:
Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
La fontaine du Château d'eau, fontaine de Bondy, ou fontaine aux Lions de Nubie créée par l'ingénieur Pierre-Simon Girard fut érigée, comme son nom l'indique, place du Château-d'Eau (l'actuelle place de la République), au début de la rue de Bondy (actuelle rue René-Boulanger), à Paris en 1811.
Elle fut réalisée en fonte de fer par l'usine du Creusot, ce qui était à l'époque un exploit : la marque et la date sont visibles sur le piédestal des lions.
En plus de sa fonction décorative, l'ouvrage servait de château d'eau pourvoyant aux besoins en eau des quartiers du Temple et du Marais.
En 1867, lors de la réorganisation de la place dirigée par Gabriel Davioud, alors architecte de la Ville de Paris, elle fut déplacée dans la cour d'entrée du marché-abattoir de la Villette sur l'actuelle place de la Fontaine-aux-Lions où elle servit d'abreuvoir pour le bétail.
Elle a été inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du 2 mars 1979.
La fontaine aux Lions près des Grandes Halles de la Villette
Le marché-abattoirs de la Villette : quelques images
et ouvert au public tous les jours de 14 H 30 à 18 H 30
le dimanche 5 mai, fermeture à 18 heures
et
Dépouillement du vote du prix du Public à 17 heures
Un article encore en rédaction, merci aux artistes qui ne sont pas encore publiés de patienter un peu
Le vernissage de ce Salon a eut lieu
le samedi 20 avril à 11 heures :
en présence de nos invités d'honneur et des autorités locales présidées par M. Le Maire de Cormeilles-en-Parisis :
Simon Bohbot, peintre et Bruno Madelaine, sculpteur
Milen et Plaindoux, invités au Carré des Artistes
Salle des fêtes de Cormeilles :
Rue Emy-lès-Près (niveau du 42)
Extraits du catalogue du Salon 2019
Vernissage du 20 avril 2019 Simon, Michèle et sa famille
Invitée au Carré des artistes :
L'artiste Paindoux et son oeuvre "Venise, le soir"
Les œuvres de l'artiste Plaindoux
Notre invitée d'honneur : l'artiste Plaindoux
"Le Sommeil" de l'artiste Plaindoux
L'artiste Milen et trois de ses oeuvres exposées
Milen et une de ses oeuvres le 20 avril 2019
Plan d'accès à la salle des Fêtes de Cormeilles-en-Parisis
Coordonnées GPS de la Salle des Fêtes Emy-lès-Prés de Cormeilles-en-Parisis : N48.9741°E2.2057° (Faire un copier-coller)
L'allocution poétique de François Fournet durant le vernissage du 61ème Salon
De nombreuses démos auront lieu durant ce Salon :
entre autres :
Samedi 20 avril à 15 heures : Daniel Laforge peinture à l'huile, voir reportage sur cette démo. plus loin
Durant la durée du Salon, croquis de portrait de Christiane Plesson.
Mardi 23 avril à 15 heures : Alain Roux, vitrail et ses techniques,
Vendredi 26 avril à 15 heures : Estelle Zuber, mosaïque contemporaine, techniques mixtes,
Samedi 27 avril à 15 heures : Causerie-conférence "La Petite Châtelaine de Camille Claudel, sa fille spirituelle" : Jean-Pierre Kosinski,
Mardi 30 avril à 15 heures : démo. Michel Fillette peinture à l'huile.
La démo. de Michel Fillette le 30 avril 2019
Une séance de modèle vivant pour les peintres-dessinateurs en matinée, modèle Ludmilla : samedi 4 mai à 10 H 30, arrivée à 10 H 15 avant la séance pour les artistes. Local fermé à 10 H 30. Dessinateurs, peintres, apportez votre matériel de dessin, peinture, esquisses...
Modèle vivant de la matinée du 4 mai 2019 modèle Anna
La causerie de Jean-Pierre K. le samedi 27 avril 2019 à 15 heures
Vu sur le journal Cormeilles Mag
Le vernissage du 61ème Salon des Beaux-Arts, le 20 avril 2019, quelques images
Les invités du 61ème Salon :
Les invité,s le jour du vernissage du Salon
Les œuvres de Milen :
La démo. de Daniel Laforge le samedi 20 avril à 15 heures
La démo. de Daniel le 20 avril 2019
Les œuvres de Daniel Lafforge
Christiane Plisson et ses croquis de portraitts de visiteurs
Les croquis de Christiane
Les portraits d'Angelo
Jacques et Daniel croqués par Angelo
Les croquis de Daniel R.
La démo. mosaïque contemporaine par l'artiste Estelle Zuber le 26 avril 2019
Quelques images du 61ème Salon :
Les œuvres de Martine Delaleuf
"Notre-Dame de Paris" par Pascal Niau.
Les œuvres d'Alain Roux, Maître verrier vitrail
Les œuvres d'Elisabeth Huré
Les œuvres de Jocelyne Goron, terres cuites
Les croqueurs et croqués !!
Jean-Pierre croqué
par Daniel et par Christiane
Cherchez les personnages connus dans les oeuvres de cette artiste
Images Geneviève et Jean-Pierre
Prix de la Ville : Françoise David-Leroy "Instance d'absence" huile sur toile
Les peintures acrylique de Michel Le Dret "Le château de Costaérès" et "La plage de la Bouillabaisse"
Les œuvres colorées du 61ème Salon de Cormeilles-en-Parisis
Prix Oeuvre sur Papier : Sylviane Blondeau
Prix Gravure : Marie-Paule Demarquez
Prix spécial du Jury : Alegra
Œuvre "Le Portrait" Mention de la Ville : Lucia Mamos-Moreaux
Les œuvres de Claire Mortelecq Prix Peinture 2019
Les œuvres d'Alain Gonthier 2ème Mention Peinture du Salon 2019
Les œuvres de Jean-Claude Hiolle
Les aquarelles de Bernard Devienne "Venise" et "Balade au Léman"
Une magnifique œuvre réalisée avec des gometttes
Prix sculpture du Salon
Prix sculpture de 61ème salon : Richard Dinot : "Personnages N° 41 et 42 Sculpture mousse papier résine
Les magnifiques sculptures du 61ème Salon
Les œuvres de Dominique Emmanuel
"Les 7 péchés capitaux", bronze de Michèle Gavache
Les sculptures en terre cuitte de Laurence Goudeau
Loche Kowalskii et ses œuvres
Une des sculptures de Martine Canillac
Les photographes du Salon
Prix de photographie Gérard Detilleux pour "Zone blanche" et Terminus" Triptyques Les oeuvres de Marie-Claude Laflamme "La Liseuse" et "La prière" photo tirage fine art piézographie
Prix du Public Photographie : Gérard Detilleux
Sidonie M "Le fumeur de Havane", photographie numérique Mention Photographie et Albert Frère "Feu d'artifice 1, 2 et 3" photographie
Les photographies numériques sur toile animalières de Ray.
Quelques explications sur les œuvres de Milen
La Reine Serpent de l'artiste Milen
"Le Maître" et ses détails
"Homme" et un détail
Mes aquarelles du Salon :
"Couleurs branchées" aquarelles format raisin 65 x 50 cm
Mes photographies numériques du Salon :
"Couleurs ombrées 1, 2 et 3" photographies numériques 30 x 40 cm
Merci à Martine et Daniel pour leur implication totale dans ce 61ème Salon des Beaux-Arts.
aux personnalités de la mairie, aux commerçants et aux nombreux bénévoles du Salon
L'équipe de la mairie le jour du vernissage
Le bénévoles du salon
Le 61ème Salon de Cormeilles-en-Parisis en chiffres :
Les artistes exposants :
. 88 peintres,
. 21 sculpteurs,
. 3 graveurs,
. 7 artisans Métiers d'Arts,
. 10 photographes d'Art,
. 425 œuvres au total
Y compris les œuvres des Invités d'Honneur et les artistes du Carré
Le 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis arrive en première place et le 61ème Salon de Cormeilles déja en 8ème place. Pas mal ! .. et ce n'est pas fini ...
Au début du XIXème siècle, Palerme connait une période d'expansion remarquable.
Des palais de toute beauté surgissent dans la zône nord-ouest, quarttier recherché par la nouvelle bourgeoisie des chefs d'entreprise.
Le nouveau style Liberty, à base de fer forgé et de verre, agrémenté de motifs floraux, s'épanouit alors et de grands temples de la musique lyrique, les théâtres Massimo et Politeama Garibaldi y voient le jour.
Le teatro Massimo de Palerme
Les kiosques situés en face du Teatro Massimo piazza G. Verdi
Le teatro théâtre Politeama Garibaldi
Piazza Ruggeroe Settimo
Le quadrige du teatra Politeama Garibaldi
Edifié de 1867 à 1874 dans un style néoclassique d'après le projet du promoteur Almeyda, ce théâtre-cirque est couronné par un quadrige en bronze, oeuvre de Mario Rutelli.
La place Castelnuovo Piazza Castelnuovo
Teatro Nazionale Biondo sité près du teatro Politeama Garibaldipiazza Ruggero Settimo
Piazza Castelnuovo et ses richesses architecturales et artistiques
Les immeubles de via della Liberta
Façade de l'immeuble situé au croisement des via XII Genniao et via XX Settembre (à vendre)
L'immeuble situé au croisement des via Principe di Villabranca et via Siracusa :
Immeuble situé au N° 5 via Agrigento :
Immeuble sittué au N°5 Via Agrigentto
L'entrée de la via Agrigento 5
La Villa Trabia
Via Salinas
Cette villa du XVIIème siècle, situé au centre d'un beau parc fut acheté par Giuseppe Lanza Branciforti, prince de Trabiaet de Butera.
Son aspect actuel résulte de nombreuses modifications datant de la fin du siècle dernier, mais elle a conservé son escalier monumental à l'entrée. Elle abrite aujourd'hui des services municipaux dont une bibliothèque.
La Villa Trabia et son immense parc
La Villa Trabia, actuelle bibliothèque
La villa Malfitano et son grand parc à l'anglaise ***
Via Dante, 167
Noyée dans un magnifique jardin parfaitement entretenu, cette villa Liberty fut construite à partir de 1886 par Giuseppe Whitaker, neveu de l'entrepreneur anglais Benjamin Ingham (1784-1861).
Etabli en Sicile en 1806, ce dernier avait crée un véritable empire commercial en fondant l'une des trois grandes entreprises de production de marsala, ainsi qu'une compagnie de bateaux à vapeur.
La villa fut enrichie de vérandas en fer forgé qui répondaient à l'engouement naissant pour le style Liberty. Celle qui donne sur l'arrière de la villa est vraiment de toute beauté.
les décorations de la véranda arrière de la villa
L'intérieur de la villa, très soigné, conserve quelques pièces de mobilier et surtout sa décoration, réalisée par les plus habiles artisants de la région et par les meiilleurs peintres du moment.
A ne pas manquer : Safari en Tunisie de Francesco Lojacono dans le couloir et le portrait au pastel des filles de Giuseppe par Ettore de Maria Bergier accroche dans le magnifique escalier en spirale de style pompéien, comme les plafonds des couloirs.
La villa renferme de nombreux bibelots orientaux, tel le couple d'éléphants en émail cloisonné, provenant du palais royal de Pékin, ou celui formé par de grands oiseaux aquatiques.
La verrière de la Villa Malfitano
La Villa Florio ***
A quelques minutes à pied de la villa Malfinano, la villa Florio située Viale Regina Marguerita, 38
se dresse au milieu d'un jardin.
Cette villa est un des plus beaux exemple du style Liberty à Palerme.
Elle était entourée d'un grand parc qui s'est réduit malheureusement avec les constructions environnantes.
Cette villa est l’œuvre d'Ernesto Basile, qui prit soin du moindre détail, de l'architecture au décor.
Elle fut vendue en 1918 et ravagée par un incendie en 1962.
Plusieurs années de restauration minutieuse ont restitué le décor et les boiseries d'origine qu'un peut visiter actuellement. De la terrasse, on peut admirer de près les ornements du toit en fer forgé.
La villa Florio : Tél. : 091 70 25 471 ouverte de 9 à 13 heures sauf lundi et les trois derniers dimanches du mois. Gratuit le premier dimanche du mois.
Adresse : Viale Regina Margherita, 38
Transport en commun : bus 106 de la piazza Castelnuovo
Les façades de la Ville Florio
Quelques vues des façades et des détails de la villa Florio
Photographies anciennes de la Villa Florio
A voir aussi à l'ouest de Palerme : Mondello
Le stile Liberty en Sicile :
Vers la fin du XIXème siècle, un nouveau mouvement artistique et d'architecture conquit l'Europe (et certaines régions d'Amérique). L'Art nouveau se caractérise par l'abandon des traditions restrictives et la renaissance des courbes, des motifs non-représentatifs, floraux, en employant des techniques de pointe. L'Art nouveau ne s'est pas uniquement limité à l'« art » au sens strict, mais a étendu son influence à tous les domaines de créativité : dans la mode, le mobilier, les bijoux, l'éclairage, le papier peint, les textiles, la décoration d'intérieur ainsi que l'architecture.
L'Art nouveau s'est diversifié à mesure qu'il se propageait ; chaque pays développant son propre style. Les architectes italiens, et siciliens en particulier, comptaient parmi les plus fervents enthousiastes de ce nouveau mouvement. Ils baptisèrent leur interprétation « Stile Liberty », en hommage aux Liberty & Co du célèbre grand magasin de Londres.
La fin de siècle fut l'un des âges d'or à Palerme. L'immense richesse et les nombreux réseaux des grandes familles comme les Florio ou les Whitaker transformèrent la ville en une sorte de terrain de jeux de l'élite européenne. L'argent coulait à flots, et les architectes étaient très demandés pour répondre aux exigences des riches citadins rivalisant pour les plus prestigieux palazzi et villas. Cet essor de construction a par chance coïncidé avec l'émergence d'un groupe d'architectes talentueux.
Le nom le plus communément associé au « Stile Liberty » à Palerme est celui d'Ernesto Basile, qui, avec son père Giovan Battista, a conçu le sublime opéra de Palerme, le Teatro Massimo. Giovan Battista avait posé les bases du mouvement stylistique Liberty à Palerme par la construction pionnière de la Villa Favaloro (situtée à l'angle de la Piazza Virgilio et de la Via Dante) ; et Ernesto reprit et développa les principes architecturaux de son père dans plusieurs bâtiments phares que l'on peut toujours admirer dans les rues de Palerme aujourd'hui. On peut notamment citer :
Chiosco Ribaudo (1894) : situté Piazza Verdi en face du Teatro Massimo, le Chiosco Ribaudo vendait à l'origine des boissons fraîches, des journaux et des billets pour l'opéra. Aujourd'hui le kiosque vend des cigarettes, des timbres et des billets pour les matches de foot de Palerme.
Villa Igiea (1899) : Vincenzo Florio demanda à Basile de revoir entièrement le design d'un bâtiment existant, aujourd'hui un hôtel 5 étoiles avec une superbe vue panoramique sur le port d'Acquasanta
Villino Florio (1902): a strikingly original villa in Viale Regina Margherita (just off Via Dante) commissioned by the heir to the Florio fortune
Villino Ida (1904) – La maison d'Ernesto Basile lui-même dans la Via Siracusa, juste à côté de la Via Liberta
Comme beaucoup d'architectes du mouvement Art nouveau, Ernesto Basile était impliqué dans tous les aspects de ses projets, des premiers croquis jusqu'au dernier coup de pinceau. Il supervisait chaque détail, afin de s'assurer que chaque élément (sol, plafond, toit, fresques, fenêtres, mobilier, finitions, installations, rampes et extérieurs) respectait bien son plan directeur. Il avait le privilège de pouvoir faire appel aux talents supérieurs d'artistes du calibre d'Ettore De Maria Bergler (créateur des fresques florales à l'intérieur du Teatro Massimo, de la Villa Igiea et de la Villa Whitaker), et à des maîtres artisans tels Vittorio Ducrot (dont l'atelier dessinait et fabriquait des meubles, différentes installations et pièces décoratives pour le Villino Florio, la Villa Igiea et d'autres projets).
Toutefois, la famille Basile n'est pas la seule à avoir contribué à l'expansion du Stile Liberty de Palerme. D'autres architectes de talent travaillant dans la ville incluent notamment Vincenzo Alagna (dont l'œuvre la plus célèbre est le Palazzo Dato, 1906, Via XX Settembre), Filippo La Porta (qui a conçu Villino Caruso, 1908, Via Dante) ou encore Ernesto Armò (derrière le palace
Villa Pottino, 1915, Via Notarbartolo).
Le Stile Liberty de Palerme, comme toutes les formes d'Art nouveau, a ses propres caractéristiques. Tout en gardant certains éléments clés du mouvement tels que les motifs floraux, un thème récurrent, des lignes inspirées de la nature, des formes et des courbes fluides, Basile et ses contemporains y ont également inclut l'architecture sicilienne marquée par son histoire : créneaux, tourelles et grandes portes de bois en référence aux nombreux châteaux médiévaux de Sicile ; arches (rondes et à pointe), fenêtres en ogive, fines colonnes de marbre, mosaïques, motifs de l'art islamiques et moulages complexes faisant écho au passé arabo-normand de l'île ; et une touche de baroque sicilien pour un accent dynamique espagnol flamboyant.
Le Stile Liberty se retrouve dans des bâtiments à travers Palerme, et principalement dans trois zones : dans les rues parallèles à la Via Liberta' entre la Piazza Politeama et le Giardino Inglese (malheureusement, de nombreuses villas du style Liberty de la Via Liberta’ furent détruites pour laisser la place à des immeubles d'habitation durant le « sac de Palerme » par la mafia dans les années 1950 et 1960) ; Via Dante et les rues alentours ; ainsi qu'à Mondello, la station balnéaire de Palerme. Autrefois un minuscule village de pêcheurs, Mondello, attira l'élite de Palerme à la fin du XIXème siècle, qui y fit bâtir des villas d'été du style Liberty à tous les coins de rue. Pour accueillir les vacanciers, une splendide station balnéaire (stabilimento balneare) du style Liberty fut construite par l'architecte Rudolf Stualker.
Palerme est certes la capitale du style Liberty Stile en Sicile, mais le mouvement est bien présent à travers toute l'île ; la plupart des villes ayant des bâtiments inspirés (et parfois même conçus) par Ernesto Basile. On peut notamment citer la gare de Giardini Naxos (autrefois un palazzo aristocratique), le Palazzo Florio à Favignana, le Palazzo Bruno di Belmonte à Ispica, le Teatro Sangiorgi et le Palazzo Rosa à Catane, ainsi que le Villino Greco à Milazzo.
Le nom de la fontaine vient du mot arabe « Gharraf », qui signifie l'abondance de l'eau. Elle a été sculptée par Gioacchino Vitagliano en 1698. La sculpture représente une déesse de l'abondance chevauchant un aigle combattant une hydre.
L'emplacement de la fontaine du Garraffo était auparavant dans le marché de la Vucciria, devant le monument appelé Genio del Garraffo, jusqu'en 1862, lorsqu'elle a été déplacée Piazza Marina.
La fontana del Garraffo in una fotografia del 1858, quando era in piazza del Garraffo.
Questa fontana fu costruita alla fine del seicento e progettata per un altro luogo della
città. Nel 1698 nella piazzetta davanti la Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani, lungo la via Argenteria, dove era in precedenza una antica fonte, venne innalzata questa nuova fontana su progetto dell’architetto senatoriale Don Paolo Amato. Le acque fluenti dalla testa dell’idra ghermita da un’aquila si riversavano in un duplice ordine di conche sostenute da delfini e, infine, nell’ampia vasca sottostante.
Sormontava l’insieme la statua dell’Abbondanza. Le acque che provenivano da una sottostante sorgente erano delle migliori della città ed avevano la proprietà di conservarsi incorrotte entro barili di legno anche per alcuni mesi.
Le facciate delle abitazioni che contornavano la fontana erano e sono ancora adornate da statue, rilievi ed iscrizioni.
Nel lato destro (guardando la Chiesa) vi è la statua del Genio di Palermo che era fiancheggiato da due statuette raffiguranti due Sante Vergini palermitane, scomparse; nella fascia sottostante erano scolpiti gli stemmi dei quartieri della città: un serpe verde che raffigura l’Albergheria, un Ercole che uccide un leone che rappresenta il quartiere del Monte di Pietà, le stemma austriaco per il quartiere della Loggia e una rosa verde per il quartiere dei Tribunali-Kalsa, scomparsi.
Nel lato sinistro, vi sono ancora, diverse iscrizioni dettate dal palermitano Don Ignazio del Vio e volute dal Pretore Don Baldassarre Naselli e Carriglio, Principe di Aragona arricchite dai diversi stemmi.
Il vecchio fonte che già esisteva nel luogo fu chiamato dagli arabi “Garaf” (acqua raccolta) ma, anche l'ebraico “garaph” vuol dire “defluire in un tubo” ed in modo abbondante.
La fontana, abbondantissima, restò in quella piccola piazzetta per circa 125 anni, sino a
quando non venne relegata in un angolo della Piazza Marina allo scopo di arricchire il luogo, già tristemente conosciuto per le molteplici avvenute esecuzioni. Durante il Secondo Conflitto Mondiale l’opera scultorea venne bombardata e successivamente abbandonata. Nel 1958, a cura dell’Azienda Autonoma del Turismo di Palermo e Monreale il fonte fu restaurato, vennero ricostruite diverse parti della scultura, venne riassestato, perché si era inclinato, e l’acqua ritornò a scorrere.
Fontana delle Garraffo :
Piazza Marina et Corso Vittorio Emmanuele
Voir aussi autres articles du blog Les Fontaines de Sicile :
La fontaine Pretoria dite fontaine de la Honte vue de la mairie de Palerme
La Fontana Pretoria - Fontana delle Vergogne
4 avril 2019
La fontaine de la Honte "Fontana delle Vergogne"(Palerme) :
Au centre de la Piazza Pretoria à Palerme se trouve la Fontana Pretoria, réalisée par Francesco Camilliani et Michelangelo Naccherino en 1554.
Elle est situé en face de la Mairie de Palerme (se visite gratuitement, présenter son passeport à l'entrée)
Cette fontaine est une allégorie à l'un des quatre fleuves de Palerme et représente des personnages nus..
En raison de la nudité de ses statues de marbre représentant des divinités marines et animales des quatre fleuves de Palerme, les habitants l’avaient surnommée la « Fontana delle Vergogne », la Fontaine de la Honte.
Lundi 1er avril 2019 : Yanne et André demontent les arbres de leur forêt
Bonne visite !
Cherchez les détails des tableaux : réponses
Les devinettes du Salon des Arts
Merci aux artistes pour leur participation à ce 18ème Salon et leurs permanences
Un article encore en cours d'élaboration; désolé pour les oublis ou les retards de publication dans cet article assez concis.
Certains artistes m'ont adressé leurs photographies que j'ai publiées avec plaisir. Je les remercie.
Le 18ème Salon de Sartrouvillle a rassemblé 54 artistes, plus notre invité d'Honneur Maurice Le Mounier présentant 16 peintures à l'huile 5F à 80F,
avec la participation de : 34 peintres, dessinateurs présentant 80 peintures, huile acrylique, aquarelle, pastel sec ou gras, encre, techniques mixtes ou textiles, émail sur cuivre.
5 photographes présentant 14 images argentiques, numériques , avec support papier, toile alu dibon, toile + gouache,
La magnifique œuvre collective de Yanne et d'André "Hommage aux arbres" a ravi les visiteurs du Salon, les petits et les personnes âgées de l'Ehpad de Sartrouville, en visite le 28 mars, accompagnés de bénévoles de la mairie de Sartrouville et de leur psychologue.
Les artistes exposant au Salon résident à Sartrouville : 19, à Maisons-Laffitte : 13, Le Mesnil-le-Roi : 4, Colombes : 2, Cormeilles-en-Parisis : 2, Paris IV et XIIIème : 2, Bobigny, 93 : 1, Bonvillet, 88 : 1, Chanteloup-les-Vignes, Yvelnes : 2, Ermont, 95 : 1, Les Pavillons-sous-Bois, 93 : 1, Mareil-sur-Mauldre, 78 : 1, Poissy, 78 : 1, Saint-Leu-la-Forêt, 95 : 1, Saint-Martin-la-Garenne, 95 : 1, Sannois 95 : 1, Vernouillet 78 : 1, Villepreux 78 : 1.
Quelques œuvres de notre invitée d'honneur Irène Lussou
Quelques œuvres d'Irène exposées à la Biennale 2019 C & F du Mesnil
Hratch Demidjian, peintre
Né au Liban, d'origine arménienne, Hratch s'est d'abord intéressé à l'architecture d'intérieur avant de reprendre l'atelier de son père à Beyrouth. Il arrive en France en 1990.
Restaurateur de tableaux, passionné par les matériaux anciens, il fusionne son expérience avec une approche
picturale plus classique.
"Ma technique : une association de peinture à l'huile et d'acrylique, de papier de soie, papier recyclé et pigments purs, usée et patinée, pour former une trame en relief, où la couleur et le dessin composent un univers onirique."
Un art pictural original, qui lui permet d'obtenir des compositions façon fresques contemporaines...
Présence de l'artiste les 16, 17, 23 et 24 mars 2019
La fontaine de Raoul Larche près du Grand Palais devrait être remplacée par un banal miroir d’eau lors des grands travaux à venir. En plus de la suppression d’une belle œuvre d’art, juste pour faire moderne, on note d’après le visuel du projet que les espaces verts seront totalement supprimés et que le sol sera imperméabilisé pour laisser place à ce qui semble être une fois de plus du béton.
Comme d’habitude, exactement tout ce qu’il ne faut pas faire !
La fontaine, appelée «La Seine et ses Affluents», représente dix cours d'eau: le fleuve parisien, mais aussi l'Aube, le Loing, l'Essonne, l'Yonne, l'Armançon, la Cure, l'Oise, la Marne et le Petit Morin. Le projet avait été proposé pour la place du Carrousel et présenté au Salon des artistes français en 1910. François-Raoul Larche est décédé en 1912 avant d'avoir pu la terminer et elle a été achevée par le sculpteur Jean-Marie Mengue
"La sculpture, qui se situe devant l'une des entrées des Galeries nationales, devrait être remplacée par un «miroir d'eau» moderne. Le projet, supervisé par la Réunion des musées nationaux, est décrié.
En 2024, les jeux Olympiques les poseront leurs valises à Paris pour la première fois depuis un siècle. Le Grand Palais, monument emblématique des Champs-Élysées et des rives de la Seine, va accueillir les épreuves d'escrime et de taekwondo. Dans ce cadre, la mairie de Paris et la Réunion des musées nationaux-Grand Palais ont entrepris de rénover intégralement l'édifice.
Au cours de ce réaménagement, la fontaine signée Raoul Larche, située dans le square Jean-Perrin, à l'entrée des Galeries nationales, devrait être remplacée par un «miroir d'eau» contemporain."
Pour la sauvegarde de la fontaine Raoul Larche au Grand Palais
Non à ce remplacement !
J'ai signé la pétition qui approche les 5.000 signatures
Un artiste allemand dont son atelier est à Butzbach en Allemagne
Michael au travail
Les œuvres de Michael au jardin
Une de ses œuvres en jardin
Eiche Fachwerkbalken / High heel Torso
Portrait du sculpteur et une de ses œuvres
Les œuvres de Michael
L'artiste dans son atelier
C.V. / Vita :
08.03.1957 geboren in Berlin
1977 bis 1983 : Studium zum Bergbauingenieur in Berlin
seit 1984 in der Entwicklungszusammenarbeit in über 30 Ländern weltweit tätig. Dabei intensive Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen und traditionellen Kunst Lateinamerikas, Afrikas und Asiens
seit 1989 in Oberursel/Taunus wohnhaft
1998 : Beginn mit der Holzbildhauerei, Autodidakt
seit Ende 1999 auch Steinbildhauerein
Kurse im Bereich Aktzeichnen, Bildhauerei in Stein und Holz sowie Keramik
seit 2000 : eigenes Atelier für Holz
seit 2001 : verschieden Einzel- und Gemeinschafts-Ausstellungen
2001 bis 2003 : Mitarbeit beim „Arbeitskreis Holz“ zur Organisation des Bildhauerworkshops „Zeitzeuge Holz“ in Eppstein
seit 2003 Mitglied im Gemeinschaftsatelier Steinbock in Frankfurt (Stein)
nn Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA
Ich bin 1957 in Berlin geboren und seit 1968 neben meiner beruflichen Tätigkeit als beratender Bergbauingenieur in der Entwicklungszusammenarbeit auch als Bildhauer tätig.
Dazu brachte mich die Auseinandersetzung mit der afrikanischen und lateinamerikanischen Skulptur. Als Autodidakt arbeite ich in Holz und Stein und lasse ab und ab Bronzegüsse von ausgewählten Stücken anfertigen.
Ich unterhalte ein Atelier in Oberursel und bin an einem Gemeinschaftsatelier in Frankfurt beteiligt. Aktuell lebe und arbeite ich in Oberursel. Mein bevorzugtes Thema ist der weibliche Körper, gern als Torso in mehr oder weniger abstrakter Ausgestaltung.
Als Mitinitiator und Teilnehmer des ersten Oberurseler Bildhauersymposiums war ich 2011 auch als Vertreter der Oberurseler Künstler in unserer russischen Partnerstadt Lomonossow Teilnehmer eines dortigen Symposiums.
Seit 2002 : Ausstellungstätigkeit, Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA, im öffentlichen Raum in Oberursel, Bad-Homburg, Friedrichsdorf und Lomonossow.
L'artiste :
Né à Berlin, le 8 mars 1957,
de 1977 à 1983 : étudie le génie minier à Berlin Depuis 1984, coopérant au développement dans plus de 30 pays du monde. En plus d'un engagement intensif avec l'art contemporain et traditionnel d'Amérique latine, d'Afrique et d'Asie depuis 1989 vivant à Oberursel / Taunus 1998 début de la sculpture sur bois, autodidacte Depuis fin 1999, sculpture sur pierre Cours de dessin de vie, de sculpture sur pierre et sur bois ainsi que de céramique , au Liechtenstein, en Espagne et aux États-Unis.
Une visite à la salle des mariages de la mairie de Sartrouville, le mercredi 27 février 2018, avec les explications de l'artiste sur son œuvre exposée depuis 1999 :
La République
Le tableau illustre la trilogie de la Devise Républicaine Liberté Égalité Fraternité
La fresque "La République" de Nelson Guerra Dimensions : 4.20 mètres sur 1.90 mètres de hauteur
Les esquisses de l'artiste visibles à droite de sa fresque
Les pertsonnages de sa fresque : la famille de l'artiste
L'artiste devant son oeuvre
L'artiste Nelson Guerra devant sa fresque
Le matériel et les palettes du peintre (photographies du 27 février 2019)
Les détails de la fresque "La République" de Nelson Guerra
Nelson Guerra au Grand Palais 2019
L’œuvre de Nelson exposée au Salon des Artistes Français 2019 au Grand Palais :
"On ne pourra pas dire qu'il n'y avait pas même un chien"
Contacter l'artiste : passer par la messagerie du blog
Blason de Sartrouville :
"D'azur au sautoir formé d'une crosse d'argent à la volute d'or et d'une épée d'argent à la garde d'or en chef, à la bêche renversée d'argent au manche d'or posée en pal brochant sur le tout."
L'hôtel de ville de Sartrouville, salle des Mariages
Une petite causerie et débat sur la "Petite Châtelaine" de Camille Claudel à la bibliothèque municipale Emile Littré du Mesnil est prévue
le samedi 9 avril à 15 heures.
Il est conseillé de réserver, car cette causerie suivi d'un débat, est limitée à 30 personnes vu la taille de la salle de l'ancienne orangerie du château du Mesnil (disparu en 1938)
Les trois plâtres patinées de Camille, copies évidemment, sont exposés à la bibliothèque avec quelques photographies et documents concernant cette grande artiste dans le cadre de l'exposition "Exception'Elles" du 16 février au 16 mars 2019.
Quelques explications pratiques :
"Camille Claudel et la "Petite Châtelaine", sa fille spirituelle",
une causerie qui a eu lieu le samedi 9 mars 2019 à la bibliothèque municipale Emile Littré du Mesnil-le-Roi, Yvelines, à 15 heures, dans le cadre de l'Exposition "Exception'Elles" du 16 février au 16 mars 2019, Les grandes figures du Féminisme en France. Causerie et débat gratuit, mais limités à 30 places.
Bibliothèque, Ancienne orangerie du château du Mesnil :
43, rue de la Marne 78600 Le Mesnil-le-Roi (près de la Porte du Mesnil et de l'église Saint-Vincent)
Inscription nécessaire auprès d'Amélie au 01 39 62 07 62 ou à l'adresse suivantebib.littre@wanadoo.fr.
"La Petite Châtelaine" de Camille Claudel et ses différentes versions
Les diapos proposées lors de cette causerie sur La Petite Châtelaine de Camille Claudel :
Merci aux participants de cette causerie !
Une photographie de Marie-Odile réalisée durant la causerie du 9 mars 2019
Sources image Marie-Odile C
La bibliothèque municipale Emile Littré? ancienne orangerie du château du Mesnil
Le château du Mesnil et son orangerie construite vers 1835 :
Détails de la bibliothèque municipale, ancienne orangerie du château du Mesnil
Photographie ancienne de l'orangerie du château du Mesnil
L'ancien château William Hopé du Mesnil (disparu vers 1938)
Le château et ses communs, photographies anciennes
Les travaux de l'Orangerie en 2006
L'emplacement de l'ancien château du Mesnil démoli en 1938
Bibliographie des informations citées :
Sources :
. "Le Mesnil-le-Roi Histoire et anecdotes villageoises" de Serge Caseris
. Club des chercheurs du Mesnil "Ateliers de 16 enfants du CE1 à la 6ème" 2006-2007
. Le Mesnil-le-Roi "Mémoire en Image" de Josiane Dennaud
Editions Alan Sutton 37300 Joué-les-Tours
Merci à Amélie de la bibliothèque Emile Littré du Mesnil-le-Roi pour ses prêts des ouvrages concernant l'histoire de l'orangerie et de l'ancien château du Mesnil.
La bibliothèque Emile Littré, ancienne orangerie du Château du Mesnil, aujourd'hui disparu
aquarelle sur papier 300 g mai 2019
Où se situe l'entrée de la bibliothèque municipale Emile Littré ?
A bientôt !
En savoir un peu plus sur Camille Claudel et son œuvre, voir aussi autres articles du blog :
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