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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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29 mai 2025 4 29 /05 /mai /2025 16:52

 

Une nouvelle visite du Musée Rodin et son parc le mercredi 28 mai 2025 avec l'association Houilles accueille, organisée par Dominique S. avec la conférencière du Musée Marielle.

Le Penseur de Rodin dans les jardins du musée

L'entrée du Musée et le bâtiment

d'accueil et sa boutique

 

 

 

 

 

 

 

 

L'entrée principale extérieure du Musée Rodin

Le musée Rodin a été créé en 1919, à l’initiative de Rodin, grâce aux trois donations successives qu’avait consenties l’artiste à l’État de ses œuvres, de ses collections, de sa bibliothèque, de ses lettres et manuscrits. Il est établi sur le site choisi par le sculpteur : l'hôtel Biron et son jardin, un hôtel particulier construit au début du XVIIIe siècle, que Rodin occupait, comme locataire, depuis 1908. Ce dernier a aussi fait don de sa résidence à Meudon, la Villa des Brillants, qui constitue aujourd’hui une annexe du musée. La renommée internationale de l’artiste, auteur de sculptures universellement connues, telles Le Penseur, devenu une icône de l'art occidental."

L'œuvre d'Auguste Rodin : L'œuvre d'Auguste Rodin se compose d'environ 7 000 sculptures, 10 000 dessins, 1 000 gravures et 10 000 photographies. 

Le service de Recherche et de documentation du Musée de Rodin regroupe un grand nombre de documents sur l'œuvre de l'artiste.

 

 

L'Homme au nez cassé 

 

Auguste Rodin peintre

Auguste Rodin ne s'est jamais entièrement consacré à la peinture comme il l'a fait pour la sculpture. Il a plutôt pratiqué la peinture et le dessin en parallèle, surtout dans les années 1960 - 1870 et de manière plus expérimentale dans les années 1890-1900, notamment avec l'aquarelle et le lavis.

Dans ces années-là, Auguste Rodin développe un intérêt accru pout les dessins et les aquarelles, notamment de nus féminins. Bien qu'il ne peigne pas des toiles au sens traditionnel, ses œuvres sur papier ont unes dimension picturale forte. Ses dessins ont un style libre, expressif, proche de l'abstraction dans certains cas.

 

Un étude sur le Monument public Balzac

6 ans de travail minutieux

Voir article le Monument à Balzac d'Auguste Rodin: Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

 

 

Les maquettes de Rodin pour le

Balzac

 

 

Le modèle  de Rodin :  Estager, le conducteur de Tours

 

Le château de l'Islette en Touraine

 

Un peu d'histoire : Le château des amours de Camille Claudel et Auguste Rodin :

Le château de l'Islette en Touraine abrita au cours des années 1890, les amours tumultueuses des deux artistes.

 

Rodin travailla à son fameux Balzac, recherchant à Tours son modèle qu'il trouvera en la personne d'un conducteur local de charrette Estinger, qui pouvait ressembler à Honoré de Balzac

quant à Camille Claudel, elle y travailla

l'une de ses œuvres majeures : "la Petite Châtelaine" prenant pour modèle la petite-fille des propriétaires de l'époque, Madeleine Boyer, alors âgée de 6 ans.  Cette œuvre majeure de l'artiste, se démarquant de Rodin, sera suivie de nombreux modèles d'études et 4 bustes de marbre dont l'un est visible au musée Rodin et l'autre à la Piscine de Roubaix.

Le château vibre toujours au souvenir de leur présence.

 

Voir article le château de l'Islette : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

Voir article du blog Le monument Balzac d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Henri Tréhard a été un praticien d'Auguste Rodin entre 1871 et 1884.

Il faisait partie des tailleurs de marbre travaillant pour Rodin avec ses modèles en argile ou en plâtre.

 

 

 

 

 

L'Orpheline alsacienne ou La Petite alsacienne marbre, 1871

Danaïde

Une œuvre taillée dans le marbre par Jean Escoula

Le monument aux Bourgeois de Calais : 

Le bronze monumental des jardins du Musée Rodin

 

Une commande de la ville de Calais

La modélisation des mains et des pieds des Bourgeois de Calais a été réalisé par Camille Claudel  a partir de 1886

Plusieurs bronzes du musée

Plusieurs bronzes du musée

Les années 80 et les débuts de la gloire de Rodin suite à un scandale

L'Âge d'airain

Rodin est accusé d'avoir réalisé un surmoulage sur un modèle au dimensions à l'échelle 1

L'Espace Camille Claudel :

Vertumne et Pomone ou L'Abandon au premier plan, marbre blanc sur marbre rouge

L'Abandon ou Sakountala ou Vertumne et Pomone (marbre)

 

 

La Pensée plâtre d'Auguste Rodin

vers 1895

avec la tête de Camille Claudel émergeant du blog de plâtre brut

Les Causeuses ou Les Bavardes ou la Confidence ou La Conversation ou Croquis d'après nature

Onyx et bronze pour le socle 1897

Les Causeuses ou Les Bavardes ou encore La Confidence, désigne un groupe de quatre femmes saisies par un secret. L’une d’elles, face au spectateur, le raconte tandis que les trois autres tendent l’oreille pour ne pas en perdre une miette. La scène est fermée par un paravent, qui fait penser à un coin de mur et qui donne un aspect très théâtral à cette sculpture.

Les dimensions de l’ensemble sont très réduites mais il s’agit bien de la taille définitive voulue par l’artiste. Malgré cette petite taille, le groupe est très éloquent et Camille Claudel parvient à animer les corps qui se penchent en avant, se cambrent, se pressent les uns contre les autres pour être au plus près de la détentrice du secret. Celle-ci porte la main à la bouche, comme pour diriger le murmure de sa confidence vers les visages avides de ses camarades. 

Cette œuvre fait partie des « Croquis d’après nature », une série de sculptures de petites dimensions qui dépeignent des scènes du quotidien, imaginées par Camille Claudel dans les dernières années du XIXe siècle. L’inspiration des Causeuses proviendrait d’un groupe de femmes que l’artiste a observées dans un wagon de chemin de fer et qu’elle a modelées de mémoire de retour à l’atelier. Mais en représentant les femmes nues et en dépouillant le décor, elle s’éloigne de l’anecdote au profit d’une scène universelle et atemporelle. Cette manière de procéder est très inhabituelle et témoigne d’une conception résolument moderne de la sculpture. Avec les « Croquis d’après nature », Camille Claudel voulait prouver aux critiques qu’elle s’était détachée de l’influence de son ancien maître, Auguste Rodin.

 

  

Vertumne et Pomone au premier plan, l'Âge mûr au deuxième plan

Deux œuvres majeures de Camille Claudel

Paul Claudel à 37 ans bronze 1905

Clotho plâtre de Camille Claudel

"Une ostéologie de vieille est mise à jour par Mlle Camille Claudel" 

Gustave Geffroy

"Avec Clotho, l'éternelle dévideuse d'écheveaux, c'est la vieillesse qui est mise en scène dans toute sa lamentable laideur, la commisération vous prend irrésistiblement devant la dégradation sans remède de ces formes qui furent la beauté, la jeunesse, la force et la grâce : or , qui saurait mieux qu'une femme pleurer sur la déchéance fatale d'un corps de femme".

Raoul Sertat.

Sources: Camille Claudel Catalogiue raisonné, 5ème édition Reine-Marie Paris et Philippe Cressent

La Petite Châtelaine marbre 1895

La Petite Châtelaine ou Jeanne enfant ou la petite de l'Islette ou l'Inspirée ou Contemplation ou Buste de Châtelaine

Ancienne collection Joanny Peytel acheté par le Musée Rodin en 1968

plus d'infos en liens direct en fin d'article

L'Âge mûr de Camille Claudel


 

 

 

 

 

 Rose et Auguste            Camille implorante

 

Tout savoir sur L'Âge mûr, La Destinée, La Fatalité ou Le Chemin de la vie de Camille Claudel, voir article suivant : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

 

Petite info. : une version de l'Age mûr, petit modèle, a été vendue à Orléans le 16 février 2025 au tarif de 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme.

L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.

Le Baiser

Le Baiser marbre sculpté par Jean Turcan et ses assistants. Camille Claudel aurait peut-être collaboré à cette oeuvre

Auguste Rodin souhaitait plutôt nommer cette œuvre  Paolo et Francesca, damnés à la Porte de l'enfer.

 

 

Le Sommeil marbre 

Camille Claudel aurait participé à la conception de cette œuvre

 

Le Sommeil est une œuvre emblématique d’Auguste Rodin, réalisée vers 1890-1894. Elle existe en plusieurs versions, notamment en terre cuite, plâtre et marbre. La version en marbre a été taillée par Camille Claudel, qui a travaillé dans l’atelier de Rodin et a sculpté plusieurs de ses œuvres en marbre. artplastoc.blogspot.com

Le Sommeil représente deux figures humaines enlacées, symbolisant l’intimité et la fusion des corps. Cette œuvre illustre le style caractéristique de Rodin, mêlant sensualité et émotion brute, et témoigne de l’influence de Claudel dans l’exécution technique de la sculpture.

Bien que l’œuvre soit attribuée à Rodin, le rôle de Camille Claudel dans la réalisation de la version en marbre du Sommeil souligne sa contribution significative à l’atelier de Rodin. Elle a non seulement participé à la création de nombreuses sculptures, mais a également développé son propre style artistique, comme en témoignent ses œuvres telles que La Vague et Les Causeuses.musee-rodin.fr

Ainsi, bien que Le Sommeil soit une œuvre de Rodin, la version en marbre a été taillée par Camille Claudel, mettant en lumière sa maîtrise technique et son rôle essentiel dans l’atelier de Rodin.

 

La Cathédrale

 

 

 

Une fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée Rodin.

La Porte de l’Enfer occupe une place tout à fait particulière dans la création de Rodin. Travaillant avec fièvre durant plusieurs années, il créa plus de deux cents figures et groupes qui forment un véritable vivier dans lequel il puisa durant le reste de sa carrière. Après avoir espéré pouvoir la présenter à l’Exposition universelle de 1889, le sculpteur laissa La Porte de côté à la fin des années 1880. À plusieurs reprises, il eut pourtant l’ambition d’achever son œuvre. Dans le cadre de sa grande exposition personnelle de 1900, il résolut de la montrer enfin au public, mais dans un état fragmentaire puisqu’il renonça finalement à mettre en place les figures les plus en relief, indépendantes de la structure principale, jugeant qu’elles produisaient un contraste trop fort avec le fond.Vers 1907, La Porte fut proche de voir le jour dans une version luxueuse, alliant le bronze et le marbre, qui devait être installée au musée du Luxembourg, où étaient exposées les œuvres acquises par l’État auprès des artistes contemporains. C’est en 1917 seulement que Léonce Bénédite, premier conservateur du musée Rodin, parvint à convaincre le sculpteur de le laisser reconstituer son chef-d’œuvre pour en faire réaliser une fonte, Rodin mourut avant de voir le résultat de tous ses efforts.

Les Ombres issues de la Porte de l'Enfer

Ces trois figures sont 3 personnages identiques, légèrement tournées l'une par rapport à l'autres, sont inspirées du Canto III de l'Enfer de Dante, où les âmes damnés entrent dans les enfers. On les trouve au sommet de la Porte de l'Enfer?

Date de création 1880 -1886

 

Le Monument à Victor Hugo, bronze

 

Ugolin et ses enfants, bronze

Tout fini par un verre...

 

Merci à Marielle, notre conférencière de ce jour

Merci à Dominique S, notre accompagnatrice et organisatrice de cette conférence et à l'l'association Houilles accueille ! 

Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris
Documentation Musée Rodin de Paris

Documentation Musée Rodin de Paris

Musée Rodin de Paris : 77-79, rue de Varenne 75007 Paris. Accès Métro. Varenne.

Tél. : 0033 (0)1 44 18 61 10. Mardi au dimanche 10 à 17 H 45, nocturne mercredi 20 H 45.

Musée Rodin de Meudon : 19, avenue Auguste Rodin 92190 Meudon.

Tél. 0033(0)1 41 14 35 00. Ouvert le vendredi samedi et dimanche de 13 à 18 H.

Voir aussi les articles du blog sur l'œuvre d'Auguste Rodin : 

 

Le Monument à Victor Hugo : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-a-victor-hugo-jardin-du-musee-rodin.html

La Porte de l'Enfer : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monuments aux Bourgeois de Calais : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-aux-bourgeois-de-calais-jardin-du-musee-rodin.html

Le Monument à Balzac : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

Article Camille Claudel son oeuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Article l'Âge mûr de Camille Claudel : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/l-age-mur-de-camille-claudel.html

Camille Claudel  par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Article  Le dépôt des marbres atelier d'Auguste Rodin à paris: https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/le-deot-des-marbres-a-paris.html

Le musée Balzac à Saché et l’œuvre d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/07/le-musee-balzac-a-sache-touraine.html

Sources bibliographique : Musée Rodin, Centre de Recherche du Musée Rodin, Rodin Corps et décors, Musée Rodin, Beaux-Arts Editions 2010. Site Wikipédia.

Une causerie conférence sur les Praticiens d'Auguste Rodin en novembre 2024 à Cormeilles-en-Parisis : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/11/causerie-conference-les-praticiens-de-rodin.html

Etude sur les praticiens et les collaborateurs d'Auguste Rodin en cours actuellement.

Trois causeries conférences La Petite Châtelaine, la fille spirituelle de Camille Claudel :  https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/11/la-petite-chatelaine-fille-spirituelle-de-camille-claudel-causerie-du-12-novembre.html

 

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14 février 2024 3 14 /02 /février /2024 20:19

 

Quelques œuvres vues durant le vernissage du Salon des Artistes Français 2024 nommé ART CAPITAL 2024, qui comprend Salon Comparaisons, Dessin et peinture à l'eau, Artistes Indépendants, Artistes Français au Grand Palais Ephémère .

Désolé pour les artistes et leurs œuvres que je n'ai pas eu le temps de voir ou de référencer sur les images.

Un article en cours d'ailleurs ...

 

 

 

 

L'artiste Marc Lager

L'artiste Marc Lager

Marc Lager et ses œuvres récupérées

 

Plan du Salon

Une œuvre de Pascal Niau

Une œuvre de Pascal Niau

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

 

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Nansky

Nansky

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

Bernard Vercruyse le peintre des Chats (et des animaux)

La preuve !

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Loche, la Reine de la sculpture d'enfant

Loche, la Reine de la sculpture d'enfant

Loche Kowalski et ses oeuvresLoche Kowalski et ses oeuvresLoche Kowalski et ses oeuvres

Loche Kowalski et ses oeuvres

 

Sa prochaine exposition

 

 

Médaille d'Honneur Sculpture

 

 

 

Véronique Piquot et ses oeuvres

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

Daniel et son oeuvre

 

Notre ami, Peintre des Armées, invité d'Honneur au Salon de Cormeilles-en-Parisis

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère
Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

Un petit tour au bar ...

 

Art Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais EphémèreArt Capital 2024 Salon des Artistes Français  Grand Palais Ephémère

 

Myriam Sitbon-Mendel artiste 

Lien YouTube de l'artiste : https://www.youtube.com/watch?v=UwPv_XV4woU&ab_channel=NatBenzak

 

 

 

 

 

Frédérique Assaël, artiste peintre

 

 

Le Projet architectural

 

Le Grand Palais Éphémère

Implanté sur le plateau Joffre, le Grand Palais Éphémère respecte la composition du Champ-de-Mars. Entre l’École Militaire et la Tour Eiffel, il culmine à 20 mètres, sans pour autant dépasser l’École Militaire, qui le surplombe 16 mètres plus haut. Intégrée au bâtiment, la statue du Maréchal Joffre a profité de cette installation pour être entièrement restaurée. Les 44 arches monumentales du Grand Palais Ephémère ont été assemblées sur place, dans un délai de trois mois seulement.

La structure du bâtiment est conçue pour être modulaire et pourra être réutilisée dans de multiples configurations après sa désinstallation du Champ-de-Mars, à l’automne 2024. La modularité, l’utilisation de matériaux durables et la structure du Grand Palais Ephémère en font un projet totalement en phase avec les impératifs environnementaux de notre époque.

Le bois utilisé pour la structure est labellisé PEFC, c’est-à-dire issu d’une forêt gérée durablement. Le bois est un puit de carbone : on estime ainsi le CO2 capté par la charpente à 1956 tonnes ! La double peau qui enserre le bâtiment possède de fortes vertus non seulement acoustiques mais aussi thermiques et de ventilation, ce qui permet de réduire les dépenses énergétiques. La toile transparente visible depuis l’extérieure est conçue en polymère de source minérale et non pétrolifère, générant 90% d’énergie en moins dans la fabrication par rapport au verre ; elle est entièrement recyclable.

 

L’architecte :

Jean-Michel Wilmotte, architecte, urbaniste et designer français est reconnu pour son architecture sobre et élégante ainsi que sa grande expérience des structures complexes et des espaces événementiels. Renommée pour l’éclectisme de sa production, l’agence Wilmotte est présente dans les secteurs public et privé, qu’il s’agisse des secteurs du luxe, de l’hôtellerie, du résidentiel ou du tertiaire.

 

Les 4 salons de l'exposition du Grand Palais Ephémère :

  • Le Salon des Artistes français,

  • Le Salon Dessin Peinture à l’eau,

  • Le Salon Comparaisons,

  • Le Salon des Artistes indépendants.

Art Capital Paris est composé de plusieurs salons historiques : 

  • Le Salon des Indépendants : Créé en 1884, Il fêtera en 2024 ses 140 ans, il fut appelé le « Salon des Refusés » car les artistes y participant bouleversaient les codes et les principes de la peinture académique.  Quelle victoire pour ce salon au nom peu flatteur qui le qualifiait auparavant, d’avoir exposé en liberté les plus grands noms de toutes les écoles, dont les peintres assurent aujourd’hui la gloire des grands musées d’Art Moderne.
  • Le Salon Comparaisons : Ce salon compte 31 groupes. Ils correspondent à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel et le public apprécie, que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques dans des espaces où s’affichent les affinités. Toujours fidèle à sa mission, Comparaisons reste plus que jamais déterminé à promouvoir l’art et les artistes qui exposent chaque année dans le cadre de son salon.
  • Le Salon Dessin Peinture à L’eau : Créé en 1949, la plupart des grands artistes s’y sont succédé : Chagall, Matisse, Marie Laurencin… Aujourd’hui le salon fait partie d’Art Capital et est indéniablement l’un des événements majeurs dans le monde de l’art plastique international. Sa spécificité en fait  « le grand spécialiste mondial des œuvres sous verre ou plexi ». Toutes les tendances, toutes les techniques y sont représentées. Sa grande visibilité est incomparable, tant au Grand Palais qu’au Grand Palais Ephémère.
  • Le Salon des Artistes Français : C’est un Salon historique depuis plus de trois siècles. Les Artistes sont sélectionnés par un Jury, pour l’Edition 2024, plus de 1100 candidatures reçues, 700 artistes ont été retenus, répartis au sein des sections historiques : Peinture, Sculpture, Architecture, Gravure et Photographie. Cette année, la création artistique chinoise sera à l’honneur avec un espace dédié qui présente 15 artistes de la scène contemporaine explorant divers médiums (peinture, dessin, photographie).


 

Evènements : 

Vendredi 16 février 2024 :  de 14 H 30 à 15 H 30 Conférence sur l'histoire du Salon des Indépendants avec Dominique Lobstein,

Samedi 17 février 2024 de 15 H 30 à 16 H 30 Défilé de mode avec Rosana Largo Rodriguez dans l'allée principale

Société des Artistes Indépendants
26 Avenue Kléber – 75116 Paris
Téléphone: +33 (0)1 45 63 39 15

Email : contact@artistes-independants.fr
Permanence : Mardi : 14h-17h et Jeudi : 14h-17h

Quelques vidéos d'ART CAPITAL 2024 :  cliquez sur les liens suivants

https://youtu.be/kW7P8FfR14M?t=19

https://www.youtube.com/watch?v=6AhSd2zk2xg&ab_channel=artsixMic

https://www.youtube.com/watch?v=0DWya1-A0Fw&ab_channel=ARTVISIONTV%2FC%26BJOURNAL

Salon Art Capital 2024
Du 14 février 2024 Au 18 février 2024
GRAND PALAIS EPHÉMÈRE, Place Joffre, PARIS 7ème

 

Bonne visite jusqu'au dimanche 18 février 2024 !

 

Les prix et médailles du Salon des Artistes français 2024

 

Voir aussi autre article du blog :

Le 229ème Salon des Artistes Français au Grand Palais en 2019  :https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/le-salon-des-artistes-francais-229eme-edition.html

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