 7 artisans Métiers d'Arts,
. 10 photographes d'Art,
. 425 œuvres au total
Y compris les œuvres des Invités d'Honneur et les artistes du Carré
Le 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis arrive en première place et le 61ème Salon de Cormeilles déja en 8ème place. Pas mal ! .. et ce n'est pas fini ...
Vernissage des Ateliers du Mesnil, le vendredi 25 mai 2018, photographies René Messager
Marion et Martine devant leurs œuvres
Une des œuvres de Jacinte
Les réalisations des enfants des ateliers
Les œuvres colorées des peintres huile/acrylique d'Aurore Piketty
Une des œuvres de Béatrice Morel, technique aquarelle humide sur humide
Les œuvres des artistes élèves du club artistique
Une œuvre de Françoise Guillemain
Gérard Terreaux et les œuvres des artistes du Modèle Vivant du jeudi
Discours de la Présidente Marion Morin au vernissage du 25 mai 2016 :
"C'est ma grande joie de vous accueillir ce soir, pour fêter les Ateliers du Club artistique et tous les artistes du Mesnil-le-Roi qui se joignent à nous.
Merci d'être venus nombreux !
Merci à Monsieur Serge Caseris, Maire du Mesil-le-Roi qui nous permet ces belles rencontres culturelles !
C'est une exposition qui donne sens à la créativité et au savoir faire, accomplis par tous pendant un an.
Nos artistes sont entourés par la dynamique de nos professeurs : Martine Bégard, Béatrice Morel et Aurore Piketty,
Roulement de tambour,
Voici les lauréats du concours de la B.D. internationale d'Angoulême 2017-2018 :
- Juliette Courtois : Petit Faune d'Or,
- Sacha Tournemine, Petit Faune d'Argent,
- Pauline Hervé, Petit Faune de Bronze,
- Inès Valentin, Petit Faune de Bronze.
Nous sommes fiers de souligner le talent des jeunes du club qui portent brillamment cette exposition.
Comment ne pas préciser que parmi 5102 dossiers participants au concours de la BD scolaire, répartis sur 418 établissements en France et à l'étranger, 803 sont aujourd'hui récompensés par la qualité de leur travail. Pour leur Club Artistique, il sont les seuls primés dans les Yvelines.
Encore Bravo, merci à leur professeur Aurore Piketti d'initier une génération qui s'affirme en lettres majuscules.
Vous tous, Artistes et Amateurs d'insolite, n’oubliez pas le dimanche 3 juin, la journée 'Les peintres dans la rue", une invitation à exprimer toutes vos émotions en parcourant les rues et les forêts du Mesnil.
Venez nombreux vous inscrire !.
Je vous souhaite ce soir de belles découvertes Au Pays des Artistes."
Elisabeth, Mairie du Mesnil, Sacha, Petit Fauve d'Argent, Pauline, Petit Fauve de bronze et Marion, Présidente du Club
Les lauréats des jeunes de la BD d'Angoulème Photographies sources Aurore Piketty
Les œuvres de Françoise et de Nathalie
Une des aquarelles de Béatrice Morel, technique humide sur humide
Œuvre de Martine Bégard Peinture sur porcelaine
Les peintures sur porcelaine animées par Martine Bégard
La vitrine des peintures sur porcelaine
Journée Peinture dans les rues, le 3 juin 2018
Le artistes peintres dans les rues : 4 peintres seulement présents cette année
Cette année, 4 peintres sur motif ont répondu présent au rendez-vous du 3 juin 2018 : Les peintres dans les rues
Les peintres dans les rues du Mesnil et leurs réalisations du jour
Journées Portes ouvertes du Club artistique du Mesnil :
du 4 au 8 juin 201
Aux ateliers du Club
Lundi 4 juin 2018 : démo. Béatrice Morel Aquarelle technique humide sur humide
Une exposition dans l'ancienne sacristie gothique :
"Climat Général" de Claire Malrieux
Programmation : Sébastien Courvoisier Son : Alexandre Dubreuil
du 13 octobre au 10 décembre 2017
entrée libre
Le lieu :
La sacristie : construite au XIVème siècle, la sacristie reliait l'église, jamais achevée, au bâtiment des moines.
Majestueuse, avec ses 11 mètres sous plafond, elle est bâtie au cours au cours de la période du gothique flamboyant, mais reste marquée par la sobriété cistercienne. On y découvre la pierre tombale de Günter, un moine allemand de Thuringe décédé en 1306, qui révèle l'influence européenne du Collège des Bernardins au XIVème siècle.
Entièrement restauré, la sacristie accueille des expositions d'art contemporain.
L'ancienne sacristie du collège
La Grande Nef :
Autrefois lieu de vie des moines, cette salle exceptionnelle de sobriété et de raffinement accueillait les salles de cours, le réfectoire, la salle capitulaire et les cuisines.
Bâtie selon l'architecture cistercienne, ses 32 gracieuses colonnes ont toujours été occultées par des cloisons jusqu'aux travaux de restauration initiés en 2004.
Longue de 70 mètres, large de 14 mètres et haute de 6 mètres environ, la nef offre donc pour
la première fois cette splendide perspective.
Retrouvée à l'occasion des fouilles dans les fondations du bâtiment, une statue du Christ du XIVème siècle surplombe cet espace.
Aujourd'hui, la grande nef accueille des expositions d'art contemporain, des spectacles et des évènements. Les visiteurs peuvent également profiter de la librairie La Procure et de la table des Bernardins.
Les espaces du XVIIIème siècle :
Ces espaces ne sont accessibles uniquement que lors des visites guidées.
Ce bâtiment du XIIIème siècle a été restructuré au XVIIIème siècle.
On peut aujourd'hui admirer la légèreté d'un escalier autoportant à voûte sarrasine, typique de cette période. Il abrite une mystérieuse statue acéphale du début du XVème siècle.
Les logements de l'abbé, aujourd'hui salles de cours et de réunion, offrent quant à eux un peu aperçu de l'élégance de l'architecture et du mobilier du siècle des lumières.
L'exposition de Claire Malrieux, du 13 octobre au 10 décembre 2017
Climat Général
"J'ai pensé le dessin comme un écosystème où la formation et la forme seraient dans un même mouvement"
Claire Malrieux
Quelques images captées durant le cycle aléatoire, mais guidé par l'algorithme
"Dans ce contexte qui marque irrémédiablement la fin d'un monde et annonce le début d'une situation nouvelle, l'artiste choisit de dessiner. Son dessin est un écosystème.
Dynamique, évolutif, vivant et informé par des algorithmes et par des données, il est une représentation de l'ère post-digitale où l'environnement est fait d'encapsulations successives, visibles et invisibles."
Philippe Riss-Schmidt, Commissaire de l'Exposition
Un peu d'histoire du collège des Bernardins :
C'est un moine anglais, Etienne de Lexington, abbé de Clairvaux, qui initie le projet du collège Saint-Bernard, bientôt désigné comme Collège des Bernardins, pour servir d'étude et de recherche au cœur de la pensée chrétienne.
Un demi-siècle après la création de l'Université de Paris,, la construction, financée par l'appel à la charité chrétienne, commence en 1248 sur le modèle architecturale des abbayes cisterciennes.
Pendant plus de quatre siècles, le Collège des Bernardins accueille des centaines d'étudiants et contribue au rayonnement intellectuel de la ville et de l'Université de Paris.
En 1338, le pape Benoît XII, ancien élève et professeur du Collège des Bernardins, aide au financement de la construction de l'imposante église des Bernardins, dont il ne reste aujourd'hui que la sacristie.
Cette église fut démolie en partie par le tracé de la rue de Pontoise (1810), puis lors du percement du boulevard Saint-Germain(1859).
A la Révolution française, le Collège des Bernardins, est vendu comme bien national.
Devenu prison pour les bagnards, il est bientôt utilisé comme entrepôt, puis sert brièvement à nouveau d'école pour les frères des Écoles chrétiennes, avant d'être, à partir de 1845 et jusqu’en 1995, une caserne de pompiers et enfin un internet pour l’École de police.
Sous l'impulsion du cardinal Jean-Marie Lustiger, ce bâtiment, classé au titre des Monuments historiques en 1887, est finalement racheté à la Mairie de Paris en 2001 par le Diocèse de Paris, afin d'offrir à la ville un projet culturel audacieux, au service de l'homme et de son avenir.
Depuis septembre 2008, le Collège des Bernardins est ouvert à tous pour la première fois de son histoire.
Plan général du Collège des Bernardins Source "Le collège des Bernardins, Histoire & Mission"
Sources et documentations :
Collège des Bernardins :
20, rue de Poissy, 75005 Paris, Tél. : 01 53 10 74 44