La commune est aux confins de la Plaine d'Argentan, du pays d'Auge, du pays d'Ouche et de la campagne d'Alençon. La commune est enclavée dans la commune nouvelle de Gouffern en Auge. Son bourg est à 14 km à l'est d'Argentan et à 19 km au nord de Sées..

Historique :

En 1655, Colbert crée, sous Louis XIV, l’administration des Haras royaux afin de pallier la pénurie de chevaux à laquelle doit faire face le royaume tout en améliorant les races équines françaises. En effet l'armée manque cruellement de chevaux et le Royaume est obligé de les importer de l'étranger. Dès la création de l'administration, des étalons royaux sont sélectionnés et répartis en région et ils sont les seuls à pouvoir reproduire. À partir de 1668, l'armée manquant toujours de chevaux, les étalons privés sont autorisés à reproduire après avoir été approuvés par l'État.

Le site fut choisi en 1714 afin d'y bâtir le premier Haras royal. La qualité de ses pâturages et les facilités d'approvisionnement en eau faisaient du Buisson d'Exmes l'endroit parfait. Le domaine est acheté à Louis de Béchameil de Nointel ^(1), conseiller du roi, à la suite d'un échange avec d'autres terres en Picardie. Le 2 avril 1715, le transfert de l’ancien haras royal de Saint-Léger vers le Buisson d'Exmes était ordonné.

Le Domaine du Pin compte aujourd'hui plus de 1 000 hectares. Les premières écuries sont construites à partir de 1715 et les premiers étalons arrivent en 1717. Le style architectural correspond à celui de l'école de Versailles. C'est Pierre Le Mousseux qui réalise les travaux sur des plans de Robert de Cotte,premier architecte du Roi successeur de Jules Hardoin-Mansart. Les bâtiments actuels (écuries et château) furent construits sous le règne de Louis XV, entre 1715 et 1730. L’écrivain Jean de La Varende l’avait surnommé le « Versailles du cheval ».

Les terrasses du château sont réalisées dans la tradition des jardins à la française^.

Le 27 janvier 1790, la suppression et la destruction du Haras est votée. Cependant, il y échappe de peu puisque l'Assemblée Nationale décide, in-extremis, d'y installer un "dépôt des meilleurs étalons du royaume". Les fonctions des Haras ne seront toutefois rétablies que sous l'Empire, en 1810. L'École des Haras est fondée en 1840 et une loi organique du 29 mai 1874 impose d'en être diplômé pour prétendre à la fonction d'officier des Haras.

Le haras fut occupé par les Prussiens en1871, puis par les Allemands entre juin1940 et juin 1941. Il se retrouve ensuite au cœur du site de la bataille de Normandie, proche de Falaise, sans avoir subir aucun dommage.

(1) Il s'agit du fils de Louis Béchameil de Nointel (1630-1703) rendu célèbre par la sauce béchamel qui porte son nom

Lien : haras royal de Saint–Léger  Lien : Pierre Le Mousseux

Lien : Robert de Cotte Lien : Jean de La Varende

Lien : Buisson d’Exme Lien : La  bataille de Normandie

Le nom de la localité est attesté sous la forme Pinus en 1373. Le toponyme Le Pin est lié à l'évocation ou la présence de pins, terme déjà en usage en ancien français issu du latin pinus.

Le gentilé est Pinois.

Une manifestation au Haras du Pin

Spectacle équestre familial Les Rênes Magiques

• . Gérard Guillotel, Les Haras nationaux, 3 tomes, Lavauzelle,1985
• . Le Haras national du Pin, Versailles du cheval, collectif, coll. « Itinéraires », éditions du Patrimoine-Monum, 2006
• . Olivier-Raoul-Hugues Chebrou de Lespinats, Histoire des haras sous le Premier Empire, Mémoire et documents, 2005, préface Gérard Guillotel
•  . Olivier-Raoul-Hugues Chebrou de Lespinats, Hommes de Chevaux sous le Premier Empire, All-Square Publications,2009.

Coordonnées GPS : N48.7392°E0.146757° (Faire un copier-coller sur Google)

Lien Wikipédia Le Pin-au-Haras : https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pin-au-Haras

Lien Le Haras-du-Pin : https://fr.wikipedia.org/wiki/Haras_national_du_Pin

Documentation : Haras national du Pin 61310 Le Pin au Haras

Le Haras du Pin :

61310 Le Pin au Haras

Tél. : 02 33 36 68 68 Courriel : info@harasnationaldupin.fr

Site : http://www.haras-national-du-pin.com

Établissement public administratif

Bonne visite !!

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Le cirque de Beaume-les-Messieurs *** :

Un site naturel, grandiose et exceptionnel, forgé à la rencontre de trois vallées au pied de la magnifique reculée (1) du cirque de Baume.

Une illustre abbaye, dont on peut encore admirer l'église et la plupart des bâtiments abbatiaux, niche là depuis le IXème siècle.

. Le village, légèrement en contrebas, occupe les rives de la Seille*. A voir :

. l'abbaye, ses bâtiments abbatiaux et son église*,

. Les cascades des Tufs**,

. Les grottes de Beaume,

. Le Belvédère des Roches de Beaume***

Géologie :

(1) La reculée de Baume-les-Messieurs est considérée comme étant le plus bel

exemple de reculée. Elle incise les calcaires du plateau lédonien en vallée ramifiée complexe, au bout de chaque ramification, se trouve un cirque au pied duquel jaillit une résurgence qui alimente le cours de la Seille qui naît dans cette reculée.

L'abbaye impériale :

Une abbaye riche d'histoire :

De Beaume-les-Moines à Beaume-les-Messieurs :

Les premières mentions d'un établissement monastique à Beaume remontent à 870, mais l'histoire de l'abbaye ne commence en fait qu'en 890, date de son acquisition par Bernon, abbé de Gigny.

L'un de ses titre de gloire est d'avoir fourni, en 909, six des douze religieux qui créèrent l'illustre abbaye de Cluny. L'abbaye de Beaume va rapidement prospérer, mais également entrer en conflit avec Cluny.

Grâce à Frédéric Barberousse, empereur germanique, qui a épousé l'héritière du comté de Bourgogne. Beaume obtient son autonomie de 1157 à 1186; c'est de cette période que l'abbaye tire son nom d'abbaye impériale.

Peu à peu, comme à Saint-Claude, la vie monastère se relâche. A partir du XVIème siècle, l"abbaye passe en commende, et humbles moines du début sont remplacés par de nobles chanoines. Cette sécularisation de fait, il y a un va-et-vient permanent des habitants pour la fontaine ou lors des marchés, est confirmée par une bulle papale en 1759. Ces "haut-messieurs" se hâtent de corriger le nom de leur maison : de Baume-les-Moines, celle-ci devient Beaume-les-Messieurs. En 1793, les biens sont dispersés lors d'une vente au flambeau.

Vue aérienne de l'abbaye actuelle et le village en 1787

L'église :

L'église abbatiale de Baume-les--Messieurs date du XIème siècle, de style roman avec une grande nef (45 mètres de long et près de 14 mètres de haut). Plusieurs modifications furent apportées durant la période gothique (portail, voûte et chœur).

Les cascades des Tufs

Les cascades des Tufs :

En face du restaurant des Grottes, pavillon du style Belle Époque, la résurgence du Dard forme, après les périodes de pluie ou à la fonte des neiges, de magnifiques cascades.

Les "Tufs" sont des roches formées par des dépôts calcaires qui recouvrent et pétrifient la végétation; l'eau s'écoule ici dans une succession de vasques.

Les cascades et leur environnement verdoyant

Lien YouTube  les cascades des Tufs : https://www.youtube.com/watch?v=Pza9zDKZDuM

Les grottes de Baume

Les Grottes de Beaume-les-Messieurs :

La plus haute verticale souterraine du Jura. 1 kilomètre de grotte aménagée.

39210 Baume-les-Messieurs
Tél./fax : ++ 33(0)384482302 ( en saison) et 33(0)384446141 (hors saison)

Courriel :   grottes-baumelesmessieurs@orange.fr

"D’azur aux deux clés d’or, les anneaux en losange pommeté en sautoir, celle en

barre brochant sur celle en bande."

Le village qui a donné une chanson célèbre : Le « village perdu au fond de la vallée » de

la chanson "Les Trois Cloches", écrite en 1939, par Jean Villard, dit Gilles, et interprétée par Edith Piaf et les Compagnons de la chanson en 1945, désigne Baume-les-Messieurs, où se serait égaré l'auteur, en route pour Paris. Quant au protagoniste de la chanson, Jean-François Nicot, il est directement inspiré de François Nicot (1858-1929), de l'écart de Sermu, dont Gilles a vu la tombe dans le cimetière du village.

Liens : Les Trois Cloches ,Jean Villard  Auteur-composteur suisse sa photo. jointe

Lien "Les Trois Cloches" de Jean Villard, dit Gilles You-Tube : https://www.youtube.com/watch?v=rVuKLxx-ETY

Lien site Wikipédia Beaume-les-Messieurs : https://fr.wikipedia.org/wiki/Baume-les-Messieurs

Mairie de Baume-les-Messieurs :

4, place de la mairie 39210 Beaume-les-Messieurs Tél. : 03 84 44 61 41

Site lien http://www.baumelesmessieurs.fr

Courriel : baumelesmessieurs@wanadoo.fr

Localisation : 20 kilomètres de Lons-le-Saunier (voir plan plus  bas)

Les parkings de l'abbaye et des cascades sont gratuits (mais limités en place...)

Plan joint sources Guide Vert Michelin

Voir aussi d'autres articles du blog sur le Jura :

Lien cascades du Hérisson*** : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/05/les-cacades-du-herisson-dans-de-jura.html

Lien Une visite de Dole et sa petite Venise : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/05/une-visite-a-dole-dans-le-jura.html

L'abbaye de Fontenay en région Bourgogne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/l-abbaye-de-fontenay.html

L'abbaye de Pontigny dans l'Yonne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/08/l-abbaye-de-pontigny-dans-l-yonne.html

L'abbaye de Royaumont dans l'Oise : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/06/une-visite-a-l-abbaye-de-royaumont.html

Conques, site extraordinaire : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/pages/Conques_site_extraordinaire-3378843.html

Bonne visite !

Camille et son œuvre  :

Au regard de la légende de Shakuntala, que je vous propose de découvrir ou redécouvrir dans la

rubrique "mythes et mythologie", Camille Claudel propose une sculpture narrative et symboliste par l'intermédiaire de laquelle elle affronte pleinement la question de la composition. Exposé en plâtre au Salon de 1888 sous le nom de Sakountala, ce groupe de sculptures inspiré d'un drame hindou représente les retrouvailles de Sakountala et de son mari au nirvana.

En effet la légende hindoue de Shakuntala et du prince Dushanta, se perdant puis se retrouvant inéluctablement au Nirvana, devient sous les doigts d'artiste de Camille Claudel, une représentation gréco-romaine, puis passe, matériellement, à la notion psychologique d'abandon, au sens amoureux du terme. Cela témoigne de la part de la sculptrice, d'une évolution interne du sens de l'oeuvre et se manifeste par des nuances parfois légères entre les différentes versions.

Il est intéressant et frappant de constater qu' à partir de cette œuvre

dupliquée à l’envie, avec à chaque fois d’infimes variations apportées à la sculpture, Camille Claudel pouvait réutiliser les visages d’une œuvre à une autre, ou tout simplement changer les titres selon le matériau utilisé, racontant ainsi de nouvelles histoires. Ainsi l'ouvrage devenait Vertumne et Pomone en marbre, puis L'Abandon en bronze.

A l’évidence, la réunion de toutes ces créations permet de comprendre quasi instantanément, que Camille Claudel n’a jamais cessé de retravailler son œuvre dans un processus de réitération ininterrompu.

 

Une autre œuvre de Claudel, intitulée "le Psaume" réutilise le visage de Shakuntala et constitue également une étude sur les variations possibles et sur le sens nouveau que peut prendre un élément détaché et placé ainsi en exergue. Ainsi de l'Inde on passe à la province Française, de la mystique hindoue on passe à l'émotion chrétienne, enfin de l'amour humain on passe à l'amour divin...

Sakountala :

Camille Claudel (1864 -1943)

1905

Marbre blanc sur socle en marbre rouge

H. 91 cm ; L. 80,6 cm ; P. 41,8 cm

S.1293

La sculpture a connu divers matériaux et divers titres. Tirée d’une pièce de théâtre indienne évoquant les retrouvailles de Sakountala avec son mari, après une longue séparation due à un enchantement, l’œuvre connaît une première réalisation en plâtre vers 1886. Malgré des demandes réitérées et l’espoir déçu d’une commande de l’État, le groupe n’est réalisé en marbre, grâce à la comtesse de Maigret, qu’en 1905. Il porte alors le titre de Vertumne et Pomone.

 

Le bronze, fondu par Eugène Blot, est présenté la même année 1905 au Salon d’automne sous le titre de L’Abandon. De la mythologie hindoue l’on passe ainsi à la mythologie grecque puis à la psychologie ou à l’histoire intime.

 

Les variantes observées entre les différentes versions témoignent des recherches poursuivies par l’artiste. Le changement de titre, accompagné d’un changement du matériau, met en évidence cette variation des lectures et du sens qui est aussi un des éléments de cette recherche.

Vertumne, dont le nom signifie « tourner, changer », était sans doute un roi d'Etrurie qui, à cause du soin qu'il avait pris des fruits et de la culture des jardins, obtint, après sa mort, les honneurs de la divinité. Ce qu'il y a de certain, c'est que son culte passa de chez les Etrusques à Rome où on le considérait comme le dieu des jardins et des vergers. Ses attributions différaient de celles de Priape : il veillait surtout à la fécondité de la terre, à la germination des plantes, à leur floraison et à la maturation des fruits.

Il avait le privilège de pouvoir changer de forme à son gré à l'instar de Protée, et il eut recours à cet artifice pour se faire aimer de la nymphe Pomone qu'il choisit pour épouse. Ce couple heureux et immortel vieillit et se rajeunit périodiquement sans jamais mourir. Vertumne a donné sa foi à la nymphe et lui voue une inviolable fidélité.

Dans cette fable l'allégorie est transparente ; il est clair qu'il s'agit de l'année et de la succession ininterrompue des saisons. Ovide semble appuyer cette conception de Vertumne, puisqu'il dit que ce dieu prit successivement la figure d'un laboureur, d'un moissonneur, d'un vigneron, enfin d'une vieille femme, désignant ainsi le printemps, l'été,

l'automne et l'hiver.

Vertumne avait un temple à Rome, près du marché aux légumes et aux fruits dont il était le dieu tutélaire. Il était représenté sous la figure d'un jeune homme avec une couronne d'herbes de différentes espèces, tenant de la main gauche des fruits, et de la droite une corne d'abondance.

Pomone ou Pomona, nymphe d'une remarquable beauté, est la divinité des fruits.. Elle déteste la nature sauvage et lui préfère les jardins soigneusement entretenus.

Aucune nymphe ne connaissait comme elle l'art de cultiver les jardins et surtout les arbres fruitiers. Pomone n'avait aucune attirance pour les hommes mais fut recherchée en mariage par tous les dieux champêtres.

L’œuvre de Camille :

Camille Claudel avait 24 ans lorsque la version initiale de grande dimension parut au Salon des Artistes Français en 1888, sous le nom indou de "Sakountala". une deuxième version en bronze de dimension réduite fut éditée par le fondeur Eugène Blot pour l'exposition de 1905 sous le nom de "L'Abandon". Une troisième version en marbre en taille directe de cette dernière époque a été présentée au Salon des Artistes Français sous le titre de "Vertumne et Pomone".

Le destin de "Sakountala" révèle la signification de l’œuvre.

Sakountala (1), drame indien du Vème siècle :

Le grand dramaturge indien, Kalidasa, qui vécut au Vème siècle, écrivit en sanskcrit le drame de cette jeune fille de brahmane : dans son ermitage des rives du Gange, elle fut surprise par ses compagnes de jardin par le prince Douchanta, qui pourchassait une gazelle. Il la contemple à travers les branches d'un manguier, sort de son embuscade, et lui offre le gage nuptial de l'anneau. Telle la fiancée des anciens épithalames, Sakountala se donne à son roi.

Conduite par l'ambassade du roi, Sakountala, parvenue à la cour, n'est pas reconnue par son

fiancé, qui renie ses serments : l'anneau avait glissé le matin dans le lac des ablutions. Désespérée, vêtue en veuve, elle s'enfuit au désert.

Un jour, un pêcheur rend au roi l'anneau découvert dans le ventre d'un poisson. A la vue de l'alliance, Douchanta recouvre la mémoire, et assailli de remords, recherche sans relâche la répudiée.

Précédée d'un jeune garçon,qui porte sur son visage la ressemblance du prince, sa mère, Sakountala, apparait hâve de souffrance : le roi s'agenouille à ses pieds et avoue son aveuglement. Sakountala heureuse et confiante s'abandonne aux bras qui se tendent.

Camille Claudel a éternisé cet échange de la supplique et du pardon qu'est une réconciliation !

L'homme implore à genoux, couple talons joints, un bras, invite déjà de valse, dans le suspens de ceindre les hanches désirées; l'autre en étai prend charge d'un corps et son destin.

La femme rejette son assise de cep à pampres, et le pied claudiquant, le corps en bascule, fait foi en son amant pour trouver l'appui et l'élan à se lever. Une main défend encore un sein et ce ventre avide de mère, l'autre pend en grappe mûre. Les paupières sont closes sur la gravitation du bonheur.

Les deux corps se joignent, non par les mains ou par les lèvres, mais par cette tempe de femme qui absout, et ces yeux d'homme qu'aveugle le poids d'une tête chérie. Et la bouche mâle murmure à l'oreille ce secret d'amour qui abolit toute offense.

Vues de l'atelier de Camille

Sources : "L’œuvre de Camille Claudel" de Reine-Marie-Paris et Arnaud de la Chapelle. 1990

(1) Sakountala ou Shâkountalâ (en sanskrit Abhijñānaśākuntala) ou Shakuntala, sans accent.

Camille travaillant sur son œuvre "Sakountala"; à droite son amie Jessie Liscomb

(Collection Elborne)

"L'Abandon" Camille Claudel et son musée de Nogent-sur-Seine

Etudes sur l’œuvre de l'Abandon de Camille Claudel :

dessins et aquarelle 2020

Encre Havana plume et lavis janvier 2021 format 30 x 20 cm

Encre plume et lavis bleu violet L'Abandon de Camille Claudel 1905 réalisation février 2021

"Sakountala"

d'après l’œuvre de l'artiste, une étude en plâtre de 1888, musée Bertrand à Châteauroux.

"L'Abandon" ou "Sakountala",  une copie achetée en décembre 2023

D'après le modèle en bronze de 1905 fonderie Eugène Blot à Paris;

18 exemplaires ont été fondus entre 1905 et 1922 du vivant le l'artiste.

Un exemplaire de 62 centimètres de haut à été vendu aux enchères chez Artcurial à Paris 1.2 million d'euros. Son estimation avait été chiffrée entre 50.000 et 70.000 € par les experts.

Sources : "L’œuvre de Camille Claudel" par Reine-Marie Paris et Arnaud de la chapelle

Voir aussi autres article du blog Camille Claudel, son œuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Sur les pas de Camille Claudel à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html

Une visite au Musée Camille Claudel :http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html

Une visite à Fère-en-Tardenois, village natal de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-a-fere-en-tardenois-village-natal-de-camille-claudel.html

Une visite au musée Camille  Claudel à Nogent-sur-Seine :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html

Une visite au Château de l'Islette en Touraine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

Camille Claudel par Auguste Rodin :  http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Le Baiser d'Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/02/le-baiser-d-auguste-rodin.html

La Porte de l'Enfer : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

Provins est une commune française située à soixante-dix-sept kilomètres au sud-est de Paris,

sous-préfecture du département de la Seine-et-Marne dans la région Ile-de-France.

Elle est le chef-lieu de l'arrondissement et du canton. Ses habitants sont appelés les Provinois.

Ancienne capitale des comtes de Champagne, Provins est inscrite depuis le 13 décembre 2001, sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.  

Le blason de Provins

Voici quelques édifices visités les 2 et 2 avril 2018 :

La Tour César :

Symbole de puissance des comtes de Champagne, ce donjon, construit au XIIème siècle a rempli de nombreuses fonctions : tour de guet, prison, clocher...

La scénographie nous plonge dans la vie quotidienne du donjon, il y à 8 siècles.

Le dernier étage offre une vue panoramique sur la ville et ses environs

La place du Châtel : le cœur de la Ville Haute

Les souterrains :

La ville de Provins possède des réseaux de souterrains très nombreux et d'une importance exceptionnelle, riches de par leur qualité et leur diversité.

Tout d'abord exploitées comme carrières, puis en tant qu'entrepôts pendant les foires de Champagne, refuges ou encore lieux de rencontres de réunions secrètes.

La dernière salle avant la sortie vers la rue

La Grange aux dîmes  :

Cette maison, typique de Provins,avec sa superbe salle inférieure voûtée, étaient louée par des marchands toulousains qui venaient pour les foires de Champagne.

La visite guidée nous plonge dans cette ambiance très animée, la scénographie évoquant les principaux métiers et marchands de l'époque.

Durée de la visite : 35 minutes environ. de 10 à 18 heures (mars à septembre), 14 à 18 heures (septembre à novembre)

La Grange aux dîmes : Cette dénomination n'apparaît qu'au XVIème siècle, lorsque l'on y

entreposait la dîme, impôt sur les récoltes versé à l'église.

Pendant les foires de Champagne, l'édifice était utilisé comme marché couvert. On sait, par exemple, que les  marchands toulousains en furent locataires en 1223. La salle basse servait d'entrepôt de marchandises, le rez-de- chaussée de boutique et le premier étage d'habitation. La salle dans laquelle on pénètre possède une magnifique voûte sur croisée d'ogives retombant sur les tailloirs sculptés d'ornements floraux.

On observe au départ des ogives, des rainures qui supportaient des traverses de bois agrémentées d'étoffe, ce qui permettait le cloisonnement de l'espace.

Le marchand italien

Venu de Venise, Gênes ou Florence, il vend des produits de luxe des pays méditerranéens et d'Orient : soieries, épices ...

Une fois ces marchandises vendues, il achète des produits d'Europe du Nord qu'il ramène au pays. Les italiens jouent un rôle moteur dans la croissance économique et commerciale de l'Occident.

Le changeur :

Le changeur tient ordinairement sa table ou son banc (d'où le terme banquier) en plein air ou dans une boutique ouverte sur la rue. Les tables de changeurs se donnent en fief, se louent ou se vendent.

Le comte de Champagne se réserve une redevance importante sur l'activité.

Le marchand flamand :

Le marchand flamand apporte avec lui, laines, fourrures et peaux d'Europe du Nord.

Une draperie de qualité apparait de bonne heure dans les Flandres, pays où les moutons et les voies d'eau se trouvent en grande qualité

Un article spécifique sur la Grange aux dîmes sera réalisé bientôt.

La collégiale Saint-Quiriace :

La collégiale Saint Quiriace, un édifice au destin mouvementé, malheureusement restée inachevée suite aux difficultés financières sous le règne de Philippe le Bel, au XIVème siècle.

Elle est dédiée à saint Quiriace ou Cyriaque de Jérusalem, intimement lié aux évènements de l'Invention de la Vraie Croix par sainte-Hélène.

Elle présente la particularité de ne jamais avoir été achevée, la réalisation de l’église dans les proportions données au départ étant trop coûteuse. Elle est située non loin de la tour César.

Lien site :Saint-Quiriace ou Cyriaque de Jérusalem

Un peu d'histoire : la Collégiale, de style romane, est construite au XI^ème et XII^ème siècle, l’argent venant à manquer les travaux sont interrompus.

Au fil des siècles de nouveau travaux sont entrepris : le décor intérieur au XVII^ème siècle par exemple. Le magnifique dôme date du XVII^ème, il a été construit suite à l’effondrement du transept en 1662. A l’intérieur de Saint-Quiriace se trouve le chœur couvert d’une voûte octopartite.

La Collégiale se situe dans la ville haute.

L'glise et le Prieuré Saint-Ayoul :

Situé en ville basse, le prieuré Saint-Ayoul, un ensemble architectural à l'histoire millénaire et à

l'origine des Foires de Champagne.

L'église est bâtie à la suite de la redécouverte de la sépulture d'Aigulphe de Bourges (connu sous plusieurs autres noms : Au, Ay, Août, Ayeul ou Ayoul), ancien évêque de Bourges enterré dans le plus grand secret en 845.À la suite d'une guérison attribuée à un miracle, ses reliques sont retrouvées en 996 et transférées dans un sanctuaire voisin, transformé en prieuré en 1048, année ou l'église Saint-Ayoul de Provins est donnée par Thibaud 1er de Champagne comte de Champagne avec l'autorisation du roi de Henri 1er de France à l'abbaye de Saint-Pierre de Montier-la-Celle qui envoie comme prieur Robert qui sera fondateur de l'abbaye de Molesme, en 1075 et de l'abbaye de Cîteaux en 1095.

L'église est alors un lieu de pèlerinage, et son parvis héberge les premières foires commerciales de Provins. L'édifice est partiellement détruit par un incendie en 1157 et immédiatement reconstruit, puis remanié à de nombreuses reprises jusqu'au XVI^ème siècle.

Saint Ayoul céphalophore (XVI^e siècle)

Pendant la Révolution française, le prieuré Saint-Ayoul est vendu. Une partie du cloître est transformée en habitations, le chœur est utilisé comme lieu de stockage. L'État rachète le monument en 1828 et l'intègre à une caserne militaire. L'église est restaurée au XX^e siècle.

L'édifice est protégé au titre des monuments historiques en plusieurs fois : le transept est classé en 1862, la nef en 1909, le chœur, la chapelle et le clocher en 1913; le reste du prieuré est inscrit en 2005 et son aile est classée en 2006.

Le musée de Provins et du Provinois :

Dans cette salle, se trouve une parties des œuvres de Louise-Elisabeth Munaut, sculpteur de Provins (1889-1963).

Cette artiste a réalisé avant tout des marbres et des modelages, mais a croqué aussi des portraits au pastel  et des paysages.visite à l'étage.

Salle basse et préhistoire :

Musée de Provins et du Provinois :

7, rue du Palais 77160 Provins.

Tél. : 01 64 01 40 19 Courriel : musee@mairie-provins.fr lien : musee@mairie-provins.fr

L'atelier de peinture de Provins : à suivre bientôt

Le Durteint et la Voulzie :

La spécialité de Provins au Moyen-Age est le drap. Fait en laine, il est réputé pour sa qualité

et sa couleur d'un bleu très foncé, le bleu "ners", obtenu grâce à la dureté de l'eau de la rivière appelée Durteint. De plus, l'eau était indispensable à certains métiers tels que les tanneurs, lavandières, bouchers... Ces rivières offrent de pittoresques points de vue avec des petits lavoirs individuels, en plusieurs endroits.

          Les points de vue sur les lavoirs du Durteint voir flèches à droite

Office de Tourisme de Provins :

Provins Tourisme "entre Bassée, Montois et Morin"

Chemin de Villecran B.P.44 77482 Provins Cedex

Tél. : 01 64 60 26 26 Fax : 01 64 60 11 97 Lien : http://www.provins.net

Sources documentations Provins et Wikipédia.

La ville de Provins classée à l'UNECO article " Provins, ville où se déroulaient les foires de Champagne, a été inscrite le 13 décembre 2001 au Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’UNESCO" : http://www.la-seine-et-marne.com/actualites/provins-classee-a-l-unesco/

Merci à nos conférencières et aux hôtesses des musées et édifices visités.

Pour info. un charmant gîte à une dizaine de kilomètres de Provins :

Gîte de M. et Mme Dormion Christine et Jean-Claude :  :

2, rue des Glycines, 77 Lizines Tél.  01 60 67 32 56

Coordonnées GPS : N48.526065°E3.178492°

Lien :  N48.526065°E3.178492°  ou faire un copier-coller

Bientôt un article sur Nogent-sur-Seine et son musée Camille Claudel.

Voir aussi article du blog sur Troyes dans l'Aube : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html

Les 35ème Médiévales de Provins "Des Hommes et des Bêtes" : 9 et 10 juin 2018

Bonne visite !

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Historique :

Le télégraphe : du grec ancien τηλε têlé, loin et γραφειν graphein, écrire.

Un contexte qui favorise la recherche :

De nombreuses recherches depuis l'antiquité tentèrent de répondre sans succès à la maitrise de transmission de l'information à distance. La première télégraphie optique utilisait des feux allumés sur des hauteurs. Cette technique était principalement utilisée à des fins militaires.

Les Perses et les Grecs utilisaient le télégraphe à torches,puis plus tard les Romains.

Ces derniers utilisaient des poutres au sommet des miradors dans des positions verticales, horizontales ou obliques, dispositif précurseur du télégraphe aérien de Claude Chappe.

C’est à la fin du XVIIIème siècle (1793) que Claude Chappe invente un nouveau type de communication à partir d’un système de bras mobiles installé sur les hauteurs.
A cette époque, la France est engagée à la suite de l’exécution de Louis XVI dans des guerres intérieures et extérieures.

Claude Chappe

L’expérience, sous le contrôle de trois commissaires, permit de transmettre un message en 11 minutes entre Ménilmontant (Cimetière de Belleville - Paris aujourd’hui) et Saint-Martin-du-Tertre, deux communes distantes de 25 km. Saint-Just lui même se rendra à Écouen pour suivre l’expérience.
 

Le Télégraphe de Chappe est accueilli avec enthousiasme par le gouvernement révolutionnaire. Il doit permettre d’échanger, entre Paris et les frontières envahies, les messages rapides étant nécessaires aux armées.

En effet, l’usage du Télégraphe restera réservé à l’Etat, à des fins principalement militaires.
Le principe est le suivant : envoyer rapidement et sur une longue distance des dépêches en utilisant un réseau de tours pour transmettre à vue des signaux.

Le système est basé sur le fonctionnement de bras mobiles placés au sommet d’un bâtiment ou d’un monument déjà existant.

Descriptif technique de la machine

Le dispositif se composait d’un mât vertical sur le toit de chaque station, maisonnette, tour ou église d’environ 5,00 m portant un grand bras orientable appelé régulateur de 5,32 m. A chaque extrémité du régulateur étaient fixées 2 petites ailes complémentaires, mobiles elles aussi, longues de 2,24 m, les indicateurs.

L’ensemble du dispositif était relié par poulies et câbles à un

manipulateur à hauteur d’homme situé à l’intérieur de la station. Ce manipulateur permettait d’actionner chaque élément du mécanisme indépendamment les uns des autres.

Le stationnaire, nom donné à l’opérateur qui reproduisait les signes observés à la lunette sans comprendre les signaux observés. Seuls les directeurs de la ligne au départ et à l’arrivée étaient à même de comprendre le sens du message qui circulait.

92 signes étaient réalisables, chaque signe représentait un nombre de 1 à 92. Le premier signal indiquait la page d’un livre de 92 pages comportant 92 lignes. Le deuxième signal indiquait le numéro de la ligne. Chaque ligne exprimait une phrase ou un mot. 8464 mots ou expressions étaient inscrits sur le livre secret...

Le message envoyé entre Ménilmontant et Saint-Martin-du-Tertre passant par Ecouen :

Le message délivré entre Ménilmontant (à Paris) et Saint-Martin-du-Tertre en passant par Écouen, en onze minutes, est ainsi rédigé : « Daunoi est arrivé ici. Il annonce que la Convention nationale vient d'autoriser son Comité de Sûreté Générale à apposer les scellés sur les papiers des représentants du peuple ».

La réponse est : « Les habitants de cette belle contrée sont dignes de la liberté par leur amour pour elle et leur respect pour la Convention nationale et ses lois ».

L'expérience étant une réussite, quelques semaines plus tard, le Comité de salut public, influencé par Lakanal, ordonne la construction de la première ligne télégraphique de l'histoire.

Elle relie Paris et Lille, via Écouen et d'autres relais. Ce sont les menaces d'invasion aux frontières qui ont entraîné dans l'urgence l'installation rapide du télégraphe. Au 19 ème siècle, d'autres lignes sont  développées . Puis l'électricité et les chemins de fer rendent obsolète ce système télégraphique optique.

Le relais, à l'origine situé sur la butte, dans la forêt, a disparu. Néanmoins, les travaux récents ont permis de retrouver son emplacement. Une exposition dédiée au télégraphe de Chappe est proposée à l'office de tourisme d'Écouen.

Première expérience mondiale de télécommunication

Une exposition présentée à l'Office du Tourisme d'Ecouen et de ses environs, Val d'Oise :

Lien site : http://www.otecouen.fr/telegraphechappe

Contact  messagerie http://contact@otecouen.fr et http://contact@ipee95.org

A voir aussi à Ecouen :

Sources et documentation :

"Un Télégraphe à Ecouen, Première expérience mondiale de télécommunication", Jean-Michel Motta et Alain Kesler Préfaces : Gérard Contant, Michel Ollivier

Exposition à l'Office du Tourisme d'Ecouen : visite du 18 février 2018

"Première expérience mondiale de télécommunication"

Lien site Mairie d'Ecouen, un peu d'histoire : http://www.ecouen.fr/article/un-peu-dhistoire

Lien site Wikipédia, chronologie du télégraphe :https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_du_t%C3%A9l%C3%A9graphe

Voir aussi autres articles du blog récents :

Le château d'Ecouen Musée national de la Renaissance: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/lc-chatteau-d-ecouen-musee-national-de-la-renaissance.html

L'église Saint-Acceul d'Ecouen : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/l-eglise-saint-acceul-a-ecouen.html

Bonne visite !

Le Musée national de la Renaissance et son écrin : le château d'Ecouen

Joyau de l'architecture française de la Renaissance, le château est édifié à partir de 1538 par

Anne de Montmorency, connétable de France et principal ministre des rois François 1er et Henri II.

Ses armoiries et emblèmes, l'épée dressée et la devise Aplanos qui signifie "tout droit" apparaissent partout dans le décor peint du château.

Anne de Montmorency, né à Chantilly le 15 mars 1493 et mort à Paris le 12 novembre 1567 est à l'époque duc et pair de France, maréchal, puis grand maître de France, baron des Baux et connétable et émule de Bayard.

Cet homme extrêmement puissant, qui a symbolisé la Renaissance française, fut un ami intime de François 1er, puis d'Henri II.

Anne est le filleul de la reine Anne de Bretagne qui lui donne son prénom (Anne était un prénom épicène à cette époque). Il est élevé au château d'Amboise avec le futur roi de France François 1er. C'est pourquoi il est très proche du roi. François I^er se montrera très attentif aux conseils d'Anne de Montmorency, à la fois militaire, couronné de succès et grand esthète, même s'ils connaîtront des différends.

Créé duc et pair en1551, Anne de Montmorency était devenu un des plus puissants seigneurs de France, possédant près de 600 fiefs, aimant les arts et protégeant Bernard Palissy ainsi que Jean Bullant l'architecte de ses deux châteaux de Chantilly et d'Ecouen.

Ce château d'Écouen peut lui-même symboliser l'homme que fut Anne de Montmorency : à la fois forteresse stratégique et imposante, mais aussi palais des arts inspirés des plus grandes œuvres architecturales d'Italie.

Les collections du musée :

Aquarelle d'époque du parc et le château d'Ecouen

Mesure du temps et de l'espace :

Au premier étage, le cabinet du Roi desservi par la galerie est meublé de coffres car il avait également l'usage de garde-robe; les murs ont ornés de plaques monumentales en émail peint sur cuivre de Limoges. La petite pièce lambrissée, actuellement fermée par un cordon, servait aux entretiens confidentiels du souverain.

Vu le 18 février dernier, le château d'Ecouen dans la brume :

Bientôt un article sur le télégraphe et l'église Saint-Acceul d'Ecouen.

Bonne visite !

Voir aussi article blog L'église Saint-Acceul à Ecouen : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/l-eglise-saint-acceul-a-ecouen.html

Musée national de la Renaissance

Château d'Ecouen :

Ouvert T.les J. de 9 H 30 à 12 H 45 et de 14 H à 17 H 45 (17 H 15 en hiver) sauf le mardi

Tél. : 01 34 38 38 50

Site : http://www.musee-renaissance.fr

Visites-conférences pour individuels : les samedis et dimanches :

Visite générale : 11 H et 15 H 30, visite thématique : 14 H 15.

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