Venez nombreux avec vos pinceaux et votre canotier !

Et aussi la fête au Mesnil-le-Roi pour le centenaire du décès de Claude Monet

Jean-Pierre

Jean-Pierre et Sylvie

Une belle peinture à l'huile d'un artiste

et aussi une photographie du Déjeuner sur l'Herbe de Claude Monet 1885 -86

En présence de Claude Monet et de Camille Doncieux

Et aussi de Rosa Bonheur

Claude Monet aquarelle 2026

Voir article sur la journée de festivité du centenaire : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2026/06/fete-du-centenaire-de-la-disparition-de-claude-monet-1926-2026-le-mesnil-le-roi.html

Les ateliers du Mesnil 2026 : 

https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2026/06/ateliers-du-mesnil-2026.html

Le château de la Celle ou château de la Celle-Saint-Cloud ou le Petit château

Une visite avec l'association Houilles accueille accompagnée par Dominique et animée par

Alexandra, Christophe et Patrice

Le Petit château :

À l’origine se trouve une vieille ferme, les moines y ajoutent un bâtiment de plusieurs étages. La construction est vendue en 1616. Un corps de logis est construit pour former le milieu du château actuel.

La maison passe de mains en mains jusqu’à ce que, sous Louis XIV, le duc de La Rochefoucauld la fasse achever.

La marquise de Pompadour (1) Photographie l’acquiert en 1748, l’appelle « le petit château », ajoute de nouveaux embellissements – dont des jardins dessinés par Le Nôtre -, et y accueille Louis XV. Dès 1750, Jacques-

Jérémie Roussel, fermier général, succède à madame de Pompadour ; il construit le pavillon et l’aile nord,

ainsi le château acquiert sa forme actuelle. En 1804, le vicomte Morel de Vindé, pair de France, en devient le propriétaire ; il y entretient l’un des plus beaux troupeaux de moutons mérinos de France et y reçoit Louis XVIII. En 1844, il est acquis par Jean-Pierre Pescatore (2) (photographie), un influent négociant d’origine luxembourgeoise engagé dans le

commerce du tabac, puis dans les finances et les affaires bancaires. Il y expose une importante collection d’œuvres d’art et fait remanier le parc par des paysagistes de renom, les frères Bühler. Une dizaine de serres y accueillent plus de 800 espèces végétales exotiques (notamment des orchidées). Napoléon III et l’impératrice Eugénie sont reçus à deux reprises pour admirer cette collection unique en France.  Après le décès de Jean-Pierre Pescatore, le château est légué à sa nièce Élisabeth Pescatore-Dutreux. Elle opère en compagnie de son époux Auguste Dutreux les réparations imposées par les destructions de la guerre franco-prussienne de 1870. Le fils d’Elisabeth Pescatore-Dutreux, Antoine Dutreux, dit Tony, ingénieur centralien, en est propriétaire de 1907 à 1926. Il établit le système de captation des eaux du parc. Son fils Auguste Dutreux et son épouse Suzanne Noroy initient quant à eux, entre 1927 et 1937, des travaux de restauration en cherchant à retrouver « la simplicité harmonieuse du style primitif » du XVIIIe siècle.  En 1940, La grande duchesse Charlotte de Luxembourg y trouve refuge pendant une semaine ; puis les Allemands occupent les lieux. Auguste Dutreux désire qu’après sa mort, le château et son parc soient conservés dans leur intégralité ; il les lègue, le 7 février 1951, au ministre des Affaires étrangères avec des conditions d’utilisation très strictes.

(1) Lien Wikipédia Jean-Pierre Pescator : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Pescatore

L'Orangerie :

Edifiée à la demande de Jean-Pierre Pescatore à la fin des années 1840, l’Orangerie du Domaine est

composée de pierres de taille et de briques, selon un modèle semblable à celui de l’orangerie du jardin du Luxembourg à Paris. La façade ouest en pierres meulières dispose, pour ornement, de statues en plâtre représentant les saisons ou les continents, reproductions d’œuvres célèbres, à l’exemple de celle de la première niche à gauche, copiée d’après la Jeune Captive ou La Jeune Esclave enchaînée par le sculpteur Jean-Baptiste Debay. Une chaufferie installée au sous-sol permettait de conserver une chaleur bénéfique aux agrumes et végétaux délicats en hiver. 

Les explications passionnantes sur l'apiculture, les ruches et les abeilles par Christophe

Visite du parc

Les statues et sculptures des jardins

Ce visage des sphinges du château  est il celui de Madame de Pompadour, personne ne le sait vraiment ?

L'œuvre la plus importante du domaine est la fontaine-sculpture « La Naissance de Pégase », créée par les artistes Anne Poirier et Patrick Poirier.

• Installée dans le bassin d'agrément du domaine.
• Sculpture monumentale de 8,5 tonnes.
• Inspirée du mythe de Méduse et de la naissance du cheval ailé Pégase.
• Réalisée en 1985 puis installée ultérieurement à La Celle-Saint-Cloud par le ministère des Affaires étrangères.

L'ancienne orangerie du domaine possède sur sa façade ouest plusieurs statues en plâtre représentant :

• les Saisons ;
• ou les Continents (selon les groupes sculptés).

Il s'agit de reproductions d'œuvres célèbres du XIXᵉ siècle. L'une des niches abrite notamment une copie de la Jeune Captive (Jeune Esclave enchaînée) du sculpteur Jean-Baptiste Debay.

Le parc fut profondément remanié au XIXᵉ siècle par les frères Bühler, célèbres paysagistes. Les archives mentionnent un jardin d'agrément richement décoré, mais les inventaires publics actuels détaillent peu les statues conservées aujourd'hui. Le domaine est surtout connu pour ses arbres remarquables, ses fabriques paysagères et la sculpture de Pégase.

Les éléments sculptés explicitement documentés et visibles dans les sources récentes sont donc :

1. La Naissance de Pégase (Anne et Patrick Poirier).
2. Les statues en plâtre de l'Orangerie (Saisons/Continents).
3. Divers éléments décoratifs de jardin associés aux bassins et à l'architecture paysagère.

Le kiosque à thé chinois

Le potager

L'accès par le souterrain

Patrice le jardinier du potager

Lien site Wikipédia Le Château de la Celle : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_La_Celle

Lien site Wikipédia La Celle-Saint-Cloud : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Celle-Saint-Cloud 

Où se situe la Celle-Saint-Cloud ?

Entre le château de la Malmaison celui de Versailles et de Marly (disparu)

Merci à Dominique, Alexandra, Christophe et Patrice !

Bonne visite !  ! (1 ou 2 fois par an seulement)

Une visite de la Maison-musée Raymond Devos à Saint-Rémy-lès-Chevreuse le dimanche 7 juin 2026

Le rez-de-chaussée

Le groupe des artistes de l'époque

Les diplômes et nombreuses distinctions de l'artiste

Victoires de la Musique 1985

Dans l'escalier qui monte au premier étage

L'artiste musicien 

Lettre à planter RD

Le Ver à Soie 

06 59 02 96 00

Site lien : http://www.leverasoie.coBienvenue sur le site du Ver à soie,
Virginie Symaniec éditrice et de son Mûrier blanc..

Le Ver à soie vous accueille sur rendez-vous au 35, rue de l'Artoire 78690 Les Essarts-le-roi.

Contact : 06 59 02 96 00

virginie.symaniecleverasoie.com

***

Saint-Rémy-lès-Chevreuse 1963

Simone et Raymond Devos emménagent à la villa Hiéra à Saint-Rémy-lès-Chevreuse (Yvelines). Cette maison est l’actuelle Maison-musée.

Raymond Devos, souhaitant continuer à partager son œuvre même dans « l’après-lui », comme il le disait dans l’un de ses sketchs, avait prévu par testament la création d’une fondation (lien direct) à son nom, dont l’une des missions serait de concevoir un musée dans son foyer. Aujourd’hui, la maison, devenue le musée, se visite pratiquement entièrement. On y retrouve à la fois des salles à la scénographie vivante et interactive, à l’image de l’univers de l’artiste, mais aussi des pièces conservées telles que les a laissées Raymond Devos.  Tous les objets que l’on y retrouve sont ceux qu’il utilisait sur scène et chez lui, qu’ils soient laissés à leur place ou bien mis en avant dans l’exposition. Les extérieurs ont été conservés à l’identique, et il est possible de profiter du parc aussi bien que de la maison.

La Fondation Raymond Devos, souhaitée par l’artiste, a été créée et reconnue d’utilité publique par décret du 14 janvier 2009.

La Fondation a pour objectifs de :

• Protéger l’œuvre de Raymond Devos, afin d’en conserver la mémoire et de la faire connaître au plus grand nombre ;
• Diffuser l’œuvre de Raymond Devos en France et à l’étranger par tous moyens : l’édition, la communication auprès des médias, les livres scolaires, les spectacles, la sensibilisation des universitaires à son œuvre, le soutien à des festivals et jeunes artistes, etc...

Lien site Wikipédia Raymond Devos : https://fr.wikipedia.org/wiki/Raymond_Devos

Raymond  Devos est né  9 novembre 1922 à Mouscron en Belgique et décédé le 15 juin 2006 à Saint-Rémy-lès-Chevreuse (Yvelines), est un célèbre humoriste français^[]. Sa notoriété puis sa célébrité sont dues à son talent de créateur et de conteur d'histoires débonnaire, tissant entre eux de subtils jeux de mots, souvent amplifiés par l'expressivité marquée d'ingénuité d'un mime, autour de paradoxes cocasses, de truculentes perspectives de non-sens, le spectateur étant maintenu dans le registre de la dérision et de l'autodérision.

Documentation Maison-musée Raymond Devos juin 2026

Fondation et Maison-musée Raymond Devos

10, rue de Paris

78470 Saint-Rémy-lès-Chevreuse 

Tél. : 01 30 47 76 71

Courriel : mailto:contact@fondationraymonddevos.fr

Site lien : http://www.raymonddevos.org

Accès RER B terminus Saint-Rémy-lès-Chevreuse

Portraits de Raymond Devos à l'aquarelle 2010, 2025 et 2026 :

Les autres portraits d'artistes :

https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/01/quelques-portraits-realises-en-2020-21.html

Bibliographie :

Raymond Devos  Edition Jungle PLON par des dessinateur de BD, Préface de François Morel

Saint-Rémy-lès-Chevreuse, son site

Une exposition au Musée de la Fondation de  Coubertin 

du 7 avril au 14 juillet 2026

Domaine de Coubertin

Lien direct : https://www.coubertin.fr

A visiter dans le secteur : la balade de lavoirs et petits ponts sur les bords de l'Yvette entre Saint-Rémy-lès-Chevreuse et Chevreuse.

Un après-midi sur les bords de Seine organisé par la ville de Sartrouville

Présentation de Scènes en Seine

Lien Facebook : https://www.facebook.com/watch/?v=1783423485970428

Infos circulation sur les quais de Sartrouville   Fermeture des quais le 24 mai, 14 juin et 6 septembre 2026 : circulation perturbée pour tout véhicule et bus (9, 1433, 30-05).

Démo aquarelle humide sur humide bleue Winsor & Newton tendance verte, portrait Jacques Brel

Voir les autres portraits à l'aquarelle de Jean-Pierre : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/01/quelques-portraits-realises-en-2020-21.html

Documentation Ville de Sartrouville : 

Autres articles du blog à Sartrouville :

La suite des portraits à l'aquarelle  en 2026

voir aussi les premiers portraits : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2022/01/quelques-portraits-realises-en-2020-21.html

Cet article comporte 306 portraits d'artistes ou de personnalités artistiques et diverses. Il sera complété régulièrement par la suite. Dernière M. à  J.  le 20 juin 2026.

Léa Seydoux

Marine Lhorphelin aquarelle 

Camille Vigogne Le Coat grand reporter journaliste

Marc Bloch aquarelle monocouleur

Guesh Patti aquarelle monocouleur

Axelle Red aquarelle

Lina Lim aquarelle

Thérèse aquarelle et esquisse au feutre

Pierre Bachelet

aquarelles monocouleur

Cet article comprend 13 portraits en juin 2026

Les deux articles joints  comportent 317 portraits d'artistes ou de personnalités artistiques et diverses. Il sera complété régulièrement par la suite. Dernière M. à  J.  le 3 juillet 2026.

Une visite de l'exposition "Le refuge d'un maître artisan Georg Jensen" à la Maison du Danemark à Paris 142, avenue des C hamps-Elysées

Georg Jensen : 1866 - 1935

Après avoir obtenu son diplôme de l' Académie royale des beaux-arts en 1892, Georg Jensen s'essaya à la sculpture sur argile avant de se tourner vers les arts appliqués. Il débuta comme modeleur à la manufacture de porcelaine Bing & Grøndahl et, en 1898, il ouvrit un petit atelier de poterie. En 1901, il abandonna la

céramique et reprit son activité d'orfèvre et de dessinateur auprès du maître Mogens Ballin . ^] Cette expérience l'amena à prendre une décision déterminante : en 1904, il investit ses maigres économies et ouvrit sa propre petite orfèvrerie au 36, rue Bredgade à Copenhague.

En 1909, Jensen ouvrit sa première boutique à Berlin et, l'année suivante, il reçut une médaille d'or pour les œuvres qu'il exposa à l'Exposition internationale de Bruxelles. En 1912, il ouvrit un atelier et une boutique plus grands à Copenhague. 

Le magasin berlinois de la société connut des difficultés financières au début de la Première Guerre mondiale . La société connut néanmoins un succès international, remportant le Grand Prix à l' Exposition universelle de 1915 , et William Randolph Hearst aurait acheté l'ensemble de l'exposition. ^[ 3 ]

En 1917, l'entreprise, déjà fragilisée par la pénurie d'argent due à la Première Guerre mondiale, connaissait des difficultés. Pour la sauver, Georg Jensen sollicita l'aide de son beau-frère, Thorolf Møller, et de l'un de ses premiers clients importants, Peder Anders Pedersen (1869-1937), qui avait fait fortune en construisant les premières centrales électriques du Danemark. Tous deux investirent 440 000 couronnes, un montant qu'ils réinvestirent deux ans plus tard, portant le capital social de la société à 1,2 million de couronnes. P.A. Pedersen prit également la présidence, mais les années d'après-guerre s'avérèrent difficiles, marquées par la récession et les faillites. Face aux difficultés de l'entreprise, Pedersen devint également directeur général en 1924. Georg Jensen se concentra alors sur l'aspect artistique de l'activité, mais il ressentit sans doute une profonde atteinte à sa fierté lorsqu'il perdit ainsi le contrôle de l'orfèvrerie. En 1925, Georg Jensen s'installe à Paris lorsqu'il ouvre une succursale de l'orfèvrerie, mais l'année suivante, il retourne à Copenhague et se réconcilie avec PA Pedersen, dont il continue d'être le directeur créatif jusqu'à sa mort en 1935.

Avec Thorolf Møller, P.A. Pedersen souhaitait poursuivre son expansion et finança en 1924 l'ouverture d'une succursale à New York. Celle-ci allait devenir une filiale majeure, grâce notamment à son agent, Frederik Lunning (1881-1952), qui en fut l'infatigable promoteur. Il commença à exposer les créations dans les halls des plus beaux hôtels de la ville et, face à l'afflux de commandes, contribua sans doute à sauver Georg Jensen de la crise que traversait l'entreprise. C'est Lunning qui créa la boutique Georg Jensen sur la 5e Avenue . Parallèlement, au début des années 1930, Pedersen fonda une usine de métallurgie (PLATA) capable de produire des articles en métal argenté et en acier, une initiative à laquelle Georg Jensen s'opposait, mais qui était probablement une nécessité en cette période de crise économique.

En 1931, le fils de P.A. Pedersen, Anders Hostrup-Pedersen (1902-1980), intègre la direction de l'entreprise. En 1937, après le décès de son père, il en devient le directeur général, poste qu'il occupe jusqu'en 1970. A. Hostrup Pedersen marque de son empreinte le développement de l'entreprise, notamment après la guerre, en intégrant à l'atelier d'orfèvrerie plusieurs artistes de renom, parmi lesquels Sigvard Bernadotte , Henning Koppel , Søren Georg Jensen , Magnus Stephensen et Nanna Ditzel , et en leur accordant une grande liberté pour perpétuer les exigences de qualité du fondateur et développer de nouveaux styles. ^[ 4 ] Grâce à cela, la renommée internationale de Georg Jensen s'accroît. A. Hostrup-Pedersen était un organisateur hors pair et s'est investi activement dans plusieurs organisations professionnelles, notamment en tant que membre du conseil d'administration de l'Association des fabricants d'orfèvrerie (Guld- og sølvvarefabrikantforeningen) et du Conseil conjoint des orfèvres (Guldsmedefagets fællesråd), mais surtout, de 1958 à 1971, en tant que président de l'Association nationale des arts et métiers (Landsforeningen for kunsthåndværk). Véritable artisan de plusieurs grandes expositions d'artisanat danois à l'étranger, comme en 1958 au Louvre à Paris, en 1960 au Metropolitan Museum of Art de New York et en 1962 au Victoria & Albert Museum de Londres, A. Hostrup-Pedersen a également contribué à la promotion internationale de Georg Jensen.

Royal Copenhagen a acquis Georg Jensen en 1972 et l'a fusionné avec Orrefors Kosta Boda, Boda-Nova Höganäs Keramik et Venini pour créer le groupe Royal Scandinavia. En 2001, le groupe de capital-investissement Axcel Capital Partners a racheté Royal Scandinavia Group. En 2012, Investcorp a acquis Georg Jensen auprès d'Axcel pour 140 millions de dollars américains. En 2022, le prince Félix de Danemark est devenu l'égérie de la marque.

Fiskars a acquis la société auprès d'Investcorp en 2023.

Lien site Wikipédia Georg Jensen : https://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Jensen

Maison du Danemark

142, avenue des Champs-Elysées

75008 Paris

Exposition  Georg Jensen Le refuge d'un maître artisan

du 1er avril 2026 au 31 mai 2026 mardi-dimanche 12 à 18 heures, entrée libre