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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Une conférence organisée par l'association Houilles accueille
et animée par Marianne Autin, conférencière de Houilles
Le Triangle d'Or Paris 1er et 4ème arrondissement
Départ de cette conférence au métro Louvre-Rivoli :
Un des nombreux édicules d'Hector Guimard de Paris
L'ancienne entrée royale du Louvre, au centre de la phottographie
La mairie du premier arrondissement, son befroi et l'église Saint-Germain-l'Auxerrois
La statue de la Vierge à l'Enfant de la cathédrale Notre-Dame miraculeusement sauvée et telle quelle
La Vierge à l'Enfant dite Notre Dame de Paris est une statue de pierre d'une taille de 1,8 mètre, représentant la Vierge à l'Enfant, créée au début du XIVe siècle. C'est un exemple du style de la sculpture gothique tardive. Elle est retrouvée intacte à la suite de l'incendie d'avril 2019 à la cathédrale Notre-Dame de Paris.
Direction la Samaritaine rénovée par la rue des prêtres de Saint-Germain-l'Auxerrois:
Art nouveau et art déco se côtoient sur l façade de la Samaritaine rue de l'Arbre
Le Restaurant du Cheval Blanc et les facades côté Pont Neuf
La poste centrale du Louvre, anciennement l'hôtel des Postes, est un bureau central de La Poste à Paris, occupant dans le 1ᵉʳ arrondissement la partie nord d'un îlot délimité : à l'ouest par la rue du Louvre où est situé l'entrée réservée au public, au nord par la rue Jean-Jacques Rousseau où se trouvent les accès aux zones de chargement et de déchargement. Le bâtiment hausmannien, achevé en 1886, a été dessiné par l'architecte Julien Guadet.
Du fait d'importants travaux de resctructuration, lancés en 2015, dont le projet architectural et urbain a été dessiné par Dominique Perrault associé à Jean-François Lagneau, architecte en chef des Monuments historiques les services de ce bureau de poste ont été provisoirement transférés dans un bureau de remplacement[1] situé à 400 mètres, au 16, rue Etienne-Marcel.
La fontaine Médicis, le 18 septembre 2021, journées européennes du Patrimoine : les travaux de restauration sont terminés
La Fontaine Médicis, vers 1630, Pierre et bronze
Ce nymphée, fontaine publique monumentale, a été commandé par Marie de Médicis elle-même, puis modifié à plusieurs reprises et enfin déplacé, quand le Baron Haussmann ordonna le percement de la rue de Médicis en 1862. La face la plus ancienne a été conçue par Thomas Francine au XVIIème siècle, mais le thème central,"Polyphème surprenant Acis et Galatée", date du XIXème siècle 'A. Ottin).
Le circuit des passages et galeries du 1er juillet 2021
Le circuit démarre au centre de Paris devant les portes de l'église Saint-Eustache
Les passages du Grand-Cerf et du Bourg-L'abbé
Le passage du Grand Cerf :
Le passage du Bourg-L'Abbé :
Le passage du Bourg-L'Abbé, vue en direction de la rue de Saint-Denis
Le passage du Caire, le plus long passage couvert de la capitale
Où se situe le passage du Caire à Paris ?
Le passage du Caire, rénové durant la crise sanitaire de 22020-2021, mais très vide de ses activités habituelles
Le passage du Caire, un des plus vieux passage de Paris :
De l'imprimerie à la mode
Historique :
Le passage fut ouvert fin 1798 lors de la campagne de Napoléon en Égypte. L’engouement pour l’Égypte qui
suivit explique son nom d'influence orientale, ainsi que la décoration de sa façade sur la place du Caire, ornée de trois effigies de la déesse Hathor, reconnaissable à ses oreilles de vache. Il fut un premier temps nommé « passage de la Foire du Caire ». Voir photographie du 1er juillet 2021
Ce passage fut édifié à l’emplacement des bâtiments et du jardin du couvent des Filles-Dieu, rue Saint-Denis, à proximité de la cour des Miracles. À la création des galeries, ce furent même les pierres tombales des religieuses du couvent qui constituèrent une partie du dallage des galeries qui sont au nombre de trois : la galerie Saint-Denis, la galerie Sainte-Foy et la galerie du Caire.
La principale industrie de ce passage, dès les années 1840 , était l'imprimerie et la lithographie, situation qui s'accentua sous le Second Empire et contribua à le faire déserter par les flâneurs. Ces activités furent ensuite remplacées par la fabrication de mannequins pour vitrines de magasins de mode.
Le kiosque de l'Impératrice qui trône devant la Roseraie
La roserie et ses nombresuses variétés de roses, les concours acttuels
Le secteur des rosiers buissons et la visite du paon
L'orangerie occupée par des stands liés à la rose
Les iris du parc
Les pivoines du parc
Les autres variétés de fleurs
Images N & Bl juillet 2020
Le Château de Bagatelle :
Un peu d'histoire :
Né d'un pari fou entre Marie-Antoinette et son beau-frère, le Comte d'Artois, Bagatelle est un condensé unique de toute l'histoire de France : hôte des plus grands noms, au cœur de lieux légendaires, traversant les époques et les styles, il leur donna le ton. Découvrons le destin singulier de ce château de conte à l'écrin envoûtant, et côtoyons des princes et des reines, Napoléon ou Victoria, Wallace et ses fontaines, et tout un univers de fêtes et d'alcôves, de jardins et de jeux d'eaux, de fastes et de destins sans cesse recommencés.
Sources : "Le roman de Bagatelle" Andrey de Montgofier
Le domaine de Bagatelle :
Le domaine est acquis en 1775 par le frère de Louis XVI qui se lance dans la nouvelle
construction à l’instigation de sa belle-sœur. Le comte d’Artois fait ériger en 67 jours la Folie que nous connaissons aujourd’hui, avec seulement un demi-étage en moins.
Il déploie ici un style néoclassique avec 20 ans d’avance sur le goût de l’époque grâce à François-Joseph Bélanger, qui donne vie à tous les rêves architecturaux
du comte d’Artois. Pour réaliser cet exploit, l’architecte fait appel aux meilleurs artistes et artisans de son temps. Plusieurs centaines d’ouvrier se relaient pour produire en un temps record tout ce qui se fait de mieux au XVIIIe siècle français.
Il fait de ce pavillon un lieu de fêtes et de plaisirs comme en témoigne, par exemple, la cuve à champagne de la salle à manger. C’est le dernier feu d’artifice de l’Ancien Régime.
Prochain rendez-vous des fleurs : la Fête des parcs et jardins en mi-septembre
Les belles dames du parc de Bagatelle ce jour :
D'autres belles dames un peu plus anciennes :
... et des plus jeunes :
Le paon de Bagatelle :
Pas de roue ce jour, tant pis !
image du 21 février 2021
Le château de Bagatelle en travaux actuellement
Bibliographie : un ouvrage vendu au profit de la restauration du château de Bagatelle
"Le roman de Bagatelle" Édité en Avril 2021
Fondation du Château de Bagatelle : 14.90 € Editions Beaufort
Autres articles du blog sur le parc de Bagatelle :
Une exposition gratuite à Paris jusqu'au mois de juin 2021
Jusqu’au 9 juin, les vingt statues monumentales en bronze du Chat de l'artiste belge Philippe Geluck trônent le long de l’avenue des Champs-Elysées entre le Rond-Point et la place du même nom.
Le point de départ d’une tournée monumentale aux airs d’entreprise marketing, destinée à financer le futur musée du Chat à Bruxelles.
Le Dieu du Stade
Jusqu’au 9 juin, vingt statues en bronze trônent le long de l’avenue. Le point de départ d’une tournée monumentale aux airs d’entreprise marketing, destinée à financer le futur musée du Chat à Bruxelles. Un poil mégalo ?
Mais quels sont donc les desseins du Chat ? Pourquoi s’est-il ainsi pétrifié en vingt statues
de bronze, alignées le long des Champs-Élysées, ici en Chat golfeur, là en Chaltérophile, plus loin encore en Chat écrasant une voiture (et non l’inverse, une fois n’est pas coutume) ? Est-ce une façon d’entrer dans l’Histoire, avec un gros « h » ? Est-ce une histoire de gros sous ? Ou une histoire de gros tout court — à cet endroit même, en 1992, l’artiste colombien Fernando Botero avait bien exposé les siens, de gros, alors pourquoi pas les gros matous de Geluck ? Ou bien est-ce juste histoire de raconter des petites histoires pour nous séduire, nous intriguer, nous faire sourire ?
La vérité se situe sans doute au milieu de tout cela. Pour ce qui est des gros sous, l’intention de Philippe Geluck, auteur, concepteur et maître d’ouvrage de ce pharaonique projet, est clairement assumée depuis le départ : il s’agit de générer les fonds nécessaires pour boucler le budget de son futur « musée du Chat », qui doit voir le jour en 2024, en plein centre de la capitale belge, à deux entrechats du Palais royal. La région de Bruxelles-Capitale a déjà mis la patte au porte-monnaie pour le gros du chantier, un bâtiment neuf de sept étages et 4 000 mètres carrés, à hauteur de 10 millions d’euros. Restait à trouver 4,5 millions pour les aménagements intérieurs (électricité, ascenseurs, scénographies, chauffage…) A suivre ...
Le juste retour des choses : une voiture écrasée par un chat
Un article sur la fontaine de la Paix ou fontaine de la Paix et des Arts suite à une visite du 2 janvier 2021.
La fontaine de la Paix, ou fontaine de la Paix et des Arts, est une fontaine située dans la promenade de l'allée du Séminaire-Jean-Jacques-Olier qui longe la rue Bonaparte dans le VIème arrondissement de Paris, non loin de la place Saint-Sulpice et sa fontaine.
Elle fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le 6 février 1926.
Historique :
Une fontaine déplacée plusieurs fois
Cette fontaine fait partie des 15 fontaines qui devaient être mises en service dans Paris après l'achèvement du canal de l'Ourcq.
L'architecte Destournelles l'avait conçue pour être édifiée sur la place du Châtelet à la demande de Napoléon 1er pour commémorer le traité de Paix d'Amiens (1), mais en 1807, il fut décidé de la construire en périphérie de la place Saint-Sulpice. Elle n'y resta que jusqu'en 1824, année où elle fut reléguée dans le marché Saint-Germain, l'imposante fontaine Saint-Sulpice (voir photographie jointe du 2 janvier 2021)
devant occuper le centre de la place. En 1935, elle est à nouveau déplacée pour occuper son emplacement actuel, dans l'allée du Séminaire, jardin ouvert et arboré qui descend en terrasse jusqu'à la rue de Vaugirard du côté impair de la rue Bonaparte. Cette allée venait d'être créée par la destruction des bâtiments de la Communauté des Filles de l'Instruction Chrétienne.
Le sculpteur de la fontaine de style néo classique est Jean-Joseph Espercieux (Marseille 1757 - Paris 1840) : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Joseph_Espercieux, ainsi que les sculpteurs Caraffe, Voinier, et Marqois
Les quatre sculptures de la fontaine représentent la Paix , la Sciences et les Arts, l'Agriculture et le Commerce.
La fontaine de la Paix de des Arts est une fontaine dans un style néo-classique, très proche de la fontaine de Mars qui date de la même époque. Un massif carré surmonté de frontons triangulaires est placé au centre d'un bassin carré. Les quatre faces sont décorées de bas-reliefs allégoriques du sculpteur Jean-Joseph Espercieux qui représentent l'Agriculture, le Commerce, la Science et les Arts et la Paix. Sur deux faces opposées, une vasque en forme de coquille de bénitier recueille l'eau provenant d'un orifice avant qu'elle ne s'écoule dans le bassin général entourant la fontaine.
Marie-Hélène Levadé (photogr. Hughes Marcouyeau), Les Fontaines de Paris : L'eau pour le plaisir, Paris et Bruxelles, Éditions Chapitre Douze, , 592 p. (ISBN 978-2-915345-05-6).
Dominique Massounie (dir.), Pauline Prévost-Marcilhacy (dir.) et Daniel Rabreau (dir.), Paris et ses fontaines : De la Renaissance à nos jours, Paris, Délégation à l'action artistique de la ville de Paris, coll. « Paris et son patrimoine », , 318 p. (ISBN 2-905-118-80-6).
Restauration de la Fontaine de la Paix et des Arts : Sources Culture et Patrimoine
Le projet :Budget Participatif 2016
Projet lauréat avec 195 votes : 490.000 €
La fontaine de la Paix au marché Saint-Germain en 1900