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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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20 février 2026 5 20 /02 /février /2026 06:09

 

 

Une exposition au Musée des Arts Décoratifs de Paris

 

du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026

 

Conférence Paul Poiret à la salle Cassin de Houilles

le 7 janvier 2026

L'art nouveau, l'art déco, tout le monde en parle

 

Une conférence à la salle Cassin de Houilles : Jean Poiret et la mode

Merci à notre conférencière Géraldine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

100 ans d'art déco 1925 -2025

Musée des arts décoratifs Paris

12 février 2026

 

Paris 1925

 

 

 

 

Les bijoux

 

Les vases décoratifs

 

 

 

 

Les œuvres de François Pompon

Voir un autre article sur les oeuvres de François Pompon François Pompon Le Mouvement et la forme à la Galerie Univers du Bronze Pari

 

 

L'Orient Express

 

 

 

 

100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris
100 ans d'Art déco de 1925 à 2025 Musée des Arts décoratifs de Paris

 

Musée des Arts Décoratifs :  

107, rue de Rivoli

75001 Paris

Tél. : +33 (0)1 44 55 59 78

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1 janvier 2026 4 01 /01 /janvier /2026 20:23

 

Musée Carnavalet

Exposition du 8 octobre 2025 au 8 février 2026

 

 

 

 

La Soupe populaire à Paris 

 

 

Le terme "soupe populaire" apparaît après le krach de 1929.Des millions de chômeurs en Europe et aux États-Unis y ont eu ainsi recours pour ne pas mourir de faim et de froid. Aujourd'hui, de nombreuses associations servent des soupes populaires à travers le monde.

 

 

Les industries à Paris et leurs localisations
Les industries à Paris et leurs localisations
Les industries à Paris et leurs localisations
Les industries à Paris et leurs localisations
Les industries à Paris et leurs localisations

Les industries à Paris et leurs localisations

 

 

Les gens de Paris 1926-1936 au Musée Carnavalet

La fontaine Wallace du

Musée

Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population
Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population
Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population
Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population

Documentation Les gens de Paris 1926 - 1936 dans le miroir des recensementd de population

Plan du musée
Plan du musée
Plan du musée
Plan du musée

Plan du musée

Voir aussi autre article sur le musée Carnavalet : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/07/le-musee-carnavalet-de-paris.html

 

 

 

Et au fait ou vivait la marquise Marie de Rabutin-Chantal appelée Madame de Sévigné ?

 

Musée Carnavalet, musée d'histoire de la Ville de Paris :

23, rue de Sévigné

75003 Paris

Tél. : 01 44 59 58 58

Site du musée : http://www.carnavalet.paris.fr

F Musée Carnavalet - Histoire de Paris

Twiter : @muséecarnavalet

Accès Métro Saint-Paul  Ligne N°1 Chemin Vert Ligne N° 8

Bus :  N° 29 - 69 - 76 - 96 -  Velib :  Vieille du Temple Francs Bourgeois N°4013

du mardi au dimanche 10 à 18 heures, fermé le lundi et certains jours fériés.

 

Bonne visite !!

 

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29 mai 2025 4 29 /05 /mai /2025 16:52

 

Une nouvelle visite du Musée Rodin et son parc le mercredi 28 mai 2025 avec l'association Houilles accueille, organisée par Dominique S. avec la conférencière du Musée Marielle.

Le Penseur de Rodin dans les jardins du musée

L'entrée du Musée et le bâtiment

d'accueil et sa boutique

 

 

 

 

 

 

 

 

L'entrée principale extérieure du Musée Rodin

Le musée Rodin a été créé en 1919, à l’initiative de Rodin, grâce aux trois donations successives qu’avait consenties l’artiste à l’État de ses œuvres, de ses collections, de sa bibliothèque, de ses lettres et manuscrits. Il est établi sur le site choisi par le sculpteur : l'hôtel Biron et son jardin, un hôtel particulier construit au début du XVIIIe siècle, que Rodin occupait, comme locataire, depuis 1908. Ce dernier a aussi fait don de sa résidence à Meudon, la Villa des Brillants, qui constitue aujourd’hui une annexe du musée. La renommée internationale de l’artiste, auteur de sculptures universellement connues, telles Le Penseur, devenu une icône de l'art occidental."

L'œuvre d'Auguste Rodin : L'œuvre d'Auguste Rodin se compose d'environ 7 000 sculptures, 10 000 dessins, 1 000 gravures et 10 000 photographies. 

Le service de Recherche et de documentation du Musée de Rodin regroupe un grand nombre de documents sur l'œuvre de l'artiste.

 

 

L'Homme au nez cassé 

 

Auguste Rodin peintre

Auguste Rodin ne s'est jamais entièrement consacré à la peinture comme il l'a fait pour la sculpture. Il a plutôt pratiqué la peinture et le dessin en parallèle, surtout dans les années 1960 - 1870 et de manière plus expérimentale dans les années 1890-1900, notamment avec l'aquarelle et le lavis.

Dans ces années-là, Auguste Rodin développe un intérêt accru pout les dessins et les aquarelles, notamment de nus féminins. Bien qu'il ne peigne pas des toiles au sens traditionnel, ses œuvres sur papier ont unes dimension picturale forte. Ses dessins ont un style libre, expressif, proche de l'abstraction dans certains cas.

 

Un étude sur le Monument public Balzac

6 ans de travail minutieux

Voir article le Monument à Balzac d'Auguste Rodin: Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

 

 

Les maquettes de Rodin pour le

Balzac

 

 

Le modèle  de Rodin :  Estager, le conducteur de Tours

 

Le château de l'Islette en Touraine

 

Un peu d'histoire : Le château des amours de Camille Claudel et Auguste Rodin :

Le château de l'Islette en Touraine abrita au cours des années 1890, les amours tumultueuses des deux artistes.

 

Rodin travailla à son fameux Balzac, recherchant à Tours son modèle qu'il trouvera en la personne d'un conducteur local de charrette Estinger, qui pouvait ressembler à Honoré de Balzac

quant à Camille Claudel, elle y travailla

l'une de ses œuvres majeures : "la Petite Châtelaine" prenant pour modèle la petite-fille des propriétaires de l'époque, Madeleine Boyer, alors âgée de 6 ans.  Cette œuvre majeure de l'artiste, se démarquant de Rodin, sera suivie de nombreux modèles d'études et 4 bustes de marbre dont l'un est visible au musée Rodin et l'autre à la Piscine de Roubaix.

Le château vibre toujours au souvenir de leur présence.

 

Voir article le château de l'Islette : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

Voir article du blog Le monument Balzac d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Henri Tréhard a été un praticien d'Auguste Rodin entre 1871 et 1884.

Il faisait partie des tailleurs de marbre travaillant pour Rodin avec ses modèles en argile ou en plâtre.

 

 

 

 

 

L'Orpheline alsacienne ou La Petite alsacienne marbre, 1871

Danaïde

Une œuvre taillée dans le marbre par Jean Escoula

Le monument aux Bourgeois de Calais : 

Le bronze monumental des jardins du Musée Rodin

 

Une commande de la ville de Calais

La modélisation des mains et des pieds des Bourgeois de Calais a été réalisé par Camille Claudel  a partir de 1886

Plusieurs bronzes du musée

Plusieurs bronzes du musée

Les années 80 et les débuts de la gloire de Rodin suite à un scandale

L'Âge d'airain

Rodin est accusé d'avoir réalisé un surmoulage sur un modèle au dimensions à l'échelle 1

L'Espace Camille Claudel :

Vertumne et Pomone ou L'Abandon au premier plan, marbre blanc sur marbre rouge

L'Abandon ou Sakountala ou Vertumne et Pomone (marbre)

 

 

La Pensée plâtre d'Auguste Rodin

vers 1895

avec la tête de Camille Claudel émergeant du blog de plâtre brut

Les Causeuses ou Les Bavardes ou la Confidence ou La Conversation ou Croquis d'après nature

Onyx et bronze pour le socle 1897

Les Causeuses ou Les Bavardes ou encore La Confidence, désigne un groupe de quatre femmes saisies par un secret. L’une d’elles, face au spectateur, le raconte tandis que les trois autres tendent l’oreille pour ne pas en perdre une miette. La scène est fermée par un paravent, qui fait penser à un coin de mur et qui donne un aspect très théâtral à cette sculpture.

Les dimensions de l’ensemble sont très réduites mais il s’agit bien de la taille définitive voulue par l’artiste. Malgré cette petite taille, le groupe est très éloquent et Camille Claudel parvient à animer les corps qui se penchent en avant, se cambrent, se pressent les uns contre les autres pour être au plus près de la détentrice du secret. Celle-ci porte la main à la bouche, comme pour diriger le murmure de sa confidence vers les visages avides de ses camarades. 

Cette œuvre fait partie des « Croquis d’après nature », une série de sculptures de petites dimensions qui dépeignent des scènes du quotidien, imaginées par Camille Claudel dans les dernières années du XIXe siècle. L’inspiration des Causeuses proviendrait d’un groupe de femmes que l’artiste a observées dans un wagon de chemin de fer et qu’elle a modelées de mémoire de retour à l’atelier. Mais en représentant les femmes nues et en dépouillant le décor, elle s’éloigne de l’anecdote au profit d’une scène universelle et atemporelle. Cette manière de procéder est très inhabituelle et témoigne d’une conception résolument moderne de la sculpture. Avec les « Croquis d’après nature », Camille Claudel voulait prouver aux critiques qu’elle s’était détachée de l’influence de son ancien maître, Auguste Rodin.

 

  

Vertumne et Pomone au premier plan, l'Âge mûr au deuxième plan

Deux œuvres majeures de Camille Claudel

Paul Claudel à 37 ans bronze 1905

Clotho plâtre de Camille Claudel

"Une ostéologie de vieille est mise à jour par Mlle Camille Claudel" 

Gustave Geffroy

"Avec Clotho, l'éternelle dévideuse d'écheveaux, c'est la vieillesse qui est mise en scène dans toute sa lamentable laideur, la commisération vous prend irrésistiblement devant la dégradation sans remède de ces formes qui furent la beauté, la jeunesse, la force et la grâce : or , qui saurait mieux qu'une femme pleurer sur la déchéance fatale d'un corps de femme".

Raoul Sertat.

Sources: Camille Claudel Catalogiue raisonné, 5ème édition Reine-Marie Paris et Philippe Cressent

La Petite Châtelaine marbre 1895

La Petite Châtelaine ou Jeanne enfant ou la petite de l'Islette ou l'Inspirée ou Contemplation ou Buste de Châtelaine

Ancienne collection Joanny Peytel acheté par le Musée Rodin en 1968

plus d'infos en liens direct en fin d'article

L'Âge mûr de Camille Claudel


 

 

 

 

 

 Rose et Auguste            Camille implorante

 

Tout savoir sur L'Âge mûr, La Destinée, La Fatalité ou Le Chemin de la vie de Camille Claudel, voir article suivant : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

 

Petite info. : une version de l'Age mûr, petit modèle, a été vendue à Orléans le 16 février 2025 au tarif de 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme.

L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.

Le Baiser

Le Baiser marbre sculpté par Jean Turcan et ses assistants. Camille Claudel aurait peut-être collaboré à cette oeuvre

Auguste Rodin souhaitait plutôt nommer cette œuvre  Paolo et Francesca, damnés à la Porte de l'enfer.

 

 

Le Sommeil marbre 

Camille Claudel aurait participé à la conception de cette œuvre

 

Le Sommeil est une œuvre emblématique d’Auguste Rodin, réalisée vers 1890-1894. Elle existe en plusieurs versions, notamment en terre cuite, plâtre et marbre. La version en marbre a été taillée par Camille Claudel, qui a travaillé dans l’atelier de Rodin et a sculpté plusieurs de ses œuvres en marbre. artplastoc.blogspot.com

Le Sommeil représente deux figures humaines enlacées, symbolisant l’intimité et la fusion des corps. Cette œuvre illustre le style caractéristique de Rodin, mêlant sensualité et émotion brute, et témoigne de l’influence de Claudel dans l’exécution technique de la sculpture.

Bien que l’œuvre soit attribuée à Rodin, le rôle de Camille Claudel dans la réalisation de la version en marbre du Sommeil souligne sa contribution significative à l’atelier de Rodin. Elle a non seulement participé à la création de nombreuses sculptures, mais a également développé son propre style artistique, comme en témoignent ses œuvres telles que La Vague et Les Causeuses.musee-rodin.fr

Ainsi, bien que Le Sommeil soit une œuvre de Rodin, la version en marbre a été taillée par Camille Claudel, mettant en lumière sa maîtrise technique et son rôle essentiel dans l’atelier de Rodin.

 

La Cathédrale

 

 

 

Une fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée Rodin.

La Porte de l’Enfer occupe une place tout à fait particulière dans la création de Rodin. Travaillant avec fièvre durant plusieurs années, il créa plus de deux cents figures et groupes qui forment un véritable vivier dans lequel il puisa durant le reste de sa carrière. Après avoir espéré pouvoir la présenter à l’Exposition universelle de 1889, le sculpteur laissa La Porte de côté à la fin des années 1880. À plusieurs reprises, il eut pourtant l’ambition d’achever son œuvre. Dans le cadre de sa grande exposition personnelle de 1900, il résolut de la montrer enfin au public, mais dans un état fragmentaire puisqu’il renonça finalement à mettre en place les figures les plus en relief, indépendantes de la structure principale, jugeant qu’elles produisaient un contraste trop fort avec le fond.Vers 1907, La Porte fut proche de voir le jour dans une version luxueuse, alliant le bronze et le marbre, qui devait être installée au musée du Luxembourg, où étaient exposées les œuvres acquises par l’État auprès des artistes contemporains. C’est en 1917 seulement que Léonce Bénédite, premier conservateur du musée Rodin, parvint à convaincre le sculpteur de le laisser reconstituer son chef-d’œuvre pour en faire réaliser une fonte, Rodin mourut avant de voir le résultat de tous ses efforts.

Les Ombres issues de la Porte de l'Enfer

Ces trois figures sont 3 personnages identiques, légèrement tournées l'une par rapport à l'autres, sont inspirées du Canto III de l'Enfer de Dante, où les âmes damnés entrent dans les enfers. On les trouve au sommet de la Porte de l'Enfer?

Date de création 1880 -1886

 

Le Monument à Victor Hugo, bronze

 

Ugolin et ses enfants, bronze

Tout fini par un verre...

 

Merci à Marielle, notre conférencière de ce jour

Merci à Dominique S, notre accompagnatrice et organisatrice de cette conférence et à l'l'association Houilles accueille ! 

Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris

Documentation Musée Rodin de Paris

Musée Rodin de Paris : 77-79, rue de Varenne 75007 Paris. Accès Métro. Varenne.

Tél. : 0033 (0)1 44 18 61 10. Mardi au dimanche 10 à 17 H 45, nocturne mercredi 20 H 45.

Musée Rodin de Meudon : 19, avenue Auguste Rodin 92190 Meudon.

Tél. 0033(0)1 41 14 35 00. Ouvert le vendredi samedi et dimanche de 13 à 18 H.

Voir aussi les articles du blog sur l'œuvre d'Auguste Rodin : 

 

Le Monument à Victor Hugo : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-a-victor-hugo-jardin-du-musee-rodin.html

La Porte de l'Enfer : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monuments aux Bourgeois de Calais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-aux-bourgeois-de-calais-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Article Camille Claudel son oeuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Article l'Âge mûr de Camille Claudel : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

Camille Claudel  par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Article  Le dépôt des marbres atelier d'Auguste Rodin à paris: https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/le-deot-des-marbres-a-paris.html

Le musée Balzac à Saché et l’œuvre d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/07/le-musee-balzac-a-sache-touraine.html

Sources bibliographique : Musée Rodin, Centre de Recherche du Musée Rodin, Rodin Corps et décors, Musée Rodin, Beaux-Arts Editions 2010. Site Wikipédia.

Une causerie conférence sur les Praticiens d'Auguste Rodin en novembre 2024 à Cormeilles-en-Parisis : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/11/causerie-conference-les-praticiens-de-rodin.html

Etude sur les praticiens et les collaborateurs d'Auguste Rodin en cours actuellement.

Trois causeries conférences La Petite Châtelaine, la fille spirituelle de Camille Claudel :  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/11/la-petite-chatelaine-fille-spirituelle-de-camille-claudel-causerie-du-12-novembre.html

 

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30 avril 2025 3 30 /04 /avril /2025 16:52

 

 

Une visite du Musée de la Marine à Paris

le 30 avril 2025 avec l'association Houilles accueille

Marc , notre conférencier du Musée

Le Royal Louis 

 

Le Royal Louis est le deuxième exemplaire d'une série de six vaisseaux de ligne de premier rang de la Marine royale française. Il sert de vaisseau amiral à la flotte du Levant basée à Toulon jusqu'à son remplacement par le troisième Royal Louis.

L : 70 mètres H mats : 50 mètres, 1000 marins, 124 canons, 50 à 60 cm de bois d'épaisseur.

Il fallait plusieurs boulets de canons pour briser l'épaisseur de la coque; les canonniers cherchaient à briser les mâts pour immobiliser les vaisseaux.

une estimation de 3000 à 3500 chênes utilisés pour sa construction

Un archétype de vaisseau de premier rang :

 

À partir de 1661, Louis XIV décuple pratiquement sa flotte en une décennie, passant de neuf vaisseaux (en 1661, une force alors insignifiante) à 120 (en 1672, permettant de faire jeu-égal avec les flottes anglaises et hollandaises). Un important effort de construction est fourni en 1667-1671 juste avant la guerre de Hollande (1672-1678), et en 1689-1693 au début de la guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688-1697). L'apogée se situe en 1695 avec 137 vaisseaux ; la mort de Seignelay (le fils de Colbert qui lui a succédé à la tête de la Marine) les défaites (Barfleur, la Hougue et Marbella) et les difficultés financières entraînent la réduction des dépenses et donc du nombre de vaisseaux. Pour l'ensemble du règne personnel de Louis XIV (1661-1715), 381 unités sont lancées[4]. Les unités de la flotte sont classées à partir de 1669 en six rangs, les vaisseaux correspondent aux quatre premiers rangs, les frégates aux cinquième et sixième.

 

 

La pèche à la baleine interdite aujourd'hui dans le monde, sauf la Norvège et le japon, l'Islande l'a faite dernièrement

 

 

 

 

 

Le paquebot France (troisième du nom, rebaptisé Norway en 1979, puis Blue Lady en 2006) est un ancien paquebot transatlantique construit aux Chantiers de l'Atlantique, à Saint-Nazaire, où il est mis à l'eau le  en présence du président de la République française, le général de Gaulle. Avec ses 314 mètres de long, il est pendant toute sa période d'activité le plus long paquebot (navire à passagers) jamais construit au monde jusqu'au lancement en 2004 du Queen Mary , long de 345 m (1 132 ft). Il est ainsi resté pendant 42 ans le plus grand paquebot au monde, un record encore actif aujourd'hui. Symbole du prestige de la France gaullienne, dont la fin de l'exploitation en France fut elle symbolique de la crise des années 1970[], il fut surnommé le « petit frère du Normandie » par les chantiers de l'Atlantique.

Son port d'attache est Le Havre et il est mis en service en , pour le compte de la Compagnie générale transatlantique (CGT). Luxueusement meublé, le paquebot a été décoré par plusieurs peintres de l'École de Paris, notamment par Louis Vuillermoz[].

Pendant douze ans, il assure des traversées transatlantiques et quelques croisières autour du monde, jusqu'en . Son désarmement est brutalement décidé avec l'accord du président de la République, Valéry Giscard d'Estaing, pour cause de non rentabilité, alors qu'il s'était engagé, au cours de sa campagne électorale, à le maintenir en service[].

Revendu d'abord à l'homme d'affaires saoudien Akram Ojjeh, en 1977, puis à un armateur norvégien en 1979, rebaptisé Norway, il assure alors, après plusieurs transformations, des croisières en mer des Caraïbes. Revendu à un ferrailleur, il est rebaptisé Blue Lady en 2006 et son démantèlement prend fin en 2009 en Inde, sur le chantier d'Alang.

Caractéristiques techniques du Paquebot français "France"

 

Longueur 315,7 mètres (hors-tout)
299,2 mètres L (à la flottaison)
290 mètres (entre perp.)

Equipage

Maître-bau

1100 personnes

33,7 mètres (largeur)

Tirant d'eau 10,5 mètres (H sous l'eau)
Tirant d'air 66,9 mètres (H au dessus de l'eau)
Déplacement 57 607 tonnes
Port en lourd 13 960 tpl
Tonnage 66 348 jb
Propulsion 4 hélices fixes, ∅ 5,8 mètres
4 groupes CEM-Parsons
Puissance 160 000 chevaux
Vitesse 31 nœuds (peut traverser l'Atlantique en 5 jours)

Le Normandie

 

 

 

La grandeur des rois

 

La galère du Roi, bateau d'apparat

 

Les grands tableaux de Vernet : les ports de France

 

Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.
Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.
Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.

Entre 1753 et 1765, Joseph Vernet se déplace dans dix ports : Marseille, Bandol, Toulon, Antibes, Sète, Bordeaux, Bayonne, La Rochelle, Rochefort et Dieppe.

Les grands navires actuels

Le porte-avion Charles de Gaulle et ses navires d'accompagnement

 

Un canon de 36 livres et ses décorations

 

Une collection, cinq sites : 

Constitué en réseau, le musée national de la Marine est présent à Paris mais aussi sur le littoral atlantique : à Brest, Port-Louis et Rochefort ainsi que sur le littoral méditerranéen, à Toulon. Cela lui permet d’entretenir des liens forts avec les cultures maritimes locales et de promouvoir une politique active d’expositions.

Paris, palais de Chaillot, Trocadéro

Dominant l’un des plus vastes panoramas de Paris, le musée national de la Marine est installé sur l’emplacement du Palais du Trocadéro (1878) dans le nouveau Palais de Chaillot construit pour l’Exposition Universelle de 1937, au cœur d’un quartier touristique de première importance.

Merci à Marc notre conférencier du musée de la Marine et à Philippe notre accompagnateur et organisateur de cette visite !

Musée de la Marine Paris

Accès. Palais de Chaillot. 17, Place du Trocadéro. 75016 Paris

Venir en bus. Lignes 22, 32 : arrêt Sheffers ou Trocadéro. Lignes 30, 63 : arrêt Trocadéro.

Voir aussi autre article du blog : Une visite de l'Hôtel de Marine à Paris  : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/07/l-hotel-de-la-marine-a-paris.html

L'histoire des voiliers par le dessin et l'aquarelle : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-voiliers-et-leur-histoire-par-le-dessin-et-l-aquarelle-123310915.html

Voir article sur l'Hermione, édité en 2015.http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/09/l-hermione-fregate-de-12.html

Un article sur le galion espagnol San José et ses richesses englouties : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/03/le-galion-espagnol-san-jose-et-ses-richesses-englouties.html

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13 février 2025 4 13 /02 /février /2025 21:00

 

Une visite du musée du Fromage sur l'Ile Saint-Louis le 13 février 2025 avec l'association Houilles Accueille et animée par Jocelyne.

Le musée a été inauguré le 14 juin 2024

 

Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis

 

Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis
Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis

 

Dégustation de 4 fromages différents par les participants :


 - Marotte (Aveyron, Larzac ), brebis au lait cru entier, pâte pressée cuite 750 g, affinée entre 3 à 6 mois,

- Chabichou (Poitou) chèvre, pâte molle à croûte naturelle, affinée 4 semaines, AOC 1990, AOP 1996

- Livarot (Normandie, Pays d'Auge), vache pâte molle à croûte lavée, 5 l de lait = 500 g AOC 1975- AOP 1996

- Bleu d'Auvergne (Massif central, Aveyron, Corrèze, Haute Loire, Corrèze), vache, croûte naturelle fleurie,         persillage du bleu au noir AOC 1975, AOP 1996

Où trouver du lait cru à Paris ? A faire vérifier par le musée du Fromage

Monsieur Aristide, 3, rue Aristide Bruant, Paris 75018,

Maison Souquet, 10 rue de Bruxelles, Paris 75009,

Hôtel Rochechouard, 55, boulevard de Rochechouart, Paris 75009

Les laiteries parisiennes : 

Laiterie de Paris Canal :

125, rue de Crimée

75019 Paris Tél. : 09 67 04 06 11

Laiterie de Paris :

74, rue des Poissonniers

75018 Paris  Tél : 01 42 59 44 64

Laiterie La Chapelle :

72, rue Philippe de Girard

75018 Paris Tél. : 01 71 27 52 91

La fromagerie  Caulaincourt :

47, rue Caulaincourt

78018 Paris Tél. : 01 42 52 79 02

 

 

La présure, c'est quoi  ?

La présure est un coagulant qui permet de transformer le lait en fromage en le faisant cailler.

La présure provient  du quatrième estomac, la caillette, des vaches et autres ruminants ; c'est un coagulant du lait composé d'enzymes actives, la chymosine et la pepsine.

Selon les fromage fabriqués, la présure animale représente de 0.005 à 0.03 % du volume de lait mis à la transformation.

Des options à base de plantes; feuilles de figuier, d'oseille, d'ortie et de chardon.

Les coagulants d'origine végétale dont les enzymes actives sont la la cyprosine et la cardosine

Présure Végétarienne, 200imcu ; cette présure est utilisée pour coaguler le lait et former le caillé et le lactosérum dans la fabrication du fromage. Cette présure est une chymosine pure produite par fermentation submergée sur substrat végétal avec Aspergillus nigervar. Disponible sous forme liquide et peut-être utilisée pour produire tout type de fromage.

La majorité des fromages à pâtes dures sont fabriqués avec de la présure animales

 

 

 

Les thèmes 

 

Raffinement et noblesse

La caséologie est une science à part, au même titre que l’œnologie, avec son vocabulaire, ses codes, ses process, ses finesses et sa respectabilité ; la dégustation d’un fromage est un art.

Tradition et savoir-faire

L’histoire des fromagers est riche de gestes séculiers, aussi techniques que légendaires, qui n’en finissent pas de se transmettre avec rigueur et passion, pour assurer le dynamisme et la qualité de la filière, de l’échelle locale jusqu’à la dimension internationale.
 

Richesse et diversité

La France propose le panorama fromager le plus beau et le plus vaste du monde ; le fromage partout, et du goût pour tous !
 

Plaisir et popularité

De la table d’un étoilé jusqu’à la raclette entre amis, la dégustation d’un fromage sous toutes ses formes excite les papilles et rassemble gourmets et gourmands dans une ambiance intrinsèquement conviviale.
 
 
  • La culture du fromage

    Préambule

  • L’histoire du fromage

    1ere partie

  • La fabrication

    2eme partie

  • La dégustation / immersion

    3eme partie

 

Merci à Paul, notre guide fromager

Merci à Jocelyne, notre organisatrice et accompagnatrice 

 

Documentations du Musée vivant du Fromage :

 

Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis
Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis
Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis

Un espace de 300 m2 datant du XVIIème siècle et dédié au fromage.

Ce projet a été porté par Pierre Brisson et son équipe de Paroles de Fromagers *

* 41, rue du Faubourg du Temple 75010 Paris Tél. : 01 48 03 9818

Adresse : 39, rue Saint-Louis en l'Ile 75004 Paris

Courriel : contact@fromageparis.com

Tél. : 01 56 81 99 82

Visite d'une fromagerie située près du théâtre de l'Odéon

Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis
Le musée vivant du Fromage The living Chesse museum Paris Ile-Saint-Louis

Vente par correspondance : Coopérative de Beaufort

234, avenue du Capitaine Bulle

73270 Beaufort-sur-Doron

Tél. : 04 79 38 33 62

 

Site Coopérative de Beaufort : https://cooperature-de-beaufort.com

Courriel : mailto:info@cooperature-de-beaufoort.com

Voir aussi autre article du blog sur le Beaufortain :

Le Massif du Beaufortain  en juillet 2017 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/le-massif-du-beaufortain-en-juillet-2017.html

 

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28 mars 2024 4 28 /03 /mars /2024 07:39

Vernissage de l'exposition le samedi 23 mars 2024

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

C’est en avril 1874 que s’ouvrit à Paris, dans l’atelier du photographe Nadar, la première exposition du groupe impressionniste. Le musée d’Orsay organise comme il se doit une importante rétrospective pour commémorer cet événement, considéré comme un moment fondateur de l’art moderne. À cent-cinquante ans de distance, on a du mal à concevoir combien ces peintres, qui se nommèrent d’abord les « intransigeants », défrayèrent la chronique. Dans le sillage de l'émoi causé par l’Olympia de Manet en 1865, certains critiques parlèrent même de scandale, de cette première exposition jusqu’à la huitième, qui vit en 1886 la dissolution du groupe.

 

 

Quelques images de l'exposition 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

 

 

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

 

Merci à Annie 

 

Paris 1874
Inventer l'impressionnisme
Du 26 mars au 14 juillet 2024

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.

Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. « Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes - parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout, c’est l’impression ».Dans « Paris 1874 », une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. L’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.

Du 26 mars au 14 juillet 2024

Bonne visite !

Musée d'Orsay : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

Paris 75007

Téléphone : ,01 40 49 48 14

Site internet : https://www://www.musee-orsay.fr/

Le Musée d'Orsay comporte des collections majeures d'art français et européen des XIX et XXème siècle située dans une ancienne gare monumentale de Paris (1900-1939)

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

Quelques œuvres du musée d'Orsay :

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnismeMusée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme
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23 février 2024 5 23 /02 /février /2024 20:45

Une visite du Musée de Cluny musée national du Moyen Âge le 23 février 2024

Créé au XIXème siècle, le musée réunit deux bâtiments exceptionnels : les thermes antiques de Lutèce (fin du 1er siècle, l'un des plus importants édifices antiques conservés au nord de la Loire, et l'hôtel des abbés de Cluny, premier témoignage parisien d'un hôtel particulier entre cour et jardin (fin du XVème siècle).

Le parcours de visite du musée invite à un voyage dans le temps, une découverte de 1500 ans d'art et d'histoire, jalonnée de 22 salles réparties sur  deux niveaux.

La visite s'articule autour d'un parcours chronologique et thématique permettant d'évoquer la diversité des collections ; sculptures, objets d'orfèvrerie, vitraux, peintures, tapisseries, enluminures et objets de la vie quotidienne donnent à voir toute la richesse et la complexité du monde médiéval.

Sources : Musée de Cluny

 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

 

 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris VèmeLe musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Saint-Jacques-le-Majeur en Saint-Jacques de Compostelle

Saint-Jacques-le-Majeur en Saint-Jacques de Compostelle

 

 

 

Salle 16

 La chapelle du l'hôtel médiéval (fin du XVème siècle)


 

 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Détails 

 

La tapisserie de la tenture de la Dame à la Licorne 1500

 

 

Salle 20 : les tentures de la Dame à la Licorne, une composition de six tapisseries du début du XVIème siècle

La Dame à la Licorne :

Le Toucher, le Goût, l’Odorat, l’Ouïe et la Vue… et une sixième pièce, avec une tente bleue et l’inscription mon seul désir : immédiatement reconnaissables, les tapisseries qui forment la tenture de la Dame à la licorne sont parmi les œuvres les plus célèbres des collections du musée de Cluny. Le fond rouge et un même schéma de composition unissent les six tapisseries. Sur un grand ovale bleu, la Dame, élégante, parée de bijoux et souvent assistée d’une demoiselle, se tient solennellement, entre un lion et une licorne porteurs de bannières, de capes ou d’écus à trois croissants. Ce groupe est encadré par des arbres de quatre essences : des chênes, des orangers, des pins et des houx. Le sol des six "îles" est planté de fleurs, et les fonds rouges sont parsemés de plantes à fleurs et d’animaux : lapins blancs, renardeaux, un lionceau, des agneaux, des oiseaux… mais aussi des singes ou une panthère… Les armoiries, de gueules (rouge) à la bande d’azur (bleu) chargée de trois croissants d’argent (blanc) ont permis d’identifier la famille qui a fait tisser ces pièces : les Le Viste, originaires de Lyon, mais possédant des terres en Bourgogne et des résidences parisiennes. L’identité du commanditaire reste l’objet de débats : ce serait soit Jean IV Le Viste, mort en 1500, soit son neveu Antoine, mort en 1532, deux personnages de l’époque des rois de France Charles VIII et Louis XII, pourvus de charges dans la haute administration du temps. Les modèles des femmes et des animaux à grande échelle ont été dessinés par le peintre Jean d’Ypres. Actif à Paris de 1489 à 1508, il est connu comme enlumineur au service de la reine Anne de Bretagne et comme auteur de modèles pour des vitraux ou pour des gravures illustrant des livres imprimés. Les plantes et les animaux ont pu être tissés à partir de modèles détenus dans les ateliers des liciers. Le tissage est très soigné, voire virtuose, mais le lieu de production des tapisseries n’est pas connu. Elles peuvent provenir des métiers à tisser implantés aux Pays-Bas méridionaux, dans des villes comme Bruxelles ou Tournai, mais elles pourraient tout autant être l’œuvre des liciers parisiens. Un sentiment de paix et d’harmonie se dégage des six tapisseries. On y voit peu d’objets et d’accessoires, tandis que les vêtements et les bijoux sont décrits avec attention. Les végétaux et les animaux sont partout représentés, tantôt stylisés, tantôt inspirés par l’observation directe. La tenture a été comprise de diverses manières, en particulier en fonction de l’interprétation que l’on peut faire de la sixième pièce. Comment comprendre l’inscription, comportant deux initiales, A et I encadrant l’expression mon seul désir ? Peut-être les prénoms d’Antoine Le Viste et de son épouse Jacqueline ? La Dame prend-elle ou remet-elle un collier dans le coffret tendu par la demoiselle ? Est-ce une allégorie des sens et d’un sixième sens, proche de l’âme et du cœur ? Peut-on faire une lecture courtoise de ces tapisseries, puisque la Dame est dans un jardin où nombre de plantes et d’animaux font allusion à la quête amoureuse ? Mon seul désir est-il une devise ? Quel sens donner au mot désir, dans un monde encore profondément chrétien, mais au seuil de la Renaissance ?

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Les façades du musée de Cluny le monde médiéval
Les façades du musée de Cluny le monde médiévalLes façades du musée de Cluny le monde médiévalLes façades du musée de Cluny le monde médiéval

Les façades du musée de Cluny le monde médiéval

 

Document Musée de Cluny le mon de médiéval

Document Musée de Cluny le mon de médiéval

Plans des deux étages du musée : 

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Les Amis du musée de Cluny

Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème
Le musée de Cluny le monde médiéval Musée du Moyen Âge à Paris Vème

Le musée national du Moyen âge Musée de Cluny

Entrée : 28, rue de Sommerard

75005 Paris

Tél. : 01 53 73 78 16

Musée ouvert tous les jours sauf lundi, 1er janvier,1er mai, et 25 décembre de 9 H 30 à 18 H 15 (fermeture des caisses à 17 H 30)

Nocturne certains jeudis jusqu'à 21 heures.

Voir aussi autres articles du blog sur le Moyen-Age :

 

 

La Tour Jean sans Peur La Mode au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/11/la-mode-au-moyen-age-une-exposition-a-la-tour-jean-sans-peur.html

La Tour Jean-sans-Peur La santé au Moyen Âgehttps://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/la%20tour-jean-sans-peur%20a%20paris/

La Tour Jean sans Peur La publicité au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/la-publicite-au-moyen-age-a-la-tour-jean-sans-peur.html

La Tour-Jean-sans-Peur L'amour au Moyen-Âge : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/06/l-amour-au-moyen-age-a-la-tour-jean-sans-peur.html

 

Les titres des documentations  de la Tour Jean-sans-Peur :

Quinze catalogues d’exposition de 2003 à 2017 sur la vie quotidienne à la fin du Moyen Âge :

  • L’hygiène au Moyen Âge (2003, nouvelle édition en 2010)
  • Les voyages au Moyen Âge (2004, nouvelle édition en 2009)
  • L’animal au Moyen Âge (2005, nouvelle édition en 2011)
  • La cuisine au Moyen Âge (2006, nouvelle édition en 2009)
  • L’école au Moyen Âge (2007)
  • La santé au Moyen Âge (2008)
  • Les grands ducs de Bourgogne (2009)
  • Le Moyen Âge en bande dessinée (2010)
  • Au lit au Moyen Âge (2011)
  • Le vin au Moyen Âge (2012)
  • La fête au Moyen Âge (2013)
  • L’amour au Moyen Âge (2014)
  • A table au Moyen Âge (2015)
  • La mode au Moyen Âge (2016)
  • Moyen Âge et Publicité (2017)

L'enceinte Philippe Auguste à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-l-enceinte-philippe-auguste-a-paris-125011327.html

L'arche muraille Philippe Auguste à Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/01/l-arche-muraille-philippe-auguste-a-paris.html

Sites liés :

Lien L'enceinte de Philippe Auguste : https://fr.wikipedia.org/wiki/Enceinte_de_Philippe_Auguste

Lien Philippe Auguste et Paris : http://www.philippe-auguste.com/

Lien vie à l'époque de Philippe Auguste : http://www.philippe-auguste.com/quotidien/approvisionnement.html

Article : L'arche enceinte de Philippe Auguste :

En région parisienne :

Un circuit à Poissy, ville royale : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/08/une-visite-a-poissy-ville-royale.html

En France : 

La Tour Philippe-le-Bon à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/la-tour-philippe-le-bon-a-dijon.html

Le Puits de Moïse à Dijon : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/12/le-puits-de-moise-a-dijon.html

Visites de trois cités médiévales de Bourgogne :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-visite-de-trois-cites-medievales-de-bourgogne-109377093.html

La tapisserie de Bayeux (ou broderie de...) : http://Et la tapisserie de Bayeux , bande dessinée du moyen-âge : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/bayeux%20et%20sa%20tapisserie

 

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14 juillet 2023 5 14 /07 /juillet /2023 08:16

 

 

L'Hôtel de la Marine à Paris

 

L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris

Les horloges de l'Hôtel de Marine par Johan-Jacques P.

L'Hôtel de la Marine à ParisL'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à ParisL'Hôtel de la Marine à Paris

 

L'Hôtel de la Marine à Paris

 

L'Hôtel de la Marine à Paris

 

Documentation Hôtel de la Marine sources Itinéraire Paris 

 

L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris
L'Hôtel de la Marine à Paris

Bonne visite ! 

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5 mai 2023 5 05 /05 /mai /2023 14:41

 

Une visite à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

Palais de Chaillot 75016

Des bâtisseurs aux restaurateurs

La restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris en, cours

 

 

 

 

 

Les collections permanentes

 

Saint-Jacques-le-Majeur, cuivre patiné récemment

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à ParisLa Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

Saint-Jude

La cathédrale dévastée

La cathédrale dévastée

Le coq de la flèche de ;la cathédrale retrouvé

Les croquis de Viollet-le-Duc

La flècheLa flèche

La flèche

Les vitraux 

La légende de Sainte-Geneviève

 

Panneau du cloître de la sacristie

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

 

Du bois pour la charpente de la cathédraleDu bois pour la charpente de la cathédrale
Du bois pour la charpente de la cathédrale

Du bois pour la charpente de la cathédrale

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à ParisLa Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à ParisLa Cité de l'Architecture et du Patrimoine à ParisLa Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

La Mise au Tombeau du Christ

La maquette de la cathédrale de Laon
La maquette de la cathédrale de LaonLa maquette de la cathédrale de LaonLa maquette de la cathédrale de Laon

La maquette de la cathédrale de Laon

 

La grande salle située près du Jardin du Trocadéro

 

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

L'étage supérieur de Musée de l'Architecture et ses collections plus récentes

 

La cité radieuse de Marseille et son appartement témoin

La cité radieuse de Marseille et son appartement témoin

Quelques pièces de la cité radieuse
Quelques pièces de la cité radieuseQuelques pièces de la cité radieuseQuelques pièces de la cité radieuse

Quelques pièces de la cité radieuse

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

 

Documentation du Musée de l'Architecture et du Patrimoine à Paris 

Documentation en Français
Documentation en Français
Documentation en Français
Documentation en Français

Documentation en Français

Domentation de la Cité et de l'Architecture en anglais
Domentation de la Cité et de l'Architecture en anglais
Domentation de la Cité et de l'Architecture en anglais
Domentation de la Cité et de l'Architecture en anglais

Domentation de la Cité et de l'Architecture en anglais

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris
La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine

Palais de Chaillot, Trocadéro

Tél. : 01 58 51 52 00

Site : http;//citedelarchitecture.fr

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29 mars 2023 3 29 /03 /mars /2023 19:34

 

Exposition Manet / Degas au Musée d'Orsay

du 28 mars au 23 juillet 2023

Une visite le jour du vernissage le 28 mars 2023 à 19 h 30

Manet Degas au Musée d'Orsay

 

Manet Degas au Musée d'OrsayManet Degas au Musée d'Orsay
Edgar Degas

Edgar Degas

 

 

Manet Degas au Musée d'OrsayManet Degas au Musée d'OrsayManet Degas au Musée d'Orsay

Etudes au Louvre des artistes

 

Manet Degas au Musée d'Orsay

 

Portraits de Berthe Morisot
Portraits de Berthe MorisotPortraits de Berthe Morisot

Portraits de Berthe Morisot

 

Manet Degas au Musée d'OrsayManet Degas au Musée d'Orsay

 

 

Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'OrsayManet Degas au Musée d'Orsay

 

 

 

 

Manet Degas au Musée d'Orsay

Edgar Degas Dans un Café ou l'Absinthe 

Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay

Catalogue Le Musée d'Orsay Manet / Degas

Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay
Manet Degas au Musée d'Orsay

 

Merci à Annie pour son invitation

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19 octobre 2022 3 19 /10 /octobre /2022 15:04
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay

Ube visite au Grand Palais le jour du vernissage de l'exposition, le mardi18 octobre 2022

Rosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'Orsay

Quelques images des œuvres de l'artiste animalière durant cette exposition, la première de Rosa Bonheur

 

Rosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'Orsay

 

Rosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'OrsayRosa Bonheur au Musée d'Orsay

André-Adolphe-Eugène Disdéri Portrait de Rosa Bonheur 1865

Tirage sur papier albuminé 9 x 5 cm Musée Carmavalet, Paris

Le logis de l'artiste
Le logis de l'artiste
Le logis de l'artiste
Le logis de l'artiste
Le logis de l'artiste
Le logis de l'artiste

Le logis de l'artiste

Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay
Rosa Bonheur au Musée d'Orsay

Sources : Musée d'(Orsay, Paris,

Connaissance des arts, hors-série Rosa Bonheur,

Télèrama, hors série, Rosa Bonheur, La peintre des animaux M02096 - 236H

Biblographie de l'artiste

Biblographie de l'artiste

Bonne visite ! 

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