L’œuvre de l'architecte :

Parmi les réalisations de l'architecte Ange Jacques Gabriel, premier architecte du roi Louis XV en 1742, figurent de nombreux édifices connus du grand public, en particulier le château de Compiègne et le Petit Trianon à Versailles, l'Ecole Militaire à Paris.

D'autres édifices sont moins connus, mais cependant importants dans les œuvres du règne de Louis XV et du début du règne de Louis XVI : la place royale à Paris et la place Louis XV à Bordeaux. Rappelons que ces places sont devenues les places de la Concorde et de la Bourse.

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Biographie :

Ange-Jacques Ga­briel est le fils de l'architecte Jacques V Gabriel (1667-1742), Premier ar­chi­tecte du Roi, et le petit-fils de l'architecte Jacques Gabriel (1630-1686). Il réa­lise la ré­si­dence royale du château de Compiègne, le Petit Trianon à Ver­sailles, et l'École militaire.

Il amé­nage deux grandes places : celle de la Bourse à Bor­deaux (avec son père) et la place Louis XV à Paris et ses façades.

La place de la Bourse est la première place française ouverte sur un fleuve.

La place Louis XV deviendra plus tard la place de la Concorde après avoir été renommée place Louis XVI, place de la Charte. C'est la plus vaste place de Paris avec une superficie de 8,4 hectares.

Le château de Ménars, 1646- 1775, d'Ange-Jacques Gabriel et Jacques-Germain Soufflot, château situé sur la commune de Ménars dans le département du Loir-et-Cher.

Construit aux XVIIème et XVIIIème siècle, ce château fait l’objet d’un classement au titre des monuments historique depuis le 15 février 1949.

Le pavillon de la Muette :

Un peu d'histoire : la construction du pavillon Butard répond aux intérêts du roi Louis XV pour la chasse et l'architecture. La décision de construire un nouveau rendez-vous de chasse en forêt de Saint-Germain intervient après son extension en 1752 au nord de l'étoile de la Muette. Pour info., Il est nommé étoile un carrefour circulaire où convergent les routes rectilignes ouverte pour pratiquer la chasse.

Le premier projet imaginé par Ange-Jacques Gabriel ne verra pas le jour. Il devait reprendre, tout-au-moins dans sa fonction et son plan, le premier château construit par Pierre Cambiges pour François 1er. Il était prévu dériger les murs sur les fondations de l'ancien château.

Quelques images d'une visite du 9 avril 2016 :

Les propriétaires du pavillon de chasse du roi depuis 2 ans, animent cette visite-conférence.

Ils en connaissent parfaitement l'historique et ont décidé d'ouvrir les portes de ce lieu historique au public et de se charger de sa restauration.

Le grand salon octogonal :

Le grand salon octogonal dit "à l'italienne" : Il s'ouvre sur la forêt par trois hautes baies cintrées et deux fenêtres.

Sous l'empire, Napoléon meubla la pièce plus élégamment avec des meubles et objets de style disparates. La cheminée fut alors ornée de feux en bronze doré de Gouthière.

Deux fauteuils en bois doré y furent ajoutés sous Charles X.

Ils apparaissent sur une aquarelle de 1855.

La décoration intérieure des boiseries du pavillon ont été réalisées par le menuisier Guesnon & Cliquot qui avait travaillé au petit Trianon quelques années plus tôt.

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Le sous-sol et ses pièces :

Il est situé dans une modeste partie des vestiges du soubassement de l'ancien château de l"époque François 1er et sous la terrasse nord-ouest.

La principale salle souterraine, située sous le débotté du Roi, est haute de près de 4 mètres.

Elle faisait office non pas de cuisine, mais de "réchauffon".

Le four à pain qui figure sur le plan d'Ange Jacques Gabriel, était seul destiné à la cuisson.

La grande cheminée servait à alimenter en braises les grandes tables potagères où les plats étaient tenus au chaud. Cette pièce présente de grandes similitudes avec le réchauffon situé sous le grand escalier du Petit Trianon réalisé quelques années auparavant.

Les plans de l'architecte :

Le pavillon de la Muette et ses occupants :

Un des pavillons de  chasse : le roi venait chasser dans cette forêt de Saint-Germain car le sol est plat et sableux, ce qui évitait les accidents de cheval. Il était accompagné d'un grand nombre de servilleurs et de d'officiers. L'aménagement du pavillon permettait de voir le cerf depuit son salon ce qui explique l'aménagement des étoiles de la forêt de Saint-Germain.

Napoléon se charge de compléter l'ameublement. Il aimait y recevoir Marie-Louise et celui-ci fait changer les meubles depuis Moscou, durant la campagne de Russie.

En 1832, Louis-Philippe fait entièrement restaurer le monument dont il est retrouvé une image datée de 1855 dans la collection royale britannique. La Reine Victoria est invitée à dejerner oar Napoléon III dans ces lieux.

Après le second Empire, le pavillon de la Muette connait plusieurs vies. Il est restauré en 1933 pour y loger Daladier, le Président du Conseil sous la IIIème République.

Georgette Leblanc, grande soprano du début du siècle, a habité la Muette au début des années 30 après sa rupture avec Maurice Maeterlinck. Elle y a vécut avec Margaret Anderson et Monique Serrure sans eau courante ni électricité.

Le pavillon est abandonné une première fois après la deuxième guerre mondiale avant d'abriter une école pour opérateurs de radio entre 1957 et 1970.

En 1984, l'ONF qui occupe les lieux sans en avoir d'usage, fait couper le courant électrique.

Malheueusement, dix ans plus tard le plafond s'effondre.

Le pavillon est ainsi désaffecté durant plusieurs années, avant que l’État décide de sa mise en vente.

Le bâtiment est acheté en juillet 2014 par 2 copropriétaires qui décident de refaire revivre ce monument historique et de le restaurer.

"Un projet de toute une vie" expliquent les acquéreurs.

Le pavillon de la Muette est ainsi ouvert au public depuis le début du mois d'Avril. Il sera ouvert tout le mois d'août. Voir site officiel.

Le pavillon du Butard :

Chemin du Butard, 78170 La Celle-Saint-Cloud

Sources bibliographiques :

Site officiel du pavillon de la Muette lien : http://www.pavillondelamuette.fr/

Site officiel en 2021 : https://www.pavillondelamuette.com/

Les horaires de visites du pavillon de la Muette lien : http://www.pavillondelamuette.fr/411165277

Lien Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Pavillon_de_la_Muette

Les recherches de Marie-Marguerite Roy, ancienne élève de l'Ecole du Louvre : Les Cahiers de l'Ecole du Louvre :http://www.ecoledulouvre.fr/cahiers-de-l-ecole-du-louvre/numero6-avril2015/Roy.pdf

Ce travail a fait l'objet du mémoire de recherche de Master 2 de l'Ecole du Louvre en 2012, sous le titre : "Les pavillons de chasse du Butard et de la Muette, de leur construction à la fin de la Monarchie de Juillet", présenté sous la direction de Jean-Jacques Gautier, inspecteur au Mobilier National et avec la participation d'Elisabeth Caude, conservateur au Château de Versailles.

Site Wikipédia "Le pavillon de la Muette" : https://fr.wikipedia.org/wiki/Pavillon_de_la_Muette

Article du "Parisien" du Samedi 2 avril 2016, http://www.leparisien.fr/informations/video-saint-germain-en-laye-des-passionnes-font-revivre-le-pavillon-de-chasse-du-roi-01-04-2016-5678983.php

Article Le Parisien TV : Sébastien Birdet lien  http://videos.leparisien.fr/video/deux-passionnes-ont-restaure-le-pavillon-de-chasses-royales-de-la-muette-01-04-2016-x41ddkc#xtref=https%3A%2F%2Fwww.google.fr           

Site Wikipédia : Ange-Jacques Gabriel  :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Ange-Jacques_Gabriel

Site Wikipédia "Le Petit Trianon" : https://fr.wikipedia.org/wiki/Petit_Trianon

Site Wikipédia Le Château de Ménars : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Menars

Lien  Le Trianon de Saint-Germain-en-Laye :http://www.saintgermainenlaye-tourisme.fr/voir-faire/sites-de-visite#!/pavillon-de-la-muette-le-trianon-de-saint-germain-en-laye-640360

Lien YouTube Le pavillon de la Muette par Frédéric : https://www.youtube.com/watch?v=2FbVP2gKN48

Lien situation Le pavillon de la Muette : http://www.maisonslaffitte.net/PavillonMuette.htm

Merci à Frédéric et Hristo pour leur sympathique accueil et leurs visites-conférences passionnantes.

Bonne visite !

Article du Courrier des Yvelines  : mercredi 25 août 2021 N° 3959

Le pavillon de la Muette sera un lieu culturel :

Voir aussi ancien article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/07/le-pavillon-de-la-muette-en-foret-de-saint-germain-ouvert-au-public-en-aout.html

Mise à jour du blog de Jean-Pierre : 28 août 2021

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Un peu d'histoire :

Le traité de Saint-Clair-sur-Epte 911 :

Vexin français et Vexin normand : la naissance de la Normandie.

Dans ce traité, le roi Charles III le Simple concède à Rollon la région comprise entre « l’Epte et la mer ».  Le chef normand prête hommage au roi. Lors de cette cérémonie, Dudon de Saint-Quentin, prompt à flatter les Normands, raconte l’anecdote suivante : Rollon refusant de s’agenouiller devant le roi en signe d'hommage, afin de lui baiser le pied, un compromis est alors trouvé. Un des proches de Rollon doit effectuer le geste à sa place. Mais le Normand, sans s’agenouiller, lève si haut le pied du roi que ce dernier perd l’équilibre et tombe à la renverse.

Bonne visite !

Les 20 dernières années du moulin de Fourges :  http://moulindefourges.com/fr/historique/

Le traité de Saint-Clair-sur-Epte 911  sources Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Trait%C3%A9_de_Saint-Clair-sur-Epte

Histoire de la commune de Fourges : sources mairie de Fourges : http://fourges.a3w.fr/Main.aspx?numStructure=38942&numRubrique=20845

Voir aussi ancien article et aquarelles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-decouverte-du-moulin-de-fourges-eure-70498376.html

LES JUGES : Président du Jury Thierry PREVEL

Juge A : Alexandra VLAD, Juge B : Brigitte FARINHO, Juge C : Sylvine SAVOYE; Juge D Pierre Burdon, Juge E : Frantz DUCROIX, Juge F : Jean-Sébastien GODET, Juge G : Christophe RIOULT, Juge H : Sven BALCERZAK

"Là-bas, au Connerama,

On sait tout sur le prix du silence

Là-bas, au Connemara

On dit que la vie

C'est une une folie

Et que la folie

Ca se danse."

Les couples du tournoi international :

Dossard 111 : Antoine Dartois et Consuela Nicula Belgique,

Dossard 112 : Adrian Esperon et Patricia Martinez, Espagne

Dossard 113 : Konstantin Gorodilov et Dominika Bergmannova, Estonie,

Dossard 114 : Francesco Esposito et Svetlana Kostenko, Italie,

Dossard 115 : Catalin Andréi Mihu et Maria Isabel Lie Ramella, Norvège,

Dossard 116 : Oskar Dziedzic et Wiktoria Omyla, Pologne,

Dossard 117 : Fàbio Calvo et Ana Rita Carriço, Portugal,

Dossard 118 : Antoine Costa et Clara Confais, France,

Dossard 119 : Viatcheslav et Anastassia Issaev, France,

Dossard 120 : Kevin Lambert et Lisa Bruyand, France,

Dossard 121 : Pierre Troussard et Débora Bourdon, France.

Le classement du tournoi :

Le premier couple français arrive 6ème au classement.

- 1er Konstantin GORODILOV - Dominika BERGMANOVA, Estonie,
- 2ème Oskar DZIEDZIC - Wyktoria OMILA, Pologne,
- 3ème Adrian ESPERON - Patricia MARTINEZ , Espagne,
- 4ème Francesco ESPOSITO - Svetlana KOSTENKO, Italie,
- 5ème Catalin ANDREI -MIHU - Maria Lie RAMELLA, Norvège,
- 6ème Kevin LAMBERT - Lisa BRUYAND, France.

Merci à Sébastien, entraineur de l'équipe de Maisons-Laffitte, de m'avoir communiqué les résultats du tournoi international.

Bravo aux champions !!

Voir aussi article du blog : le 30ème tounoi international de danse sportive de Maisons-Laffitte : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-30eme-tournoi-international-de-danse-sportive-123176835.html

Buste en terre cuite d'Auguste Rodin vers 1870-1875

• Musée Rodin de Paris  Dimensions : 34 cm x 69 cm x 30 cm

"La Jeune femme au chapeau fleuri" est une sculpture d'Auguste Rodin, conservée à Paris, au musée Rodin. Réalisée en terre cuite en 1865-1870, c'est une œuvre de jeunesse de Rodin, alors qu'il travaillait sous la direction du sculpteur éclectique Albert-Ernest Carrier-Belleuse, dont l'influence se ressent dans ce buste de jeune fille au caractère décoratif.

"La Jeune femme au chapeau fleuri" est une sculpture d'Auguste Rodin, conservée à Paris, au musée Rodin. Réalisée en terre cuite en 1865-1870, c'est une œuvre de jeunesse de Rodin, alors qu'il travaillait sous la direction du sculpteur éclectique Albert-Ernest Carrier-Belleuse, dont l'influence se ressent dans ce buste de jeune fille au caractère décoratif.

En 1864, Auguste Rodin rencontre Rose Beuret (1844-1917) qui partagera sa vie jusqu'à sa mort, et dont il a un fils, Auguste. Après la guerre de 1870 il part en Belgique travailler pour Carrier-Belleuse, mais il supporte de plus en plus mal les contraintes. Après leur séparation, Rodin revient en France et présente au Salon "L'âge d'Airain" (1). Le premier scandale éclate, il est accusé de surmoulage.

Auguste Rodin a 24 ans. Il rencontre son premier amour, Rose Beuret, une jeune lingère de 20 ans. De leur liaison naîtra un enfant, handicapé mental, Auguste. Malgré les nombreuses aventures amoureuses de Rodin, Rose fut toujours considérée comme son épouse, celle vers laquelle il revenait toujours. Ils finirent par se marier le 29 janvier 1917 ; c'est-à-dire 53 ans après s’être rencontrés. Rodin avait 77 ans, et Rose 73 ans.

Et lorsque le maire demanda : "Rose Beuret voulez-vous prendre pour époux Auguste Rodin ici présent ? " ; les témoins alors présents dirent qu’elle répondit : « oui, enfin, je le veux ».

Rose décédera 15 jours plus tard et Auguste la rejoindra 8 mois après. Leur union sera éternelle, car ils sont enterrés ensemble à Meudon.

Le regard de la jeune fille, les yeux creusés, confère une présence certaine à l'œuvre, et annonce une modernité dérangeante, bien que ce résultat résulte d'accidents de cuisson. Rodin accentue aussi le jeu des ombres et de la lumière en travaillant la terre avec de nombreux reliefs.

Musée Rodin de Paris, Hôtel Biron :

77, 79,rue de Varenne 75007 Paris

Téléphone : 01 44 18 61 10

 

(1) L'Age d'airain d'Auguste Rodin article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/l-age-d-airain-d-auguste-rodin.html

Site Wilkipédia Auguste Rodin : https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

Autres articles blog Auguste RODIN et Camille  CLAUDEL Musée Rodin :

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-a-victor-hugo-jardin-du-musee-rodin.html

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/la-porte-de-l-enfer-jardin-du-musee-rodin.html

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/04/le-monument-aux-bourgeois-de-calais-jardin-du-musee-rodin.html

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/11/le-monument-balzac-d-auguste-rodin-a-paris.html

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/l-age-d-airain-d-auguste-rodin.html

Autre article Camille Claudel, son oeuvre :

http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Sources : Musées Rodin de Paris et de Meudon. Wikipédia

https://fr.wikipedia.org/wiki/Famille_Camondo

Histoire de la famille des Camondo :

Au début du XIXe siècle, les Camondo, une famille juive sépharade, avaient fondé une banque qui était devenue l’une des plus importantes de l’Empire ottoman.

Ils avaient été anoblis en 1867 par Victor-Emmanuel II en remerciement de leur soutien financier à la réunification de l’Italie.

À la fin du Second Empire, les deux frères Camondo, Abraham-Behor et Nissim, quittent Constantinople (aujourd'hui Istanbul) et se fixent à Paris où leur banque est établie depuis 1869.

Leurs fils, les cousins Isaac et Moïse, deviennent, sous la IIIe République, des collectionneurs avertis et des personnalités bien connues dans le monde de l’art.

Moïse se passionne presque exclusivement pour le XVIIIe siècle français; pendant plus de cinquante ans, il achète aux ventes des plus grands amateurs d'art de l'époque : le baron Jérôme Pichon (1878), le baron Léopold Double (1881), Pierre Decourcelle (1911), Joseph Bardac, Mme de Polès (1927), Stroganoff (1931), Mme Louis Burat, Georges Haviland, Georges Blumenthal (1932), Charles Ephrussi, Mme C. Lelong, etc.

Dans un Paris devenu le centre européen du négoce d'art à la charnière des deux siècles, il réunit ainsi une collection unique de rares meubles et objets d'art décoratif issus du riche patrimoine de l'ancienne aristocratie française mis alors sur le marché, et un ensemble de boiseries anciennes pour leur servir de cadre.

Depuis 1890, il est client régulier des Seligmann père et fils, célèbres antiquaires parisiens d'origine juive allemande :

    Jacques, installé rue des Mathurins, puis 23, place Vendôme à Paris, ouvre en 1905 une galerie à New-York, et achète en 1909 l'ancien hôtel de Sagan rue Saint-Dominique; il vend entre autres à Moïse de Camondo des pièces de la fameuse collection Hertford-Wallace, qui ornaient la célèbre « folie » de Bagatelle et un appartement de maître au 2, rue Lafitte, achetées en 1914 à Lady Sackville-West, héritière du secrétaire, fils adoptif et légataire des Wallace; la même année, il lui cède un mobilier de salon Louis XVI pour la somme de 900.000 francs-or « payable en 28 mensualités sur 4 ans », qui est exposé dans le grand salon.

    Arnold, devenu son fournisseur attitré et qui partage son goût pour la symétrie, lui déniche en Angleterre le pendant d'un « meuble d'appui » en laque par l'ébéniste Garnier, que les deux frères avaient vendu à Camondo trente ans avant1.

Afin de mettre en valeur ses collections, il fait construire une vaste demeure d’apparence classique, mais dotée du dernier confort moderne.

La bibliothèque lambrissée

« Au printemps 1914, l'hôtel fraîchement terminé, plusieurs réceptions avaient été données : Le grand salon était le centre de l'animation. Les invités, admiratifs, s'y pressaient pour venir féliciter M. le Comte (qui) tendu et inquiet, s'était constamment tenu à proximité de ce petit bureau orné de plaques de porcelaine, redoutant une bousculade, guettant le geste maladroit qui n'aurait pas manqué de réduire ce chef-d'œuvre en miettes... ». Mais en août suivant, la Première Guerre mondiale éclate et, en septembre 1917, son fils Nissim meurt célibataire à 26 ans dans un combat aérien.

Une collection de mobilier et d'objets d'art du XVIIIème siècle exceptionnelle :

Les Arts Décoratifs :

Pièce centrale du surtout de cent couverts : « La France distribuant des couronnes de gloire », Manufacture Christofle, Paris, 1852-1858

© Les Arts Décoratifs :

Fonctionnement :

• 31 M d’€ de budget annuel,

• 7 expositions produites,

• 414 personnes travaillent aux Arts Décoratifs,

• 16 conservateurs veillent sur les collections,

Musée des Arts décoratifs / site Rivoli :

• 309 475 visiteurs,

• Plus de 567 000 œuvres (en savoir + sur nos collections),

• 1975 acquisitions.

Le musée Tavet-Delacour :

Son histoire : Le grand-Vicariat; Un acte de 1255 obligeait les archevêques de Rouen, dont relevait Pontoise, à y installer un délégué permanent ou Grand Vicaire. Le vicariat, rare exemple subsistant d'architecture civile de la Renaissance, fut édifié entre 1477 et 1483 par l'archevêque Guillaume d'Estouteville, dont les armes figurent à la porte d'entrée.

Devenu ensuite tribunal civil, il fut en 1899 converti en musée régional par Camille Tavet, et entièrement restauré. derrière le musée, on voit encore le bâtiment de l'Officialité, autrefois tribunal ecclésiastique, datant du XVIIème siècle. Sous-Préfecture et Justice de Paix y furent installées au XIXème siècle.

Le Musée Tavet-Delacour conserve les collections historiques de la ville de Pontoise et possède de riches collections des XIXéme et XXème siècles.

Ces collections furent rassemblées à la fin du XIXème. Elles furent enrichies par la donation Otto Freundlich en 1968, constituée par le fonds d'atelier de l'artiste. Les œuvres des collections du Musée constituent l'ensemble conservé de son œuvre le plus important au monde. Le Musée s'est depuis spécialisé en art moderne et contemporain. Il a acquis ou reçu en don des œuvres de Matisse, Hans Arp, Gleize, Geer van Velde, Aurélie Nemours, Masurovsky, Shirley Goldfarb, Jean Legros, Roger Chastel, Diego Giacometti, Herbin, Valmier, Reichel, Fleischmann, Gargallo ou Marcelle Cahn.

La donation Otto Freubdlich 1878-1943 :

Otto freundlich fut, dès 1911, l'un des précutseurs de la peinture non figurative.

Ses œuvres, présentes très tôt dans les collections des musées allemands, furent à partir de 1939, détruites par les nazis. Très peu de temps après avoir été arrêté dans le sud de la France où il s'était réfugié, il fut assassiné en mars 1943 au camp de Sobibor (Lublin-Maïdaneck).

L'ensemble donné au musée en 1968, constitue un patrimoine d'une importante considérable en raison notamment de la grande rareté des œuvres de l'artiste, préservées des destructions. Elles sont souvent sollicitées pour d'importantes expositions internationales. Elles furent conservées par Jeanne Kosnick-Kloss (1892 - 1966), sa compagne, qui respecta l'ultime voeu de Freundlich : que les œuvres demeurées dans son atelier ne soient pas dispersées. La donation Freundlich est composées d'oeuvres réalisées dans un grand nombre de techniques (peintures, sculptures, mosaïques, vitraux). Cette donation est enrichie par des peintures, pastels et tapisseries de Jeanne Kosnick-Kloss.

Les Pisarro, une famille d'artiste

L'exposition et les œuvres des quatre fils de Camille Pissarro :

L’exposition est consacrée principalement à ses quatre fils : Lucien, peintre néo-impressionniste très proche de son père, graveur sur bois et éditeur reconnu en Angleterre ; Georges Manzana, dont l’imaginaire orientaliste se retrouve dans ses nombreux objets décoratifs, Ludovic-Rodo, publié dès l’âge de 16 ans dans le journal "Le Père Peinard", et Paul-Emile dit “Paulémile”, paysagiste post-impressionniste.

Des gravures de la fille de Lucien Pissarro, Orovida, complètent cet ensemble très varié qui présente également de rares objets décoratifs : verres, porcelaines peintes, coffres sculptés polychromes ; et de précieux livres manuscrits et illustrés d’œuvres originales comme "Le Journal des enfants", "Les Mille et Une Nuit" ou encore "les Fables de Jean de La Fontaine" de Georges Manzana Pissarro.

Camille Pissarro :

Quelques lignes sur Camille Pissarro, le père :

            Au tournant des XIXème et XXème siècles, Camille Pissarro joua un rôle considérable en tant qu'initiateur, professeur et défenseur des trois figures majeures de l'Art Moderne que sont Cézanne, Gauguin et Seurat. Pissarro n'hésitant pas à se remette en cause lors de ces collaborations avec ces artistes plus jeunes, des collaborations qui, bien souvent, se sont poursuivies durant de longues années.

Aves ses cinq fils, Lucien, Georges, Félix, Ludovic-Rodot et Paul-Emile, Pissarro fit de même. Les associant à ses réflexions, leur apportant encouragements et critiques constructives, il leur donna les moyens d'entreprendre une carrière artistique.

Cette action fut relayée par les ainés dans un climat fécond d'émilation familiale. Lucien, qui participa avec son père, non seulement à l'aventure néo-impressionniste, mais aussi à la réalisation de projets menés en commun, prit part dans cette transmission de l'expérience de leur père, inaugurant une tradition qui devait se prolonger les générations suivantes.

Les nombreuses lettres échangées par Camille et Lucien sont un précieux témoignage de cette pédagogie familiale efficace et généreuse. L'exposition rend hommage à cette facette de l'histoire méconnue à travers des oeuvres très diverses de différentes techniques accompagnées d'archives.

Famille Pissarro : l'arbre généalogique détaillé autour de l'union de Georges Manzana Pissarro et Blanche Roboa Morizet

• Camille Pissarro (1830-1903), peintre impressionniste puis néo-impressionniste français.
• -------------------------------- les enfants :
• Lucien Pissarro (1863-1944), peintre, fils aîné de Camille Pissarro,
• Georges Henri Pissarro dit Georges Manzana-Pissarro (1871-1961), peintre, deuxième fils de Camille Pissarro, libertaire français,
• Félix Pissarro dit Jean Roch appelé Titi (1874-1897),peintre, troisième fils de Camille Pissarro,
• Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), peintre, avant dernier fils de Camille Pissarro,
• Paul-Émile Pissarro dit Paulémile (1884-1972), peintre néo-impressionniste, cinquième et dernier fils de Camille Pissarro,
• -------------------------------- les petits-enfants :
• Claude Bonin-Pissarro (né en 1921), peintre français, fils de Jeanne Pissarro et Claude Bonin, petit-fils de Camille Pissarro,
• Frédéric Bonin-Pissarro (né en 1964), peintre français.
• Orovida Camille Pissarro dite Orovida (1893-1968), fille de Lucien, petite fille de Camille Pissarro.

Les œuvres de Camille Pissarro réalisées à Pontoise :

     Paysage aux Pâtis, 1867, collection particulière,

     Vue de l'Hermitage, Côte de Jallais, Pontoise, v. 1867, Zurich Fondation Rau pour le Tiers monde,

    L'Hermitage à Pontoise, 1867, Cologne, Wallraf-Richards-Museum,

    Les Jardins de l'Hermitage, Pontoise, v. 1867,Narodni Galerie, Prague,

    Les Coteaux de l'Hermitage, Pontoise, v. 1867, Solomon R.Guggenheim Museum, New York,

    La Côte du Jallais, Pontoise, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York,

    L'Avenue Sydenham , hst, 48 x 73cm,National Gallery, Londres,

    L'Écluse à Pontoise , 1872, hst, 53 x 83cm,Cleveland of Art,

    L'Inondation, Saint-Ouen-l'Aumône, 1873, collection particulière,

    Coteau de l'Hermitage, Pontoise, 1873, Huile sur toile 60 x 73 cm, Musée d'Orsay, Paris,

    Le Tribunal de Pontoise, 1873, Bâle, collection Rau,

    Rue de la Citadelle, Pontoise, 1873, collection particulière,

    Fabrique près de Pontoise, 1873, The Museum of Fine Art, Springfield, Massachustts,

    La Gelée blanche, 1873, Huile sur toile 65,5 x 93,2 cm, Musée d’Orsay, Paris,

    L'Hermitage, Pontoise, effet de neige, 1874, Havard University, Cambridge, Fogg Art Museum,

    Le Sentier de la ravine, vu de l'Hermitage, 1875-1877, collection particulière,

    Le Grand Noyer à l'Hermitage, 1875, collection particulière,

    Le Petit Pont, Pontoise, 1875, Mannheim, Kunsthalle,  

    Route de Saint-Antoine à l'Hermitage, Pontoise, 1875, Bâle, Kunstmuseum,

    Le Pré des Mathurins à l'Hermitage, Pontoise, 1875-1877, Moscou, Musée Pouchkine,

    Un carrefour à l'Hermitage, Pontoise, 1876, Musée Malraux, Le Havre,

    Les toits rouges, coin de village, effet d'hiver, 1877, Huile, Musée d'Orsay, Paris,

    La vieille route d'Ennery à Pontoise, 1877, Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa,

    Coin de jardin à l'Hermitage, Pontoise, 1877, Huile sur toile 55 x 46 cm, Musée d'Orsay, Paris,

    La Côte des Bœufs, 1877, National Gallery, Londres,

    La Sente du Chou, Pontoise, 1878, Musée de la Chartreuse, Douai,

    Jardin à Pontoise, 1878, Huile sur toile, collection particulière,

    Paysage sous-bois à l'Hermitage, 1879,eau-forte et aquatinte, Bibliothèque Nationale, Paris,

    La Garenne à Pontoise, effet de neige, 1879, Institut d'Art de Chicago,

    La Crête du Chou, Pontoise, 1879, Wildenstein & Co, New York,

    La récolte, Pontoise, 1880, collection particulière,

    Le Marché aux pommes de terre, boulevard des Fossés à Pontoise, 1882, gouache, coll. partic.,

    Inondation à Pontoise, 1882, collection particulière,

    Quai du Pothuis, bords de l'Oise, 1882, Musée Malraux, Le Havre,

    Marché à la volaille, Pontoise, 1882, détrempe et pastel, collection particulière, États-Unis,

    Le Marché aux cochons, foire Saint-Martin, Pontoise, 1886, plume et encre, Musée du Louvre,

    Le Marché de Pontoise, 1886, plume et encre, New York, Metropolitain Museum of Art,

    Le Marché aux grains à Pontoise, 1893, collection particulière,

    Le Marché de Pontoise, 1895,Nelson-Atkins, Museum of Art, Kansas City,

    Pommier sous le soleil, Pré sous le soleil, Musée Faure, Aix-les-Bains.

Sources et lien Wikipédia : Camille Pissarro : https://fr.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro

Biographie de Camille Pissarro : un magnifique site sur les peintres impressionnistes : http://www.impressionniste.net/pissarro.htm

Les Musées de Pontoise :

Musée Tavet-Delacour :

Sources, lien et adresse Musée :

Musée Tavet-Delacour

Adresse : 4, rue Lemercier 95300 Pontoise

Tél. : 01 30 38 02 40 Site : http://museetavet@ville-pontoise.fr

du mercredi au dimanche de 10 à 12 H 30 et de 13 H 30 à 18 H.

Transport en commun de Gare Saint-Lazare à Paris ou de Gare du Nord

Autoroute A 86, A15 direction Cergy-Pontoise.

Conservation des Musées de Pontoise : 4, rue Lemercier 95300 Pontoise

Lien site internet : www.ville-pontoise.fr/museetavet@ville-pontoise.fr

Renseignements Service Patrimoine : 01 34 43 35 21 Office de Tourisme : 01 30 38 24 45

Bibliographie : Les PISSARRO

Une famille d'artistes

au tournant des XIX et XXème siècles.

Exposition du 29 novembre 2015 au 28 février 2016

Musées de Pontoise.

Musée Camille Pissarro :

17, rue du Château

95300 Pontoise

Tél. : 01 30 32 38 33.

Bonne visite !

Un grand Merci aux précieuses informations des intervenants : Lionel Pissarro, arrière-petit-fils de Camille et à Christophe Duvivier, Directeur des Musées de Pontoise.