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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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28 mars 2024 4 28 /03 /mars /2024 07:39

Vernissage de l'exposition le samedi 23 mars 2024

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

C’est en avril 1874 que s’ouvrit à Paris, dans l’atelier du photographe Nadar, la première exposition du groupe impressionniste. Le musée d’Orsay organise comme il se doit une importante rétrospective pour commémorer cet événement, considéré comme un moment fondateur de l’art moderne. À cent-cinquante ans de distance, on a du mal à concevoir combien ces peintres, qui se nommèrent d’abord les « intransigeants », défrayèrent la chronique. Dans le sillage de l'émoi causé par l’Olympia de Manet en 1865, certains critiques parlèrent même de scandale, de cette première exposition jusqu’à la huitième, qui vit en 1886 la dissolution du groupe.

 

 

Quelques images de l'exposition 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Merci à Annie 

 

Paris 1874
Inventer l'impressionnisme
Du 26 mars au 14 juillet 2024

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.

Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. « Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes - parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout, c’est l’impression ».Dans « Paris 1874 », une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. L’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.

Du 26 mars au 14 juillet 2024

Bonne visite !

Musée d'Orsay : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

Paris 75007

Téléphone : ,01 40 49 48 14

Site internet : https://www://www.musee-orsay.fr/

Le Musée d'Orsay comporte des collections majeures d'art français et européen des XIX et XXème siècle située dans une ancienne gare monumentale de Paris (1900-1939)

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

Quelques œuvres du musée d'Orsay :

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
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26 mars 2024 2 26 /03 /mars /2024 08:54

23 mars 2024

 

 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

Documentation 38ème tournoi international de danse sportive : 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

 

Merci à Sébastien pour son invitation de photographe durant ce tournoi

Voir aussi autres articles sur les tournois internationaux de Maisons-Laffitte : 

30ème tournoi international de danse sportive 2014 à Maisons-Laffitte : 

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-30eme-tournoi-international-de-danse-sportive-123176835.html

32ème tournoi international de danse sportive à Maisons-Laffitte 2016 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/32eme-tournoi-international-de-danse-sportive-de-maisons-laffitte.html

34ème tournoi international de danse sportive à Maisons-Laffitte 2018 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/03/le-34eme-tournoi-international-de-danse-sportive-a-maisons-laffitte.html


Autres articles récents sur des spectacles de danses dans la région :

Spectacle de danse au théâtre de Sartrouville en janvier 2018 :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/01/spectacle-de-danse-au-theatre-de-sartrouville.html

12ème Festival international d'arts chorégraphiques à Sartrouville : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/12eme-festival-international-d-arts-choregraphiques-au-theatre-gerard-philipe-a-sartrouville.html

Ballet classique javanais au théâtre Kolès à Nanterre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/03/ballet-classique-javanais-au-theatre-koltes-a-nanterre.html

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15 mars 2024 5 15 /03 /mars /2024 07:32

 

Une visite de l'île Seguin en mars avec mon ami Jacques 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

La Défense d'Auguste Rodin aux pieds des escaliers de la Scène Musicale

 

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

"La Défense" un bronze d'Auguste Rodin

 

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

L'île Seguin est une île sur la Seine, dans l'ouest de la région parisienne, dans le département des Hauts-de-Seine. D'une surface de 11,5 hectares, elle est située face à Meudon, juste en aval de l'île Saint-Germain, entre Boulogne-Billancourt, dont elle dépend administrativement, sur sa rive droite, et Sèvres sur sa rive gauche.

Elle abrite de 1929 à 1992 une usine de construction automobile Renault qui couvrait la quasi-totalité de l'île. Les bâtiments industriels sont rasés en 2004-2005 et le site est réaménagé.

Le projet dévoilé en  vise à construire un pôle artistique et culturel ainsi que 12 000 m2 de jardin public. Le projet de l'île Seguin s'organise autour de deux pointes consacrées à l'art contemporain et à la musique alors que le centre de l'île abritera un campus sportif et un pôle multimédia. Le début des travaux a lieu en 2014. Le complexe baptisé « La Seine musicale » est livré en .

Les usines Renault :

 

En 1919, Louis Renault patron de la « Société des Automobiles Renault », dont les usines occupaient jusqu’ici des terrains sur la rive droite de la Seine, à Boulogne-Billancourt (« le Trapèze »), ainsi que sur la rive gauche, à Meudon (Bas-Meudon), acquiert l'île Seguin.

L'industriel y construit sa première usine entre 1929 et 1934. L'histoire de

l'île va désormais coïncider avec celle de l'usine Renault. Complètement autonome, celle-ci possédait sa propre centrale électrique et plusieurs sites d'essais, dont une piste souterraine, ainsi qu'un pont d'embarquement pour transporter les véhicules par voie fluviale. C'est alors la plus grande usine de France, avec plus de 30 000 employés.

Lien Wikipédia Ile Seguin : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%8Ele_Seguin

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

Arbres en fleurs

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

Voir aussi autre article du blog sur un visite de Marianne Autain : La Seine Musicale et le quartier du Trapèze à Boulogne-Billancourt : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/10/une-visite-conference-de-marianne-la-seine-musicale-et-le-quartier-du-trapeze-a-boulogne-billancourt.html

 

Bonne visite !

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10 mars 2024 7 10 /03 /mars /2024 18:46

 

Une visite de la MAISON IMPRESSIONNISTE à à Argenteuil

Maison de Claude Monet de 1874 à 1878 La "maison rose aux volets verts" 

La façade de la maison de Monet côté bolevard

le 10 mars 2024

Claude Monet : une œuvre de l'artiste C215

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

La maison rose aux volets verts

Située au numéro 21 du boulevard Karl-Marx, cette maison de villégiature de style chalet suisse est construite en 1871 par un charpentier de métier, Monsieur Flamand, comme l’ensemble des maisons sur cette partie du boulevard. Claude Monet et sa famille s’y installèrent en 1874, après avoir vécu dans une première maison à l’angle de la rue Pierre Guienne, un peu plus bas. Pendant 4 ans, Claude Monet profite de ce cadre entre ville et campagne, de la proximité de la gare et de l’industrie naissante pour créer des chefs d’œuvres qui se trouvent aujourd’hui dans le monde entier.

Après le départ de la famille Monet en 1878, M. Flamand décide de s’installer dans la maison et mène des travaux d’agrandissement, notamment de l’extension et du cabanon qui servait alors de salle de bain. Durant les décennies suivantes, les propriétaires successifs vont aménager la maison à leur guise, le jardin perdant peu à peu sa superficie d’origine et les pièces leurs décors.

En 2003, la Ville rachète la maison pour la préserver puis entame une réfection des extérieurs et du jardin en 2010.

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

La véranda côté jardin

 

Le jardin a perdu de sa longueur depuis l'époque ou la famille Monet y résidait

Le jardin a perdu de sa longueur depuis l'époque ou la famille Monet y résidait

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

 

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

Impression : 

Naissance d'une technique par l'artiste Claude Monet

De nombreuses questions ont longtemps entouré cette œuvre fondatrice : soleil levant ou couchant ? Quand a-t-elle été peinte, en 1872 ou en 1873 ? Pourquoi à cette date ? Dans quelles circonstances ? La plupart de ces questions n'ont trouvé de réponses que très récemment.

"J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : “Mettez Impression”."

C'est le peintre qui parle. Monet, en 1897, se souvenait. Il y a quelques indices dans ces phrases, mais il faudra une équipe digne des Experts pour percer tous les mystères.

Nos deux limiers s'appellent Géraldine Lefebvre et Donald W. Olson. Elle est, à l'époque, attachée de conservation au musée d’Art moderne-André Malraux du Havre et lui, professeur de physique et d’astronomie à la Texas State University. A la demande du Musée Marmottan, qui possède le tableau depuis 1940, ils ont mené l'enquête.

 

Les carreaux du sol proches de l'époque de Claude Monet

Vue du 2éme étage

Le jardin :

 

Totalement réaménagé, le jardin retrouve les essences florales d’antan, inspirés des tableaux de Monet. L’ancien sentier est de nouveau matérialisé au sol, la pompe à eau est restaurée et le vis-à-vis atténué par une haie végétale pour retrouver un caractère plus intimiste.

 

Deux  objets et site de l'époque de Claude Monet :

la pompe et l'abri de jardin

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

Les plants de l'époque de l'artiste au centre du jardin

 

 

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

MAISON Argenteuil IMPRESSIONNISTE 

21, boulevard Karl Marx

95100 Argenteuil

Tél. : 01 34 23 41 98

Messagerie : maison.impressionniste@ville-argenteuil.fr

Mercredi et Samedi public : 10 H - 12 H et 13 H 30 - 18 H 00,

Groupes : jeudi et vendredi 9 H 15 à12 H 30 et 13 H 30 à 17 H 30

Dimanche public  : 14 H à 18 H 00

Lien site : https://www.argenteuil.fr/fr/la-maison-impressionniste

Site : @maisonimpressionniste

 F Maison Impressionniste Claude Monet Argenteuil
 

 

Où se trouve la maison de Monet ?

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
Un circuit de 2 kilomètres passant par la Maison Impressionniste Claude Monet

Un circuit de 2 kilomètres passant par la Maison Impressionniste Claude Monet

Voir aussi le street art à Argenteuil documentation Maison Impressionniste Argenteuil

Voir aussi le street art à Argenteuil documentation Maison Impressionniste Argenteuil

Pas d'Office de Tourisme  dans la ville d'Argenteuil

 

Voir aussi autres articles du blog sur Claude Monet :

Claude Monet à Vétheuil : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/claude%20monet%20a%20vetheuil/

 

Claude Monet à Giverny : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-la-maison-de-claude-

monet-a-giverny-85667957.html

 

Blog Jean-Pierre Sur les pas de Claude Monet à Vétheuil : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/05/sur-les-pas-de-claude-monet-a-vetheuil-1878-1881.html

Blog des Randonneurs Ovillois Sur les pas de Claude Monet à Vétheuil : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2019/05/sur-les-pas-de-claude-monet-a-vetheuil.html

 

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4 mars 2024 1 04 /03 /mars /2024 17:11

 

Un navire espagnol coulé le 8 juin 1708 au large de Carthagène des Indes en Colombie actuelle, lors du combat naval de la Bataille de Baru contre la flotte anglaise. 

La Colombie, l'Espagne et le peuple amérindien bolivien Khara khara, dont les ancêtres ont extraits les richesses emmenées sur le navire, revendiquent la propriété ou une partie de l'énorme trésor.

Une entreprise américaine privée demande la moitié du trésor pour sa localisation d'ailleurs contestée par la Colombie.

Pourquoi autant d'intérêt pour ce navire ?

Si la propriété de l’épave du galion San José donne lieu à tant de convoitises et de litiges, c’est parce que son trésor serait d’une immense valeur. Selon certaines informations, il serait estimé à plus de 20 milliards de dollars (18 milliards d’euros). D’autres sources font état d’une valeur de 17 milliards de dollars (15,5 milliards d’euros). Les richesses estimées sont sous forme d'or, d'argent, de diamants, mais aussi de vaisselle et d'objets d'époque qui devaient enrichir la couronne espagnole.

Restée introuvable pendant des années, l'épave a été localisée par les autorités colombiennes en 2015. Les premières images du trésor filmées par un robot subaquatique de la marine ont révélé une multitude d’artéfacts, relatait SciencePost, en 2022. De la porcelaine chinoise, des bouteilles en verre, des pots en céramique et… de nombreuses pièces d'or. Ces images viennent confirmer l'hypothèse d'un trésor de grande valeur enfoui à bord.

Le galion espagnol a été identifié grâce aux inscriptions visibles sur les canons

Le galion espagnol a été identifié grâce aux inscriptions visibles sur les canons

Un peu d'histoire :

Le San José a été construit selon les spécifications de Francisco Antonio Garrote dans le chantier naval de Mapil, près de San Sébastien, dans le Pays basque espagnol. Le contrat de fabrication est signé par la Couronne espagnole en 1696. Mais ce n'est cependant qu'en 1697 que la construction commence pour  se terminer en 1698. Le navire fut finalement mis en service en 1699. En 1702, le navire participa à la défense de Cadix en Espagne contre l'attaque de l'escadre anglaise commandée par l'amiral Rook et en 1706 à la tentative échouée de reprise de Gibraltar aux mains des anglais depuis 1704. Il coula le  8 juin 1708 au large de Carthagène des Indes à la bataille de Baru, face à la flotte anglaise, sa poudrière ayant pris feu sous les bordées du HMS Expédition.

 

Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties
Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties
Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties

Depuis 2015, la Colombie tente de récupérer le galion. En 2024, des opérations pour le remonter commencent avec un robot capable de plonger à plus de 600 mètres de fond sera chargé de la tâche. L’opération doit couter 4 millions, une somme retativement faible à comparer aux 17 milliards que vaudrait la cargaison récupérée.

Schéma de la coque du galion 

En pleine guerre de succession en Espagne (1701-1712), le navire acheminait l'or, l'argent et les pierres précieuses depuis les colonies espagnoles en Amérique vers la cour du roi Philippe V. Seuls quelques membres d'équipage, sur les 600 à bord avaient survécu au naufrage.

Sept ans après la découverte de l'épave, les autorités colombiennes vont commencer à remonter les objets visibles autour de l'épave, «sans modifier ou endommager l'épave», comme des pièces de céramiques, a indiqué à l'AFP le ministre de la Culture Juan David Correa.

Il s'agit de voir comment ces objets «se comportent en sortant (de l'eau) et de comprendre ce que l'on peut faire» pour récupérer le reste, a-t-il

Localisation de l'épave du galion en Colombie :

 

La poudrière du galion qui explosa et provoqua sa perte

 

 

Au fait, c'est quoi un galion ?                                                                          

Un galion est un grand navire à voiles armé, naviguant en escorte et destiné aux échanges avec les colonies européennes entre le xvie et le xviiie siècle. Il s'agit d’un navire à plusieurs ponts, à châteaux arrière et avant, doté de trois à cinq mâts gréés en voiles carrées, et une voile latine sur le mât arrière (mât d'artimon). Il possède fréquemment un petit mât en bout de beaupré, mais ce n'est pas une constante. Navire espagnol à l'origine, le galion a constitué par la suite le bâtiment principal des flottes des autres nations (britannique, néerlandaise...), avant le développement des bricks, frégates et des vaisseaux de ligne trois-mâts carrés à partir du xviiie siècle. Ils ont toutefois perduré jusqu'au début du xixe siècle.

Le terme « galion », ou « galéon » dans sa forme d'origine, pourrait avoir une étymologie issue du vieux français (1272) galie (apparenté à une galère), de l'espagnol galeón, du portugais galeao, du grec byzantin Galea (navire de guerre de la marine byzantine) ou du grec galeos : aiguillat (évoquant sans doute la poupe en pointe, qui est à l'époque une caractéristique nouvelle).

Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties

Caractéristiques du galion San José :

Chantier naval : Mapil, Espagne, lancement 1699

L : 71 coudées 564 de mm :

'40 mètres  ou 41.40 mètres,

l : 11.6 mètres

L pont inférieur :  60.18 coudées de 564 mm : 33.9 mètres,

Quille : 35 mètres,

Déplacement :  1000 tonnes env.

Equipage : 550 à 570 hommes, dont 182 marins, 83 artilleurs, 122 soldats

Armement : 64 canons  dont,

pont inférieur : 26 canons de 18 livres,

pont intermédiaire : 26 canons der 10 livres,

plage arrière et avant : 8 et 10 canons de 16 livres.

Disposition des canons du galion 

 

Peinture de Samuel Scott Combat naval au large de Carthagène, 28 mai 1708, milieu du XVIIIème siècle, huile sur toile 86.3 x 124.4 cm Londres National Maritime Museum BHC0348 

Le galion San José est détruit par l'explosion de sa poudrière lors de la bataille de Baru contre les anglais au large de Carthagène des Indes, actuellement en Colombie.

Sources site Wikipédia Samuel Scott (vers 1702-1772), peintre de marine anglais et spécialiste peinture topographique -: https://fr.wikipedia.org/wiki/Samuel_Scott

Lien, Wikipédia Bataille de Baru : https://fr.wikipedia.org/wiki/Bataille_de_Baru x 

Beaucoup de liens sur les sources du galion espagnol San José : entre autres

 

(1) Sources Images de titre : http://Image de Rafael Berenguer y Moreno de Guerra d'un navire espagnol du XVIIe siècle. "Le navire de la marine espagnole", divers auteurs.

Lien site Wikipédia France Le galion San José : https://fr.wikipedia.org/wiki/San_Jos%C3%A9_(galion)

Lien Wikipédia San José : https://fr.wikipedia.org/wiki/San_Jos%C3%A9_(galion)

https://www.lefigaro.fr/culture/colombie-debut-en-avril-de-l-extraction-du-tresor-du-legendaire-galion-san-jose-20240224

Site Historia : San José et la bataille de Baru :  : https://www.todoababor.es/historia/galeon-san-jose-y-batalla-de-baru/

La Colombie s'apprête à repêcher l'épave la plus chère du monde : https://www.rtbf.be/article/la-colombie-sapprete-a-repecher-le-tresor-du-san-jose-lepave-la-plus-chere-au-monde-11337088

Site le galion San José le trésor de 17 milliards d'euros Images de la marine colombienne à Carthagène : https://korii.slate.fr/biz/tresor-galion-san-jose-17-milliards-euros-decouvert-images-marine-colombienne-carthagene

Qui mettra la main sur le trésor du San José ? National Géographic : https://www.nationalgeographic.fr/histoire/qui-mettra-la-main-sur-le-tresor-du-san-jose

 

Voir aussi autre article du blog : Histoire des voiliers par le dessin et l'aquarelle : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-voiliers-et-leur-histoire-par-le-dessin-et-l-aquarelle-123310915.html

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3 mars 2024 7 03 /03 /mars /2024 17:21

Une équipe de l'Inrap fouille les fondations d'un moulin à vent et de la maison d'un meunier, un vestige rare d’une machine ayant pourtant joué un rôle prépondérant dans l’économie médiévale et modernee.

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Sur les traces du moulin de Sartrouville
Ce samedi après-midi, l’INRAP (Institut National de Recherches Archéologiques Préventives) ouvrait exceptionnellement au public son site de fouilles qui, à l’angle des rues Péri et Voltaire, a permis de dégager les fondations d’un des deux anciens moulins à vent de Sartrouville, ainsi que celles de la maison du meunier.
La présence du moulin était attestée par les cartes anciennes

 

Plan du village de Sartrouville en 1740.

© Société d’Histoire de Nanterre 

(cf. ci-jointe celle de 1740) et quelques archives. Des fouilles préventives ont donc été entamées en novembre dernier, qui s’achèvent par cette exceptionnelle, et unique visite, puisque le site va voir prochainement la construction d’un groupe scolaire.
Attesté depuis 1640 et abandonné dans la seconde moitié du XIXe, ce moulin à vent, situé non loin de l’église saint-Martin, dominait, au milieu des vignes et des champs, le village de Sartrouville qui descendait vers la Seine à l’ouest. Très exposé aux vents, il servait à moudre le blé produit localement, et devait ressembler au moulin de Sannois
encore debout aujourd’hui. (voir image jointe) Il lui est néanmoins antérieur et sa période de construction sera précisée à la suite de l’analyse en laboratoire des éléments prélevés (bois etc.).
S’ils ont mis au jour peu d’artefacts, les archéologues ont eu la surprise de découvrir au pied du moulin une couche de cendres qui peut évoquer un incendie.
Les analyses permettront d’en préciser le contexte, mais je n’ai pu m’empêcher de songer aux destructions de la guerre de Cent ans – l’église de Houilles fut alors incendiée par les Anglais, et les moulins étaient la première cible en cas de politique de la terre brûlée. Cela supposerait une date assez ancienne, mais les moulins à vent sont apparus en Europe au XIIe siècle et ce site a toujours été l’un des plus propices de la région.
La maison du meunier, quant à elle, a surpris par l’importance de son emprise, et par
l’existence d’une grande cave dont l’utilisation n’est pas certaine, mais pourrait aussi être liée à la production de vin.
Les fouilles sur des sites de moulin sont encore exceptionnelles, alors qu’ils occupaient une place centrale dans la vie économique, et même politique, puisqu’ils étaient souvent contrôlés par le seigneur – ce qui n’est pas le cas ici, puisque le moulin a appartenu sur plusieurs siècles à une même famille de cultivateurs, les Liebert. Ce moulin de Sartrouville est le premier étudié dans les Yvelines.
Aussi son intérêt dépasse-t-il les limites de la commune. Il éclaire la vie quotidienne des campagnes franciliennes. Visible de loin, il dominait aussi le paysage sur toute la plaine de Montesson, tant durant les activités agricoles quotidiennes que lors des grandes manœuvres organisées par Louis XIV depuis le château de saint-Germain.
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

Une équipe de l’Inrap fouille actuellement, sur prescription de l’État (Drac Île-de-France), une parcelle de 2000 m², dite Les Moulins, dans le cadre du projet de construction d’une école et d’un centre de loisirs par la municipalité de Sartrouville. Depuis la fin du mois de novembre 2023, sur ce terrain situé en retrait du cœur historique du village, les archéologues révèlent un aspect oublié mais central de l’économie médiévale et moderne : la meunerie. Aujourd’hui quasiment disparus, le moulin et son meunier étaient, depuis le Moyen Âge, des silhouettes familières dans le paysage français. Les fouilles de moulins à vent sont rares (trois en France) et les recherches actuelles vont au-delà de l’étude des vestiges archéologiques grâce au dépouillement et l’étude d’archives qui permettent une appréhension socio-économique d’une activité oubliée.

Sources : INRAP Ile-de-France

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

 

Le paratonnerre qui intrigue les archéologues

 

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

Merci à Jean-François Mourtoux pour ses informations FB

Lien article sur le moulin de Sartrouville :

Archéologie d'un moulin à vent à Sartrouville par l'INRAP

https://www.inrap.fr/archeologie-d-un-moulin-vent-sartrouville-yvelines-17839

Lien FB lié à cette journée : https://www.facebook.com/100031581466587/videos/957443112174826

Images du site de l'INRAP  suivant https://www.inrap.fr/archeologie-d-un-moulin-vent-sartrouville-yvelines-17839

Vue par drone du site le 24 janvier 2024

Vue aérienne sources INRAP

 

Aménagement : Ville de Sartrouville
Contrôle scientifique : Service régional de l’archéologie (Drac Île-de-France)
Recherche archéologique : Inrap

Responsable scientifique : Nicolas Samuelian, Inrap

 

Documentation de l'INRAP

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

La base d’un moulin à vent datant du XVIIe siècle et la maison du meunier associée ont été mises au jour par l’Inrap à Sartrouville, dans la banlieue ouest de Paris, à la faveur de travaux d’aménagement d’une école et d’un centre de loisirs. L’existence de ce moulin avait entièrement disparu de la mémoire collective.

Sur les hauteurs de Sartrouville, à proximité du cœur historique du village qui a donné son nom au quartier – Vieux-Pays –, se trouvaient jusqu’au milieu du XIXe siècle pas moins de trois moulins à vent, situés dans un rayon d’à peine 100 mètres. Un seul est encore présent dans le paysage, à travers son ancienne maison de meunier transformée en guinguette et dont la façade arbore toujours fièrement l’enseigne peinte d’« Ermitage du moulin ». Le moulin de La Tour, lui, avait été complètement oublié, jusqu’à ce qu’il ressurgisse de terre lors des diagnostics réalisés en 2022 par l’Inrap. De premières recherches en archives ont permis d’en retrouver la trace : « Le moulin a appartenu à la même famille de meuniers, les Liebert, depuis au moins le milieu du XVIIe siècle et jusqu’à la fin de son activité, explique Nicolas Samuelian, responsable des opérations. Il figure sur un plan de 1675 et également sur le cadastre napoléonien de 1820. »

Vue du chantier de fouilles depuis un drône le 24 janvier 2024. © Pascal Raymond, Inrap
Vue du chantier de fouilles depuis un drône le 24 janvier 2024. © Pascal Raymond, Inrap

Aller dans le sens du vent

Le terrain a livré la base en pierre du moulin, de 8 mètres de diamètre, qui abritait sans doute les outils de mouture. « Cette partie maçonnée était certainement recouverte d’un toit, et surmontée d’une partie pivotante en bois, permettant de se placer dans le sens du vent », précise l’archéologue. Un muret courbe, au tracé parallèle au moulin sur moins d’un quart de sa circonférence, a également été dégagé : il aurait pu servir à bloquer l’échelle-queue qui permettait d’orienter le moulin. Autre élément remarquable, les couches qui enserrent la base présentent un niveau charbonneux continu, incluant des éléments métalliques rouillés, témoins d’un incendie ancien. Aurait-il pu être lié à la foudre ? La découverte, dans le mur, d’un paratonnerre – un fil de cuivre traversant une rigole maçonnée avant de plonger dans une fosse remplie de charbon –, montre en tout cas la vulnérabilité de l’édifice situé sur ce point haut.

Les caves du meunier

La fouille du reste de la parcelle a permis de mettre au jour les caves de la maison du meunier, présentant différents niveaux d’occupation. « Le niveau final correspond à un toit à cochons, explique l’archéologue. C’est une petite structure empierrée et maçonnée où les bêtes faisaient du gras dans les derniers temps avant abattage ». Au niveau en dessous, se trouve un trou cylindrique identifié comme une probable latrine à tonneau. La chronologie de l’ensemble n’est pas immédiatement lisible, et seule l’analyse des matériaux employés, notamment des différents mortiers, permettra d’associer les murs qui sont contemporains les uns des autres pour retracer l’évolution du bâti. À proximité ont également été retrouvés un puits et une citerne en pierre enduite, ainsi qu’une petite construction circulaire qui résiste pour le moment à l’interprétation.

Alice Tillier-Chevallier

 

Sources article : Faton Actu-culture.com

Voir aussi autre article sur le patrimoine de Sartrouville :  le clocher de l'église Saint-Martin  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/10/journees-europeennes-du-patrimoine-le-clocher-de-l-eglise-saint-martin.html

Bonne visite !

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26 février 2024 1 26 /02 /février /2024 13:14

 

 

Général Leclerc situation, 35 avenue du Général Leclerc, mars 2022, Viroflay, Yvelines

 

Sébastien James est un artiste anglo-argentin. Après des études de gravure et d’illustration à l’école Estienne à Paris, il se lance dans la réalisation de fresques à Sèvres (et aux alentours), la plupart à partir d’anciennes cartes postales de la ville. Quatorze fresques sévriennes plus tard, il a imprimé sa marque dans toute la ville. Mais Sébastien James est bien plus qu’un artiste muraliste qui peint des fresques monumentales sur les murs ou déguise les transformateurs EDF : c’est un aquarelliste, un illustrateur, un peintre, un graveur, et surtout… un rêveur !

Philippe Leclerc de Hauteclocque, plus connu comme le général Leclerc (1902 -1947) est un militaire français, l'un des principaux chefs militaires de la France libre durant la Seconde Guerre mondiale.
En août 1944, son unité, la 2ème division blindée (ou 2e DB) prend part à la bataille de Normandie, puis est la première unité à entrer dans Paris lors de la libération de la capitale
Fait compagnon de la Libération, il meurt en 1947 dans un accident d'avion. Il est élevé à la dignité de maréchal de France à titre posthume (clichés Janvier 2022).

Cette fresque rend hommage à la 2ème Division blindée commandée par le Général Leclerc qui participa à la libération de Paris en Août 1944. Le détachement d’avant-garde commandée par le lieutenant LE GLOASGEN traverse Viroflay et rejoint le pont de Sèvres. Suivi par des unités logistiques il rejoint également le champ de courses de Longchamp en fin de matinée. Le 24 Août 1944 Viroflay est libérée (clichés Mars 2022).

 

 

Le street art à  Viroflay, Chaville et Sèvres  Yvelines-Hauts-de-Seine
Le street art à  Viroflay, Chaville et Sèvres  Yvelines-Hauts-de-Seine

 

Les œuvres de l'artiste C215

Les œuvres de l'artiste C215  Arthur Rimbaud Le Dormeur du Val 1870, Charles Baudelaire Les Fleurs du mal 1840, Victor Hugo Les Contemplations 1856

 

La Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de Sébastien James 2021


Sébastien James est un artiste anglo-argentin. Après des études de gravure et d’illustration à l’école Estienne à Paris, il se lance dans la réalisation de fresques à Sèvres (et aux alentours), la plupart à partir d’anciennes cartes postales de la ville. Quatorze fresques sévriennes plus tard, il a imprimé sa marque dans toute la ville. Mais Sébastien James est bien plus qu’un artiste muraliste qui peint des fresques monumentales sur les murs ou déguise les transformateurs EDF : c’est un aquarelliste, un illustrateur, un peintre, un graveur, et surtout… un rêveur !

Cette grande fresque se trouve sur le mur du Collège international de Sèvres. Cette œuvre a été commanditée par la Mairie de la ville afin de mettre en avant de grands hommes et femmes de ce monde.

Autour de « la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen » il a positionné de nombreux portraits :

- Martin Luther King Jr (1929 – 1968) est un pasteur baptiste afro-américain, militant non-violent pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis, pour la paix et contre la pauvreté. Il est mort assassiné le 4 avril 1968 à Memphis (Tennessee)
- Mère Teresa (1910 - 1997), canonisée par l'Église catholique comme sainte Teresa de Calcutta, est une religieuse catholique albanaise naturalisée indienne, missionnaire en Inde, prix Nobel de la paix en 1979
- Nelson Mandela , avocat, le plus célèbre détenu politique au monde (pendant 27 ans), 1

er président Noir de l’Afrique du Sud (9 mai 1994 – 14 juin 1999) et artisan patriote de la réconciliation nationale à la suite de la chute de l’apartheid.
- Yvonne Hagnauer, dite Goéland, est une pédagogue, institutrice, militante syndicaliste, féministe, pacifiste et résistante française, née le 9 septembre 1898 à Paris 10ᵉ et morte le 1ᵉʳ novembre 1985 à Meudon. Elle a fondé, avec son mari Roger Hagnauer, la Maison d'enfants de Sèvres.
- Mohandas Karamchand Gandhi, né à Porbandar le 2 octobre 1869 et mort assassiné à Delhi le 30 janvier

1948, est un dirigeant politique, important guide spirituel de l'Inde et du mouvement pour l'indépendance de ce pays.
- Marie Gouze, veuve Aubry, dite Olympe de Gouges, née le 7 mai 1748 à Montauban et morte guillotinée le 3 novembre 1793 à Paris, est une femme de lettres française, devenue femme politique. Elle est considérée comme une des pionnières du féminisme français
.

Mai 2021 rue Lecointre, Sèvres, Hauts-de-Seine

 

Le street art à  Viroflay, Chaville et Sèvres  Yvelines-Hauts-de-Seine
Sébastien James devant son œuvre sources site de l'artisteSébastien James devant son œuvre sources site de l'artisteSébastien James devant son œuvre sources site de l'artiste
Sébastien James devant son œuvre sources site de l'artiste

Sébastien James devant son œuvre sources site de l'artiste

La Boulangerie Sébastien Jamers Angle du 100 Grande Rue et rue de Ville d'Avray, Sèvres

Détail de la fresque

Le street art à  Viroflay, Chaville et Sèvres  Yvelines-Hauts-de-Seine Le street art à  Viroflay, Chaville et Sèvres  Yvelines-Hauts-de-Seine

 

La boulangerie
La thématique de l’artiste, Sébastien James est de refaire vivre l’ambiance du début du siècle dernier, les années 1900. Cette fresque est dans le juste fil conducteur des très nombreuses réalisations qu’il a fait dans cette ville.
Cette boulangerie a obtenu le diplôme d’honneur à Paris en 1904, ces deux boulangères sont donc très fières de poser dans l’embrasure de leur magasin, comme on le faisait à l’époque. En ce temps là pas de numérique, et la prise d’une photo était un évènement majeur (clichés du 3/12/2011).
Localisation: Angle du 100 Grande Rue et Rue de Ville d'Avray, Sèvres (Dépt 92 – Hauts de Seine)
Localiser la fresque sur une carte : 

Bonne visite et bonne balade !

Le circuit sera complété bientôt avec de nouvelles fresques découvertes dans la région proche.

Voir aussi autres articles : 

 

Autres articles du blog sur le street art et les fresques en France :

A Maisons-Laffitte :

L'artiste du street art C215 au château de Maisons-Laffitte : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/09/l-artiste-street-art-c215-au-chateau-de-maisons-laffitte.html

L'artiste C215 et son circuit dans le parc de Maisons-Laffitte : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/09/circuit-du-street-art-c215-dans-le-parc-de-maisons-laffitte.html

L'artiste C215 et son circuit dans le centre ville de Maisons-Laffitte : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/09/l-artiste-du-street-art-c215-au-centre-ville-de-maisons-laffitte.html

Article du blog sur le street art à Vitry-sur-Seine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/01/vitry-sur-seine-capitale-du-street-art-ivry-sur-seine-et-paris-xiiieme.html

Le street art à Vitry-sur-Seine, Val-de-Marne en septembre 2019  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/09/le-street-art-a-vitry-sur-seine-ens-eptembre-2019.html

Au delà du street art : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-au-dela-du-street-art-114609318.html

 En province :

Le street art à Lens en décembre 2019 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/le-street-art-a-lens-pas-de-calais.html

Le street art à Laon dans l'Aisne : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/le%20street%20art/

Le street art à Ouistreham-Riva-Bella : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/08/le-street-art-a-ouistreham-riva-bella.html

Le street art à Orsay, Essonne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/09/le-street-art-a-orsay.html

De l'art de la rue à la philatélie MissTic : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-de-l-art-de-la-rue-a-l-art-philathelique-69446539.html

Le mur peint des Canuts à Lyon : : http://ver-blog.net/2015/11/le-mur-peint-des-canuts-a-lyon.html

Circuit des fresques de Levallois-Perret, Hauts-de-Seine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-fresques-de-levallois-116417055.html

Circuit du 22 mai  2022  : Les fresques de la ville de Levallois-Perret, Hauts de Seine, avec l'association AmiCAL : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/05/les-fresques-de-levallois-perret.html

La fresque de Levallois-Parret Les acteurs site : http://Fresques : a-fresco.com ou Lien Les Fresques de Levallois

Fan club de MissTic par Henri Kaufman : https://henrikaufman.typepad.com/misstic_fanclub/

A Paris :

L'artiste C215 et le circuit des illustres autour du Panthéon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/09/l-artiste-c215-et-le-circuit-des-illustres-pres-du-pantheon-a-paris.html

A Versailles :

Le street art à Versailles, Yvelines, dans le quartier Bernard de Jussieu  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/06/le-circuit-street-art-a-versailles-dans-le-quartier-bernard-de-jussieu.html

L'Art sacré à Autun :

Festival de L'Art Sacré à Autun en juillet 2019 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/08/zodiaque-une-exposition-a-l-eveche-d-autun.html

Le street art à Lens, Pas-de-Calais : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/le-street-art-a-lens-pas-de-calais.html

Randonnées avec les randonneurs Ovillois (de Houilles) :

Articles du blog des Randonneurs Ovillois sur le street art : Le street art de la place d'Italie au centre de Vitry-sur-Seine  http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2020/02/le-street-art-de-la-place-d-italie-au-centre-de-vitry-sur-seine.html

Paris Ivry et Vitry-sur-Seine capitale de l'art dans la rue : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2015/12/paris-ivry-et-vitry-sur-seine-capitale-de-l-art-dans-la-rue.html

Une conférence avec Arts & Histoire Houilles/Carrières-sur-Seine :

Une visite street-art à Montmartre avec Leslie : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/06/visite-street-art-a-montmartre-avec-leslie.html

Une visite sur le street art à Menilmontant : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/07/le-street-art-a-menilmontant-paris-20eme.html

 

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23 février 2024 5 23 /02 /février /2024 20:45

Une visite du Musée de Cluny musée national du Moyen Âge le 23 février 2024

Créé au XIXème siècle, le musée réunit deux bâtiments exceptionnels : les thermes antiques de Lutèce (fin du 1er siècle, l'un des plus importants édifices antiques conservés au nord de la Loire, et l'hôtel des abbés de Cluny, premier témoignage parisien d'un hôtel particulier entre cour et jardin (fin du XVème siècle).

Le parcours de visite du musée invite à un voyage dans le temps, une découverte de 1500 ans d'art et d'histoire, jalonnée de 22 salles réparties sur  deux niveaux.

La visite s'articule autour d'un parcours chronologique et thématique permettant d'évoquer la diversité des collections ; sculptures, objets d'orfèvrerie, vitraux, peintures, tapisseries, enluminures et objets de la vie quotidienne donnent à voir toute la richesse et la complexité du monde médiéval.

Sources : Musée de Cluny

 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

 

 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
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Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
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Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Saint-Jacques-le-Majeur en Saint-Jacques de Compostelle

Saint-Jacques-le-Majeur en Saint-Jacques de Compostelle

 

 

 

Salle 16

 La chapelle du l'hôtel médiéval (fin du XVème siècle)


 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Détails 

 

La tapisserie de la tenture de la Dame à la Licorne 1500

 

 

Salle 20 : les tentures de la Dame à la Licorne, une composition de six tapisseries du début du XVIème siècle

La Dame à la Licorne :

Le Toucher, le Goût, l’Odorat, l’Ouïe et la Vue… et une sixième pièce, avec une tente bleue et l’inscription mon seul désir : immédiatement reconnaissables, les tapisseries qui forment la tenture de la Dame à la licorne sont parmi les œuvres les plus célèbres des collections du musée de Cluny. Le fond rouge et un même schéma de composition unissent les six tapisseries. Sur un grand ovale bleu, la Dame, élégante, parée de bijoux et souvent assistée d’une demoiselle, se tient solennellement, entre un lion et une licorne porteurs de bannières, de capes ou d’écus à trois croissants. Ce groupe est encadré par des arbres de quatre essences : des chênes, des orangers, des pins et des houx. Le sol des six "îles" est planté de fleurs, et les fonds rouges sont parsemés de plantes à fleurs et d’animaux : lapins blancs, renardeaux, un lionceau, des agneaux, des oiseaux… mais aussi des singes ou une panthère… Les armoiries, de gueules (rouge) à la bande d’azur (bleu) chargée de trois croissants d’argent (blanc) ont permis d’identifier la famille qui a fait tisser ces pièces : les Le Viste, originaires de Lyon, mais possédant des terres en Bourgogne et des résidences parisiennes. L’identité du commanditaire reste l’objet de débats : ce serait soit Jean IV Le Viste, mort en 1500, soit son neveu Antoine, mort en 1532, deux personnages de l’époque des rois de France Charles VIII et Louis XII, pourvus de charges dans la haute administration du temps. Les modèles des femmes et des animaux à grande échelle ont été dessinés par le peintre Jean d’Ypres. Actif à Paris de 1489 à 1508, il est connu comme enlumineur au service de la reine Anne de Bretagne et comme auteur de modèles pour des vitraux ou pour des gravures illustrant des livres imprimés. Les plantes et les animaux ont pu être tissés à partir de modèles détenus dans les ateliers des liciers. Le tissage est très soigné, voire virtuose, mais le lieu de production des tapisseries n’est pas connu. Elles peuvent provenir des métiers à tisser implantés aux Pays-Bas méridionaux, dans des villes comme Bruxelles ou Tournai, mais elles pourraient tout autant être l’œuvre des liciers parisiens. Un sentiment de paix et d’harmonie se dégage des six tapisseries. On y voit peu d’objets et d’accessoires, tandis que les vêtements et les bijoux sont décrits avec attention. Les végétaux et les animaux sont partout représentés, tantôt stylisés, tantôt inspirés par l’observation directe. La tenture a été comprise de diverses manières, en particulier en fonction de l’interprétation que l’on peut faire de la sixième pièce. Comment comprendre l’inscription, comportant deux initiales, A et I encadrant l’expression mon seul désir ? Peut-être les prénoms d’Antoine Le Viste et de son épouse Jacqueline ? La Dame prend-elle ou remet-elle un collier dans le coffret tendu par la demoiselle ? Est-ce une allégorie des sens et d’un sixième sens, proche de l’âme et du cœur ? Peut-on faire une lecture courtoise de ces tapisseries, puisque la Dame est dans un jardin où nombre de plantes et d’animaux font allusion à la quête amoureuse ? Mon seul désir est-il une devise ? Quel sens donner au mot désir, dans un monde encore profondément chrétien, mais au seuil de la Renaissance ?

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Les façades du musée de Cluny le monde médiéval
Les façades du musée de Cluny le monde médiévalLes façades du musée de Cluny le monde médiévalLes façades du musée de Cluny le monde médiéval

Les façades du musée de Cluny le monde médiéval

 

Document Musée de Cluny le mon de médiéval

Document Musée de Cluny le mon de médiéval

Plans des deux étages du musée : 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Les Amis du musée de Cluny

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Le musée national du Moyen âge Musée de Cluny

Entrée : 28, rue de Sommerard

75005 Paris

Tél. : 01 53 73 78 16

Musée ouvert tous les jours sauf lundi, 1er janvier,1er mai, et 25 décembre de 9 H 30 à 18 H 15 (fermeture des caisses à 17 H 30)

Nocturne certains jeudis jusqu'à 21 heures.

Voir aussi autres articles du blog sur le Moyen-Age :

 

 

La Tour Jean sans Peur La Mode au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/11/la-mode-au-moyen-age-une-exposition-a-la-tour-jean-sans-peur.html

La Tour Jean-sans-Peur La santé au Moyen Âgehttps://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/la%20tour-jean-sans-peur%20a%20paris/

La Tour Jean sans Peur La publicité au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/la-publicite-au-moyen-age-a-la-tour-jean-sans-peur.html

La Tour-Jean-sans-Peur L'amour au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/06/l-amour-au-moyen-age-a-la-tour-jean-sans-peur.html

 

Les titres des documentations  de la Tour Jean-sans-Peur :

Quinze catalogues d’exposition de 2003 à 2017 sur la vie quotidienne à la fin du Moyen Âge :

  • L’hygiène au Moyen Âge (2003, nouvelle édition en 2010)
  • Les voyages au Moyen Âge (2004, nouvelle édition en 2009)
  • L’animal au Moyen Âge (2005, nouvelle édition en 2011)
  • La cuisine au Moyen Âge (2006, nouvelle édition en 2009)
  • L’école au Moyen Âge (2007)
  • La santé au Moyen Âge (2008)
  • Les grands ducs de Bourgogne (2009)
  • Le Moyen Âge en bande dessinée (2010)
  • Au lit au Moyen Âge (2011)
  • Le vin au Moyen Âge (2012)
  • La fête au Moyen Âge (2013)
  • L’amour au Moyen Âge (2014)
  • A table au Moyen Âge (2015)
  • La mode au Moyen Âge (2016)
  • Moyen Âge et Publicité (2017)

L'enceinte Philippe Auguste à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-l-enceinte-philippe-auguste-a-paris-125011327.html

L'arche muraille Philippe Auguste à Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/01/l-arche-muraille-philippe-auguste-a-paris.html

Sites liés :

Lien L'enceinte de Philippe Auguste : https://fr.wikipedia.org/wiki/Enceinte_de_Philippe_Auguste

Lien Philippe Auguste et Paris : http://www.philippe-auguste.com/

Lien vie à l'époque de Philippe Auguste : http://www.philippe-auguste.com/quotidien/approvisionnement.html

Article : L'arche enceinte de Philippe Auguste :

En région parisienne :

Un circuit à Poissy, ville royale : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/08/une-visite-a-poissy-ville-royale.html

En France : 

La Tour Philippe-le-Bon à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/la-tour-philippe-le-bon-a-dijon.html

Le Puits de Moïse à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/le-puits-de-moise-a-dijon.html

Visites de trois cités médiévales de Bourgogne :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-de-trois-cites-medievales-de-bourgogne-109377093.html

La tapisserie de Bayeux (ou broderie de...) : http://Et la tapisserie de Bayeux , bande dessinée du moyen-âge : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/bayeux%20et%20sa%20tapisserie

 

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14 février 2024 3 14 /02 /février /2024 20:19

 

Quelques œuvres vues durant le vernissage du Salon des Artistes Français 2024 nommé ART CAPITAL 2024, qui comprend Salon Comparaisons, Dessin et peinture à l'eau, Artistes Indépendants, Artistes Français au Grand Palais Ephémère .

Désolé pour les artistes et leurs œuvres que je n'ai pas eu le temps de voir ou de référencer sur les images.

Un article en cours d'ailleurs ...

 

 

 

 

L'artiste Marc Lager

L'artiste Marc Lager

Marc Lager et ses œuvres récupérées

 

Plan du Salon

Une œuvre de Pascal Niau

Une œuvre de Pascal Niau

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

 

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Nansky

Nansky

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

Bernard Vercruyse le peintre des Chats (et des animaux)

La preuve !

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Loche, la Reine de la sculpture d'enfant

Loche, la Reine de la sculpture d'enfant

Loche Kowalski et ses oeuvresLoche Kowalski et ses oeuvresLoche Kowalski et ses oeuvres

Loche Kowalski et ses oeuvres

 

Sa prochaine exposition

 

 

Médaille d'Honneur Sculpture

 

 

 

Véronique Piquot et ses oeuvres

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

Daniel et son oeuvre

 

Notre ami, Peintre des Armées, invité d'Honneur au Salon de Cormeilles-en-Parisis

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

Un petit tour au bar ...

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

Myriam Sitbon-Mendel artiste 

Lien YouTube de l'artiste : https://www.youtube.com/watch?v=UwPv_XV4woU&ab_channel=NatBenzak

 

 

 

 

 

Frédérique Assaël, artiste peintre

 

 

Le Projet architectural

 

Le Grand Palais Éphémère

Implanté sur le plateau Joffre, le Grand Palais Éphémère respecte la composition du Champ-de-Mars. Entre l’École Militaire et la Tour Eiffel, il culmine à 20 mètres, sans pour autant dépasser l’École Militaire, qui le surplombe 16 mètres plus haut. Intégrée au bâtiment, la statue du Maréchal Joffre a profité de cette installation pour être entièrement restaurée. Les 44 arches monumentales du Grand Palais Ephémère ont été assemblées sur place, dans un délai de trois mois seulement.

La structure du bâtiment est conçue pour être modulaire et pourra être réutilisée dans de multiples configurations après sa désinstallation du Champ-de-Mars, à l’automne 2024. La modularité, l’utilisation de matériaux durables et la structure du Grand Palais Ephémère en font un projet totalement en phase avec les impératifs environnementaux de notre époque.

Le bois utilisé pour la structure est labellisé PEFC, c’est-à-dire issu d’une forêt gérée durablement. Le bois est un puit de carbone : on estime ainsi le CO2 capté par la charpente à 1956 tonnes ! La double peau qui enserre le bâtiment possède de fortes vertus non seulement acoustiques mais aussi thermiques et de ventilation, ce qui permet de réduire les dépenses énergétiques. La toile transparente visible depuis l’extérieure est conçue en polymère de source minérale et non pétrolifère, générant 90% d’énergie en moins dans la fabrication par rapport au verre ; elle est entièrement recyclable.

 

L’architecte :

Jean-Michel Wilmotte, architecte, urbaniste et designer français est reconnu pour son architecture sobre et élégante ainsi que sa grande expérience des structures complexes et des espaces événementiels. Renommée pour l’éclectisme de sa production, l’agence Wilmotte est présente dans les secteurs public et privé, qu’il s’agisse des secteurs du luxe, de l’hôtellerie, du résidentiel ou du tertiaire.

 

Les 4 salons de l'exposition du Grand Palais Ephémère :

  • Le Salon des Artistes français,

  • Le Salon Dessin Peinture à l’eau,

  • Le Salon Comparaisons,

  • Le Salon des Artistes indépendants.

Art Capital Paris est composé de plusieurs salons historiques : 

  • Le Salon des Indépendants : Créé en 1884, Il fêtera en 2024 ses 140 ans, il fut appelé le « Salon des Refusés » car les artistes y participant bouleversaient les codes et les principes de la peinture académique.  Quelle victoire pour ce salon au nom peu flatteur qui le qualifiait auparavant, d’avoir exposé en liberté les plus grands noms de toutes les écoles, dont les peintres assurent aujourd’hui la gloire des grands musées d’Art Moderne.
  • Le Salon Comparaisons : Ce salon compte 31 groupes. Ils correspondent à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel et le public apprécie, que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques dans des espaces où s’affichent les affinités. Toujours fidèle à sa mission, Comparaisons reste plus que jamais déterminé à promouvoir l’art et les artistes qui exposent chaque année dans le cadre de son salon.
  • Le Salon Dessin Peinture à L’eau : Créé en 1949, la plupart des grands artistes s’y sont succédé : Chagall, Matisse, Marie Laurencin… Aujourd’hui le salon fait partie d’Art Capital et est indéniablement l’un des événements majeurs dans le monde de l’art plastique international. Sa spécificité en fait  « le grand spécialiste mondial des œuvres sous verre ou plexi ». Toutes les tendances, toutes les techniques y sont représentées. Sa grande visibilité est incomparable, tant au Grand Palais qu’au Grand Palais Ephémère.
  • Le Salon des Artistes Français : C’est un Salon historique depuis plus de trois siècles. Les Artistes sont sélectionnés par un Jury, pour l’Edition 2024, plus de 1100 candidatures reçues, 700 artistes ont été retenus, répartis au sein des sections historiques : Peinture, Sculpture, Architecture, Gravure et Photographie. Cette année, la création artistique chinoise sera à l’honneur avec un espace dédié qui présente 15 artistes de la scène contemporaine explorant divers médiums (peinture, dessin, photographie).


 

Evènements : 

Vendredi 16 février 2024 :  de 14 H 30 à 15 H 30 Conférence sur l'histoire du Salon des Indépendants avec Dominique Lobstein,

Samedi 17 février 2024 de 15 H 30 à 16 H 30 Défilé de mode avec Rosana Largo Rodriguez dans l'allée principale

Société des Artistes Indépendants
26 Avenue Kléber – 75116 Paris
Téléphone: +33 (0)1 45 63 39 15

Email : contact@artistes-independants.fr
Permanence : Mardi : 14h-17h et Jeudi : 14h-17h

Quelques vidéos d'ART CAPITAL 2024 :  cliquez sur les liens suivants

https://youtu.be/kW7P8FfR14M?t=19

https://www.youtube.com/watch?v=6AhSd2zk2xg&ab_channel=artsixMic

https://www.youtube.com/watch?v=0DWya1-A0Fw&ab_channel=ARTVISIONTV%2FC%26BJOURNAL

Salon Art Capital 2024
Du 14 février 2024 Au 18 février 2024
GRAND PALAIS EPHÉMÈRE, Place Joffre, PARIS 7ème

 

Bonne visite jusqu'au dimanche 18 février 2024 !

 

Les prix et médailles du Salon des Artistes français 2024

 

Voir aussi autre article du blog :

Le 229ème Salon des Artistes Français au Grand Palais en 2019  :https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/le-salon-des-artistes-francais-229eme-edition.html

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12 février 2024 1 12 /02 /février /2024 13:11

 

 

 

 

 

Les natures mortes de l'artisteLes natures mortes de l'artiste
Les natures mortes de l'artisteLes natures mortes de l'artiste

Les natures mortes de l'artiste

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

 

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

 

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-LayeLe musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

Documentation du musée Maurice André

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

Maurice André dans les Côtes d'Armor

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

Site Wikipédia Maurice Denis : https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Denis

Le Parcours Terrasse  du Musée Départemental Maurice Denis

Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye
Le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye

Voir aussi autre article du blog sur le musée départemental Maurice Denis : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-du-musee-departemental-maurice-denis-97919098.html

Voir aussi site du musée départemental Maurice Denis : https://www.musee-mauricedenis.fr/

 
Musée départemental Maurice Denis
Adresse du musée : 2,bis rue Maurice Denis,
78100 Saint-Germain-en-Laye
Téléphone : 01 39 07 87 87. Courriel : museemauricedenis@yvelines.fr. Adresse postale (pour toute correspondance) : 6 rue Volta – 78100 Saint-Germain-en-Laye
 
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11 février 2024 7 11 /02 /février /2024 08:56

 

 

Menacé de ruine, le beau château de Villers-Cotterêts, construit au XVIème siècle par François 1er revit en accueillant le grand projet culturel du Président de la République française Emmanuel Macron

La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-CotterêtsLa Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-CotterêtsLa Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts

 

 

Le Grand Palais de la langue française

 

La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts
La Cité Internationale de la Langue Française à Villers-Cotterêts

Cité Internationale de la langue française

Château de Villers-Cotterêts

du mardi au dimanche 10 à 18 heures 

Tarif : 9 €, 7.50 € Ami du Louvre

1, place Aristide Briand

02600 Villers-Cotterêts

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