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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Un autre peintre invité au Petit Palais, Bilal Hamdad
PANAME
Avec le soutien de la galerie Templon
Bonne visite jusqu'au 22 février 2026
Au-delà de l'exposition universelle de 1900, le Petit Palais, devenu musée, fut inauguré le 11 décembre 1902 sous le nom de "Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Le Petit Palais fait partie des 14 musées de la ville de Paris gérés depuis le 1er janvier 2013 par l'établissement public administratifParis Musée .
Les donateurs les plus importants (non exhaustif) : Eugène et Auguste Dutuit, 20.000 oeuvres, Edward et Julia Tuck, Ambroise Vollard, Roger Cabal, collection d'icônes.
Quelques œuvres vues durant le vernissage du Salon des Artistes Français 2024 nommé ART CAPITAL 2024, qui comprend Salon Comparaisons, Dessin et peinture à l'eau, Artistes Indépendants, Artistes Français au Grand Palais Ephémère .
Désolé pour les artistes et leurs œuvres que je n'ai pas eu le temps de voir ou de référencer sur les images.
Un article en cours d'ailleurs ...
L'artiste Marc Lager
Marc Lager et ses œuvres récupérées
Plan du Salon
Une œuvre de Pascal Niau
Nansky
Bernard Vercruyse le peintre des Chats (et des animaux)
La preuve !
Loche, la Reine de la sculpture d'enfant
Loche Kowalski et ses oeuvres
Sa prochaine exposition
Médaille d'Honneur Sculpture
Véronique Piquot et ses oeuvres
Daniel et son oeuvre
Notre ami, Peintre des Armées, invité d'Honneur au Salon de Cormeilles-en-Parisis
Implanté sur le plateau Joffre, le Grand Palais Éphémère respecte la composition du Champ-de-Mars. Entre l’École Militaire et la Tour Eiffel, il culmine à 20 mètres, sans pour autant dépasser l’École Militaire, qui le surplombe 16 mètres plus haut. Intégrée au bâtiment, la statue du Maréchal Joffre a profité de cette installation pour être entièrement restaurée. Les 44 arches monumentales du Grand Palais Ephémère ont été assemblées sur place, dans un délai de trois mois seulement.
La structure du bâtiment est conçue pour être modulaire et pourra être réutilisée dans de multiples configurations après sa désinstallation du Champ-de-Mars, à l’automne 2024. La modularité, l’utilisation de matériaux durables et la structure du Grand Palais Ephémère en font un projet totalement en phase avec les impératifs environnementaux de notre époque.
Le bois utilisé pour la structure est labellisé PEFC, c’est-à-dire issu d’une forêt gérée durablement. Le bois est un puit de carbone : on estime ainsi le CO2 capté par la charpente à 1956 tonnes ! La double peau qui enserre le bâtiment possède de fortes vertus non seulement acoustiques mais aussi thermiques et de ventilation, ce qui permet de réduire les dépenses énergétiques. La toile transparente visible depuis l’extérieure est conçue en polymère de source minérale et non pétrolifère, générant 90% d’énergie en moins dans la fabrication par rapport au verre ; elle est entièrement recyclable.
L’architecte :
Jean-Michel Wilmotte, architecte, urbaniste et designer français est reconnu pour son architecture sobre et élégante ainsi que sa grande expérience des structures complexes et des espaces événementiels. Renommée pour l’éclectisme de sa production, l’agence Wilmotte est présente dans les secteurs public et privé, qu’il s’agisse des secteurs du luxe, de l’hôtellerie, du résidentiel ou du tertiaire.
Les 4 salons de l'exposition du Grand Palais Ephémère :
Le Salon des Artistes français,
Le Salon Dessin Peinture à l’eau,
Le Salon Comparaisons,
Le Salon des Artistes indépendants.
Art Capital Paris est composé de plusieurs salons historiques :
Le Salon des Indépendants : Créé en 1884, Il fêtera en 2024 ses 140 ans, il fut appelé le « Salon des Refusés » car les artistes y participant bouleversaient les codes et les principes de la peinture académique. Quelle victoire pour ce salon au nom peu flatteur qui le qualifiait auparavant, d’avoir exposé en liberté les plus grands noms de toutes les écoles, dont les peintres assurent aujourd’hui la gloire des grands musées d’Art Moderne.
Le Salon Comparaisons : Ce salon compte 31 groupes. Ils correspondent à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel et le public apprécie, que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques dans des espaces où s’affichent les affinités. Toujours fidèle à sa mission, Comparaisons reste plus que jamais déterminé à promouvoir l’art et les artistes qui exposent chaque année dans le cadre de son salon.
Le Salon Dessin Peinture à L’eau : Créé en 1949, la plupart des grands artistes s’y sont succédé : Chagall, Matisse, Marie Laurencin… Aujourd’hui le salon fait partie d’Art Capital et est indéniablement l’un des événements majeurs dans le monde de l’art plastique international. Sa spécificité en fait « le grand spécialiste mondial des œuvres sous verre ou plexi ». Toutes les tendances, toutes les techniques y sont représentées. Sa grande visibilité est incomparable, tant au Grand Palais qu’au Grand Palais Ephémère.
Le Salon des Artistes Français : C’est un Salon historique depuis plus de trois siècles. Les Artistes sont sélectionnés par un Jury, pour l’Edition 2024, plus de 1100 candidatures reçues, 700 artistes ont été retenus, répartis au sein des sections historiques : Peinture, Sculpture, Architecture, Gravure et Photographie. Cette année, la création artistique chinoise sera à l’honneur avec un espace dédié qui présente 15 artistes de la scène contemporaine explorant divers médiums (peinture, dessin, photographie).
Evènements :
Vendredi 16 février 2024 : de 14 H 30 à 15 H 30 Conférence sur l'histoire du Salon des Indépendants avec Dominique Lobstein,
Samedi 17 février 2024 de 15 H 30 à 16 H 30 Défilé de mode avec Rosana Largo Rodriguez dans l'allée principale
Une collection d'une cinquantaine de tableaux et une vingtaine de dessins exposées durant cette exposition au
musée d'Orsay du 3 octobre 2023 au 4 février 2024
Présentée au musée d’Orsay à l’automne 2023, cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh (1853-1890) durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Le peintre a réalisé 74 tableaux et 33 dessins durant ses deux mois passés à Auvers-sur-Oise
8 prêts exceptionnels proviennent du Musée d'Amsterdam Van Gogh Museum Amsterdam parmi les œuvres suivantes leDocteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet ou Champ de blé aux corbeaux
Une visite le 31 janvier 2024 au musée d'Orsay
A Auvers-sur-Oise du 20 mai au 29 juillet 1890
Le Docteur Gachet
Situé a l'ouest de Paris, le pittoresque village d'Auvers-sur-Oise a un atout, un docteur qui y réside, qui semble tout recommandé pour Vincent. Homéopathe passionné de chiromancie, le docteur Gachet est réputé dans le traitement de la mélancolie et fin amateur des impressionnistes. Parmi ses amis, il compte Manet, Monet, Renoir. D'ailleurs, il peint lui-même.
L'Eglise d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet Huile sur-toile 93,0 x 74.5 cm
Les portraits de Vincent Van Goth
Bords de l'Oise à Auvers-sur-Oise
1890 huile sur toile 71.1 x 93.7 cm
Bords de Seine à Auvers-sur-Oise est un des rares tableaux de scènes aquatique de cette période, inspirée par les loisirs qui se tiennent sur les berges de la rivière bordant Auvers-sur-Oise.
1890 huile sur toile 71.1 x 93.7 cm
Paul Gachet Femme de dos penchée en arrière. Feuillet issu d'un carnet de croquis
L'Escalier d'Auvers 1890 huile sur-toile 50 x 70.5 cm
Huile sur toile vers 1888 65 x 50.5 cm
Sources BeauxArts octobre 2023
Champs de blé aux corbeaux, juillet 1890 huile sur toile 50.5 x 103 cm
Le champs de blé aux corbeaux, l'un des tous derniers paysages, le plus fameux sans doute : comment ne pas voir dans ces oiseaux de mauvaise augure le tragique destin qui se scelle ici ?
Racines
dernier tableau du peintre : 27 juillet 1890, huile sur toile 50.3 x 100 cm
Sources BeauxArts octobre 2023
La carte postale qui a servi à localiser l'œuvre de Vincent à Auvers-sur-Oise.
Cette découverte, on l’a doit au directeur scientifique de l’Institut Van Gogh, Wouter van der Veen
Si les circonstances de la mort de l’artiste restent mystérieuses, on en sait un peu plus sur ses derniers instants de vie. On peut désormais compléter le parcours de son œuvre qui comprend déjà l’église et l’Auberge Ravoux, située à 150 mètres seulement de l’emplacement des racines, et dans laquelle il a passé les 70 derniers jours de sa vie.
Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent 120 000 personnes à une exposition du Museum of Modern Art, à New York. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.
Où se trouve la plus grande collection de Van Gogh ?
Le Musée Van Gogha ouvert ses portes à Amsterdam en 1973 et a la plus grande collection privée de ses œuvres d'art célèbres.
Le Louvre présente des collections qui vont jusqu'à la 1ère moitié du XIXème siècle, la seconde moitié étant dévolue au musée d'Orsay. Le Louvre possède cependant huit dessins de Van Gogh dans son Département des Arts graphiques, uniquement consultables sur rendez-vous en salle de consultation des Arts graphiques
Le Louvre présente des collections qui vont jusqu'à la 1ère moitié du XIXème siècle, la seconde moitié étant dévolue au musée d'Orsay. Le Louvre possède cependant huit dessins de Van Gogh dans son Département des Arts graphiques, uniquement consultables sur rendez-vous en salle de consultation des Arts graphiques
Aujourd'hui, Auvers-sur-Oise est un véritable musée à ciel ouvert qui a su conserver son caractère bucolique et pittoresque.
À l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay sur les derniers mois de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, Arte a diffusé un documentaire inédit sur Johanna Bonger-Van Gogh, la femme qui a construit la postérité rité de l'œuvre du peintre.
«Souvent réduite à une note de bas de page dans un catalogue, Johanna van Gogh a pourtant contribué à changer levisagede l’art moderne en se battant pour faire connaître l’œuvre de son beau-frère Vincent, dont elle avait pressenti le génie », explique Arte dans un communiqué. Dimanche 15 octobre à 17h45 (et jusqu’au 12 janvier surarte.tv), la chaîne franco-allemande diffuse un documentaire inédit à l’occasion de l’exposition « Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois » aumusée d’Orsay.Van Gogh, deux mois et une éternité, réalisée par Anne Richard, met en lumière une figure majeure de l’œuvre de Vincent van Gogh (1853-1890) : Johanna Bonger-van Gogh (1862-1925), l’héritière qui a travaillé dans l’ombre pendant des années pour la postérité de son beau-frère artiste.
Une visite à l'exposition du Petit Palais à Paris le 18 juillet 2023
Sarah Bernhardt drapée de noir, vers 1859 épreuve sur papier albuminé d'après négatif sur verre au collodion 22 x 16 cm. L'artiste aurait autour de 15 ans.
Sarah Bernhardt draped in black, circa 1859 albumen print from negative on collodion glass 22 x 16 cm. The artist would be around 15 years old.
Quelques repères chronologiques de l'artiste :
Some chronological markers of the artist :
Sources documentation Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Palais
Photographies de Sarah Bernhardt en 7 poses d'Eugène Disdéri en 1866
Epreuves sur papier albuminé 19, 5 x 23.5 cm sources Musée d'Orsay Paris
Sarah Bernhardt et son fils Maurice vers 1879
Sarah Bernhardt and her son Maurice around 1879
Après une enfance passée en province loin de sa famille, Sarah rejoint à la fin des années 1850 sa mère Julie, dite Youle et sa tante Rosine, installées à Paris. Néerlandaises d'origine juive, elles sont toutes deux courtisanes et connaissent alors un certain succès dans la capitale. D'abord attirée par la vie religieuse, la jeune Sarah ne tarde pas à devenir à son tour une demi-mondaine.
After a childhood spent in the provinces far from her family, Sarah joined her mother Julie, known as Youle, and her aunt Rosine, who had settled in Paris at the end of the 1850s. Dutch of Jewish origin, they were both courtesans and enjoyed a certain success in the capital. At first attracted by religious life, the young Sarah soon became a demi-mondaine in her turn.
Les débuts de la scène de Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt's stage debut
Les grands rôles de Sarah Bernhardt
Théodora de Victorien Sardou 1884 Théâtre de la Porte Saint-Martin
Théodora 1890 Médaillon florentin en plâtre polychrome Toulouse Musée des Augustins
par Jean Rivière (1853-1922)
Théodora 1890 Florentine medallion in polychrome plaster Toulouse Musée des Augustins by Jean Rivière (1853-1922)
La Dame aux camélias au Théâtre de la Renaissance
D'après le roman d'Alexandre Dumas Fils
Une affiche d'Alfons Mucha
La Tosca de Victorien Sardou 1887 Théâtre de la Porte-Saint-Martin
Cléopâtre 1890 Drame de Victorien Sardou Théâtre de la Porte-Saint-Martin
Jeanne d'Arc 1890 Théâtre de la Porte-Saint-Martin
"Elle y est la poésie même. Elle porte sur elle ce reflet de vitrail que les apparitions des saintes avaient laissé, du moins nous l'imaginons, sur la belle illuminée de Domrémy."
Anatole France "Sur Jeanne d'Arc" dans la Vie littéraire, III, 1890
Sarah Bernhardt artiste :
Sarah Bernhardt autoportrait, marbre 1880
Sarah Bernhardt self-portrait, marble 1880
Autoportrait en chimère 1880 Self-portrait as a chimera 1880
Autoportrait en Arlequin Huile sur toile 1906
Self-Portrait as a Harlequin Oil on canvas 1906
Sarah Bernhardt par les autres artistes de son temps :
Les objets et tenues de Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt à Belle-Ile-en-Mer
Un des bronzes de Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt, née le à Paris et morte le à Paris 17e, est une actrice, peintre et sculptricefrançaise. Elle est considérée comme une des plus importantes actrices françaises du xixe et du début du xxe siècle.Appelée par Victor Hugo « la Voix d'or », mais aussi par d'autres « la Divine » ou encore « l'Impératrice du théâtre », elle est considérée comme une des plus grandes tragédiennes françaises du xixe siècle. Première « étoile » internationale, elle est la première comédienne à avoir fait des tournées triomphales sur les cinq continents, Jean Cocteau inventant pour elle l'expression de « monstre sacré ». Sources site Wilkipédia
Sarah Bernhardt, born October 22, 1844 in Paris and died March 26, 1923 in Paris 17th, is a French actress, painter and sculptor. She is considered one of the most important French actresses of the 19th and early 20th centuries. Called by Victor Hugo "the Golden Voice", but also by others "the Divine" or "the Empress of the theater", she is considered one of the greatest French tragedians of the 19th century. First international "star", she is the first actress to have made triumphal tours on five continents, Jean Cocteau inventing for her the expression of "sacred monster".
Les obsèques nationales de Sarah Bernhardt
Les funérailles de Sarah Bernhard à Paris , le 29 mars 1923
Le catalogue de l'exposition Sarah Bernhardt au Petit Palais :
The catalog of the Sarah Bernhardt exhibition at the Petit Palais