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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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21 avril 2024 7 21 /04 /avril /2024 19:38

 

Une vue de Beaulieu-sur-Dordogne avec la Chapelle des Pénitents à gauche, de la rive de la Dordogne 

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Le local de pesée
Le local de peséeLe local de pesée

Le local de pesée

 

 

La construction de l’abbatiale

Une des plus belles églises abbatiales de France voit ainsi le jour à Beaulieu. Censée rappeler la conquête de Jérusalem, l’église est construite dans les mêmes proportions que le Temple de Salomon : 20 mètres de large, 60 mètres de long et 30 métres de haut.

 

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Détail du tympan de l'abbatiale

Détail du tympan de l'abbatiale

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024

 

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024

 

 

La dernière gabare touristique qui circule à Beaulieu-sur-Dordogne à
pour nom Adèle et Clarisse. Il s’agit des 2 dernières passeuses qui avec
leur bac nous permettaient de passer d’une rive à l’autre jusqu’en 1970.

 

 

Les bords de la Dordogne

La passerelle piétonne

La passerelle piétonne

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024

 

 

Lieu stratégique depuis le Moyen-âge, lieu spirituel, témoin de l’épopée des gabares, Beaulieu, l’un des « Plus Beaux Villages de France » incarne douceur de vivre en Vallée de la Dordogne.

Au haut Moyen-âge, Beaulieu était un petit village de pêcheurs et d’éleveurs, sur un méandre de la Dordogne, appelé Vellinus. Seigneur de la famille de Turenne, Rodolphe chevauchait sur ses terres quand il s’arrêta dans ce petit village. Selon la légende, émerveillé par la beauté des lieux, il rebaptisa le village Bellus Locus (Beau Lieu en latin altéré) et décida vers 856-858 d’y fonder une abbaye bénédictine afin d’attirer les pèlerins et de développer le territoire.

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024

La Dordogne et ses canaux et bras morts 

 

La chapelle des Pénitents
 

La statue de la Vierge en majesté, chef-d’œuvre de l’art moyen-âgeux. Ces statues sont typiques de l’art roman et répondent à un code théologique très précis.
Marie tient son fils sur son genou droit, assise sur le trône de la sagesse. Jésus a un visage adulte car il est hors du temps, à la fois Dieu et homme. Sa main droite exprime accueil et bénédiction. Marie tient en sa main un fruit symbolisant douceur et maternité.

Les retables ont été commandités par Théodose de Turenne ai XVIIè siècle lors de la restauration de l’abbatiale. L’un est en l’honneur de l’Assomption de Marie et l’autre en l’honneur des saints Prime et Félicien.

 

Quelques fleurs vues à Beaulieu-sur-DordogneQuelques fleurs vues à Beaulieu-sur-Dordogne

Quelques fleurs vues à Beaulieu-sur-Dordogne

Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024 Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024
Une visite de Beaulieu-sur-Dordogne en avril 2024

 

Merci à Bernard pour son accueil sympathique !

Lien site Wikipédia Beaulieu-sur-Dordogne : https://fr.wikipedia.org/wiki/Beaulieu-sur-Dordogne

Autres articles sur les beaux village de France : Conques https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/04/conques-beau-village-de-l-aveyron.html

Quels sont les dix plus beaux villages de France ?
 
Le classement général : 1- Eguisheim (Haut-Rhin) / 2- Locronan (Finistère) / 3- Sainte-Suzanne (Mayenne) / 4- Pérouges (Ain) / 5- Conques (Aveyron) / 6- Veules-les-Roses* (Seine-Maritime) / 7- Talmont-sur-Gironde (Charente-Maritime) / 8- Flavigny-sur-Ozerain (Côte-d'Or) / 9- Turenne (Corrèze) / 10- Moustiers-Sainte-Marie.
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7 avril 2024 7 07 /04 /avril /2024 21:12

 

Une visite de la Maison Emile Zola Dreyfus le 7 avril 2024 à Médan

 

La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

La Maison Zola

Une idée, un principe, à l'origine des importants travaux qui ont été effectués depuis plus de dix ans : restituer la maison d'Emile Zola telle qu'elle fut de son vivant. De la cuisine à la salle de bain, de la chambre au bureau, de la lingerie à la salle de billard, une découverte de l'univers qui fut celui de Zola.

Le Musée Dreyfus

Une documentation de plus de cinq cents documents dans une muséographie résolument moderne pour retrouver une chronologie ou plutôt por redécouvrir l'Affaire, en comprendre les enjeux, les échos et la troublante actualité. 

Comment comprendre l'Affaire et aussi, au-delà, se questionner sur l'importance de l'Histoire et sur le rapport entre passé et présent.

 

Une exposition qui se propose de sortir des représentations habituelles de l'Affaire pour montrer des documents et des œuvres moins connus ou inédits afin de saisir la stratégies des deux camps et comment brochures, chansons, tracts, papillons, affiches, objets, jeux, projections lumineux en furent le centre.

 

 

 

 

 

La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

 

La salle de billard

La salle de billard

La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

La cuisine

 

La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

Le bureau d'écriture d'Emile Zola

 

La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à MédanLa Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

La salle de bain

 

La chambre

 

La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

 

Merci à notre conférencière Christelle ! une visite passionnante grâce à elle

Documentation Maison Emile ZOLA musée DREYFUS

La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan
La Maison Zola Musée Dreyfus à Médan

Emile Zola 1840- 1902 Écrivain et journaliste :

Émile Zola est l’un des romanciers français les plus publiés et traduits au monde. Chef de file du courant naturaliste, ses romans ont connu de très nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision. Également célébré pour son engagement politique dans l’affaire Dreyfus, l’écrivain a toujours porté haut ses opinions, s’armant d’une plume directe et simple à laquelle la prose du siècle dernier doit beaucoup. Né à Paris en 1840, Émile Zola, orphelin de père, est élevé par sa mère et sa grand-mère dans la capitale. Envoyé étudier à Aix-en-Provence, le jeune Émile rencontre Paul Cézanne, grâce à qui il se découvre une passion pour la peinture. Son intérêt pour l’écriture se manifeste dès son entrée au collège, où il entame la rédaction de son premier roman. A 18 ans, Zola décide de quitter la province pour rejoindre sa mère, dans l’espoir de trouver le succès. L’année suivante, il échoue pour la deuxième fois au baccalauréat. Fortement marqué, le jeune homme est persuadé d’avoir déçu sa mère et s’effraie face aux difficultés financières qui l’attendent sans son diplôme. 1861 est l’année de son premier amour déçu, un an après sa rencontre avec Berthe, une prostituée qu’il tente de remettre dans le droit chemin en essayant de lui donner goût au “travail”. Confronté aux dures réalités de la vie, il raconte sa déception dans son premier roman, La Confession de Claude, publié quelques années plus tard. Toujours fasciné par la peinture, il se rapproche des artistes impressionnistes et se lie d’amitié avec Manet. En revanche, la publication de son romanL’Oeuvre, met fin pour de nombreuses années à sa relation avec son vieil ami Cézanne, qui croit se reconnaître dans la figure de l’artiste raté Claude Lantier. Sans son baccalauréat, Zola affronte la réalité du marché et après quelques petits emplois précaires, il parvient à se faire embaucher par Louis Hachette en tant que commis dans sa librairie en 1862. Très vite, il s’élève au rang de publicitaire, l’équivalent actuel d’attaché de presse, dont la mission consiste à lire les publications Hachette pour convaincre les critiques de la qualité des ouvrages. Baigné dans l’univers d’une grande entreprise, il se servira plus tard des souvenirs de cette époque pour écrire Les Rougon-Macquart, tome 11: Au bonheur des damesTravailleur acharné, il parvient à faire publier son premier ouvrage, Les Contes à Ninon en 1864. Dès lors, l’écrivain en herbe collabore régulièrement avec les rubriques de critiques littéraires et artistiques de différents journaux, ce qui lui permet de dévoiler ses qualités d’écrivain au grand public. Faisant preuve d’une grande sociabilité, Zola intègre peu à peu les grands journaux à qui il propose des chroniques dramatiques et littéraires. Parmi ces critiques, il aime à défendre les peintres impressionnistes, dont il essaye de s’inspirer dans son écriture. C’est ainsi qu’apparaît pour la première fois ce qui ne s'appelle pas encore le « naturalisme » avec la publication de Thérèse Raquin dans lequel il esquisse l’écriture “biologique”. L’ouvrage rencontre un immense succès public, alors que les critiques dénoncent sa dureté et n’hésitent pas à le qualifier de “littérature putride”, forçant l’auteur à reprendre la plume afin d’en justifier les prétentions scientifiques. D’ailleurs, plus que ses chroniques, ce sont surtout ses romans publiés sous forme de feuilletons par l’intermédiaire des journaux comme La Presse, qui vont faire grandir sa notoriété. Dès 1868, la popularité de Zola grandit, ce qui lui permet de rencontrer Gustave Flaubert qui l’introduit auprès d’Alphonse Daudet et de Ivan Tourgueniev. Ce petit groupe d’écrivains se retrouve lors de réunions dominicales, dont Zola restera nostalgique toute sa vie. 1868 reste avant tout l’année où Zola décide de se lancer dans le plus grand projet de sa vie d’écrivain : Les Rougon-Macquart. Histoire Naturelle Et Sociale D`Une Fam..., saga littéraire plus connue sous le nom de Rougon-Macquart. Inspiré par M. Honore de Balzac et le pluralisme de son œuvre, Zola décide de proposer un cycle reposant sur l’histoire d’une famille issue de deux branches : les Rougon, la famille légitime, et les Macquart, la branche bâtarde. Mettant en scène cinq générations de personnages, l’ensemble ne compte pas moins de 20 volumes. Si Zola est encore connu aujourd’hui, c’est en grande partie pour ce monument littéraire qu’il a construit pendant une vingtaine d’années. Critiqués par les uns, admirés par les autres, les Rougon-Macquart achèvent d’imposer Zola à la tête d’une école littéraire perçue comme la synthèse du romantisme de Victor Hugo, du réalisme de Balzac et des analyses de la société contemporaine empreinte de sociologie des frères Edmond et Jules de GoncourtC’est en 1878 que démarrent les soirées de Médan, province dans laquelle Zola possède une maison de campagne. Avec Guy de MaupassantPaul AlexisJoris-Karl HuysmansLéon Hennique et Henry Céard, ils constituent “le groupe des six” à partir de 1880. Cette période est relativement prolifique pour l’écrivain qui publie un roman par an ainsi que quelques pièces de théâtre. Depuis en proie à des difficultés financières, sa situation se stabilise suite à l’énorme succès rencontré par la publication de Les Rougon-Macquart, tome 7 : L`Assommoir en 1877 qui l’installe dans la position de maître du naturalisme. Bien sûr, si l’écrivain rencontre un certain succès auprès de son public, cela n’empêche pas la foudre de la critique de s'épandre. Ce démêlé avec ses pairs est loin d’être le seul à son actif, il essuie en effet par la suite les injures subséquentes à la publication de Les Rougon-Macquart, tome 9 : Nana en 1879. L’ouvrage, inscrit dans la thématique très courue à l’époque de “bicherie parisienne”, est qualifiée par ses adversaires d’oeuvre pornographique et sordide. Du côté des lecteurs, il en est tout autre : les exemplaires de Nana s’arrachent en librairie, par delà même les frontières françaises. Les dernières années de Zola sont dominées par l’affaire Dreyfus et ses contrecoups. Entré à La Tribune, un hebdomadaire républicain quelques années auparavant, il pratique ses talents de polémistes en proposant des satyres anti-impérialistes. Quelques années plus tard, il s’engage dans la défense des communards amnistiés, qu’il évoquera par l’intermédiaire des parias de la Révolution de 1848, dans Le Ventre de Paris, par Émile Zola [édition 1873]. Mais ce que l’histoire retient principalement de lui c’est son engagement dans l’affaire Dreyfus en 1897. C’est dans le journal L’Aurore qu’il publie son célèbre “J’accuse” lettre ouverte au président de la République, dans laquelle il s’oppose ouvertement à l’antisémitisme régnant :  “Me permettez vous, dans ma gratitude pour le bienveillant accueil que vous m’avez fait un jour, d’avoir le souci de votre juste gloire et de vous dire que votre étoile, si heureuse jusqu’ici, est menacée de la plus honteuse, de la plus ineffaçable des taches ? Vous êtes sorti sain et sauf des basses calomnies, vous avez conquis les coeurs. Vous apparaissez rayonnant dans l’apothéose de cette fête patriotique que l’alliance russe a été pour la France, et vous vous préparez à présider au solennel triomphe de notre Exposition Universelle, qui couronnera notre grand siècle de travail, de vérité et de liberté. Mais quelle tache de boue sur votre nom - j’allais dire sur votre règne - que cette abominable affaire Dreyfus !” Face aux vives réactions que provoque la publication de son article, l’auteur choisit de partir pour l’Angleterre avant la fin du procès et ne reviendra que onze mois plus tard, avec Fécondité, son dernier roman en poche. Le 29 septembre 1902, Zola et son épouse sont intoxiqués pendant la nuit, par la combustion d’un feu couvert produit par la cheminée de leur chambre. A l’arrivée des médecins, Zola disparaît alors que son épouse lui survit.
Parmi les plus grands mentors de la modernité, Zola, l’homme sociable par excellence, a su atteindre le Panthéon  français des écrivains classiques. C’est pour son écriture cinématographique, pour sa lutte acharnée pour la liberté et son combat contre l’antisémitisme que les phrases d’Emile Zola résonnent et pour longtemps encore dans la plupart des salles de classes. Écrivain humain, il est l’auteur qui parle à l’homme parmi la foule, c’est la plume qui donne pour la première fois à la science, au peuple et au social toute son importance.


 

 

 

Documentation Musée Emile Zola :

 

Horaires du musée-maison d'Emile Zola -Dreyfus :

Mercredi dimanche 9 H 30-12 H 30 13 H 30-17 H 30

Fermé lundi et mardi

Fermeture exceptionnelle les 1er mai, 25 décembre et 1er janvier

Visite exceptionnelle guidée par Martine Le Blond-Zola

et visite guidée par Philippe Auriol Tarif 20 €

Adresse Maison Zola -Musée Dreyfus ; 26, rue Pasteur 78670 Médan

Tél. : 01 39 75 35 65 Contact : contact@maisonzola-museedreyfus.com

Site Maison Zola musée Dreyfus http://www.maisonzola-museedreyfus.com

"Les Maisons d'Ecrivains sont des îles du temps. Imprégnées à jamais du génie de leurs hôtes, ces demeures de l'esprit fascinent le visiteur". Alain Decaux

La Route des Maisons d'Ecrivains
La Route des Maisons d'Ecrivains
La Route des Maisons d'Ecrivains
La Route des Maisons d'Ecrivains
La Route des Maisons d'Ecrivains

La Route des Maisons d'Ecrivains

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6 avril 2024 6 06 /04 /avril /2024 20:11

Une exposition à la Graineterie de Houilles

Une visite et un article en cours

du 30 mars au 25 mai 2024

Là où le monde déborde

 de Capucine Vever

Commissaire de l'exposition : Julie Sicault Maillé

Les troubles de la Garonne : grès médocain, détail des sculptures de la Verrière

Les disques suspendus en terre cuite, encre de chine et acier 47 X 0.5 cm
Les disques suspendus en terre cuite, encre de chine et acier 47 X 0.5 cmLes disques suspendus en terre cuite, encre de chine et acier 47 X 0.5 cm

Les disques suspendus en terre cuite, encre de chine et acier 47 X 0.5 cm

La Verrière

 

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine VeverLa Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever

Les Ecuries

Lame de fond, Impressions en taille douce sur papier Hahnemühle 69.5 x 91.5 cm Ateliers Moret

Aquarium 120 x 85 x 20 cm cuivre et eau de mer

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever

L'aquarium et sa plaque de cuivre matrice d'impression

Impressions des trajets des cargos parcourant le monde après chaque bain successif dans l'acide après impression à l'encre. Presses des Ateliers Moret par Matthieu Perramant.

Le Grenier

Dunking Island 2022, vidéo sur 5 écrans et dispositif acoustique en 9 postes, 35 minutes

"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier
"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier

"Dunking Island", vidéo 35 minutes au Grenier

Merci à Esther pour sa visite du jour ! 

Merci à Jenny pour son sympathiques accueil

La soirée rendez-vous des Ambassadeurs avec une présentation de l'exposition par Fanny et Léa : à

Merci à elles et à Marie pour leur visite commentée du jour et le sympathique pot d'accompagnement .

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
Quelques images des présentations des œuvres de la GalerieQuelques images des présentations des œuvres de la Galerie
Quelques images des présentations des œuvres de la Galerie
Quelques images des présentations des œuvres de la GalerieQuelques images des présentations des œuvres de la GalerieQuelques images des présentations des œuvres de la Galerie

Quelques images des présentations des œuvres de la Galerie

La Verrière et le Quai

La Verrière et le Quai

Friendly Melancolia Le Quai
Friendly Melancolia Le Quai
Friendly Melancolia Le Quai

Friendly Melancolia Le Quai

Texte de l'artiste :

Le 10 janvier 1992, 28.800 tortues, canards et autre jouets de bain, nommés les Friendly Floatees par les fabricants, se sont déversés dans les Pacifique suite à la perte d'un container paru un cargo. L'image comique d'une colonie de canards en plastique prenant un bain dans l'océan s'est métamorphosée au fil des années de dérive en catastrophe écologique. Friendly Melancolia retranscrit ce fait divers par une installation immersive et monumentale : démultiplier 28.800 fois le polyèdre inventé par Dürer en 1514 en lui donnant la dimension d'un canard de bain. Inévitablement bousculés du pied, ces symboles de la pensée rationnelle vacillent dans l'espace d'exposition au gré du passage des visiteurs. Ils se déforment doucement jusqu'à perdre leur caractère de perfection mathématique pour acquérir chacun une forme singulière. A chaque nouvelle exposition de l'œuvre, de nouveaux solides sortis du moule s'ajoutent aux "anciens", plus ou moins déformés et marqués par le temps des expositions précédentes. Environ 1.500 polyèdres ont actuellement été produit de façon artisanale par l'artiste.

Le polyèdre de Dürer 1514 : 1500 exemplaires sur le quai Plâtre polyester teinté dans masse 7 x 7 x 6 cm

Le polyèdre de Dürer 1514 : 1500 exemplaires sur le quai Plâtre polyester teinté dans masse 7 x 7 x 6 cm

Un peu d'histoire : 

 

Le polyèdre d'Albert Dürer de 1514 comporte 8 faces et 12 sommets. C'est un rhomboèdre tronqué appelé Solide de Dürer.

 

 

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
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La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever

La documentation de la Graineterie sur l'exposition Là où le monde déborde

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
CAPUCINE VEVER

BIOGRAPHIE
Née en 1986 à Paris, Capucine Vever produit depuis 2009 des récits prenant forme au travers de vidéos, d’installations, de créations sonores et de projets éditoriaux. Sa production plastique s’inscrit dans une relation contextuelle aux territoires géographiques découvert lors de résidences (Malakoff, Plateau de Millevaches, rade de Lorient...) et de projets artistiques (Biennale de Belleville, Arènes de Lutèce, Rennes, Bruxelles...). Elle exploite et développe ainsi le potentiel narratif de ces environnements géographiques, sociaux ou culturels. Le réel se mélange ainsi au fictionnel et flurte parfois avec le vraisemblable, la représentation se mêle à l’interprétation, la rumeur à la légende pour produire et ouvrir sur des récits qui sollicitent notre projection mentale. Elle collabore fréquemment avec l’artiste Valentin Ferré et s’investie également au sein d’ultralocal, collectif de jeunes artistes animés par la volonté de proposer des temps de travail collectif afin d’accueillir et déplacer des pratiques artistiques au travers des questions relatives à la production, la mise en exposition et la circulation des œuvres.

Formation :
2009
DNSEP (félicitations du jury), École Nationale Supérieur d’Art de Paris-Cergy
2007

  • Diplôme “Ateliers d’Eté de Cergy-Pontoise”, Université de Cergy Pontoise.
  • DNAP (félicitations du jury), École Nationale Supérieur d’Art de Paris-Cergy

Expositions collectives et personnelles (sélection) :
2015

  • Exposition collective centre d’art le Quartier, Quimper, curator : Michela Sacchetto.
  • "Interventions au Jardin C", Mire, La Fabrique, Nantes, curator : Sandra Doublet.
  • "Décor(s) Naturel(s)", exposition collective galerie Underconstruction, Paris.
  • "La poursuite", exposition collective dans l’espace urbain, Paris, curator : Cédric Fauq.
  • Exposition personnelle "14 ans, 7 mois, 1 semaine, 6 jours, 8 heures, 52 minutes et 48 secondes pour atteindre la Lune", Maison des Arts de Malakoff (Paris), curator : Aude Cartier.
    2014
  • "La piste des Apaches" Biennale de Belleville, exposition collective, Pavillon carré Baudouin (Paris) curator : Patrice Joly.
  • "Festival Oodaaq 2014", exposition collective, Rennes.
  • Artiste invitée au projet en ligne New Folder, exposition personnelle site web.
    2013
  • Exposition personnelle "Les Rémanents", en collaboration avec Valentin Ferré, Lieu d’art La Pommerie, St Setiers.
  • "Diffusions journalières pendant 1mois de l’oeuvre sonore Désert", réalisée en collaboration avec Valentin Ferré, sur Radio Vassivière, Radio RGB et Radio Bram (France, Corrèze).
  • "Géographies Variables", exposition collective, École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne site Lorient, curator : Julie Morel.
    2012
  • "Welcome to Our Futur", exposition collective, Blockhaus DY10, Nantes (curator : Jean Boites Edition et Lucie Orbie).
    2011
  • "Pas au-delà du vernissage", C.O.N.S.O.L.E, Paris (curator : Christophe Cuzin).
  • "Self Fulfilling Prophecies de Cyril Dietrich", galerie La Vitrine, Paris (curator : Mathilde Villeneuve).
    2010
  • "Figure Libre", exposition collective, Salle d’Exposition de Guyancourt, Paris (curator : Marie de Paris).
    2009
  • "Hors-sol", exposition collective Abbaye de Maubuisson, Centre d’Art, Saint-Ouen-l’Aumône (curator : Bernard Marcades).
  • "Kiss me Deadly", expositions collectives Mains d’Œuvres, Saint-Ouen et Chez Robert, galerie virtuelle (curator : Mathilde Villeneuve).
    2008
  • "Mouvement Pictorissien", exposition collective, La Vitrine, Paris (curator : E. Maillet, J.Guess, J.Perron).
    2007
  • "Chapitre 4", exposition collective, Abbaye de Maubuisson Centre d’art, Saint Ouen l’Aumone (France).

Bourse :
2014
Obtention de la bourse DICRéAM (aide au développement d’un projet d’art numérique) du CNC.

Publications (sélection) :
2015

  • Article de presse sur l’exposition Décor(s) Naturel(s), Beaux Arts Magazine n°373, juillet 2015 par Stéphanie Pioda.
    2014
  • Article sur la Biennale de Belleville dans le Quotidien de l’Art du 25 septembre 2014 par Julie Portier.
    2013
  • Parution d’un texte critique de Marianne Derrien dans Portraits La Galerie.
    2010
  • Article Détournement d’icones de Marie de Paris pour l’exposition Figure Libre.

L’INFO INSOLITE
A venir.

PROJET DÉVELOPPÉ À MAINS D’ŒUVRES
Je souhaite profiter de la résidence à Mains d’Œuvres pour développer un projet s’intéressant au pôle Nord magnétique. Ce projet nommé Dérive Magnétique aura pour objectif d’habiter mentalement ce point unique sur le globe, bien réel mais pourtant invisible. Au travers de diverses productions plastiques telles que la sculpture, la vidéo, le récit de voyage, la cartographie ou le son, il sera question de produire des espaces de projections mentales donnant forme à ce « lieu mobile ».

*

https://www.capucinevever.com/

Site 

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever

Documentation La Graineterie - Centre d'art de Houilles

 Exposition Là où le monde déborde de Capucine Vever

Commissaire invitée : Julie Sicault Maillé

La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever
La Graineterie Là où le monde déborde de Capucine Vever

*

Bonne visite !

 

La Graineterie :

Fondation 2010

Centre d'Art de la ville de Houilles

Membre du réseau TRAM

27, rue Gabriel Péri 78800 Houilles

Ah, j'oubliais, une petite question à l'artiste de la part d'un ancien chimiste : quelle est la substance de cette forme cristalline ? 

 

Voir aussi les autres articles sur les expositions les visites de la ville de Houilles :

Voir aussi les autres articles réalisés à la Graineterie de la ville de Houilles :

Le 42ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/12/le-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 43ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/12/45eme-salon-de-houilles-a-la-graineterie.html

Le 44ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/11/44eme-salon-des-artistes-locaux-de-houilles-a-la-graineterie.html

Le 45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/11/45eme-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 46ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/le-46eme-salon-des-artistes-locaux-de-houilles.html

Le 48ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/11/le-salon-de-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 49ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : novembre 2022  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/11/le-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 50ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/50eme%20salon%20des%20artistes%20locaux%20de%20houilles/

L'Atelier 12, exposition juin 2019 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/06/expositions-a-la-graineterie-de-houilles.html

La galerie est à nous : exposition juin 2023 :  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/06/la-graineterie-la-galerie-est-a-nous.html

"D'un Instant à l'Eternité" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/10/exposition-a-la-graineterie-de-houilles-d-un-instant-a-l-eternite.html

"Microscopie du Banc" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/10/microcopie-du-banc-exposition-a-la-graineterie-de-houilles.html

Autres articles réalisés à Houilles :

Carnet de voyage aquarelles à Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-carnet-de-voyage-a-houilles-98401947.html

Une visite de la Maison Victor Schoelcher et de son jardin à Houilles en juin 2012 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-du-jardin-de-la-maison-de-victor-schoelcher-106693693.html

Les anciens bains-douches de Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-bains-douches-de-houilles-120961546.html

Article une visite de 2 artistes de Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/04/une-visite-de-2-atetiers-d-artistes-a-houilles.html

Dont l'atelier de Bertille : hurardbertille@gmail.com 

L'atelier boutique de Fanny Fichera Silice Art verrier sept. 2023 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/09/silice-artisan-verrier-d-art-a-houilles.html

L'expo. dont vous êtes le héros avec l'association O3A  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/09/une-exposition-dont-vous-etes-le-heros-a-houilles.html

Une visite de Houilles par la guide-conférencière Marianne Autain : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/06/une-visite-conference-a-houilles-son-histoire.htm

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30 mars 2024 6 30 /03 /mars /2024 20:58

 

Quelques images du vernissage du samedi 30 mars 2024 à 11 heures

 

Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois

Quelques images de cette fin de matinée de vernissage du Salon

un article en cours de rédaction

 

 

Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois

 

Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois
Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois

 

 

 

Le Salon des Beaux-Arts 2024 de Sannois

Bonne visite du 30 mars au 7 avril 2024 !

 

Voir aussi autres articles du blog sur Sannois et ses peintres :

Le 34ème Salon d'Automne de Sannois 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/le-34eme-salon-d-automne-de-sannois-2018.htm

Le 35ème Salon d'Automne de Sannois 2019 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/10/le-35eme-salon-d-automne-de-sannois.html

Tag Sannois : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/sannois/

 

Voir aussi le site d'A.BA.S. : http://www.salonabas.com

Contact : http://salonautomneabas@gmail.com

Tél. : 06 82 34 39 10

Site internet : http://www.salonabas.com

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29 mars 2024 5 29 /03 /mars /2024 22:34

Un article en cours de rédaction

Désolé pour les artistes et les oeuvres qui ont pu être oubliées

Le vernissage de la Biennale 2024 :

 

Les invitées de la Biennale 2024Les invitées de la Biennale 2024

Les invitées de la Biennale 2024

Les invitées d'honneur Manoli Gonzalez et Anne Baron
Les invitées d'honneur Manoli Gonzalez et Anne Baron
Les invitées d'honneur Manoli Gonzalez et Anne Baron
Les invitées d'honneur Manoli Gonzalez et Anne Baron

Les invitées d'honneur Manoli Gonzalez et Anne Baron

Béatrice, Anne et Manoli

Béatrice, Anne et Manoli

Les œuvres des invitées d'honneur de la Biennale 2024

 

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-RoiLa Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

 

Les oeuvres de Manoli

Les oeuvres de Manoli

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

 

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-RoiLa Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-RoiLa Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-RoiLa Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

 

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
Les œuvres de Béatrice Morel Aquarelles "Je t'attends" I, II et III

Les œuvres de Béatrice Morel Aquarelles "Je t'attends" I, II et III

Prix Sculpture Véronique Dumont

 

Prix Maisons-Laffitte : Didier Piketty et M. le Maire de Maisons-Laffitte Jacques Myard
Prix Maisons-Laffitte : Didier Piketty et M. le Maire de Maisons-Laffitte Jacques MyardPrix Maisons-Laffitte : Didier Piketty et M. le Maire de Maisons-Laffitte Jacques Myard

Prix Maisons-Laffitte : Didier Piketty et M. le Maire de Maisons-Laffitte Jacques Myard

Prix Sculpture Club artistique : Gilles Grupe

Prix Sculpture Club artistique : Gilles Grupe

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
Sarcie "Tête d'enfant à Lego" et Mechthild Burton "Paysage Volcanique I et II"Sarcie "Tête d'enfant à Lego" et Mechthild Burton "Paysage Volcanique I et II"

Sarcie "Tête d'enfant à Lego" et Mechthild Burton "Paysage Volcanique I et II"

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

Les acryliques d'Alain Sobkow "A l'ombre" et "Jardin d'été"

 

Michelle Matyjasik "Surprise de chat" et "Admiration de Chat", acryliques

Michelle Matyjasik "Surprise de chat" et "Admiration de Chat", acryliques

Dan Duparc et ses acrylique Andrèsy I et II

Dan Duparc et ses acrylique Andrèsy I et II

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
Les fusing de Darinka
Les fusing de Darinka

Les fusing de Darinka

Les œuvres de Jean-Louis Hemmer "Cheval I" et "Cheval II", aquarelles

Les œuvres de Jean-Louis Hemmer "Cheval I" et "Cheval II", aquarelles

Les œuvres d'André Contensaux "L'écrivain" et "La voix de l'hiver" Les œuvres de Manoli Gonzalez au centre

Les œuvres d'André Contensaux "L'écrivain" et "La voix de l'hiver" Les œuvres de Manoli Gonzalez au centre

"Le guépier : L'Attente" et "Le guépier : Ensemble" Aquarelles d'Armelle Lefebvre

"Le guépier : L'Attente" et "Le guépier : Ensemble" Aquarelles d'Armelle Lefebvre

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-RoiLa Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

Mes premières aquarelles abstraites : Couleurs primières I et II

Adélaïde Leferme Mix/mirror "Simone Veil" et "Frida Colombe"

Adélaïde Leferme Mix/mirror "Simone Veil" et "Frida Colombe"

Une démo Aquarelle de notre invitée d'honneur peintre Anne Baron

 

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

 

 

 

 

Clôture et pot de fin de biennale 2024

Prix Serge San Juan remis à son épouse

 

Prix du Public : 

 

Donna Acheson-Juillet

 

 

 

Béatrice Morel

La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi
La Biennale Couleur & Forme 2024 Le Mesnil-le-Roi

 

Bonne visite jusqu'au dimanche 31 mars 2024 !

Une démo aquarelle d'Anne Baron ce dimanche 31 mars à 14 H 30 dans la grande salle d'exposition, devant les œuvres des invitée d'honneur.

 

Centre Georges Brassens, Le Mesnil-le-Roi, 78600, près de la mairie. :

informations et contact Club artistique du Mesnil-le-Roi :

Atelier et courrier : 10, rue des Grands Champs 78600 Le Mesnil-le-Roi

messagerie : clubartmesnilleroi@gmail.com

Site internet : http://www.clubartistiquedumesnil.fr

 

Les ateliers du Club artistique du Mesnil-le-Roi :

 

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28 mars 2024 4 28 /03 /mars /2024 07:39

Vernissage de l'exposition le samedi 23 mars 2024

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

C’est en avril 1874 que s’ouvrit à Paris, dans l’atelier du photographe Nadar, la première exposition du groupe impressionniste. Le musée d’Orsay organise comme il se doit une importante rétrospective pour commémorer cet événement, considéré comme un moment fondateur de l’art moderne. À cent-cinquante ans de distance, on a du mal à concevoir combien ces peintres, qui se nommèrent d’abord les « intransigeants », défrayèrent la chronique. Dans le sillage de l'émoi causé par l’Olympia de Manet en 1865, certains critiques parlèrent même de scandale, de cette première exposition jusqu’à la huitième, qui vit en 1886 la dissolution du groupe.

 

 

Quelques images de l'exposition 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Merci à Annie 

 

Paris 1874
Inventer l'impressionnisme
Du 26 mars au 14 juillet 2024

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.

Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. « Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes - parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout, c’est l’impression ».Dans « Paris 1874 », une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. L’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.

Du 26 mars au 14 juillet 2024

Bonne visite !

Musée d'Orsay : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

Paris 75007

Téléphone : ,01 40 49 48 14

Site internet : https://www://www.musee-orsay.fr/

Le Musée d'Orsay comporte des collections majeures d'art français et européen des XIX et XXème siècle située dans une ancienne gare monumentale de Paris (1900-1939)

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

Quelques œuvres du musée d'Orsay :

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
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26 mars 2024 2 26 /03 /mars /2024 08:54

23 mars 2024

 

 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

Documentation 38ème tournoi international de danse sportive : 

 

38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte
38ème tournoi international de danse sportive 2024 Maisons-Laffitte

 

 

 

Merci à Sébastien pour son invitation de photographe durant ce tournoi

Voir aussi autres articles sur les tournois internationaux de Maisons-Laffitte : 

30ème tournoi international de danse sportive 2014 à Maisons-Laffitte : 

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-30eme-tournoi-international-de-danse-sportive-123176835.html

32ème tournoi international de danse sportive à Maisons-Laffitte 2016 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/32eme-tournoi-international-de-danse-sportive-de-maisons-laffitte.html

34ème tournoi international de danse sportive à Maisons-Laffitte 2018 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/03/le-34eme-tournoi-international-de-danse-sportive-a-maisons-laffitte.html


Autres articles récents sur des spectacles de danses dans la région :

Spectacle de danse au théâtre de Sartrouville en janvier 2018 :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/01/spectacle-de-danse-au-theatre-de-sartrouville.html

12ème Festival international d'arts chorégraphiques à Sartrouville : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/12eme-festival-international-d-arts-choregraphiques-au-theatre-gerard-philipe-a-sartrouville.html

Ballet classique javanais au théâtre Kolès à Nanterre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/03/ballet-classique-javanais-au-theatre-koltes-a-nanterre.html

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15 mars 2024 5 15 /03 /mars /2024 07:32

 

Une visite de l'île Seguin en mars avec mon ami Jacques 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

La Défense d'Auguste Rodin aux pieds des escaliers de la Scène Musicale

 

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

"La Défense" un bronze d'Auguste Rodin

 

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

 

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

L'île Seguin est une île sur la Seine, dans l'ouest de la région parisienne, dans le département des Hauts-de-Seine. D'une surface de 11,5 hectares, elle est située face à Meudon, juste en aval de l'île Saint-Germain, entre Boulogne-Billancourt, dont elle dépend administrativement, sur sa rive droite, et Sèvres sur sa rive gauche.

Elle abrite de 1929 à 1992 une usine de construction automobile Renault qui couvrait la quasi-totalité de l'île. Les bâtiments industriels sont rasés en 2004-2005 et le site est réaménagé.

Le projet dévoilé en  vise à construire un pôle artistique et culturel ainsi que 12 000 m2 de jardin public. Le projet de l'île Seguin s'organise autour de deux pointes consacrées à l'art contemporain et à la musique alors que le centre de l'île abritera un campus sportif et un pôle multimédia. Le début des travaux a lieu en 2014. Le complexe baptisé « La Seine musicale » est livré en .

Les usines Renault :

 

En 1919, Louis Renault patron de la « Société des Automobiles Renault », dont les usines occupaient jusqu’ici des terrains sur la rive droite de la Seine, à Boulogne-Billancourt (« le Trapèze »), ainsi que sur la rive gauche, à Meudon (Bas-Meudon), acquiert l'île Seguin.

L'industriel y construit sa première usine entre 1929 et 1934. L'histoire de

l'île va désormais coïncider avec celle de l'usine Renault. Complètement autonome, celle-ci possédait sa propre centrale électrique et plusieurs sites d'essais, dont une piste souterraine, ainsi qu'un pont d'embarquement pour transporter les véhicules par voie fluviale. C'est alors la plus grande usine de France, avec plus de 30 000 employés.

Lien Wikipédia Ile Seguin : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%8Ele_Seguin

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

Arbres en fleurs

L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et SèvresL'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres
L'île Seguin entre Boulogne-Billancourt et Sèvres

Voir aussi autre article du blog sur un visite de Marianne Autain : La Seine Musicale et le quartier du Trapèze à Boulogne-Billancourt : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/10/une-visite-conference-de-marianne-la-seine-musicale-et-le-quartier-du-trapeze-a-boulogne-billancourt.html

 

Bonne visite !

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10 mars 2024 7 10 /03 /mars /2024 18:46

 

Une visite de la MAISON IMPRESSIONNISTE à à Argenteuil

Maison de Claude Monet de 1874 à 1878 La "maison rose aux volets verts

La façade de la maison de Monet côté bolevard

le 10 mars 2024

Claude Monet : une œuvre de l'artiste C215

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

La maison rose aux volets verts

Située au numéro 21 du boulevard Karl-Marx, cette maison de villégiature de style chalet suisse est construite en 1871 par un charpentier de métier, Monsieur Flamand, comme l’ensemble des maisons sur cette partie du boulevard. Claude Monet et sa famille s’y installèrent en 1874, après avoir vécu dans une première maison à l’angle de la rue Pierre Guienne, un peu plus bas. Pendant 4 ans, Claude Monet profite de ce cadre entre ville et campagne, de la proximité de la gare et de l’industrie naissante pour créer des chefs d’œuvres qui se trouvent aujourd’hui dans le monde entier.

Après le départ de la famille Monet en 1878, M. Flamand décide de s’installer dans la maison et mène des travaux d’agrandissement, notamment de l’extension et du cabanon qui servait alors de salle de bain. Durant les décennies suivantes, les propriétaires successifs vont aménager la maison à leur guise, le jardin perdant peu à peu sa superficie d’origine et les pièces leurs décors.

En 2003, la Ville rachète la maison pour la préserver puis entame une réfection des extérieurs et du jardin en 2010.

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

La véranda côté jardin

 

Le jardin a perdu de sa longueur depuis l'époque ou la famille Monet y résidait

Le jardin a perdu de sa longueur depuis l'époque ou la famille Monet y résidait

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
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La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
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La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude MonetLa Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
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Impression : 

Naissance d'une technique par l'artiste Claude Monet

De nombreuses questions ont longtemps entouré cette œuvre fondatrice : soleil levant ou couchant ? Quand a-t-elle été peinte, en 1872 ou en 1873 ? Pourquoi à cette date ? Dans quelles circonstances ? La plupart de ces questions n'ont trouvé de réponses que très récemment.

"J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : “Mettez Impression”."

C'est le peintre qui parle. Monet, en 1897, se souvenait. Il y a quelques indices dans ces phrases, mais il faudra une équipe digne des Experts pour percer tous les mystères.

Nos deux limiers s'appellent Géraldine Lefebvre et Donald W. Olson. Elle est, à l'époque, attachée de conservation au musée d’Art moderne-André Malraux du Havre et lui, professeur de physique et d’astronomie à la Texas State University. A la demande du Musée Marmottan, qui possède le tableau depuis 1940, ils ont mené l'enquête.

 

Les carreaux du sol proches de l'époque de Claude Monet

Vue du 2éme étage

Le jardin :

 

Totalement réaménagé, le jardin retrouve les essences florales d’antan, inspirés des tableaux de Monet. L’ancien sentier est de nouveau matérialisé au sol, la pompe à eau est restaurée et le vis-à-vis atténué par une haie végétale pour retrouver un caractère plus intimiste.

 

Deux  objets et site de l'époque de Claude Monet :

la pompe et l'abri de jardin

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

Les plants de l'époque de l'artiste au centre du jardin

 

 

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet

MAISON Argenteuil IMPRESSIONNISTE 

21, boulevard Karl Marx

95100 Argenteuil

Tél. : 01 34 23 41 98

Messagerie : maison.impressionniste@ville-argenteuil.fr

Mercredi et Samedi public : 10 H - 12 H et 13 H 30 - 18 H 00,

Groupes : jeudi et vendredi 9 H 15 à12 H 30 et 13 H 30 à 17 H 30

Dimanche public  : 14 H à 18 H 00

Lien site : https://www.argenteuil.fr/fr/la-maison-impressionniste

Site : @maisonimpressionniste

 F Maison Impressionniste Claude Monet Argenteuil
 

 

Où se trouve la maison de Monet ?

La Maison Impressionniste Argenteuil Maison de Claude Monet
Un circuit de 2 kilomètres passant par la Maison Impressionniste Claude Monet

Un circuit de 2 kilomètres passant par la Maison Impressionniste Claude Monet

Voir aussi le street art à Argenteuil documentation Maison Impressionniste Argenteuil

Voir aussi le street art à Argenteuil documentation Maison Impressionniste Argenteuil

Pas d'Office de Tourisme  dans la ville d'Argenteuil

 

Voir aussi autres articles du blog sur Claude Monet :

Claude Monet à Vétheuil : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/claude%20monet%20a%20vetheuil/

 

Claude Monet à Giverny : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-la-maison-de-claude-

monet-a-giverny-85667957.html

 

Blog Jean-Pierre Sur les pas de Claude Monet à Vétheuil : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/05/sur-les-pas-de-claude-monet-a-vetheuil-1878-1881.html

Blog des Randonneurs Ovillois Sur les pas de Claude Monet à Vétheuil : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2019/05/sur-les-pas-de-claude-monet-a-vetheuil.html

 

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4 mars 2024 1 04 /03 /mars /2024 17:11

 

Un navire espagnol coulé le 8 juin 1708 au large de Carthagène des Indes en Colombie actuelle, lors du combat naval de la Bataille de Baru contre la flotte anglaise. 

La Colombie, l'Espagne et le peuple amérindien bolivien Khara khara, dont les ancêtres ont extraits les richesses emmenées sur le navire, revendiquent la propriété ou une partie de l'énorme trésor.

Une entreprise américaine privée demande la moitié du trésor pour sa localisation d'ailleurs contestée par la Colombie.

Pourquoi autant d'intérêt pour ce navire ?

Si la propriété de l’épave du galion San José donne lieu à tant de convoitises et de litiges, c’est parce que son trésor serait d’une immense valeur. Selon certaines informations, il serait estimé à plus de 20 milliards de dollars (18 milliards d’euros). D’autres sources font état d’une valeur de 17 milliards de dollars (15,5 milliards d’euros). Les richesses estimées sont sous forme d'or, d'argent, de diamants, mais aussi de vaisselle et d'objets d'époque qui devaient enrichir la couronne espagnole.

Restée introuvable pendant des années, l'épave a été localisée par les autorités colombiennes en 2015. Les premières images du trésor filmées par un robot subaquatique de la marine ont révélé une multitude d’artéfacts, relatait SciencePost, en 2022. De la porcelaine chinoise, des bouteilles en verre, des pots en céramique et… de nombreuses pièces d'or. Ces images viennent confirmer l'hypothèse d'un trésor de grande valeur enfoui à bord.

Le galion espagnol a été identifié grâce aux inscriptions visibles sur les canons

Le galion espagnol a été identifié grâce aux inscriptions visibles sur les canons

Un peu d'histoire :

Le San José a été construit selon les spécifications de Francisco Antonio Garrote dans le chantier naval de Mapil, près de San Sébastien, dans le Pays basque espagnol. Le contrat de fabrication est signé par la Couronne espagnole en 1696. Mais ce n'est cependant qu'en 1697 que la construction commence pour  se terminer en 1698. Le navire fut finalement mis en service en 1699. En 1702, le navire participa à la défense de Cadix en Espagne contre l'attaque de l'escadre anglaise commandée par l'amiral Rook et en 1706 à la tentative échouée de reprise de Gibraltar aux mains des anglais depuis 1704. Il coula le  8 juin 1708 au large de Carthagène des Indes à la bataille de Baru, face à la flotte anglaise, sa poudrière ayant pris feu sous les bordées du HMS Expédition.

 

Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties
Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties
Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties

Depuis 2015, la Colombie tente de récupérer le galion. En 2024, des opérations pour le remonter commencent avec un robot capable de plonger à plus de 600 mètres de fond sera chargé de la tâche. L’opération doit couter 4 millions, une somme retativement faible à comparer aux 17 milliards que vaudrait la cargaison récupérée.

Schéma de la coque du galion 

En pleine guerre de succession en Espagne (1701-1712), le navire acheminait l'or, l'argent et les pierres précieuses depuis les colonies espagnoles en Amérique vers la cour du roi Philippe V. Seuls quelques membres d'équipage, sur les 600 à bord avaient survécu au naufrage.

Sept ans après la découverte de l'épave, les autorités colombiennes vont commencer à remonter les objets visibles autour de l'épave, «sans modifier ou endommager l'épave», comme des pièces de céramiques, a indiqué à l'AFP le ministre de la Culture Juan David Correa.

Il s'agit de voir comment ces objets «se comportent en sortant (de l'eau) et de comprendre ce que l'on peut faire» pour récupérer le reste, a-t-il

Localisation de l'épave du galion en Colombie :

 

La poudrière du galion qui explosa et provoqua sa perte

 

 

Au fait, c'est quoi un galion ?                                                                          

Un galion est un grand navire à voiles armé, naviguant en escorte et destiné aux échanges avec les colonies européennes entre le xvie et le xviiie siècle. Il s'agit d’un navire à plusieurs ponts, à châteaux arrière et avant, doté de trois à cinq mâts gréés en voiles carrées, et une voile latine sur le mât arrière (mât d'artimon). Il possède fréquemment un petit mât en bout de beaupré, mais ce n'est pas une constante. Navire espagnol à l'origine, le galion a constitué par la suite le bâtiment principal des flottes des autres nations (britannique, néerlandaise...), avant le développement des bricksfrégates et des vaisseaux de ligne trois-mâts carrés à partir du xviiie siècle. Ils ont toutefois perduré jusqu'au début du xixe siècle.

Le terme « galion », ou « galéon » dans sa forme d'origine, pourrait avoir une étymologie issue du vieux français (1272) galie (apparenté à une galère), de l'espagnol galeón, du portugais galeao, du grec byzantin Galea (navire de guerre de la marine byzantine) ou du grec galeos : aiguillat (évoquant sans doute la poupe en pointe, qui est à l'époque une caractéristique nouvelle).

Le galion espagnol San José et ses richesses engloutiesLe galion espagnol San José et ses richesses englouties

Caractéristiques du galion San José :

Chantier naval : Mapil, Espagne, lancement 1699

L : 71 coudées 564 de mm :

'40 mètres  ou 41.40 mètres,

l : 11.6 mètres

L pont inférieur :  60.18 coudées de 564 mm : 33.9 mètres,

Quille : 35 mètres,

Déplacement :  1000 tonnes env.

Equipage : 550 à 570 hommes, dont 182 marins, 83 artilleurs, 122 soldats

Armement : 64 canons  dont,

pont inférieur : 26 canons de 18 livres,

pont intermédiaire : 26 canons der 10 livres,

plage arrière et avant : 8 et 10 canons de 16 livres.

Disposition des canons du galion 

 

Peinture de Samuel Scott Combat naval au large de Carthagène, 28 mai 1708, milieu du XVIIIème siècle, huile sur toile 86.3 x 124.4 cm Londres National Maritime Museum BHC0348 

Le galion San José est détruit par l'explosion de sa poudrière lors de la bataille de Baru contre les anglais au large de Carthagène des Indes, actuellement en Colombie.

Sources site Wikipédia Samuel Scott (vers 1702-1772), peintre de marine anglais et spécialiste peinture topographique -: https://fr.wikipedia.org/wiki/Samuel_Scott

Lien, Wikipédia Bataille de Baru : https://fr.wikipedia.org/wiki/Bataille_de_Baru x 

Beaucoup de liens sur les sources du galion espagnol San José : entre autres

 

(1) Sources Images de titre : http://Image de Rafael Berenguer y Moreno de Guerra d'un navire espagnol du XVIIe siècle. "Le navire de la marine espagnole", divers auteurs.

Lien site Wikipédia France Le galion San Joséhttps://fr.wikipedia.org/wiki/San_Jos%C3%A9_(galion)

Lien Wikipédia San José : https://fr.wikipedia.org/wiki/San_Jos%C3%A9_(galion)

https://www.lefigaro.fr/culture/colombie-debut-en-avril-de-l-extraction-du-tresor-du-legendaire-galion-san-jose-20240224

Site Historia : San José et la bataille de Baru : https://www.todoababor.es/historia/galeon-san-jose-y-batalla-de-baru/

La Colombie s'apprête à repêcher l'épave la plus chère du mondehttps://www.rtbf.be/article/la-colombie-sapprete-a-repecher-le-tresor-du-san-jose-lepave-la-plus-chere-au-monde-11337088

Site le galion San José le trésor de 17 milliards d'euros Images de la marine colombienne à Carthagène : https://korii.slate.fr/biz/tresor-galion-san-jose-17-milliards-euros-decouvert-images-marine-colombienne-carthagene

Qui mettra la main sur le trésor du San José ? National Géographic : https://www.nationalgeographic.fr/histoire/qui-mettra-la-main-sur-le-tresor-du-san-jose

 

Voir aussi autre article du blog : Histoire des voiliers par le dessin et l'aquarellehttps://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-voiliers-et-leur-histoire-par-le-dessin-et-l-aquarelle-123310915.html

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3 mars 2024 7 03 /03 /mars /2024 17:21

Une équipe de l'Inrap fouille les fondations d'un moulin à vent et de la maison d'un meunier, un vestige rare d’une machine ayant pourtant joué un rôle prépondérant dans l’économie médiévale et modernee.

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Sur les traces du moulin de Sartrouville
Ce samedi après-midi, l’INRAP (Institut National de Recherches Archéologiques Préventives) ouvrait exceptionnellement au public son site de fouilles qui, à l’angle des rues Péri et Voltaire, a permis de dégager les fondations d’un des deux anciens moulins à vent de Sartrouville, ainsi que celles de la maison du meunier.
La présence du moulin était attestée par les cartes anciennes

 

Plan du village de Sartrouville en 1740.

© Société d’Histoire de Nanterre 

(cf. ci-jointe celle de 1740) et quelques archives. Des fouilles préventives ont donc été entamées en novembre dernier, qui s’achèvent par cette exceptionnelle, et unique visite, puisque le site va voir prochainement la construction d’un groupe scolaire.
Attesté depuis 1640 et abandonné dans la seconde moitié du XIXe, ce moulin à vent, situé non loin de l’église saint-Martin, dominait, au milieu des vignes et des champs, le village de Sartrouville qui descendait vers la Seine à l’ouest. Très exposé aux vents, il servait à moudre le blé produit localement, et devait ressembler au moulin de Sannois
encore debout aujourd’hui. (voir image jointe) Il lui est néanmoins antérieur et sa période de construction sera précisée à la suite de l’analyse en laboratoire des éléments prélevés (bois etc.).
S’ils ont mis au jour peu d’artefacts, les archéologues ont eu la surprise de découvrir au pied du moulin une couche de cendres qui peut évoquer un incendie.
Les analyses permettront d’en préciser le contexte, mais je n’ai pu m’empêcher de songer aux destructions de la guerre de Cent ans – l’église de Houilles fut alors incendiée par les Anglais, et les moulins étaient la première cible en cas de politique de la terre brûlée. Cela supposerait une date assez ancienne, mais les moulins à vent sont apparus en Europe au XIIe siècle et ce site a toujours été l’un des plus propices de la région.
La maison du meunier, quant à elle, a surpris par l’importance de son emprise, et par
l’existence d’une grande cave dont l’utilisation n’est pas certaine, mais pourrait aussi être liée à la production de vin.
Les fouilles sur des sites de moulin sont encore exceptionnelles, alors qu’ils occupaient une place centrale dans la vie économique, et même politique, puisqu’ils étaient souvent contrôlés par le seigneur – ce qui n’est pas le cas ici, puisque le moulin a appartenu sur plusieurs siècles à une même famille de cultivateurs, les Liebert. Ce moulin de Sartrouville est le premier étudié dans les Yvelines.
Aussi son intérêt dépasse-t-il les limites de la commune. Il éclaire la vie quotidienne des campagnes franciliennes. Visible de loin, il dominait aussi le paysage sur toute la plaine de Montesson, tant durant les activités agricoles quotidiennes que lors des grandes manœuvres organisées par Louis XIV depuis le château de saint-Germain.
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

Une équipe de l’Inrap fouille actuellement, sur prescription de l’État (Drac Île-de-France), une parcelle de 2000 m², dite Les Moulins, dans le cadre du projet de construction d’une école et d’un centre de loisirs par la municipalité de Sartrouville. Depuis la fin du mois de novembre 2023, sur ce terrain situé en retrait du cœur historique du village, les archéologues révèlent un aspect oublié mais central de l’économie médiévale et moderne : la meunerie. Aujourd’hui quasiment disparus, le moulin et son meunier étaient, depuis le Moyen Âge, des silhouettes familières dans le paysage français. Les fouilles de moulins à vent sont rares (trois en France) et les recherches actuelles vont au-delà de l’étude des vestiges archéologiques grâce au dépouillement et l’étude d’archives qui permettent une appréhension socio-économique d’une activité oubliée.

Sources : INRAP Ile-de-France

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

 

Le paratonnerre qui intrigue les archéologues

 

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouillesLe vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

Merci à Jean-François Mourtoux pour ses informations FB

Lien article sur le moulin de Sartrouville :

Archéologie d'un moulin à vent à Sartrouville par l'INRAP

https://www.inrap.fr/archeologie-d-un-moulin-vent-sartrouville-yvelines-17839

Lien FB lié à cette journée : https://www.facebook.com/100031581466587/videos/957443112174826

Images du site de l'INRAP  suivant https://www.inrap.fr/archeologie-d-un-moulin-vent-sartrouville-yvelines-17839

Vue par drone du site le 24 janvier 2024

Vue aérienne sources INRAP

 

Aménagement : Ville de Sartrouville
Contrôle scientifique : Service régional de l’archéologie (Drac Île-de-France)
Recherche archéologique : Inrap

Responsable scientifique : Nicolas Samuelian, Inrap

 

Documentation de l'INRAP

Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles
Le vieux moulin de Sartrouville et ses fouilles

La base d’un moulin à vent datant du XVIIe siècle et la maison du meunier associée ont été mises au jour par l’Inrap à Sartrouville, dans la banlieue ouest de Paris, à la faveur de travaux d’aménagement d’une école et d’un centre de loisirs. L’existence de ce moulin avait entièrement disparu de la mémoire collective.

Sur les hauteurs de Sartrouville, à proximité du cœur historique du village qui a donné son nom au quartier – Vieux-Pays –, se trouvaient jusqu’au milieu du XIXe siècle pas moins de trois moulins à vent, situés dans un rayon d’à peine 100 mètres. Un seul est encore présent dans le paysage, à travers son ancienne maison de meunier transformée en guinguette et dont la façade arbore toujours fièrement l’enseigne peinte d’« Ermitage du moulin ». Le moulin de La Tour, lui, avait été complètement oublié, jusqu’à ce qu’il ressurgisse de terre lors des diagnostics réalisés en 2022 par l’Inrap. De premières recherches en archives ont permis d’en retrouver la trace : « Le moulin a appartenu à la même famille de meuniers, les Liebert, depuis au moins le milieu du XVIIe siècle et jusqu’à la fin de son activité, explique Nicolas Samuelian, responsable des opérations. Il figure sur un plan de 1675 et également sur le cadastre napoléonien de 1820. »

Vue du chantier de fouilles depuis un drône le 24 janvier 2024. © Pascal Raymond, Inrap
Vue du chantier de fouilles depuis un drône le 24 janvier 2024. © Pascal Raymond, Inrap

Aller dans le sens du vent

Le terrain a livré la base en pierre du moulin, de 8 mètres de diamètre, qui abritait sans doute les outils de mouture. « Cette partie maçonnée était certainement recouverte d’un toit, et surmontée d’une partie pivotante en bois, permettant de se placer dans le sens du vent », précise l’archéologue. Un muret courbe, au tracé parallèle au moulin sur moins d’un quart de sa circonférence, a également été dégagé : il aurait pu servir à bloquer l’échelle-queue qui permettait d’orienter le moulin. Autre élément remarquable, les couches qui enserrent la base présentent un niveau charbonneux continu, incluant des éléments métalliques rouillés, témoins d’un incendie ancien. Aurait-il pu être lié à la foudre ? La découverte, dans le mur, d’un paratonnerre – un fil de cuivre traversant une rigole maçonnée avant de plonger dans une fosse remplie de charbon –, montre en tout cas la vulnérabilité de l’édifice situé sur ce point haut.

Les caves du meunier

La fouille du reste de la parcelle a permis de mettre au jour les caves de la maison du meunier, présentant différents niveaux d’occupation. « Le niveau final correspond à un toit à cochons, explique l’archéologue. C’est une petite structure empierrée et maçonnée où les bêtes faisaient du gras dans les derniers temps avant abattage ». Au niveau en dessous, se trouve un trou cylindrique identifié comme une probable latrine à tonneau. La chronologie de l’ensemble n’est pas immédiatement lisible, et seule l’analyse des matériaux employés, notamment des différents mortiers, permettra d’associer les murs qui sont contemporains les uns des autres pour retracer l’évolution du bâti. À proximité ont également été retrouvés un puits et une citerne en pierre enduite, ainsi qu’une petite construction circulaire qui résiste pour le moment à l’interprétation.

Alice Tillier-Chevallier

 

Sources article : Faton Actu-culture.com

Voir aussi autre article sur le patrimoine de Sartrouville :  le clocher de l'église Saint-Martin  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/10/journees-europeennes-du-patrimoine-le-clocher-de-l-eglise-saint-martin.html

Bonne visite !

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