le musee d'orsay - Le blog de Jean-Pierre Kosinski.

20 juillet 2026 1 20 /07 /juillet /2026 12:16

Renoir et l'Amour au musée d'Orsay Paris

Pierre-Auguste Renoir a peint plus de 4000 peintures, pastels et dessins dans sa vie. L'exposition du musée d'Orsay en restitue un certain nombre avec des thèmes précis. Une cinquantaine de toiles et une sculpture sont présentes durant cette exposition.

Les dessins et gravures d'Auguste Renoir avait fait l'objet d'une exposition au musée d'Orsay il y a quelques jours du 17 mars au 5 juillet 2026 et avaient été présentés sous forme d'une centaine d'œuvres.

https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/renoir-dessinateur

On peut estimer à plusieurs centaines d'œuvres de l'artiste restée en France (dessins peintures, pastels et sculptures avec Richard Guino)

170 photographies sont présentées dans cet article avec des détails de tableaux. Cet article présenté est un des plus long rédigé depuis 17 ans. Il faut préciser que Renoir est mon peintre préféré !

Des années 1860 à 1880, Auguste Renoir (1841-1919) joue un rôle majeur dans l’invention de l’impressionnisme. Il s’impose aussi comme l’un des grands « peintres de la vie moderne » (selon l’expression du poète Baudelaire) aux côtés de Degas, Caillebotte, Manet ou Monet. Aujourd’hui, la puissance d’invention et la radicalité de ses œuvres immensément populaires se sont émoussées à force de reproductions, copies et détournements en tous genres. Quand nous les regardons encore, les visages heureux et les gestes tendres des figures de Renoir peuvent nous paraître sentimentaux, voire mièvres, en décalage avec notre vision désormais critique, ironique ou tragique de la modernité.

Pourtant, à travers cette iconographie singulière de couples libres, d’amis bohêmes, de conversations galantes et de déjeuners conviviaux, Renoir déploie une réflexion profonde sur son temps et sur l’amour, non pas tant comme motif, non pas seulement comme sentiment, mais comme méthode et principe pictural : la peinture comme un art du lien. Cette exposition vient réinterroger le sens de certains des plus grands chefs-d’œuvre de Renoir à l’aune de la biographie de l’artiste, des évolutions de sa technique, mais aussi des bouleversements sociaux et culturels de l’époque.

Cette œuvre sculptée apparait immédiatement au début de l'exposition

À la fin des années 1910, le marchand d’art Ambroise Vollard rend visite à l’un de ses plus célèbres artistes, le peintre Auguste Renoir. Ce dernier a modelé un petit médaillon présentant le profil de son fils et l’œuvre donne des idées à son marchand… Et si le peintre impressionniste commençait une production de sculptures ?

Le projet n’est pas sans arrière-pensées : l’édition de tirages en bronze d’après ses œuvres modelées pourrait se révéler extrêmement lucrative. Mais la polyarthrite rhumatoïde qui paralyse progressivement Renoir met à mal son exécution. Il lui faut une autre paire de mains, un sculpteur doué et docile, un exécutant qui pourrait traduire en trois dimensions les idées du peintre. Vollard s’adresse d’abord à Aristide Maillol, un proche de Renoir. Mais la notoriété du sculpteur est déjà bien établie et il décline l’offre… non sans trouver une solution : « Je crois que je connais les mains que vous cherchez, elles existent, ce sont celles de Guino, mon élève le plus doué ». Ricardo Guino a l'époque est âgé de 23 ans.

A gauche, étude pour la Vénus Victrix de Pierre-Auguste Renoir A droite, la sculpture en bronze de Pierre-Auguste Renoir et Richard Guino, sculpteur catalan 1890 - 1973

Huile sur toile, vers 1875

Un autre autoportrait de Renoir exécuté plus tardivement : https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_%28Renoir,_1899%29

Un autre : https://www.repro-tableaux.com/a/pierre-auguste-renoir/autoportrait-chapeaublanc.html

L'ami Frédéric Bazille

1 Jules Le Cœur 1832- 1882 architecte, peintre et ami de Renoir,

2 Alfred Sisley, peintre et ami de Renoir,

3 Anna Chamant , née en 1847, surnommée Nana, adoptée par le couple Antony, travaille à l'auberge comme serveuse,

4 Véronique-Maxime Antony, née Maroteau; gère l'établissement,

5 Toto, le caniche blanc qui avait une patte en bois,

6 le dernier personnage n'a pas été identifié, cependant, il ne porte pas la barbe comme la plupart des artistes.

Détails des visages des enfants

La balançoire 1876 Musée d'Orsay Legs de Gustave Caillebotte

Détails des personnages

Le Bal du Moulin de la Galette 1876

Huile su toile 131 x 175 cm

(collections du musée d'Orsay depuis 1894)

Legs de Gustave Caillebotte

Qui sont les personnages ?

1 Henriette-Anna Leboeuf 1856-1879, dite Margot, modèle très proche de Renoir entre 1875 et 1879,

2 Pedro Vidal de Solares y Cardenas, peintre cubain,

3 Paul Lhote 1850 - 1894, militaire, marin puis journaliste, pose souvent pour Renoir et sera aussi son témoin de mariage,

4 Pierre-Eugène Lestringuez 1847-1908, rédacteur au ministère de l'Intérieur, futur témoin de mariage de Renoir,

5 Jeanne, âgée de 16 ans, couturière et sa sœur Estelle,

6 Franck-Lamy 1855 - 1919, peintre,

7 Norbert Goeneutte 1854 - 1943, peintre, figure aussi dans la Balançoire,

8 Georges Rivière 1855 - 1943, jeune critique d'art proche de Renoir, le défend dans la presse et écrira Renoir et ses amis 1921, livre de souvenir.

L'esquisse du moulin de la Galette 1875 -1876

Détails des deux personnages

L'artiste représente Camille et son fils Jean dans les jardins d'Argenteuil

Chemin montant dans les hautes herbes vers 1875

huile sur toile 60 x 74 cm

D'abord au musée du Louvre 1926 , don de Charles Comiot, puis affecté au musée d'Orsay en 1986

Femme à l'ombrelle et enfant dans un paysage ensoleillé vers 1874 -76

huile sur toile 47 x 56.2 cm Musée de Boston

détails du tableau

Rencontres en ville

A gauche toile de Degas

Détails du tableau de 1875

A l'automne 1873, Pierre-Auguste Renoir quitte la Rue Dame-Dame des Champs pour habiter au 35 rue Saint-Georges à Paris 9ème arrondissement

Sur la toile, est représenté au premier plan le peintre Fréderc Cordey, Georges Rivière, son critique d'art au centre avec un livre à la main, Camille Pissarro, son confrére, le participant caché et chauve, Ernest Jean Cabaner et Pierre Lestringuez, fonctionnaire

La Liseuse

Le Déjeuner des canotiers est une huile sur toile majeure du peintre impressionniste français Auguste Renoir réalisée entre 1880 et 1881, exposée lors de la septième exposition des peintres impressionnistes en 1882. Représentant différents personnages sur la terrasse de la maison Fournaise à Chatou, le tableau est conservé depuis 1923 dans la Phillips Collection, à Washington, aux États-Unis^[]. Peint à la maison Fournaise, il est reproduit sur le lieu de sa création sur le Chemin des Impressionnistes. La toile mesure 130 × 173 cm.

Renoir et l'Amour au musée d'Orsay Paris

Les personnages présents du tableau Le déjeuner des canotiers une des œuvres la plus connue de l'artiste

Une autre analyse du tableau et de son propriétaire américain Duncan Philips 1886-1966 : https://utl-larochelle.org/wp-content/uploads/2021/02/RENOIR-JPS12217.pdf

Le secteur du tableau Les déjeuner des canotiers très populaire

Renoir dessinateur exposition précédente du musée d'Orsay

Les autres œuvres de Renoir qui sont restées dans les collections du musée d'Orsay

Dans les collections du Musée d’Orsay : la notice consacrée à Auguste Renoir recense au moins 8 œuvres directement listées dans ses collections, mais la base du musée permet d’accéder à l’ensemble des œuvres et la recherche complète peut inclure d’autres notices.
Dans l’exposition Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885), présentée du 17 mars au 19 juillet 2026 : environ 50 tableaux de Renoir sont réunis.

👉 En résumé : environ 50 œuvres de Renoir dans l’exposition, dont plusieurs chefs-d’œuvre provenant des collections du Musée d’Orsay. Il ne faut donc pas additionner mécaniquement les deux chiffres : certaines œuvres du musée sont présentées dans l’exposition temporaire.

Lien site Wikipédia tableaux d'Auguste Renoir : https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_peintures_d%27Auguste_Renoir

Site et lien Wikipédia Auguste Renoir : https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoir

Le catalogue raisonné des tableaux, dessins et pastels de Renoir, très complexe et laborieux, commença en 1918, un an avant la mort du peintre, à l'initiative du marchand-galeriste Ambroise Vollard mais resta relativement incomplet. En 1983, Guy-Patrice et Michel Dauberville, descendants du galeriste Josse Bernheim-Jeune, entament un travail d'inventaire qui va durer plus de vingt ans. La somme comprend cinq tomes (de 1858 à 1919), ainsi que des suppléments. C'est l'unique référence en la matière qui fait actuellement autorité.

Bibliographie : vue sur la toile

Bonne visite du blog, car l'exposition se terminait ce jour dimanche 19 juillet 2026 !

Voir aussi Renoir dessinateur au musée d'Orsay : https://japprendslechinois.over-blog.com/2026/06/renoir-dessinateur-au-musee-d-orsay.html

Lien balade Sur les bords de Seine de Rueil-Malmaison à Chatou : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/01/balade-sur-les-bords-de-seine-de-rueil-malmaison-a-chatou.html

Lien Danse à Bougival, balade sur le circuit des impressionnistes : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/03/danse-a-bougival-d-apres-l-oeuvre-de-pierre-auguste-renoir.html

Musée d'Orsay Inventer l'Impressionnisme 1874 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/03/musee-d-orsay-1874-inventer-l-impressionnisme.html

Une visite à Moret-sur-Loing village d'Alfred Sisley : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/08/une-visite-a-moret-sur-loing-en-aout-2025.html

Berthe Morisot son oeuvre : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/01/berthe-morisot-son-oeuvre.html

Berthe Morisot au Musée Marmottan-Monet à Paris : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-berthe-morisot-au-musee-marmottan-monet-a-paris-105393924.html

La maison Berthe Morisot à Bougival : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/03/la-maison-berthe-morisot-a-bougival.html

Musée d'Orsay : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

ou 1, rue de la Légion d'Honneur

Entrée visiteur ce jour : quai Anatole France, face à la Seine
Mardi au dimanche : 9 h 30 à 18 heures, fermé le lundi, jeudi 9 H 30 à 21 H 45 nocturne.

Paris 75007

Accès transport : métro ligne N°12 Solférino. RER C Musée d'Orsay, Bus lignes 63, 68, 69, 73, 83, 87 et 94.

Téléphone : 01 40 49 48 14

Contact musée : mailto:contact@musee-orsay.fr

Site internet : https://www://www.musee-orsay.fr/

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28 mars 2024 4 28 /03 /mars /2024 07:39

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

Vernissage de l'exposition le samedi 23 mars 2024

Musée d'Orsay 1874 inventer l'impressionnisme

C’est en avril 1874 que s’ouvrit à Paris, dans l’atelier du photographe Nadar, la première exposition du groupe impressionniste. Le musée d’Orsay organise comme il se doit une importante rétrospective pour commémorer cet événement, considéré comme un moment fondateur de l’art moderne. À cent-cinquante ans de distance, on a du mal à concevoir combien ces peintres, qui se nommèrent d’abord les « intransigeants », défrayèrent la chronique. Dans le sillage de l'émoi causé par l’Olympia de Manet en 1865, certains critiques parlèrent même de scandale, de cette première exposition jusqu’à la huitième, qui vit en 1886 la dissolution du groupe.

Quelques images de l'exposition

Merci à Annie

Paris 1874
Inventer l'impressionnisme

Du 26 mars au 14 juillet 2024

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.

Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. « Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes - parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout, c’est l’impression ».Dans « Paris 1874 », une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. L’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !», les encourage un critique, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » Cette exposition est organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 20 janvier 2025.

Du 26 mars au 14 juillet 2024

Bonne visite !

Musée d'Orsay : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

Paris 75007

Téléphone : ,01 40 49 48 14

Site internet : https://www://www.musee-orsay.fr/

Voir autres articles du blog sur les visites au Musée d'Orsay :

Van Gogh au Musée d'Orsay : https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/van-gogh-auvers-sur-oise

Rosa Bonheur au %Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/10/rosa-bonheur-au-musee-d-orsay.html

Enfin le cinéma au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/09/enfin-le-cinema-exposition-au-musee-d-orsay.html

Les peintres impressionnistes et la mode : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-peintres-impressionnistes-et-la-mode-113568198.html

Exposition Edgar Degas à l'Opéra au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/exposition-edgar-degas-a-l-opera-musee-d-orsay-a-paris.html

Pastels de Millet à Redon au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/pastels-de-millet-a-redon-au-musee-d-orsay-paris.html

Manet Degas au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/manet-degas-au-musee-d-orsay.html

Le Musée d'Orsay comporte des collections majeures d'art français et européen des XIX et XXème siècle située dans une ancienne gare monumentale de Paris (1900-1939)

Quelques œuvres du musée d'Orsay :

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2 février 2024 5 02 /02 /février /2024 07:55

Van Gogh à Auvers-sur-Oise musée d'Orsay janvier 2024

Une collection d'une cinquantaine de tableaux et une vingtaine de dessins exposées durant cette exposition au

musée d'Orsay du 3 octobre 2023 au 4 février 2024

Présentée au musée d’Orsay à l’automne 2023, cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh (1853-1890) durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.

Le peintre a réalisé 74 tableaux et 33 dessins durant ses deux mois passés à Auvers-sur-Oise

8 prêts exceptionnels proviennent du Musée d'Amsterdam Van Gogh Museum Amsterdam parmi les œuvres suivantes le Docteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet ou Champ de blé aux corbeaux

Une visite le 31 janvier 2024 au musée d'Orsay

A Auvers-sur-Oise du 20 mai au 29 juillet 1890

Van Gogh à Auvers-sur-Oise musée d'Orsay janvier 2024

Le Docteur Gachet

Situé a l'ouest de Paris, le pittoresque village d'Auvers-sur-Oise a un atout, un docteur qui y réside, qui semble tout recommandé pour Vincent. Homéopathe passionné de chiromancie, le docteur Gachet est réputé dans le traitement de la mélancolie et fin amateur des impressionnistes. Parmi ses amis, il compte Manet, Monet, Renoir. D'ailleurs, il peint lui-même.

L'Eglise d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet Huile sur-toile 93,0 x 74.5 cm

Les portraits de Vincent Van Goth

Bords de l'Oise à Auvers-sur-Oise

1890 huile sur toile 71.1 x 93.7 cm

Bords de Seine à Auvers-sur-Oise est un des rares tableaux de scènes aquatique de cette période, inspirée par les loisirs qui se tiennent sur les berges de la rivière bordant Auvers-sur-Oise.

1890 huile sur toile 71.1 x 93.7 cm

Paul Gachet Femme de dos penchée en arrière. Feuillet issu d'un carnet de croquis

L'Escalier d'Auvers 1890 huile sur-toile 50 x 70.5 cm

Huile sur toile vers 1888 65 x 50.5 cm

Sources BeauxArts octobre 2023

Champs de blé aux corbeaux, juillet 1890 huile sur toile 50.5 x 103 cm

Le champs de blé aux corbeaux, l'un des tous derniers paysages, le plus fameux sans doute : comment ne pas voir dans ces oiseaux de mauvaise augure le tragique destin qui se scelle ici ?

Racines

dernier tableau du peintre : 27 juillet 1890, huile sur toile 50.3 x 100 cm

Sources BeauxArts octobre 2023

La carte postale qui a servi à localiser l'œuvre de Vincent à Auvers-sur-Oise.

Cette découverte, on l’a doit au directeur scientifique de l’Institut Van Gogh, Wouter van der Veen

Si les circonstances de la mort de l’artiste restent mystérieuses, on en sait un peu plus sur ses derniers instants de vie. On peut désormais compléter le parcours de son œuvre qui comprend déjà l’église et l’Auberge Ravoux, située à 150 mètres seulement de l’emplacement des racines, et dans laquelle il a passé les 70 derniers jours de sa vie.

L'Œuvre de Vincent Van Gogh :

L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de 2 000 toiles et dessins datant principalement des années 1880. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du xix^ème siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment Anthon van Rappard, Émile Bernard et Paul Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d'art connu. Il admire Jean-François Millet, Rembrandt, Rubens, Frans Hals, Anton Mauve et Eugène Delacroix, tout en s'inspirant d'Hiroshige, Claude Monet, Adolphe Monticelli, Paul Cézanne, Edgar Degas et Paul Signac.

Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent 120 000 personnes à une exposition du Museum of Modern Art, à New York. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.

Où se trouve la plus grande collection de Van Gogh ?

Le Musée Van Gogh a ouvert ses portes à Amsterdam en 1973 et a la plus grande collection privée de ses œuvres d'art célèbres.

Le Louvre présente des collections qui vont jusqu'à la 1ère moitié du XIXème siècle, la seconde moitié étant dévolue au musée d'Orsay. Le Louvre possède cependant huit dessins de Van Gogh dans son Département des Arts graphiques, uniquement consultables sur rendez-vous en salle de consultation des Arts graphiques

Aujourd'hui, Auvers-sur-Oise est un véritable musée à ciel ouvert qui a su conserver son caractère bucolique et pittoresque.

Sources site Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Lien YouTube Code source Le Parisien : Quand Vincent Van Gogh croyait être un « raté »

https://www.youtube.com/watch?v=2klJ__3Vi6o&ab_channel=LeParisien

Voir aussi autre article du blog sur Van Gogh :

Le musée Van Gogh à Amsterdam : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/tag/le%20musee%20van%20gogh%20a%20amsterdam/

Lien exposition Van Gogh au Musée d'Orsay : https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/van-gogh-auvers-sur-oise

Le Musée d'Orsay :

Esplanade Valéry Giscard d'Estaing

75007 Paris

La Maison du docteur Gachet

78, rue Gachet

95430 Auvers-sur-Oise

Sources : La maison du docteur Gachet février 2024

Sources : La maison du docteur Gachet février 2024

Van Gogh : un film révèle la femme oubliée qui a construit la légende de l’artiste

Vincent van Gogh, Deux femmes à travers champs, 1890, huile sur toile, Musée d'Art McNay, San Antonio ©Connaissances des Arts/ASLM, 2023

À l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay sur les derniers mois de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, Arte a diffusé un documentaire inédit sur Johanna Bonger-Van Gogh, la femme qui a construit la postérité rité de l'œuvre du peintre.

« Souvent réduite à une note de bas de page dans un catalogue, Johanna van Gogh a pourtant contribué à changer le visage de l’art moderne en se battant pour faire connaître l’œuvre de son beau-frère Vincent, dont elle avait pressenti le génie », explique Arte dans un communiqué. Dimanche 15 octobre à 17h45 (et jusqu’au 12 janvier sur arte.tv), la chaîne franco-allemande diffuse un documentaire inédit à l’occasion de l’exposition « Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois » au musée d’Orsay. Van Gogh, deux mois et une éternité, réalisée par Anne Richard, met en lumière une figure majeure de l’œuvre de Vincent van Gogh (1853-1890) : Johanna Bonger-van Gogh (1862-1925), l’héritière qui a travaillé dans l’ombre pendant des années pour la postérité de son beau-frère artiste.

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1 février 2024 4 01 /02 /février /2024 09:19

La Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin au musée d'Orsay

La Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin au Musée d'Orsay

(plâtre)

Ses caractéristiques :

Haut-relief en plâtre réalisée entre 1880 et 1917

H : 635 cm avec le groupe des Ombres, H : 520 sans le groupe

L : 400 cm P : 94 cm

Poids : 1715 kg (partie basse : 750 kg, partie haute : 900 Kg, les Ombres : 65 Kg

Achat après la commande de l'Etat 1880

Date de dépôt au Musée : 1986

Historique :

A l'emplacement même de la gare d'Orsay, s'élevait au XIXème siècle; l'ancienne Cour des Comptes.

Brulée en 1871 durant la Commune, elle devait être remplacée par un musée des Arts décoratifs. Pour son entrée, l'Etat commande à Auguste Rodin en 1880 une ^porte monumentale.

Elle devait être ornée de 11 bas-reliefs représentants la Divine Comédie de Dante.

Auguste Rodin s'inspire des célèbres portes que Ghiberti avait réalisées au XVème siècle pour le baptistère de Florence

Le panneau d'explication de la Porte de L'Enfer d'Auguste Rodin au Musée d'Orsay

Quelques détail de l'œuvre

Les épreuves en bronze ont été fondues après la mort de l'artiste, survenue en 1917. Une de ces versions figure au musée Rodin à Paris, d'autres au Kunsthaus de Zurich, au Rodin Museum de Philadelphie, à l'université Stanford en Californie, au musée national de l'Art occidental de Tokyo, au musée Soumaya de Mexico et à la galerie Rodin de Séoul.

Sources en Lien La Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Porte_de_l%27Enfer

Autres articles du blog sur Auguste Rodin :

Le Monument à Victor Hugo : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-a-victor-hugo-jardin-du-musee-rodin.html

La Porte de l'Enfer : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monuments aux Bourgeois de Calais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-aux-bourgeois-de-calais-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Article Camille Claudel à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Le musée Balzac à Saché et l’œuvre d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/07/le-musee-balzac-a-sache-touraine.html

Sources bibliographique : Rodin Corps et décors, Musée Rodin, Beaux-Arts Editions 2010. Site Wikipédia.

Bonne visite au Musée d'Orsay à Paris !

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29 mars 2023 3 29 /03 /mars /2023 19:34

Manet Degas au Musée d'Orsay

Exposition Manet / Degas au Musée d'Orsay

du 28 mars au 23 juillet 2023

Une visite le jour du vernissage le 28 mars 2023 à 19 h 30

Edgar Degas

Etudes au Louvre des artistes

Portraits de Berthe Morisot

Edgar Degas Dans un Café ou l'Absinthe

Catalogue Le Musée d'Orsay Manet / Degas

Merci à Annie pour son invitation

Voir autres articles du blog sur les visites au Musée d'Orsay :

Rosa Bonheur au %Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/10/rosa-bonheur-au-musee-d-orsay.html

Enfin le cinéma au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/09/enfin-le-cinema-exposition-au-musee-d-orsay.html

Les peintres impressionnistes et la mode : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-peintres-impressionnistes-et-la-mode-113568198.html

Exposition Edgar Degas à l'Opéra au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/12/exposition-edgar-degas-a-l-opera-musee-d-orsay-a-paris.html

Pastels de Millet à Redon au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/pastels-de-millet-a-redon-au-musee-d-orsay-paris.html

Manet Degas au Musée d'Orsay : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/03/manet-degas-au-musee-d-orsay.html

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Published by Jean-Pierre - dans Le Musée d'Orsay Les musées de Paris Manet Degas
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1 novembre 2022 2 01 /11 /novembre /2022 06:46

Une visite au musée d'Orsay en octobre 2022

Emmanuel Fremiet (1824-1910) est le neveu et l'élève du sculpteur François Rude. Parallèlement à ses œuvres monumentales commandées par l'État, il est reconnu comme un excellent sculpteur animalier réaliste. Emmanuel Fremiet se consacre surtout aux statues équestres. Il débute comme lithographe scientifique (ostéologie) et travaille dans l'atelier des peintres de la morgue. En 1843, il envoie au Salon une étude de gazelle, prélude à une production prolifique. Son Ours blessé et son Chien blessé sont acquis par l'État pour le musée du Luxembourg à Paris en 1850. Au cours des années 1850, Fremiet produit des œuvres sur le thème de Napoléon III. Il expose des bronzes représentant les bassets de Napoléon III, Ravageot et Ravagode, au Salon de 1853. De 1855 à 1859, il exécute une série de statuettes à sujet militaire pour l'empereur. Il réalise le Monument de Napoléon Ier en 1868 et celui de Louis d'Orléans en 1869 (château de Pierrefonds).

En 1874, Emmanuel Fremiet conçoit le premier Monument de Jeanne d'Arc, érigé place des Pyramides à Paris, qu'il remplaça à la suite de critiques sur les proportions par une autre version en 1900. Pendant cette période, il exécute aussi Pan et les oursons (Paris, musée d'Orsay).

À la fin du XIXe siècle, un thème à la mode inspire Fremiet et d'autres artistes : celui de l'affrontement entre l'Homme et la Bête. Un fait divers rapporté par le journal Le Temps relatait que dans un village gabonais, un gorille égaré et furieux aurait enlevé et molesté une femme, après avoir détruit des cabanes, en 1880. Par ailleurs, les récits d'explorateurs comme Alfred Russel Wallace emplissent les journaux d'articles et de gravures illustrant l'attaque d'un pisteur malais par un orang-outang. Ce thème inspire à Fremiet plusieurs œuvres majeures. Le Gorille enlevant une négresse est d'abord refusé au Salon de 1859, puis présenté derrière un rideau. Une nouvelle version Gorille enlevant une femme reçoit une médaille d'honneur au Salon de la Société des Artistes Français de 1887, dont il est membre jusqu'en 1908. Cette œuvre, célèbre à son époque, fait néanmoins scandale car elle représente un gorille enlevant une femme nue, prétendument avec une intention de la violer, ce qui excitait la curiosité du public. De la même veine et encore plus remarquable est L'Orang-outang étranglant un sauvage de Bornéo (1895), une commande du Muséum national d'histoire naturelle de Paris, inspirée par les récits de Wallace, rapportés avec beaucoup d'exagérations par The Times. Cette fois l'animal est un mâle, et en étranglant le « sauvage », il accomplit un acte aussi impossible, physiquement et éthologiquement, que le viol d'une femme par un gorille. Mais l'art opère et des générations de visiteurs de la galerie du Muséum où elle est exposée, ont été horrifiées par la force émanant de l'œuvre.

En 1893, Fremiet réalise le Monument de Velázquez pour le jardin de la Colonnade du palais du Louvre à Paris et, en 1897, la statue de Saint Michel terrassant le dragon pour la flèche de l'abbatiale du Mont Saint-Michel. Fremiet est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1892 et succède à Antoine-Louis Barye comme professeur de dessin animalier au Muséum national d'histoire naturelle à Paris. Il est membre de la Société des artistes français jusqu'en 1908.