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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Le terme "soupe populaire" apparaît après le krach de 1929.Des millions de chômeurs en Europe et aux États-Unis y ont eu ainsi recours pour ne pas mourir de faim et de froid. Aujourd'hui, de nombreuses associations servent des soupes populaires à travers le monde.
Les industries à Paris et leurs localisations
La fontaine Wallace du
Musée
Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population
Une nouvelle visite du Musée Rodin et son parc le mercredi 28 mai 2025 avec l'association Houilles accueille, organisée par Dominique S. avec la conférencière du Musée Marielle.
Le Penseur de Rodin dans les jardins du musée
L'entrée du Musée et le bâtiment
d'accueil et sa boutique
L'entrée principale extérieure du Musée Rodin
Le musée Rodin a été créé en 1919, à l’initiative de Rodin, grâce aux trois donations successives qu’avait consenties l’artiste à l’État de ses œuvres, de ses collections, de sa bibliothèque, de ses lettres et manuscrits. Il est établi sur le site choisi par le sculpteur : l'hôtel Biron et son jardin, un hôtel particulier construit au début du XVIIIe siècle, que Rodin occupait, comme locataire, depuis 1908. Ce dernier a aussi fait don de sa résidence à Meudon, la Villa des Brillants, qui constitue aujourd’hui une annexe du musée. La renommée internationale de l’artiste, auteur de sculptures universellement connues, telles Le Penseur, devenu une icône de l'art occidental."
Le service de Recherche et de documentation du Musée de Rodin regroupe un grand nombre de documents sur l'œuvre de l'artiste.
L'Homme au nez cassé
Auguste Rodin peintre
Auguste Rodin ne s'est jamais entièrement consacré à la peinture comme il l'a fait pour la sculpture. Il a plutôt pratiqué la peinture et le dessin en parallèle, surtout dans les années 1960 - 1870 et de manière plus expérimentale dans les années 1890-1900, notamment avec l'aquarelle et le lavis.
Dans ces années-là, Auguste Rodin développe un intérêt accru pout les dessins et les aquarelles, notamment de nus féminins. Bien qu'il ne peigne pas des toiles au sens traditionnel, ses œuvres sur papier ont unes dimension picturale forte. Ses dessins ont un style libre, expressif, proche de l'abstraction dans certains cas.
Le modèle de Rodin : Estager, le conducteur de Tours
Le château de l'Islette en Touraine
Un peu d'histoire : Le château des amours de Camille Claudel et Auguste Rodin :
Le château de l'Islette en Touraine abrita au cours des années 1890, les amours tumultueuses des deux artistes.
Rodin travailla à son fameux Balzac, recherchant à Tours son modèle qu'il trouvera en la personne d'un conducteur local de charrette Estinger, qui pouvait ressembler à Honoré de Balzac
quant à Camille Claudel, elle y travailla
l'une de ses œuvres majeures : "la Petite Châtelaine" prenant pour modèle la petite-fille des propriétaires de l'époque, Madeleine Boyer, alors âgée de 6 ans. Cette œuvre majeure de l'artiste, se démarquant de Rodin, sera suivie de nombreux modèles d'études et 4 bustes de marbre dont l'un est visible au musée Rodin et l'autre à la Piscine de Roubaix.
Le château vibre toujours au souvenir de leur présence.
Henri Tréhard a été un praticien d'Auguste Rodin entre 1871 et 1884.
Il faisait partie des tailleurs de marbre travaillant pour Rodin avec ses modèles en argile ou en plâtre.
L'Orpheline alsacienne ou La Petite alsacienne marbre, 1871
Danaïde
Une œuvre taillée dans le marbre par Jean Escoula
Le monument aux Bourgeois de Calais :
Le bronze monumental des jardins du Musée Rodin
Une commande de la ville de Calais
La modélisation des mains et des pieds des Bourgeois de Calais a été réalisé par Camille Claudel a partir de 1886
Plusieurs bronzes du musée
Les années 80 et les débuts de la gloire de Rodin suite à un scandale
L'Âge d'airain
Rodin est accusé d'avoir réalisé un surmoulage sur un modèle au dimensions à l'échelle 1
L'Espace Camille Claudel :
Vertumne et Pomone ou L'Abandon au premier plan, marbre blanc sur marbre rouge
L'Abandon ou Sakountala ou Vertumne et Pomone (marbre)
La Penséeplâtre d'Auguste Rodin
vers 1895
avec la tête de Camille Claudel émergeant du blog de plâtre brut
Les Causeuses ou Les Bavardes ou la Confidence ou La Conversation ou Croquis d'après nature
Onyx et bronze pour le socle 1897
Les Causeuses ou Les Bavardes ou encore La Confidence, désigne un groupe de quatre femmes saisies par un secret. L’une d’elles, face au spectateur, le raconte tandis que les trois autres tendent l’oreille pour ne pas en perdre une miette. La scène est fermée par un paravent, qui fait penser à un coin de mur et qui donne un aspect très théâtral à cette sculpture.
Les dimensions de l’ensemble sont très réduites mais il s’agit bien de la taille définitive voulue par l’artiste. Malgré cette petite taille, le groupe est très éloquent et Camille Claudel parvient à animer les corps qui se penchent en avant, se cambrent, se pressent les uns contre les autres pour être au plus près de la détentrice du secret. Celle-ci porte la main à la bouche, comme pour diriger le murmure de sa confidence vers les visages avides de ses camarades.
Cette œuvre fait partie des « Croquis d’après nature », une série de sculptures de petites dimensions qui dépeignent des scènes du quotidien, imaginées par Camille Claudel dans les dernières années du XIXe siècle. L’inspiration des Causeuses proviendrait d’un groupe de femmes que l’artiste a observées dans un wagon de chemin de fer et qu’elle a modelées de mémoire de retour à l’atelier. Mais en représentant les femmes nues et en dépouillant le décor, elle s’éloigne de l’anecdote au profit d’une scène universelle et atemporelle. Cette manière de procéder est très inhabituelle et témoigne d’une conception résolument moderne de la sculpture. Avec les « Croquis d’après nature », Camille Claudel voulait prouver aux critiques qu’elle s’était détachée de l’influence de son ancien maître, Auguste Rodin.
Vertumne et Pomone au premier plan, l'Âge mûr au deuxième plan
Deux œuvres majeures de Camille Claudel
Paul Claudel à 37 ans bronze 1905
Clotho plâtre de Camille Claudel
"Une ostéologie de vieille est mise à jour par Mlle Camille Claudel"
Gustave Geffroy
"Avec Clotho, l'éternelle dévideuse d'écheveaux, c'est la vieillesse qui est mise en scène dans toute sa lamentable laideur, la commisération vous prend irrésistiblement devant la dégradation sans remède de ces formes qui furent la beauté, la jeunesse, la force et la grâce : or , qui saurait mieux qu'une femme pleurer sur la déchéance fatale d'un corps de femme".
Raoul Sertat.
Sources: Camille Claudel Catalogiue raisonné, 5ème édition Reine-Marie Paris et Philippe Cressent
La Petite Châtelaine marbre 1895
La Petite Châtelaine ou Jeanne enfant ou la petite de l'Islette ou l'Inspirée ou Contemplation ou Buste de Châtelaine
Ancienne collection Joanny Peytel acheté par le Musée Rodin en 1968
Petite info. : une version de l'Age mûr, petit modèle, a été vendue à Orléans le 16 février 2025 au tarif de 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme.
L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.
Le Baiser
Le Baiser marbre sculpté par Jean Turcan et ses assistants. Camille Claudel aurait peut-être collaboré à cette oeuvre
Auguste Rodin souhaitait plutôt nommer cette œuvre Paolo et Francesca, damnés à la Porte de l'enfer.
Le Sommeil marbre
Camille Claudel aurait participé à la conception de cette œuvre
Le Sommeil est une œuvre emblématique d’Auguste Rodin, réalisée vers 1890-1894.Elle existe en plusieurs versions, notamment en terre cuite, plâtre et marbre.La version en marbre a été taillée par Camille Claudel, qui a travaillé dans l’atelier de Rodin et a sculpté plusieurs de ses œuvres en marbre.artplastoc.blogspot.com
Le Sommeil représente deux figures humaines enlacées, symbolisant l’intimité et la fusion des corps.Cette œuvre illustre le style caractéristique de Rodin, mêlant sensualité et émotion brute, et témoigne de l’influence de Claudel dans l’exécution technique de la sculpture.
Bien que l’œuvre soit attribuée à Rodin, le rôle de Camille Claudel dans la réalisation de la version en marbre du Sommeil souligne sa contribution significative à l’atelier de Rodin.Elle a non seulement participé à la création de nombreuses sculptures, mais a également développé son propre style artistique, comme en témoignent ses œuvres telles que La Vague et Les Causeuses.musee-rodin.fr
Ainsi, bien que Le Sommeil soit une œuvre de Rodin, la version en marbre a été taillée par Camille Claudel, mettant en lumière sa maîtrise technique et son rôle essentiel dans l’atelier de Rodin.
La Cathédrale
Une fonteréalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée Rodin.
La Porte de l’Enfer occupe une place tout à fait particulière dans la création de Rodin. Travaillant avec fièvre durant plusieurs années, il créa plus de deux cents figures et groupes qui forment un véritable vivier dans lequel il puisa durant le reste de sa carrière. Après avoir espéré pouvoir la présenter à l’Exposition universelle de 1889, le sculpteur laissa La Porte de côté à la fin des années 1880. À plusieurs reprises, il eut pourtant l’ambition d’achever son œuvre. Dans le cadre de sa grande exposition personnelle de 1900, il résolut de la montrer enfin au public, mais dans un état fragmentaire puisqu’il renonça finalement à mettre en place les figures les plus en relief, indépendantes de la structure principale, jugeant qu’elles produisaient un contraste trop fort avec le fond.Vers 1907, La Porte fut proche de voir le jour dans une version luxueuse, alliant le bronze et le marbre, qui devait être installée au musée du Luxembourg, où étaient exposées les œuvres acquises par l’État auprès des artistes contemporains. C’est en 1917 seulement que Léonce Bénédite, premier conservateur du musée Rodin, parvint à convaincre le sculpteur de le laisser reconstituer son chef-d’œuvre pour en faire réaliser unefonte, Rodin mourut avant de voir le résultat de tous ses efforts.
Ces trois figures sont 3 personnages identiques, légèrement tournées l'une par rapport à l'autres, sont inspirées du Canto III de l'Enfer de Dante, où les âmes damnés entrent dans les enfers. On les trouve au sommet de la Porte de l'Enfer?
Date de création 1880 -1886
Le Monument à Victor Hugo, bronze
Ugolin et ses enfants, bronze
Tout fini par un verre...
Merci à Marielle, notre conférencière de ce jour
Merci à Dominique S, notre accompagnatrice et organisatrice de cette conférence et à l'l'association Houilles accueille !
Documentation Musée Rodin de Paris
Musée Rodin de Paris : 77-79, rue de Varenne 75007 Paris. Accès Métro. Varenne.
Tél. : 0033 (0)1 44 18 61 10. Mardi au dimanche 10 à 17 H 45, nocturne mercredi 20 H 45.
Musée Rodin de Meudon : 19, avenue Auguste Rodin 92190 Meudon.
Tél. 0033(0)1 41 14 35 00. Ouvert le vendredi samedi et dimanche de 13 à 18 H.
Voir aussi les articles du blog sur l'œuvre d'Auguste Rodin :
Sources bibliographique : Musée Rodin, Centre de Recherche du Musée Rodin, Rodin Corps et décors, Musée Rodin, Beaux-Arts Editions 2010. Site Wikipédia.
L : 70 mètres H mats : 50 mètres, 1000 marins, 124 canons, 50 à 60 cm de bois d'épaisseur.
Il fallait plusieurs boulets de canons pour briser l'épaisseur de la coque; les canonniers cherchaient à briser les mâts pour immobiliser les vaisseaux.
une estimation de 3000 à 3500 chênes utilisés pour sa construction
Un archétype de vaisseau de premier rang :
À partir de 1661, Louis XIV décuple pratiquement sa flotte en une décennie, passant de neuf vaisseaux (en 1661, une force alors insignifiante) à 120 (en 1672, permettant de faire jeu-égal avec les flottes anglaises et hollandaises). Un important effort de construction est fourni en 1667-1671 juste avant la guerre de Hollande (1672-1678), et en 1689-1693 au début de la guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688-1697). L'apogée se situe en 1695 avec 137 vaisseaux ; la mort de Seignelay (le fils de Colbert qui lui a succédé à la tête de la Marine) les défaites (Barfleur, la Hougue et Marbella) et les difficultés financières entraînent la réduction des dépenses et donc du nombre de vaisseaux. Pour l'ensemble du règne personnel de Louis XIV (1661-1715), 381 unités sont lancées[4]. Les unités de la flotte sont classées à partir de 1669 en six rangs, les vaisseaux correspondent aux quatre premiers rangs, les frégates aux cinquième et sixième.
La pèche à la baleine interdite aujourd'hui dans le monde, sauf la Norvège et le japon, l'Islande l'a faite dernièrement
Le paquebot France (troisième du nom, rebaptisé Norway en 1979, puis Blue Lady en 2006) est un ancien paquebot transatlantique construit aux Chantiers de l'Atlantique, à Saint-Nazaire, où il est mis à l'eau le en présence du président de la République française, le général de Gaulle. Avec ses 314 mètres de long, il est pendant toute sa période d'activité le plus long paquebot (navire à passagers) jamais construit au monde jusqu'au lancement en 2004 du Queen Mary , long de 345 m (1 132 ft). Il est ainsi resté pendant 42 ans le plus grand paquebot au monde, un record encore actif aujourd'hui. Symbole du prestige de la France gaullienne, dont la fin de l'exploitation en France fut elle symbolique de la crise des années 1970[], il fut surnommé le « petit frère du Normandie » par les chantiers de l'Atlantique.
Pendant douze ans, il assure des traversées transatlantiques et quelques croisières autour du monde, jusqu'en . Son désarmement est brutalement décidé avec l'accord du président de la République, Valéry Giscard d'Estaing, pour cause de non rentabilité, alors qu'il s'était engagé, au cours de sa campagne électorale, à le maintenir en service[].
Revendu d'abord à l'homme d'affaires saoudien Akram Ojjeh, en 1977, puis à un armateur norvégien en 1979, rebaptisé Norway, il assure alors, après plusieurs transformations, des croisières en mer des Caraïbes. Revendu à un ferrailleur, il est rebaptisé Blue Lady en 2006 et son démantèlement prend fin en 2009 en Inde, sur le chantier d'Alang.
Caractéristiques techniques du Paquebot français "France"
Les grands tableaux de Vernet : les ports de France
Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.
Le porte-avion Charles de Gaulle et ses navires d'accompagnement
Un canon de 36 livres et ses décorations
Une collection, cinq sites :
Constitué en réseau, le musée national de la Marine est présent à Paris mais aussi sur le littoral atlantique : à Brest, Port-Louis et Rochefort ainsi que sur le littoral méditerranéen, à Toulon. Cela lui permet d’entretenir des liens forts avec les cultures maritimes locales et de promouvoir une politique active d’expositions.
Paris, palais de Chaillot, Trocadéro
Dominant l’un des plus vastes panoramas de Paris, le musée national de la Marine est installé sur l’emplacement du Palais du Trocadéro (1878) dans le nouveau Palais de Chaillot construit pour l’Exposition Universelle de 1937, au cœur d’un quartier touristique de première importance.
Merci à Marc notre conférencier du musée de la Marine et à Philippe notre accompagnateur et organisateur de cette visite !
Musée de la Marine Paris
Accès. Palais de Chaillot. 17, Place du Trocadéro. 75016 Paris.
Venir en bus. Lignes 22, 32 : arrêt Sheffers ou Trocadéro. Lignes 30, 63 : arrêt Trocadéro.
Où trouver du lait cru à Paris ? A faire vérifier par le musée du Fromage
Monsieur Aristide, 3, rue Aristide Bruant, Paris 75018,
Maison Souquet, 10 rue de Bruxelles, Paris 75009,
Hôtel Rochechouard, 55, boulevard de Rochechouart, Paris 75009
Les laiteries parisiennes :
Laiterie de Paris Canal :
125, rue de Crimée
75019 Paris Tél. : 09 67 04 06 11
Laiterie de Paris :
74, rue des Poissonniers
75018 Paris Tél : 01 42 59 44 64
Laiterie La Chapelle :
72, rue Philippe de Girard
75018 Paris Tél. : 01 71 27 52 91
La fromagerie Caulaincourt :
47, rue Caulaincourt
78018 Paris Tél. : 01 42 52 79 02
La présure, c'est quoi ?
La présure est un coagulant qui permet de transformer le lait en fromage en le faisant cailler.
La présure provient du quatrième estomac, la caillette, des vaches et autres ruminants ; c'est un coagulant du lait composé d'enzymes actives, la chymosine et la pepsine.
Selon les fromage fabriqués, la présure animale représente de 0.005 à 0.03 % du volume de lait mis à la transformation.
Des options à base de plantes; feuilles de figuier, d'oseille, d'ortie et de chardon.
Les coagulants d'origine végétale dont les enzymes actives sont la la cyprosine et la cardosine
Présure Végétarienne, 200imcu ; cette présure est utilisée pour coaguler le lait et former le caillé et le lactosérum dans la fabrication du fromage. Cette présure est une chymosine pure produite par fermentation submergée sur substrat végétal avec Aspergillus nigervar. Disponible sous forme liquide et peut-être utilisée pour produire tout type de fromage.
La majorité des fromages à pâtes dures sont fabriqués avec de la présure animales
Les thèmes
Raffinement et noblesse
La caséologie est une science à part, au même titre que l’œnologie, avec son vocabulaire, ses codes, ses process, ses finesses et sa respectabilité ; la dégustation d’un fromage est un art.
Tradition et savoir-faire
L’histoire des fromagers est riche de gestes séculiers, aussi techniques que légendaires, qui n’en finissent pas de se transmettre avec rigueur et passion, pour assurer le dynamisme et la qualité de la filière, de l’échelle locale jusqu’à la dimension internationale.
Richesse et diversité
La France propose le panorama fromager le plus beau et le plus vaste du monde ; le fromage partout, et du goût pour tous !
Plaisir et popularité
De la table d’un étoilé jusqu’à la raclette entre amis, la dégustation d’un fromage sous toutes ses formes excite les papilles et rassemble gourmets et gourmands dans une ambiance intrinsèquement conviviale.
La culture du fromage
Préambule
L’histoire du fromage
1ere partie
La fabrication
2eme partie
La dégustation / immersion
3eme partie
Merci à Paul, notre guide fromager
Merci à Jocelyne, notre organisatrice et accompagnatrice
Documentations du Musée vivant du Fromage :
Un espace de 300 m2 datant du XVIIème siècle et dédié au fromage.
Ce projet a été porté par Pierre Brisson et son équipe de Paroles de Fromagers *
* 41, rue du Faubourg du Temple 75010 Paris Tél. : 01 48 03 9818
Adresse : 39, rue Saint-Louis en l'Ile 75004 Paris
Courriel : contact@fromageparis.com
Tél. : 01 56 81 99 82
Visite d'une fromagerie située près du théâtre de l'Odéon
Vente par correspondance : Coopérative de Beaufort
C’est en avril 1874 que s’ouvrit à Paris, dans l’atelier du photographe Nadar, la première exposition du groupe impressionniste. Le musée d’Orsay organise comme il se doit une importante rétrospective pour commémorer cet événement, considéré comme un moment fondateur de l’art moderne. À cent-cinquante ans de distance, on a du mal à concevoir combien ces peintres, qui se nommèrent d’abord les « intransigeants », défrayèrent la chronique. Dans le sillage de l'émoi causé par l’Olympia de Manet en 1865, certains critiques parlèrent même de scandale, de cette première exposition jusqu’à la huitième, qui vit en 1886 la dissolution du groupe.
Quelques images de l'exposition
Merci à Annie
Paris 1874
Inventer l'impressionnisme
Du 26 mars au 14 juillet 2024
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.
Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. « Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes - parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout, c’est l’impression ».Dans « Paris 1874 », une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. L’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.
Le Musée d'Orsay comporte des collections majeures d'art français et européen des XIX et XXème siècle située dans une ancienne gare monumentale de Paris (1900-1939)
Une visite du Musée de Cluny musée national du Moyen Âge le 23 février 2024
Créé au XIXème siècle, le musée réunit deux bâtiments exceptionnels : les thermes antiques de Lutèce (fin du 1er siècle, l'un des plus importants édifices antiques conservés au nord de la Loire, et l'hôtel des abbés de Cluny, premier témoignage parisien d'un hôtel particulier entre cour et jardin (fin du XVème siècle).
Le parcours de visite du musée invite à un voyage dans le temps, une découverte de 1500 ans d'art et d'histoire, jalonnée de 22 salles réparties sur deux niveaux.
La visite s'articule autour d'un parcours chronologique et thématique permettant d'évoquer la diversité des collections ; sculptures, objets d'orfèvrerie, vitraux, peintures, tapisseries, enluminures et objets de la vie quotidienne donnent à voir toute la richesse et la complexité du monde médiéval.
Sources : Musée de Cluny
Saint-Jacques-le-Majeur en Saint-Jacques de Compostelle
Salle 16
La chapelle du l'hôtel médiéval (fin du XVème siècle)
Détails
La tapisserie de la tenture de la Dame à la Licorne 1500
Salle 20 : les tentures de la Dame à la Licorne, une composition de six tapisseries du début du XVIème siècle
La Dame à la Licorne :
Le Toucher, le Goût, l’Odorat, l’Ouïe et la Vue… et une sixième pièce, avec une tente bleue et l’inscription mon seul désir : immédiatement reconnaissables, les tapisseries qui forment la tenture de la Dame à la licorne sont parmi les œuvres les plus célèbres des collections du musée de Cluny. Le fond rouge et un même schéma de composition unissent les six tapisseries. Sur un grand ovale bleu, la Dame, élégante, parée de bijoux et souvent assistée d’une demoiselle, se tient solennellement, entre un lion et une licorne porteurs de bannières, de capes ou d’écus à trois croissants. Ce groupe est encadré par des arbres de quatre essences : des chênes, des orangers, des pins et des houx. Le sol des six "îles" est planté de fleurs, et les fonds rouges sont parsemés de plantes à fleurs et d’animaux : lapins blancs, renardeaux, un lionceau, des agneaux, des oiseaux… mais aussi des singes ou une panthère… Les armoiries, de gueules (rouge) à la bande d’azur (bleu) chargée de trois croissants d’argent (blanc) ont permis d’identifier la famille qui a fait tisser ces pièces : les Le Viste, originaires de Lyon, mais possédant des terres en Bourgogne et des résidences parisiennes. L’identité du commanditaire reste l’objet de débats : ce serait soit Jean IV Le Viste, mort en 1500, soit son neveu Antoine, mort en 1532, deux personnages de l’époque des rois de France Charles VIII et Louis XII, pourvus de charges dans la haute administration du temps. Les modèles des femmes et des animaux à grande échelle ont été dessinés par le peintre Jean d’Ypres. Actif à Paris de 1489 à 1508, il est connu comme enlumineur au service de la reine Anne de Bretagne et comme auteur de modèles pour des vitraux ou pour des gravures illustrant des livres imprimés. Les plantes et les animaux ont pu être tissés à partir de modèles détenus dans les ateliers des liciers. Le tissage est très soigné, voire virtuose, mais le lieu de production des tapisseries n’est pas connu. Elles peuvent provenir des métiers à tisser implantés aux Pays-Bas méridionaux, dans des villes comme Bruxelles ou Tournai, mais elles pourraient tout autant être l’œuvre des liciers parisiens. Un sentiment de paix et d’harmonie se dégage des six tapisseries. On y voit peu d’objets et d’accessoires, tandis que les vêtements et les bijoux sont décrits avec attention. Les végétaux et les animaux sont partout représentés, tantôt stylisés, tantôt inspirés par l’observation directe. La tenture a été comprise de diverses manières, en particulier en fonction de l’interprétation que l’on peut faire de la sixième pièce. Comment comprendre l’inscription, comportant deux initiales, A et I encadrant l’expression mon seul désir ? Peut-être les prénoms d’Antoine Le Viste et de son épouse Jacqueline ? La Dame prend-elle ou remet-elle un collier dans le coffret tendu par la demoiselle ? Est-ce une allégorie des sens et d’un sixième sens, proche de l’âme et du cœur ? Peut-on faire une lecture courtoise de ces tapisseries, puisque la Dame est dans un jardin où nombre de plantes et d’animaux font allusion à la quête amoureuse ? Mon seul désir est-il une devise ? Quel sens donner au mot désir, dans un monde encore profondément chrétien, mais au seuil de la Renaissance ?
Les façades du musée de Cluny le monde médiéval
Document Musée de Cluny le mon de médiéval
Plans des deux étages du musée :
Les Amis du musée de Cluny
Le musée national du Moyen âge Musée de Cluny
Entrée : 28, rue de Sommerard
75005 Paris
Tél. : 01 53 73 78 16
Musée ouvert tous les jours sauf lundi, 1er janvier,1er mai, et 25 décembre de 9 H 30 à 18 H 15 (fermeture des caisses à 17 H 30)
Nocturne certains jeudis jusqu'à 21 heures.
Voir aussi autres articles du blog sur le Moyen-Age :