" La cabane rêvée..."
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Du mardi 3 Décembre 2024 au 04 janvier 2025
à la galerie de la médiathèque
Vernissage
Jeudi 12 décembre 2024 à 18H30
En présence des artistes
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L'art nouveau à Troyes
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L'art déco à Troyes
Les cartes postales anciennes
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Office de Tourisme de Troyes :
16, rue Aristide Briand
10000 Troyes
Tél. : 03 25 82 62 70
|
Cet article comporte 110 photographies personnelles et des informations locales fort nombreuses
Merci au sympathique accueil et conseils reçus dès nos arrivée par Marina !
Courriel : mailto:info@troyeslachampagne.com ou info@troyeslachampagne.com
Site : https://www.troyeslachampagne.com:
Les sculptures insolites : https://www.troyeslac
Voir aussi les autres articles du blog à Troyes :
Carnet de voyage aquarelles et dessin à Troyes : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/02/carnet-de-voyage-aquarelle-a-troyes-dans-l-aube.html
Une visite de Troyes ;
https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
La fontaine d'Argence à Troyes en décembre 2024 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/la-fontaine-d-argence-a-troyes-8.html
Une visite de Troyes en mai 2011 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
Une visite de Troyes en août 2016 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/08/une-visite-a-troyes-dans-l-aube-en-aout.html
Bonne visite !
***
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L'hôtel de ville de cette préfecture de l'Aube
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"Unité Indivisibilité de la République Liberté Egalité Fraternité ou la mort"
Les incontournables de la ville de Troyes
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Les sites religieux :
La cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul
La Basilique Saint-Urbain
L'église Saint-Pantaléon
L'église Saint-Madeleine
L'église Saint-Jean-aux-Marché
L'église Saint-Nizier
La cathédrale Saint-Pierre-Saint-Paul
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28 décembre la cathédrale dans le brouillard
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Le cirque municipal est un édifice culturel situé à Troyes, en France. Il est rebaptisé Théâtre de Champagne en 1978. L'édifice est situé sur le Boulevard Gambetta à Troyes, dans le département français de l'Aube.
Il remplace le cirque de Troyes, bâti en 1861, qui pouvait accueillir mille personnes et était éclairé au gaz, mais qui fut détruit par un incendie en 1892. En 1893, le cirque Plège en fait édifier un nouveau sur le Mail St-Nicolas accolé à la caserne Beurnonville et accueillait deux mille personnes, détruit par un nouvel incendie en 1901. La municipalité décide d'en faire construire un en pierre. L'architecte Henri Schmit fait élever le bâtiment actuel sur le Mail Preize et à partir de 1903 il peut accueillir toutes sortes de manifestations tel que des matches de boxe, Marcel Cerdan y vint. Il est inauguré le . En il était modifié par l'architecte Denis Tsaropoulos. En 1967, la ville transforme l'édifice en palais des congrès. Le cirque est inscrit au titre des monuments historiques en 1975 et possède également le label « Patrimoine du XXe siècle ». Le monument est converti et rebaptisé « Théâtre de Champagne » en 1978 et obtient le statut de théâtre municipal.
L'Eglise Sainte-Madeleine
Edifiée au XIIème siècle et remaniée au XVIème siècle, cette église est la plus ancienne de ;la ville. Elle est célèbre pour son magnifique jubé de pierre sculpté au début du XVIème siècle dont la clôture ajourée en bois est conservée au musée de Vauluisant. (photographie ci-dessous)
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L'église Saint-Pantaléon
Reconstruite après le grand incendie de 1524, cette église abrite une quarantaine de sculpture du XVIème siècle sauvées du vandalisme révolutionnaire, parmi lesquelles La Foi et la Charité sculptées par Dominique Florentin, artiste italien qui travailla à Fontainebleau sous François 1er. La nef étroite, décorée de remarquables vitraux en grisaille du XVIème siècle, est coiffée d'une singulière voûte du XVIIème siècle.
L'église Saint-Jean-au-Marché
L'Apothicairerie de l'Hôtel-Dieu-le-Comte
L'Hôtel-Dieu-le-Comte, fondée au XIIème siècle par le compte de Champagne Henri 1er le Libéral, conserve son apothicairerie aménagée au début du XVIème siècle.
Un ensemble remarquable de boites médicinales et de faïences du XVIème et XVIIème siècle retrace l'histoire de la pharmacopée.
La Cité du Vitrail
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L'Hôtel de Vauluisant
Le Musée Saint-Loup
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Le musée d'Archéologie et ses merveilles gallo-romaines
Les nombreuses œuvres de verre de l'époque
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L'Apollon de Maupoisson **
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Découverte fortuitement à Vaupoisson en 1813 et acquis par la Ville de Troyes dès 1820.
La taille de cette statue de bronze du 2ème siècle de notre ère, sa qualité technique, l’apparence juvénile de la figure, sa nudité, son attitude ont entraîné son identification avec le dieu Apollon, généralement représenté de la sorte dans le monde gréco-romain, d’après maintes effigies divines nées du ciseau des grands maîtres de la sculpture grecque. Cette adoption d’un modèle classique, étranger aux traditions celtes, n’empêchaient nullement les Gaulois d’y reconnaître leur propre « version » du dieu Apollon, généralement une puissante divinité guérisseuse. Cette découverte extraordinaire, tant sont rares les grandes statues de bronze à avoir survécu à l’Antiquité, fut en 1820 le premier achat de la Société académique de l’Aube en faveur du musée de Troyes.
Le bras manquant ainsi que la couronne de laurier, furent retrouvés plus tard, mais disparus. Quat aux yeux, certainement en pate de verre ne furent jamais retrouvés dans la campagne de fouilles ultérieure.
Le Musée Saint-Loup et son Museum d'Histoire Naturelle
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Et toujours à propos des animaux ...
Et qui était Saint-Loup en fait ?
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La ruelle des chats
La ruellle des chats
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Les cartes de la rue aux chats ou la ruelle des chats font partie des cartes les plus vendues à Troyes
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La visite guidées de Marcel conférencier de Troyes
au départ du centre ville au départ de l'Office du Tourisme
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Le rayon d'action de notre visite conférence de plus de 2 heures sous le froid glacial.
Merci à notre conférencier Marcel !
La Maison Rachi Synagogue
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La synagogue Rachi est un lieu de culte juif situé 5, rue Brunneval à Troyes. Elle tient son nom du rabbin et exégète biblique Rachi, né et mort à Troyes. Les offices sont célébrés selon le courant orthodoxe et le rite séfarade. La synagogue est membre du Consistoire central israélite de France. Elle comporte un musée, la Maison Rachi, un centre culturel, une bibliothèque. L'Institut Universitaire Européen Rachi, situé en face de la synagogue, est un lieu d’études et d'enseignement laïc, consacré aux études juives et sémitiques et à la recherche sur les monothéismes. Il est indépendant de la synagogue.
Le M.A.M. Musée d'Art Moderne de Troyes :
Palais épiscopal
Musée d'Art Moderne - collections nationales Pierre et Denise Lévy, Adresse
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14 place Saint-Pierre 10000 Troyes
Tél. : 03 25 76 26 81
lien vidéo Connaissance des Arts Expositions arts Modernes à Troyes : https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/art-moderne/a-troyes-les-chefs-doeuvre-de-lart-moderne-retrouvent-leur-ecrin-11192746/
Lien site Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_d%27Art_moderne_de_Troyes
Troyes historique cartes et histoire
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L'art nouveau à Troyes
La Villa Viardot, du nom de l'architecte
26, boulevard Gambetta
Le circuit des belles demeures de Troyes
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Circuit sous Google maps
Les cartes postales anciennes
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La tour de l'Orfèvre rue Champeaux
Aquarelle
Charles Fichot Troyes 1817- Paris 1903
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Documentation ville de Troyes
La basilique Saint-Urbain à Troyes
L'église Sainte-Madeleine à Troyes
L'église Saint-Pantaléon à Troyes
Documentation Troyes l'église Saint-Pantaléon
L'église Saint-Jean-aux-Marché
Le marché couvert Les halles
Inauguré a la fin du XIXème siècle, ce bâtiment, œuvre de l'architecte Edmond Bailly, demeure l'un des plus vaste marché couvert de type Baltard en France, associant à la fois la fonte, le fer et le verre. Ce lieu est actuellement incontournable pour découvrir les produits du terroir aubois et autres gourmandises. Quant à la mezzanine ajoutée la fin des années 1980, elle abrite diverses boutiques et services municipaux.
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Notre hôtel à Troyes
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Merci à nos hôtes sympathiques et leurs nombreuses informations !
Office de Tourisme de Troyes
16, rue Aristide Briand
10000 Troyes
Tél. : 03 25 82 62 70
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Cet article comporte 110 photographies personnelles et des informations locales fort nombreuses
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Courriel : mailto:info@troyeslachampagne.com ou info@troyeslachampagne.com
Site : https://www.troyeslachampagne.com:
Les sculptures insolites : https://www.troyeslachampagne.com/decouvrez/troyes-pas-a-pas/les-sculptures-insolites/
Voir aussi autre article sur la ville de Troyes :
Carnet de voyage aquarelles et dessin à Troyes : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/02/carnet-de-voyage-aquarelle-a-troyes-dans-l-aube.html
Une visite de Troyes ;
https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
La fontaine d'Argence à Troyes en décembre 2024 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2024/12/la-fontaine-d-argence-a-troyes-8.html
Une visite de Troyes en mai 2011 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
Une visite de Troyes en août 2016 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/08/une-visite-a-troyes-dans-l-aube-en-aout.html
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Un article sur la fontaine d'Argence située à Troyes
La fontaine n'est pas en eau en hiver
La fontaine Argence :
La fontaine Argence a été construite en 1897, grâce à un legs de Monsieur Argence (1812-1889), maire de Troyes de 1859 à 1870.
Un peu d'histoire :
Les fontaines décoratives françaises de la seconde moitié du XIXème siècle, dites de type Tourny, sorties de la fonderie d'art du Val d'Osne (Haute-Marne), ont connu très vite le succès, tant au niveau français qu'international. Elles sont quasiment toutes en place aujourd'hui dans une vingtaine de villes, et en eau pour une partie d'entre elles.
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Ce modèle de fontaine, créé par Mathurin Moreau pour les sculptures et Michel Joseph Napoléon Liénard pour l'agencement des sculptures et des ornements (partie animalière et décorative), a obtenu la médaille d’or à l’exposition universelle de Paris en 1855. Elle fut produite et commercialisée par la fonderie Barbezat au Val d'Osne, la plus importante entreprise de fonte d’art française au XIXe siècle. Elle est dénommée vasque T sur la planche 554 du volume 2 du catalogue de la fonderie.
Ce modèle est proche de celui des fontaines jumelles de la place de la Concorde (Paris), dessinées par Jaques Ignace Hittorff et inaugurées en 1840.
Dédiée à l'univers marin, la fontaine est riche en personnages et symboles. Elle est
composée d'un bassin et deux vasques fixées à un mat central. Les jets de la base, sortant de la bouche de seize grenouilles, sont dirigés vers le bassin1. D'autres jets et cascadelles partent des niveaux supérieurs.
La symbolique fait l'objet d'une interprétation des experts en statuaire, en l'absence d'une notice du concepteur. L'avis majoritaire est le suivant : Les quatre personnages en position assise sont une allégorie de la mer : Neptune, dieu des mers et des océans ; Galatée, une nymphe marine (Néréide) ; Acis, jeune berger amoureux et aimé de Galatée que l'on retrouve à ses côtés et Amphitrite une autre Néréide. De l'eau s'écoule
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des gueules de monstres placées entre les quatre statues. Les quatre putti, dominant une vasque octogonale située au dessus, représentent la pêche et le commerce maritime. Ils se tiennent la main en étant tournés vers l'extérieur ; parmi eux, se trouve un "enfant au filet" et un "enfant au gouvernail". Au sommet de la fontaine, de l'eau s'écoule, de la bouche de dauphins, dans une petite vasque circulaire, mais certaines fontaines présentent d'autres motifs.
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La fontaine d'Argence en eaux août 2016
Voir aussi autre article sur la fontaine d'Argence a Troyes :
https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
Une visite de Troyes en mai 2011 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-une-visite-de-troyes-aube-73147552.html
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... et excellente santé !
Jean-Pierre
" La cabane rêvée..."
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Du mardi 3 Décembre 2024 au 04 janvier 2025
à la galerie de la médiathèque
Vernissage
Jeudi 12 décembre 2024 à 18H30
En présence des artistes
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"La cabanes rêvée..."
Que ce soit pour échapper au stress d'une vie citadine, pour vivre au plus près de la nature.
Il faut dire que tout enfant a forcément rêvé un jour ou l'autre d'avoir son petit repère caché au milieu des branches, son petit privé d'où l'on a l'impression d'échapper au monde et à ses contraintes.
Les maisons dans les arbres ou maison arboricoles existent depuis très longtemps. Vivre en haut des arbres a toujours fasciné les hommes.
La trace la plus ancienne d'une habitation dans les arbres semble dater de la Rome antique où Caligula se serait fait construire une salle à manger dans un arbre pour un de ses banquets.
Mais c'est surtout au moment de la Renaissance que les cabanes dans les arbres connurent en Europe leur premier âge d'or( dans les jardins de la famille Médicis)". L'idée symbolique de la cabane rejoint celle d'un idéal de pureté et de simplicité"
Voir aussi autres articles du blog sur la ville de Bezons :
Exposition 2023 du Collectif bezonnais REV'ARTS 2023 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/11/exposition-rev-arts-2023-espace-com-unity-a-bezons.html
Le parc Sacco et Venzetti à Bezons : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/02/le-parc-sacco-et-venzetti-a-bezons.html
La chapelle Notre-Dame-du-Val à Bezons en 2020 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/11/la-chapelle-notre-dame-du-val-a-bezons.html
Voir aussi autre article du blog : la chapelle Notre-Dame du Val à Bezons, Val d'Oise en novembre 2021 : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/11/la-chapelle-notre-dame-du-val-a-bezons.html
Les Toparticles du blog : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top/9
Prochaines expositions :
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Chef-d’œuvre de la sculpture française du XVIIe siècle, Apollon sur son char appartient aux premières grandes commandes pour les jardins de Versailles. Situé au centre du bassin d'Apollon, cet ensemble monumental de treize sculptures de plomb symbolisant la course du dieu-soleil, s'inscrit dans la Grande Perspective des Jardins de Versailles voulue par André Le Nôtre.
Vue du bassin d'Apollon depuis le grand canal vers le château de Versailles
Placé au centre du bassin d'Apollon, élément central des Jardins de Versailles, l’ensemble sculpté Apollon sur son char fut exécuté par Jean-Baptiste Tuby entre 1668 et 1671 à partir d’un dessin de Charles Le Brun. Inspirée de la légende du dieu du soleil, cette sculpture représente Apollon sortant de l’eau pour éclairer le monde. Elle fait partie du programme iconographique et symbolique élaboré par la Petite Académie, commission de spécialistes désignée par le surintendant des bâtiments du Roi, Colbert. Ce programme, fondé sur la culture antique, est placé sous le signe d’Apollon, figure très présente au château de Versailles qui illustre et exalte le pouvoir absolutiste du Roi-Soleil.
Les fontainiers de Versailles :
Les neufs fontainiers du service des fontaines de Versailles, Trianon, Marly et Saint-Cloud sont chargés de nettoyer, réparer, vérifier et veiller au bon fonctionnement des fontaines sur l’ensemble du domaine, comme aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Chaque fontainier doit être capable :
de faire un diagnostic sur l’état des ouvrages hydrauliques à restaurer (réservoirs, canalisations, bassins, vannes…),
d’utiliser les outils et techniques de l’époque,
de mener la restauration sur l’ouvrage.
Tout au long de l’année, ils interviennent sur les éléments hydrauliques ainsi que sur les réseaux
d’incendie (vannes de coupures, bouches d’incendie), d’eau potable et d’eau d’arrosage du parc. Fin octobre, les conduites sont vidées, c’est la « mise en décharge ». Le réseau de canalisations et les vannes (environ 100 dans le parc) sont nettoyées et graissées. En janvier/février, c’est la période des restaurations, des travaux sur les fontaines. Les vases et vasques en plomb sont remis en état. En février/mars, les canalisations sont remises en charge, c’est-à-dire de nouveau remplies d’eau. Les bassins sont vidés, nettoyés et remplis. Les fontainiers procèdent ensuite au réglage des fontaines, à la vérification des voûtes et à la réparation des conduites, qui sont pour la plupart d’origine (70 %). Au printemps, c’est le lancement des Grandes Eaux Musicales. La beauté des jeux d’eau est ainsi, chaque année, le résultat du travail annuel des fontainiers.
Les bassins et les fontaines sont conservés à l’identique dans leurs parties visibles, ainsi que dans les parties cachées du fonctionnement hydraulique. Le métier de fontainier se définit par la volonté de conserver et de protéger le patrimoine hydraulique en utilisant les savoir-faire et techniques anciennes transmises de génération en génération depuis plus de 350 ans. Les fontainiers maîtrisent ainsi des techniques de soudure anciennes comme la soudure à la louche côtelée ou encore la soudure à joint coulé (voir pour en savoir plus). Certains travaux comme le curage annuel des fontaines, la maintenance des installations électromécaniques, le suivi biologique des carpes d’amour des pièces d’eau (pour lutter contre les algues) sont toutefois réalisés par des entreprises extérieures.
Être fontainier à Versailles, c’est répondre à une passion permettant d’oublier que les conditions de travail peuvent être parfois difficiles, notamment quand des interventions sont nécessaires dans des conduits souterrains étroits, dans le froid et l’humidité.
Le fontainier est souvent plombier de formation (CAP de plomberie).
On devient fontainier à Versailles après avoir passé un concours d’État de plombier-fontainier mais le métier s’apprend sur le terrain.
Les neufs fontainiers du service des fontaines de Versailles, Trianon, Marly et Saint-Cloud sont chargés de nettoyer, réparer, vérifier et veiller au bon fonctionnement des fontaines sur l’ensemble du domaine, comme aux XVIIème et XVIIIème siècles.
Chaque fontainier doit être capable :
de faire un diagnostic sur l’état des ouvrages hydrauliques à restaurer (réservoirs, canalisations, bassins, vannes…),
d’utiliser les outils et techniques de l’époque,
de mener la restauration sur l’ouvrage.
Tout au long de l’année, ils interviennent sur les éléments hydrauliques ainsi que sur les réseaux
d’incendie (vannes de coupures, bouches d’incendie), d’eau potable et d’eau d’arrosage du parc. Fin octobre, les conduites sont vidées, c’est la « mise en décharge ». Le réseau de canalisations et les vannes (environ 100 dans le parc) sont nettoyées et graissées. En janvier/février, c’est la période des restaurations, des travaux sur les fontaines. Les vases et vasques en plomb sont remis en état. En février/mars, les canalisations sont remises en charge, c’est-à-dire de nouveau remplies d’eau. Les bassins sont vidés, nettoyés et remplis. Les fontainiers procèdent ensuite au réglage des fontaines, à la vérification des voûtes et à la réparation des conduites, qui sont pour la plupart d’origine (70 %). Au printemps, c’est le lancement des Grandes Eaux Musicales. La beauté des jeux d’eau est ainsi, chaque année, le résultat du travail annuel des fontainiers.
Les bassins et les fontaines sont conservés à l’identique dans leurs parties visibles, ainsi que dans les parties cachées du fonctionnement hydraulique. Le métier de fontainier se définit par la volonté de conserver et de protéger le patrimoine hydraulique en utilisant les savoir-faire et techniques anciennes transmises de génération en génération depuis plus de 350 ans. Les fontainiers maîtrisent ainsi des techniques de soudure anciennes comme la soudure à la louche côtelée ou encore la soudure à joint coulé (voir pour en savoir plus). Certains travaux comme le curage annuel des fontaines, la maintenance des installations électromécaniques, le suivi biologique des carpes d’amour des pièces d’eau (pour lutter contre les algues) sont toutefois réalisés par des entreprises extérieures.
Être fontainier à Versailles, c’est répondre à une passion permettant d’oublier que les conditions de travail peuvent être parfois difficiles, notamment quand des interventions sont nécessaires dans des conduits souterrains étroits, dans le froid et l’humidité.
Caractéristiques du grand canal :
Construction entre 1667 et 1679 (12 ans) sur instigation de Le Nôtre,
L = 1.670 mètres, grande longueur, L axe droit 478 m et axe gauche : 592 mètres,
Largeur du canal N-S : 1.07 kilomètres,
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Largeur moyenne du canal = 62 mètres,
Largeur du bassin N-O : 194 mètres,
Profondeur moyenne du canal : 2 mètres,
Tour complet du canal par le sentier côtier : 6,04 kilomètres :
Superficie : 24 hectares,
Axe du coucher de soleil : 26 avril.
Voir aussi autres articles sur le parc de Versailles :
Versailles et son grand canal : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2021/03/versailles-et-son-grand-canal.html
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La Corrida de Houilles connaît ses vainqueurs. Ce dimanche, la célèbre course de 10 km des Yvelines a réuni 329 participants - 297 hommes et 32 femmes - parmi les meilleurs du pays, dans la catégorie des As. Chez les hommes, l’ancien recordman d’Europe de la distance Jimmy Gressier - marque désormais détenue par Étienne Daguinos - s’est imposé en 27′45′'. Le natif de Boulogne-sur-Mer s’est imposé de peu aux dépens de Yann Schrub (27′48′').
Valentin Gondouin a complété le podium (27′54′'). Chez les femmes, Célia Tabet a créé la sensation en se hissant sous les 33 minutes (32′58′') pour se hisser à la première place. Une performance d’autant plus remarquable que l’athlète a explosé son record personnel de plus de quatre minutes (37′12′' en 2021). Quelques secondes plus tard, Alice Mitard a franchi la ligne d’arrivée en deuxième position (33′05′'), suivie par Constance Dennilauler (33′39′'). Le 10 km populaire, lui, a réuni 1370 participants, dont 965 hommes et 405 femmes.
Tous les résultats des épreuves - le 10 km des As et le 10 km populaire - sont à retrouver çi joint
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Une visite de la brasserie La P'tite sœur à Sartrouville
le 14 décembre 2024
avec des stands d'artisanats, artistiques et associatifs
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La Brasserie
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La boutique de la P'tite sœur
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Les salles conviviales
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Jean-Noël
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Située au 165, avenue de la République, la brasserie la P’tite sœur a été reprise en octobre 2021 par un collectif d’habitants et est passée de 2 à 11 salariés. Un élan de solidarité et un effectif accru qui ont permis de créer une nouvelle ambiance dans ce lieu. La production de bière* artisanale reste le moteur du projet. « Quand certaines bières industrielles sont fabriquées en 10 jours, nous, nous mettons entre 6 et 8 semaines, car nous suivons tout un procédé en respectant les matières premières, la nature, la fermentation naturelle… », explique Jean-Noël, le gérant de la brasserie. Ce collectif de passionnés cherche avant tout à mettre en symbiose les acteurs locaux.
Et l'artiste du jour : Sami dessinateur caricaturiste
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Brasserie LA P'TITE SOEUR
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165, avenue de la République
78500 Sartrouville
Tél. : 06 28 40 12 52
Ouverte au public jeudi 17 à 20 H
vendredi et samedi 14 à 20 H
dégustation, visite et vente directe
Site : https://www.laptitesoeur.com
Courriel : mailto:contact@laptitesoeur.com
Bonne visite et à consommer avec modération !
L'Âge mûr dit aussi La Destinée ou Le Chemin de la vie ou encore La Fatalité (1894-1900) est une des sculptures majeures de Camille Claudel (1864-1943). Plusieurs tailles ont été réalisées en bronze dont de grandes versions Il en existe une version en plâtre, deux épreuves en bronze, exposées respectivement aux musée d'Orsay et musée Rodin ainsi qu'une dernière découverte en 2024.
L'article suivant va essayer de retracer la genèse de cette œuvre majeure de Camille Claudel.
Le contexte de l'œuvre :
En 1892, Camille Claudel quitte son maître et amant après avoir tenté sans succès d'évincer Rose Beuret, compagne de Rodin. Rodin refuse les demandes en mariage de Camille Claudel qui sombre alors dans la démence avant d'être finalement internée en 1913. Après la rupture entre Camille Claudel et Rodin, ce dernier essaye de l'aider par personne interposée et obtint du directeur des Beaux-Arts une commande de l'État, mais cette commande ne sera jamais concrétisée et Camille n'en touchera jamais un sou. Le moule de L'Âge mûr est terminé en 1895 et la version en plâtre est exposée en 1899 au Salon des Beaux Arts de la Société nationale des Beaux-Arts. Malheureusement Camille n'a pas les moyens de la faire fondre et c'est un capitaine en retraite Tissier qui fait fondre à ses frais la sculpture, en 1902, par la Fonderie Thiébaut Frères (le fondeur habituel étant trop cher). L'officier conserve ensuite ce bronze avec lui. Il est plus tard exposé au musée d'Orsay à qui il appartient désormais. Un second bronze est fondu par Frédéric Carvilhani après 1913 et exposé lui au musée Rodin après un don de Paul Claudel.
Rodin est furieux lorsqu'il aperçoit cette œuvre en 1899 !
Les plâtres de cette sculpture L'Âge mûr ont été réalisés entre 1892 et 1895, au moment de la rupture entre Camille Claudel et Auguste Rodin. Ils témoignent du cruel abandon de Rodin. Camille l'implore à genoux pour le rejoindre alors que le sculpteur retourne auprès de Rose. Désormais seule, Camille écrit à son frère Paul Claudel, alors consul à New York : « Je suis toujours attelé à mon groupe de trois. Je vais mettre un arbre penché qui exprimera la destinée. » Rodin a été choqué et furieux lorsqu'il a vu la sculpture pour la première fois en 1899. Il a cessé de soutenir Camille Claudel et a peut-être influencé le ministère des Beaux-Arts à annuler sa commande.
Eugène Biot, devenu le marchand attitré de Camille, fait fondre 6 exemplaires de bronze en taille réduite de l'Age mûr (prix 4.000 francs) Dimensions 61.5 x 85 x 37.5 cm
Plusieurs modèles de cette œuvre vont apparaitre dans l'oeuvre de Camille Claudel.
Reine-Marie-Paris, spécialiste de l'oeuvre de sa grand-tante donne l'évocation de cette oeuvre dans son ouvrage des plus complets, le Catalogue raisonné et sa cinquième édition édité en mars 2019 avant la crise sanitaire.
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L'Âge mûr, grand modèle version en bronze du musée d'Orsay
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L'Âge mûr grand modèle Musée Rodin
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Une version de l'Age mur a été vendue à Orléans 3.663.000 € à un collectionneur pour l'instant anonyme
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Redécouvert par hasard par le commissaire-priseur Matthieu Semont (photographie sources Noé Davenas) et mise en vente à Orléans,
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un bronze qui devient la deuxième œuvre la plus chère vendue de l'Artiste.
Cette version est signée "C. Claudel" et porte le cachet du fondeur "Eugène Blot Paris", ainsi que le N°1 au pied de l'implorante. Photographie journal Libération sources Lou Benoist /AFP.
Ce modèle créé en 1898; bronze à patine brune richement nuancé, fonte au sable d'Eugène Blot, datant de 1907, numéro 1, au format 61.5 x 85 x 37.5 cm a été en vente dans la salle de vente Philocale à Orléans, le 16 février 2025. Une intense bataille d'enchère a été faite durant 20 minutes par 5 acheteurs au téléphone et a été adjugé au prix de 3.663.000 € par le cinquième acheteur inconnu.
L'estimation avait été faite entre 1.5 et 2 millions d'euros et la mise à prix a donc été pulvérisée.
Une œuvre reprise de Camille Claudel pour les études de l'Âge mûr :
Dieu Envolé
Camillle va reprendre le personnage féminin sans les cheveux pour réaliser les maquettes en plâtre de l'Âge mûr.
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Dieu envolé (1893-1894) à gauche : ce plâtre a été découvert en 1986 dans la cave d'un château en Touraine, en mauvais état , avec des éléments qu'il a fallu recoller. Une partie de la chevelure n'a pas pu être replacée.
Le Dieu Envolé, qui fait référence à l'histoire de Psyché et Cupidon, dont l'amour est interdit par Vénus.
La suppliante est beaucoup plus droite que L'Implorante et la chevelure différe des autres modèles par son extravagante chevelure.
Plâtre aux dimensions suivantes H 72 cm L 56 cm P 38 cm
A droite : Dieu envolé plâtre restauré collection privée, mêmes dimensions
On voit que comme Rodin Camille Claudel reprend des œuvres anciennes pour créer de nouvelles œuvres.
Sources : Catalogue Raisonné de Reine-Marie Paris
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Dieu envolé Bronze Musée Camille Claudel
Sources : Camille Claudel catalogue Raisonné de Reine-Marie Paris
L'œuvre globale de l'Âge mûr
L'Âge mûr dit aussi la Destinée ou le Chemin de la vie ou la Fatalité (de 1894 à 1900) est une des sculptures majeure de Camille Claudel
Les études de Camille Claudel ont été multiples
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Un bronze de la Piscine de Roubaix "Buste de jeune femme"
Sources catalogue raisonné de Reine-Marie Paris
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Tête de vieille femme, étude pour l'Âge mûr Sources Catalogue raisonné de Reine-Marie Paris
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Tête de vieil homme sans buste Etude plâtre et bronze posthume
Sources catalogue raisonné de Reine-Marie Paris
Clotho
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Clotho plâtre (à gauche) et bronze (a droite)
Clotho ou Torse de Clotho Chauve (version en plâtre vers 1892) et Clotho chauve (version en bronze) Collection du Musée Camille Claudel, ancienne collection Reine-Marie Paris Sources photo François Jannin.
Dimensions : H 41.5 cm L 20.5 cm P15 cm
Sources Catalogue raisonné de Reine Marie Paris, (5ème édition)
On peut retrouver le même visage de Rose dans L'Âge mûr
L'Implorante Fonderie Blot entre 1899 et 1904
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Au dessus
L'Implorante Plâtre fonderie Blot grand modèle
H 67cm L 65 cm P 37 cm d'près taille bronze
Œuvre non retrouvée
A droite :
L'Implorante bronze grand modèle vers 1904
Bronze ancien Fonderie Blot Musée Camille Claudel
Ancienne collection Reine-Marie Paris photo Philippe Cressent
En bas détail du bronze
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L'Âge mûr "Jeune femme rattachée à l'homme", plâtre
Musée Rodin ancienne collection Paul Claudel Sources catalogue raisonné Reine-Marie Paris
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Vue arrière et détail de la tête
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L'Âge mûr grand modèle Musée d'Orsay source Catalogue raisonné Reine-Marie-Paris
Bonne visite !
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Lien Camille Claudel, son œuvre
Camille Claudel, son œuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html
La dernière causerie sur Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille spirituelle :
Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille adoptive : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/camille-claudel-et-la-petite-chatelaine-sa-fille-adoptive.html
Camille Claudel, la Petite Châtelaine sa fille spirituelle : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/04/camille-claudel-la-petite-chatelaine-sa-fille-spirituelle.html
Une visite au village natif de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-a-fere-en-tardenois-village-natal-de-camille-claudel.html
Une visite au Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html
Un article au château de l'Islette, en Touraine en août 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html
Carnet de voyage aquarelle La Petite Châtelaine - Une visite au château de l'Islette en Touraine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/09/un-carnet-de-voyage-aquarelle-au-chateau-de-l-islette.html
Sur les traces de Camille Claudel à Paris avec les Randonneurs Ovillois, mon association de Houilles : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2015/04/sur-les-traces-de-camille-claudel-a-paris.html
Et aussi en version anglaise "In the foosteps of Camille Claudel at Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html
Article Vertumne et Pomone de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/05/vertumne-et-pomone-de-camille-claudel.html
Camille Claudel par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html
Camille Claudel au Bonnet par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/11/camille-claudel-au-bonnet-d-auguste-rodin.html
Le monument Balzac par Auguste Rodin : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html
Auguste Rodin le dépôt des marbres et ses différents ateliers : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/08/le-deot-des-marbres-a-paris.html
Bonne visite !
Dessin feutre aquarelle 2020 Jean-Pierre
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La hauteur sous voûte s'élève à 33 mètres, ce qui signifie qu'un immeuble de 12 étage pourrait être construit à l'intérieur de la cathédrale Notre-Dame ! La hauteur sous toit s'élève même à 43 mètres, et vous pourriez y installer un immeuble moderne de 16 étages. La hauteur des tours s'élève à 69 mètres, soit l'équivalent d'un immeuble de 26 étages ! La flèche, ajoutée au XIXème siècle par l'architecte Viollet-le-Duc, tutoie les nuages du haut de ses 69 mètres. La longueur de la nef, première partie de la cathédrale, atteint 60 mètres, tandis que le transept mesure quant à lui 14 mètres de long, et le choeur 36 mètres.
Si vous voulez toujours plus de chiffres fous sur Notre-Dame de Paris, sachez que sa longueur totale est de 128 mètres. La superficie de la cathédrale Notre-Dame est impressionnante : 4800 m², soit l'équivalent de plus de 11 terrains de basket-ball. Les roses nord et sud, d'immenses ensembles de vitraux de Notre-Dame, possèdent aussi des dimensions impressionnantes : 13,10 mètres, soit l'équivalent de 5 étages de verrières et dentelles de pierre.
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Une œuvre de l'artiste qui va s'inspirer de l'art nouveau
La Valse ou les Valseurs de Camille Claudel Fonte Fonderie Chapon Prêt de Reine-Marie Paris au musée
En savoir un peu plus sur la Valse ou les Valseurs de Camille Claudel
La Valse ou Les Valseurs est une des sculptures majeures de la sculptrice Camille Claudel (1864-1943), réalisée entre1883 et 1901 et éditée en 1905 en plusieurs exemplaires en plâtre, patiné ou pas, puis en bronze, exposés entre autres au musée Rodin et au musée Camille Claudel. Cette œuvre autobiographique traite le sujet personnel du point de rupture de son amour et de sa folle passion pour son maître et amant Auguste Rodin.
En 1883, la jeune talentueuse sculptrice Camille Claudel, âgée de 19 ans, devient l'élève et la muse du sculpteur Auguste Rodin. Elle partage son atelier, participe activement à de nombreuses œuvres du maître et entretient avec lui une relation artistique et amoureuse passionnée et tumultueuse durant une quinzaine d'années.
En 1889, elle est en rupture avec Rodin qui veut la quitter (elle le quitte en 1898). Elle se rapproche de l’art nouveau alors en vogue, en réalisant cette sculpture en plusieurs versions dans leur atelier commun « la Folie Payen » (château parisien délabré du XIIIème du boulevard d'Italie.
Des études de la Valse auraient été réalisées au château de l'Islette, Touraine, en 1993
"La Valse" ou "Les Valseurs" modèle en grès flammé du Musée Camille Claudel
La Valse et ses débuts
L'œuvre d'origine en plâtre représente un couple de danseurs de valse nus, amoureusement et érotiquement enlacés dans leur passion, entraînés par leur élan dans un tourbillon représenté par le mouvement du drapé, la danseuse est suspendue à son cavalier, à la limite du point de rupture de son équilibre. La passion anime cette valse.

La Valse dessin à la plume de Camille
À la suite de critiques jugeant son œuvre indécente, Camille reprend sa sculpture et drape la danseuse à mi-corps, pour une version sensuelle moins érotique. En 1893, elle expose une nouvelle version en plâtre au Salon de peinture et de sculpture de la Société Nationales des Beaux-Arts.
En 1905, une version à nouveau modifiée en 1901, est éditée en de nombreux exemplaires en bronze par le fondeur et marchand d'art Eugène Blot.
Reine-Marie Paris, qui collectionne les œuvres de Camille, fait faire des reproductions de La Valse après en avoir acquis un original. Partant d'une version en bronze et en onyx, elle fait entièrement refaire en bronze une statue, plus grande2.
Critiques des danseurs nus :
En 1892 le critique d'art Armand Davot condamne l'œuvre dans un rapport à la direction des Beaux-Arts : cette œuvre ne peut être acceptée (…). Le violent accent de réalité qui s'en dégage lui interdit, malgré son incontestable valeur, une place dans une galerie ouverte au public. Le rapprochement des sexes est rendu avec une surprenante sensualité d'expression qui exagère considérablement la nudité absolue de tous les détails humain.L'écrivain Jules Renard cite à propos de l'œuvre et ce groupe de la Valse où le couple semble vouloir se coucher et finir la danse par l'amour3.
Vente record d'une sculpture de Camille Claudel:
La version en bronze haute de 46,7 cm avec la femme portant une jupe longue a été adjugée 1,18 millions d'euros aux enchères le 11 juin 2017 à la petite nièce de Camille, Reine-Marie Paris ; elle était restée jusqu'en avril 2017 dans un placard de son premier propriétaire, Joseph Allioli, et devrait être exposée dans le musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine.
Lien vente la Valse de Camille Claudel Le Monde du 11 juin 2017 https://www.lemonde.fr/culture/article/2017/06/11/la-valse-un-bronze-de-camille-claudel-adjugee-aux-encheres-pour-1-18-million-d-euros_5142374_3246.html
Quelques images de la Valse ou les Valseurs de Camille Claudel :
"La Valse" grès flammé
Musée Camille Claudel Nogent-sur-Seine
Les œuvres référencées de La Valse ou les Valseurs de Camille Claudel par Reine-Marie Paris, petite-nièce de l'artiste
28.1 La Valse « avec voiles » - 1892
28.2 La Valse « Frits Thaulow » - vers 1895
28.3 La Valse « plâtre patiné signé » - vers 1895
28.4 La Valse « plâtre polychrome » - vers 1895
28.5 La Valse « musée Rodin » - vers 1895
28.6 La Valse « Alexis Rudier » - 1895-1900
28.7 La Valse « Eugène Blot » - 1905
28.8 La Valse « Grès flammé » - 1896
Camille Claudel aurait commencé à travailler sur la Valse en 1889. Pour preuve, le courrier envoyer à son amie anglaise Florence Jean.
"Chère Florence, nous avons parlé de Jessie et (entre nous) nous avons bien ri à ses dépens.
Elle m'a invité (1) beaucoup à aller à Frome avec Paul, mais je ne crois pas que j'irais en Angleterre cette année. Je suis en train de faire le buste de Lhermitte (peintre) peut-être le mettrai-je au Salon.
Je travaille aussi à mon groupe de valseurs qui n'est pas encore terminé...".
L'amie qui invite Camille et Paul se nomme Amy Singer. En 1892, le groupe des valseurs est terminé. Il s'est passé trois ans entre la lettre adressée à Florence et celle adressée le 8 février 1892 au ministre des Beaux-Arts. S'agit-il du groupe dont elle parlait a Florence ou d'une autre version ? Rien ne le dit.
Le savez-vous ?
la première version de la Valse (ou les Valseurs) possédait un voile au dessus des danseurs
Les valseurs étaient nus ce qui déplu au ministère, suite au courrier de Camille et qui refusa sa version en marbre commandée par l'artiste.
L'œuvre, commencée par l'artiste en 1889, n'apparait officiellement qu'en 1892. Voir courrier de l'artiste à ses amies anglaises plus bas.
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Sources Catalogue raisonnée dernière version de Reine-Marie-Paris
La Valse avec voiles 1892-1893

Bronze ancien 1893 "La Valse" avec Voiles, face
H : 96 com L : 87 cm P : 56 cm
Collection privée
"La Valse" ou les Valseurs "Frits Thaulow Agrandissement
Bronze cire perdue Fonderie Rocher , Fonderie Delval à Paris, Fonderie Chapon à Paris :
La plus grande connue des sculptures de la Valse
H : 114 cm L 106 cm P : 53 cm
entre 1893 et 1895
12 exemplaires de cette œuvres ont été reproduites : 8 exemplaires numérotés de 1/8 à 8/8 et 4 épreuves d'artistes numérotés de EA I/IV à EAIV/IV, tirage annoncé
Localisation : collections privées et un exemplaire à Soumaya à Mexico.
Expositions : Camille Claudel, Taiwan, Kaohsiung; musée des Beau-Arts 1994
Camille Claudel, Mexico, Mexique Museo del Palacio de Bellas Artes, 1997.

"La Valse" en plâtre patiné
Entre 1893 et 1895
H : 43.7 cm L : 37 cm P : 17.5 cm
Plâtre patiné et signé C. Claudel sur le socle

Cette œuvre , ancienne collection de Reine-Marie Paris. Acquisition en 2008 du Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine.
"La Valse" du musée Sainte-Croix à Poitiers
| musée de la Ville de Poitiers et de la Société des Antiquaires de l'Ouest |
Le contexte :
Camille Claudel et Auguste Rodin :
Camille Claudel rencontre Auguste Rodin pour la première fois lors d'un cours de sculpture grâce à Alfred Boucher, l'ancien professeur de Camille à Nogent. Elle intègre son atelier en 1884 et participe comme les autres élèves du maître à ses sculptures les plus imposantes, en découvrant sa méthode d'observation des profils et l'importance de capturer les expressions. Très vite, une complicité s'installe entre les deux artistes et Camille inspire à Rodin certaines œuvres. Malgré leur différence d'âge et le fait que Rodin soit déjà engagé auprès d'une autre femme, Rose Beuret, les deux amants vivent une passion amoureuse durant plusieurs années.
Pourtant, la relation est tumultueuse. Camille Claudel souhaite que Rodin s'engage, mais il refuse le mariage. D'après certaines sources, le couple aurait eu au moins deux enfants et Camille Claudel aurait subit plusieurs avortements, dont un dernier en 1892.
Son repos au château de l'Islette en Touraine ferait suite à un avortement et a donné naissance à sa fille spirituelle : la petite Châtelaine et Camille aurait travaillé sur le sujet de la Valse dans le site.
Artistiquement, Camille Claudel restera longtemps cantonnée à la position d'"élève" et, malgré un talent remarquable, demeurera dans l'ombre de son mentor. On l'accuse de le copier et sa relation amoureuse avec l'artiste n'arrange en rien sa réputation. La jeune femme va pourtant se battre pour réaliser son propre cheminement artistique. Camille produit alors beaucoup, mais scandalise le milieu en sculptant des nus très librement.
La Valse ou les Valseurs aux f deux personnages nus sont refusé au Salon des Artistes de Paris. Elle devra habilller sa valseuse pou exposer son oeuvre.
Les sculptures de Camille Claudel ont aussi eu un impact sur Rodin. Par exemple, sa pièce de 1886, "Jeune fille à la gerbe", est largement considérée comme ayant inspiré "Galatea" de Rodin, achevé quelques années plus tard. Claudel et Rodin travailleront aussi de concert, donnant naissance à des sculptures révélatrices, "Persée et la Gorgone" ou encore la célèbre statue du "Baiser". La première présente un autoportrait de Claudel dans le rôle de la Gorgone Méduse et a souvent été interprétée comme une contemplation de la bataille difficile pour la reconnaissance à laquelle elle a dû faire face dans sa carrière artistique. Les deux pièces coïncident avec la fin de leur relation, en 1893.
Le recueil le plus complet sur les œuvres de Camille Claudel actuellement :
Camille Claudel Catalogue raisonné
5ème édition, revue, corrigée et augmentée
Reine-Marie-Paris et Philippe Cressent
Edition Culture Economica Mars 2019 Imprimé en France
Bonne lecture !
Circuit Sur les traces de Camille Claudel à Paris :
Sur les pas de Camille Claudel site Sweetvisite : https://www.sweetvisite.com/sur-les-traces-de/camille-claudel.html
Camille Claudel et son œuvre : mes causeries-conférences sur l'artiste :
Camille Claudel, la Petite Châtelaine, sa fille adoptive : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/02/camille-claudel-et-la-petite-chatelaine-sa-fille-adoptive.html
Camille Claudel, la Petite Châtelaine sa fille spirituelle : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/04/camille-claudel-la-petite-chatelaine-sa-fille-spirituelle.html
L'œuvre de l'artiste : un article le plus complet possible en cours : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html
La Valse ou les Valseurs de Camille Claudel : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2020/05/la-valse-ou-les-valseurs-de-camille-claudel.html
Article Vertumne et Pomone de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/05/vertumne-et-pomone-de-camille-claudel.html
En français avec les Randonneurs Ovillois : http://lesrandonneursovillois.over-blog.com/2015/04/sur-les-traces-de-camille-claudel-a-paris.html
Sur les traces de Camille et Paul Claudel dans l'Aisne : https://www.actualitte.com/article/patrimoine-education/sur-les-traces-de-camille-et-paul-claudel-dans-l-aisne/89198
Le musée Sainte-Croix à Poitiers : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2023/05/l-espace-camille-claudel-au-musee-sainte-croix-de-poitiers.html
Carnet de voyage aquarelles et dessins au château de l'Islette : lien article du blog http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/09/un-carnet-de-voyage-aquarelle-au-chateau-de-l-islette.html
Lien article du blog Le Château de l'Islette en Touraine, août 2018: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html
Les musées :
Musée Rodin de Paris : lien Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_Rodin
Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine lien Wikipédia : https://en.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_Camille_Claudel
Site du musée Camille Claudel et ses collections : http://www.museecamilleclaudel.fr/fr/collections/camille-claudel-biographie
La Valse et mes œuvres