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L'artiste

  • : Le blog de Jean-Pierre Kosinski.
  • : Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
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14 septembre 2019 6 14 /09 /septembre /2019 05:45

Le 63ème Salon des arts de Taverny

 

aura lieu du 13 au 22 septembre 2019

 

Invités d'Honneur : Brigitte Vasseur, artiste sculptrice et Pascal Niau, artiste peintre

 

 

Un article en cours de rédaction

 

Le vernissage du 13 septembre 2019

63ème Salon des Arts de Taverny

Le vernissage a eu lieu le samedi 13 septembre 2019 à partir de 17 h 30

L'invité d'honneur peintre : Pascal NiauL'invité d'honneur peintre : Pascal Niau

L'invité d'honneur peintre : Pascal Niau

 

"Accord parfait"  bronze de Brigitte Vasseur

L'invitée d'honneur sculptrice Brigitte Vasseur

Les œuvres de Brigitte VasseurLes œuvres de Brigitte Vasseur

Les œuvres de Brigitte Vasseur

63ème Salon des Arts de Taverny
La photographie de groupe des artistes invités, primés et élus

La photographie de groupe des artistes invités, primés et élus

63ème Salon des Arts de Taverny63ème Salon des Arts de Taverny
Les œuvres de Pascal NiauLes œuvres de Pascal Niau
Les œuvres de Pascal NiauLes œuvres de Pascal NiauLes œuvres de Pascal Niau
Les œuvres de Pascal NiauLes œuvres de Pascal Niau

Les œuvres de Pascal Niau

 

"Hommage à Monsieur Paul" de Pascal Niau
"Hommage à Monsieur Paul" de Pascal Niau"Hommage à Monsieur Paul" de Pascal Niau"Hommage à Monsieur Paul" de Pascal Niau

"Hommage à Monsieur Paul" de Pascal Niau

Les primés du Salon de Taverny

63ème Salon des Arts de Taverny63ème Salon des Arts de Taverny
63ème Salon des Arts de Taverny63ème Salon des Arts de Taverny
Quelques oeuvres du Salon des Arts de TavernyQuelques oeuvres du Salon des Arts de Taverny
Quelques oeuvres du Salon des Arts de TavernyQuelques oeuvres du Salon des Arts de TavernyQuelques oeuvres du Salon des Arts de Taverny

Quelques oeuvres du Salon des Arts de Taverny

Les œuvres du 63ème Salon des Arts de TavernyLes œuvres du 63ème Salon des Arts de Taverny
Les œuvres du 63ème Salon des Arts de Taverny
Les œuvres du 63ème Salon des Arts de TavernyLes œuvres du 63ème Salon des Arts de Taverny

Les œuvres du 63ème Salon des Arts de Taverny

Les œuvres des invités d'honneur
Les œuvres des invités d'honneur

Les œuvres des invités d'honneur

Quelques images du centre ville de Taverny

63ème Salon des Arts de Taverny63ème Salon des Arts de Taverny
63ème Salon des Arts de Taverny63ème Salon des Arts de Taverny

Les instruments de musique du Parc Henri-Leyma

 

 

Bonne visite !

***

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30 juillet 2019 2 30 /07 /juillet /2019 16:08

Une visite à l'abbaye d'Abondance en juillet 2019

Laissez-cous conter l'histoire de cette abbaye qui domine le village d'Abondance depuis le XIIème siècle et découvrez un patrimoine architectural, artistique et religieux de grande renommée.

L'abbaye d'Abondance fut le premier monument du département classé au titre des Monuments historiques et reste un joyaux de l'art religieux médiéval.

Le cloître de l'abbaye d'Abondance

L'abbaye fut fondée vers 1108 par l'abbaye Saint-Maurice-d'Agaune, ou en 1043 selon certaines sources. À l'origine elle était établie dans les environs de la Chapelle d'Abondance.

En fait elle occupa deux endroits, puisque des éboulements obligèrent les religieux à changer d'emplacement.

Enfin, au XIIe siècle, le prieuré se fixe à Abondance et devient abbaye vers 1138-1144. La présence d'un cloître roman sous le cloître gothique a d'ailleurs été attestée lors de travaux de restauration au cours du XXe siècle. C'est d'ailleurs vers 1140 que la communauté s'affilie à la congrégation des chanoines augustins. Quittant en 1158 la tutelle de la maison-mère, elle va alors prospérer jusqu'au XVe siècle.

Sa puissance est d'ailleurs attestée par le nombre important de ses possessions au début du XVe siècle avec plus d'une vingtaine de monastère et une dizaine de paroisses dont les abbayes de Sixt-Fer-à-Cheval, donné en 1140 par Aimon de Faucigny et d'Entremont en Faucigny, de Filly (en bas Chablais), de Moutier-Grandval et de Goaille attachées au diocèse de Besançon, ainsi que vingt-deux prieurés, dont ceux de Peillonnex (Faucigny), donné par Amédée 1er de Genève en 1156 à l'abbé Burchard, qui serait un parent du comte —, de Nyons (Vaud) — lors d'un échange en 1244 avec l'abbaye de Saint-Oyand de Joux ou encore Vions (Chautagne).

Cependant l'abbaye passe sous le régime de la commende  en 1433, marquant alors le début de sa décadence. La nef et le clocher de l'abbatiale sont endommagés par un incendie vers 1446, mais le cloître est épargné. Les travaux de restauration ne s'achèveront que vers 1481, D'après de récentes études, c'est vers 1430 que les peintures murales ornant le cloître ont pu être réalisées.

L'abbaye devient cistercienne en 1606

La situation de l'abbaye continue de se dégrader jusqu'en 1606. Lors de la visite de François de Sale, évêque de Genève, qui a ramené le Chablais. au catholicisme, les chanoines augustins ne suivent plus aucune règle. C'est pour cela qu'il décide de demander au pape de les faire remplacer par des cisterciens feuillants. Le but de François de Sales et de redonner à l'abbaye d'Abondance son prestige d'antan, grâce au spirituel et au religieux.

Cependant le renouveau ne sera que de courte durée. Rapidement, le déclin reprend le pas. Dès la fin du XVIIe siècle, les feuillants sont en conflit avec les habitants de la vallée et avec les autorités religieuses, principalement l'évêque de Genève. Enfin, au XVIIIe siècle, ils sont la cause de

très nombreux scandales: on ne compte plus leurs petites amies ni leurs enfants, certains témoignages rapportent même qu'ils se battent entre eux, portent des pistolets et fréquentent les cabarets.

À la suite de ces très nombreux excès et d'une situation religieuse particulièrement

désastreuse, l'évêque de Genève demande à Charles-Emmanuel III de Sardaigne de demander au pape la suppression de l'abbaye: elle est définitivement fermée en 1761 par un bref de Clément XIII.

En 1795, les bâtiments sont vendus comme biens nationaux. Ils tombent à l'abandon, et le cloître sert de dépotoir aux habitants de la ville.

La famille Sallavuard rachète les bâtiments en 1836. En 1862, les peintures sont redécouvertes et l'ensemble de l'abbaye est classée au titre des monuments historiques treize ans plus tard, par la liste de 18757. Les peintures seront restaurées à plusieurs reprises, la dernière campagne en date étant dans les années 1977-1990

Actuellement, les bâtiments sont occupés par les services municipaux d'Abondance.

Lien :  régime de la commende

Lien : Sixt-Fer-à-Cheval

Lien : feuillants

 

L'abbaye d'Abondance en Haute-SavoieL'abbaye d'Abondance en Haute-SavoieL'abbaye d'Abondance en Haute-Savoie

Merci à Laure pour sa conférence sur l'abbaye d'Abondance

 

 

Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance
Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance

Les peintures murales du cloître de l'abbaye d'Abondance

L'église abbatiale de style gothique :

Notre-Dame de l'Assomption

L'ensemble des bâtiments de l'abbaye, de style gothique, a été construit à partir de 1275.

 

 

Documentation Abbaye d'Abondance Paroisse Saint-Maurice en Vallée d'Abondance
Documentation Abbaye d'Abondance Paroisse Saint-Maurice en Vallée d'Abondance

Documentation Abbaye d'Abondance Paroisse Saint-Maurice en Vallée d'Abondance

Les vitraux de l'église Notre-Dame de l'Assomption à Abondance

Un des vitraux intérieurs de l'église

Détails de l'église N.-D. de l'Assomption d'AbondanceDétails de l'église N.-D. de l'Assomption d'Abondance
Détails de l'église N.-D. de l'Assomption d'AbondanceDétails de l'église N.-D. de l'Assomption d'Abondance

Détails de l'église N.-D. de l'Assomption d'Abondance

Détail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbayeDétail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbayeDétail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbaye
Détail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbayeDétail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbayeDétail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbaye

Détail des oeuvres de l'église Notre-Dame de l'Assomption et du cloître de l'abbaye

Le musée de l'abbaye d'Abondance :

Maquette de l'abbaye d'Abondance (1/200ème) par Georges Ferrari et Virginie Bertrand

1500 heures de travail entre 1994 et 2004

Plan général de l'abbaye d'Abondance son cloître et son église abbatiale

Les Apartés - L'orgue d'Abondance :

"Les Apartés"" sur l'orgue d'Abondance par Jean-Pierre Charles Sources Abbaye d'Abondance"Les Apartés"" sur l'orgue d'Abondance par Jean-Pierre Charles Sources Abbaye d'Abondance

"Les Apartés"" sur l'orgue d'Abondance par Jean-Pierre Charles Sources Abbaye d'Abondance

Une visite conférence sur l'orgue de l'église Notre-Dame d'Assomption d'Abondance par Jean-Pierre Charles suivie d'un concert sur ce grandiose instrument. Les œuvres musicales interprétées sont de Jean-Sébastien Bach, chorale, préludes et fugues, Johann Pachelbel (Cianone), François Couperin (extrait de la messe des paroisses), Léon Boellmann (suite gotique) et César Franck  (prélude, cantabile).

Jean-Pierre Charles a commencé la musique par le chant choral et le piano à l'âge de 6 ans à la maitrise Saint-Evode à Rouen.

Dix ans plus tard, il commence l'orgue avec Marie-Thérèse Duthoit, titulaire des grandes orgues de la cathédrale de Rouen.

Établi à Paris, il accompagne les messes dans plusieurs paroisses à Ivry-sur-Seine et donne des concerts en région parisienne.

Il interprète régulièrement des œuvres musicales sur l'orgue Stotz de l'église Saint-Pierre-Saint-Paul d'Ivry-sur-Seine.

Durant ses venues dans la vallée d'Abondance, il met son talent au service de la paroisse en jouant lors des offices de l'église Notre-Dame de l'Assomption à Abondance et anime les conférences "Les Apartés" sur l'orgue de l'église de l'abbaye.

Merci à Jean-Pierre pour son magnifique concert d'orgue et  à son petit fils Samuel.

Bravo à eux !

 

En savoir un peu plus sur le principe de l'orgue :

 

Lien site Wikipédia Orgue : https://fr.wikipedia.org/wiki/Orgue

Lien site orgue Silbermann à Wasselonne  : https://www.wasselonne.fr/Decouvrir-Wasselonne/Histoire-Lieux-Monuments/Orgue-Silbermann.html

Sources : Le site des Amis de l'orgue Sibermann à Wasselonne : https://admin.over-blog.com/1490681/write/105962236

Adresse :
9 rue des Orchidées

67310 Wasselonne
Tel. +33 388 87 20 62

Quelques explications sur le principe de l'orgue :

Sur cette coupe d’un instrument classique du 18ème siècle français on peut observer les grandes parties constitutives d’un orgue et en comprendre le fonctionnement :

• la pièce centrale, le grand buffet (1) comporte dans sa partie inférieure la console (7) avec ses 3 claviers, son pédalier (8) et le banc de l’organiste.

• il contient, du repère A au repère B, les tuyaux de l’Echo (2) mis en œuvre par le clavier supérieur, du repère B au repère C, ceux du Grand Orgue (3) mis en œuvre par le clavier médian. En avant, les tuyaux de la Montre (4). En (5) et (6) les sommiers de ces plans.

• en arrière, le buffet des tuyaux de pédale (10) avec son sommier (11). On remarquera la grande taille de ces tuyaux : ce sont des jeux graves

• tout à l’arrière, le moteur (12), le ventilateur (13) et le soufflet (14) reliés aux sommiers par les porte-vent (10).

• en avant du grand buffet, et dans le dos de l’organiste, le petit buffet (9) situé au bord de la tribune, et qui renferme les tuyaux du Positif, mis en œuvre par le clavier inférieur.

 

 

 

 

 

Bonne visite !!

L'adresse de l'abbaye d'Abondance :

Abbaye d'Abondance, chef-lieu :

Tél. : 04 50 81 60 54

Courriel : abbaye.abondance@orange.fr

 

Où se situe Abondance et sa vallée en Haute-Savoie ?

Sources Wikipédia et lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_d%27Abondance

Lien coordonnées N-E d'Abondance en Haute-Savoie :

Accès à gauche de l'Hôtel de Ville d'Abondance :

 

 

 

 

Vue de l'Hôtel de ville devant l'abbaye d'Abondance

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24 avril 2019 3 24 /04 /avril /2019 19:49
La fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à Paris

La fontaine du Château d'eau, fontaine de Bondy, ou fontaine aux Lions de Nubie créée par l'ingénieur Pierre-Simon Girard fut érigée, comme son nom l'indique, place du Château-d'Eau (l'actuelle place de la République), au début de la rue de Bondy (actuelle rue René-Boulanger), à Paris en 1811.

Elle fut réalisée en fonte de fer par l'usine du Creusot, ce qui était à l'époque un exploit : la marque et la date sont visibles sur le piédestal des lions.

En plus de sa fonction décorative, l'ouvrage servait de château d'eau pourvoyant aux besoins en eau des quartiers du Temple et du Marais.

En 1867, lors de la réorganisation de la place dirigée par Gabriel Davioud, alors architecte de la Ville de Paris, elle fut déplacée dans la cour d'entrée du marché-abattoir de la Villette sur l'actuelle place de la Fontaine-aux-Lions où elle servit d'abreuvoir pour le bétail.

Elle a été inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du 2 mars 1979.

La fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à ParisLa fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à ParisLa fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à Paris
La fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à ParisLa fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à Paris
La fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à Paris

La fontaine aux Lions près des Grandes Halles de la Villette

La fontaine aux Lions de Nubie ancienne fontaine du Château d'Eau à Paris

Le marché-abattoirs de la Villette : quelques images

Le marché aux bestiaux de la Villette en 1867
Le marché aux bestiaux de la Villette en 1867
Le marché aux bestiaux de la Villette en 1867

Le marché aux bestiaux de la Villette en 1867

Sources et liens de l'article :

Lien Gabriel Davioud :  Gabriel Davioud

Lien Pierre-Simon Girard  : Pierre-Simon Girard

Lien marché abattoir de la Villette : marché-abattoir de La Villette

Lien place de la Fontaine aux Lions : place de la Fontaine-aux-Lions

Voir aussi Les fontaines de Paris liste du blog  : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/pages/Les_fontaines_de_Paris_liste_List_of_Paris_fountains-3395058.html

 

Bonne visite !!

***

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6 mars 2019 3 06 /03 /mars /2019 13:40

Un artiste allemand dont son atelier est à Butzbach en Allemagne

Michael au travailMichael au travail

Michael au travail

Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Portrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester
Les œuvres de Michael au jardinLes œuvres de Michael au jardin

Les œuvres de Michael au jardin

 

Une de ses œuvres en jardin

Portrait d'un sculpteur allemand : Michael PriesterPortrait d'un sculpteur allemand : Michael Priester

Eiche Fachwerkbalken / High heel Torso

Portrait du sculpteur et une de ses œuvres

 

Les œuvres de Michael

Les œuvres de Michael

L'artiste dans son atelier

L'artiste dans son atelier

 
C.V. / Vita :

08.03.1957 geboren in Berlin

1977 bis 1983 : Studium zum Bergbauingenieur in Berlin

seit 1984 in der Entwicklungszusammenarbeit in über 30 Ländern weltweit tätig. Dabei intensive Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen und traditionellen Kunst Lateinamerikas, Afrikas und Asiens

seit 1989 in Oberursel/Taunus wohnhaft

1998 : Beginn mit der Holzbildhauerei, Autodidakt

seit Ende 1999 auch Steinbildhauerein

Kurse im Bereich Aktzeichnen, Bildhauerei in Stein und Holz sowie Keramik

seit 2000 :  eigenes Atelier für Holz

seit 2001 :  verschieden Einzel- und Gemeinschafts-Ausstellungen

2001 bis 2003 :  Mitarbeit beim „Arbeitskreis Holz“ zur Organisation des Bildhauerworkshops „Zeitzeuge Holz“ in Eppstein

seit 2003 Mitglied im Gemeinschaftsatelier Steinbock in Frankfurt (Stein)

nn Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA

 

Ich bin 1957 in Berlin geboren und seit 1968 neben meiner beruflichen Tätigkeit als beratender Bergbauingenieur in der Entwicklungszusammenarbeit auch als Bildhauer tätig.
Dazu brachte mich die Auseinandersetzung mit der afrikanischen und lateinamerikanischen Skulptur. Als Autodidakt arbeite ich in Holz und Stein und lasse ab und ab Bronzegüsse von ausgewählten Stücken anfertigen.
Ich unterhalte ein Atelier in Oberursel und bin an einem Gemeinschaftsatelier in Frankfurt beteiligt. Aktuell lebe und arbeite ich in Oberursel. Mein bevorzugtes Thema ist der weibliche Körper, gern als Torso in mehr oder weniger abstrakter Ausgestaltung.
Als Mitinitiator und Teilnehmer des ersten Oberurseler Bildhauersymposiums war ich 2011 auch als Vertreter der Oberurseler Künstler in unserer russischen Partnerstadt Lomonossow Teilnehmer eines dortigen Symposiums.

Seit 2002 :  Ausstellungstätigkeit, Werke in Privatsammlungen in Deutschland, Liechtenstein, Spanien und USA, im öffentlichen Raum in Oberursel, Bad-Homburg, Friedrichsdorf und Lomonossow.

 

L'artiste :


Né à Berlin, le 8 mars 1957,

de 1977 à 1983 : étudie le génie minier à Berlin Depuis 1984, coopérant au développement dans plus de 30 pays du monde. En plus d'un engagement intensif avec l'art contemporain et traditionnel d'Amérique latine, d'Afrique et d'Asie depuis 1989 vivant à Oberursel / Taunus 1998 début de la sculpture sur bois, autodidacte Depuis fin 1999, sculpture sur pierre Cours de dessin de vie, de sculpture sur pierre et sur bois ainsi que de céramique , au Liechtenstein, en Espagne et aux États-Unis.

Sources des informations : https://www.ksfo.de/kultur/regionalparkprojekt-lindenb%C3%A4umchen/michael-priester/

Les œuvres sculptées de Michael

bildhauer / sculpteur

Mühlgasse 12 35510 Butzbach

T. : 06033-796 1122

Mail : mer_priester@yahoo.de

Web : https://www.deviantart.com/gecko-online

 

Bonne visite !

***

A voir aussi dans la région : autres article du blog

La fête des roses à Bad-Naunheim-Steinfurth Rosenfest-Nanheim-Steinfurth, Le plus ancien village de roses en Allemagne :   http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/la-fete-des-roses-a-bad-naunheim.html

Article l'art nouveau à Bad Nauheim : http://Voir aussi autre article du blog : l'art nouveau à Bad Nauheim : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/visite-de-bad.html

En Allemagne :

Trèves, la plus ancienne ville d'Allemagne   http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-de-treves-trier-en-allemagne.html

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16 février 2019 6 16 /02 /février /2019 21:00

 

Salon du 13 au 17 février 2019 au Grand Palais

Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition

 

Quelques œuvres d'artistes exposants :

Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème éditionLe Salon des artistes français 229ème édition
Une œuvre de Simon Bohbot

Une œuvre de Simon Bohbot

Les oeuvres de Bruno Madelaine, sculpteurLes oeuvres de Bruno Madelaine, sculpteurLes oeuvres de Bruno Madelaine, sculpteur

Les oeuvres de Bruno Madelaine, sculpteur

Le Salon des artistes français 229ème édition
L’œuvre de Nelson Guerra

L’œuvre de Nelson Guerra

L’œuvre de Françoise de Gail

L’œuvre de Françoise de Gail

Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Les amis de Simon BohbotLes amis de Simon Bohbot

Les amis de Simon Bohbot

 

Une œuvre de Liliane Caumont

Une œuvre de Liliane Caumont

Le Salon des artistes français 229ème éditionLe Salon des artistes français 229ème éditionLe Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition

Historique : "Quand l'expression publique d'un groupe de créateurs dure 10 ou 20 ans, elle peut être regardée comme la manifestation d'une mode, d'une tendance, d'un moment de l'art.

Quand est se maintien pendant pendant plus de trois siècles intégrant toutes les écoles successives, elle est une morceau de civilisation" soulignait Maurice Druon de l'Académie Française.

La Société des Artistes Française, héritière directe du Salon créée par Colbert pour Louis XIV, a traversé toutes les époques : royauté, empires, révolutions, guerres, entraînant dans son sillage les plus grands noms d'artistes qui ont marqué des derniers siècles, parmi lesquels : Auguste Bartholdi, Camille Claudel? Eugène Delacroix, Gustave Doré, André Dunoyer de Segonzac, Jean-Honoré Fragonard, Charles Garnier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Aristide Maillot, Edouard Manet, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Elisabeth Louise Vigée Lebrun, Eugène Viollet-le-Duc...

En 1881, elle prend son nom actuel de Société des Artistes Français. L'Etat lui délègue le soin d'organiser une exposition annuelle des Beaux-Arts et la charge de s'administrer elle-même.

En 1883, un décret paru au Journal Officiel la déclare "d'utilité publique".

A partir de 1901, tous les ans, hormis quelques interruptions dues aux guerres ou à des travaux, le Salon a lieu à Paris au Grand Palais.

Depuis, le Salon préserve sa tradition de "jury et récompenses" et reste ouvert à tous.

Aujourd'hui la Société des Artistes Français compte plusieurs centaines d'adhérents (Sociétaires et Membres associés) auxquels s'ajoutent tous les ans de nombreux exposants au moment du Salon.

Grand Palais, avenue Franklin Roosevelt 75008 Paris

Métro. Champs-Elysées-Clémenceau

#salondesartistesfrançais

 

 

Bonne visite !

Voir aussi 61ème Salon des Beaux Art de' Cormeilles-en-Parisis présentant des œuvres d'artistes, dont Martine Delaleuf, Simon Bohbot, Bruno Madelaine :

Lien 61ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2019/04/61eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

Voir aussi 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis présentant des œuvres d'artistes dont Martine Delaleuf et Jean-Pierre Gendis :

Lien 60ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/60eme-salon-des-beaux-arts-de-cormeilles-en-parisis.html

Top articles blog Jean-Pierre Les articles sur les Salons de Cormeilles sont bien placés : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/top

 

DOSSIER DE PRESSE du SALON DES ARTISTES FRANCAIS

13 au 17 février 2019

au Grand Palais

Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition

QUELQUES DATES DU SALON DES ARTISTES FRANCAIS

Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition
Le Salon des artistes français 229ème édition

Un article sur le Salon des Artistes Français au Grand Palais

Sources : Arts Magazine International N°22 janvier-février 2019
Sources : Arts Magazine International N°22 janvier-février 2019

Sources : Arts Magazine International N°22 janvier-février 2019

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22 décembre 2018 6 22 /12 /décembre /2018 11:00

Autoportrait

Musée Leopold de Vienne

29 septembre 2018

Circuit à pied de Vienne historique et le musée Leopold

 

 

 

 

Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018

 

Egon Scliele et sa mère :

Egon Schiele avait une relation profondément ambivalente avec sa mère Marie Schiele. En dépit de leurs liens étroits et du grand dévouement de Marie Schiele pour son fils unique, qui l’a amenée à le soutenir, par exemple, lorsque son oncle patronneur s’est opposé à ses études à l’Académie de Vienne, elle lui demandera également une aide financière et exhortera Schiele à prendre le rôle de son père, qui est décédé prématurément. Schiele a cependant insisté sur sa liberté et son autonomie, qu'il considérait comme indispensables à son parcours artistique.
 

Arthur Rossler semble avoir motivé Schiele à faire de cette relation complexe

avec sa mère le thème de ses œuvres. De nombreuses peintures telles que Mère morte, Mère et enfant, Mère aveugle et Mère à la tête de deux enfants témoignent de son exploration continue du sujet.
Dans ces interprétations, l’aspiration à la protection et aux soins maternels est dominée par un sentiment d’impuissance et de fragilité existentielle, en particulier face à la maladie et à la mort.
Nombre de ces œuvres reflètent une attitude profondément attristée de la mère et une nature tragique d'événements exprimés par des couleurs sombres et apparemment amorphes ainsi que par des gestes et des expressions faciales significatifs.
La pensée constructive, comme dans le cas de la mère aveugle, domine souvent les compositions sous forme de géométrisation.
Cependant, les œuvres n’ont pas de formalisme, elles sont dominées par une uniformité d’éléments formels conçus techniquement par une tension de la narration de l’image et par un sentiment émotionnel.

Egon Schiele had a deeply ambivalent relationship with his mother Marie Schiele. Despite their strong bond and Marie Schiele's great adffection for her only son, wich led her to support him, for instance, when his patronizing uncle opposed his studying at the Vienna Academy, she would also demand financial assistance from him and urge Schiele to step into the role of his father, who died prematturely. Schiele, however, insisted on his fredom and auttonomy which he considered indispensable fot his artistic path.
Arthur Rossler seems to have motivated Schiele to make this complex relationsship with his mother the theme of his artworks. Numerous paintings such as Dead Mother, Mother and Child, Blind Mother, and Mother witth Two Children are testament ti his continuous exploration of the subject.
In these renderings, the longing for protection ans maternal care is overshodowed by a feeling of helplessness and existential fragility, especially in the face of sickness and death.
Many of these works shox a deeply saddened attittude of the mother and a tragic nature of events expressed by dark and seemingly amorphous colors as well as by significants gestures and facial expressions.
Constructive thinking, as in the case of Blind Mother, often dominates the compositions in the shape of geometrization.
However, there is no formalism to the works, as they are dominated by a uniformity of techtonically conceived formal elements  by a tension of the image narrative and a emotional intensity.

Sources : Musée Leopold Vienne

Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne
Le musée Leopold Vienne

Le musée Leopold Vienne

L'exposition Igon Schiele au musée Leopold à Vienne côtoyant celle de Gustav Klimt, proche du peintre

 

 

À 17 ans, Egon Schiele rencontre le peintre viennois Gustav Klimt qui en a 45.  

Leur écart d’âge ne les empêche pas de se lier d’amitié avec une grande admiration réciproque qui durera de nombreuses années.

Accusé à plusieurs reprises d’abuser des adolescentes qu’il employait comme

modèles, en avril 1912, il est arrêté pour avoir séduit une jeune fille mineure.

Suite à cette accusation, lorsque les gendarmes se rendent à son atelier, ils

saisissent une centaine de dessins « à caractère pornographique ». Igon Schiele est ensuite jugé coupable pour avoir exposé de tels dessins dans un atelier fréquenté par des enfants. Il fait 25 jours de prison pour purger sa peine. Ce séjour en prison va marquer profondément l'artiste.

Pour l’exposition officielle de Vienne de 1918, il crée une affiche qui ressemble à La Cène et où il occupe la place de… Jésus Christ.

Egon Schiele aimait les femmes. Il s’amusa une fois à noter combien d’entre

elles étaient passées par son studio en l’espace de 8 mois et en comptabilisa 180 !

Après avoir partagé sa vie avec une ancienne prostituée et sa modèle de prédilection, il décide d’épouser une jeune femme de bonne famille, Edith Harms. Pendant les premiers mois de leur mariage, il reste fidèle et ne fait appel qu’à Edith pour poser. Toutefois, plus sa femme s’éloigne de son idéal physique fragile et maigre, plus Schiele fait poser sa sœur, Gertrude.. avec laquelle il finit par avoir une liaison.

 

Egon Schiele meurt à 28 ans, d’une épidémie de grippe espagnole alors que sa femme est enceinte de leur premier enfant.

 

L'affiche de l'Exposition à vienne de 1918

Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018

Biographie succinte d'Egon Schiele : 1890-1918

1890 : Naissance d'Egon Schiele le 12 juin à Tulln/Donau (Basse-Autriche).

1906 : Après avoir été refusé par l'école des arts décoratifs de Vienne, début des études à l'académie des Beaux-Arts.

1907 : Schiele emménage dans son premier atelier propre à Vienne et entre en contact avec Klimt.

1908 : Première participation à une exposition publique (dans la salle impériale du monastère de Klosterneuburg).

1909 : Quatre travaux de Schiele sont présentés sur « l'exposition d'art internationale ». Suite à des différences, il quitte l'académie des Beaux-Arts et fonde le « Neukunstgruppe » (le groupe de l'Art nouveau).

1911 : Schiele déménage avec Wally Neuzil, son modèle le plus connu, à Krumau (Tchéquie). C'est là que voient le jour ses paysages urbains visionnaires.

1912 : D'autres expositions suivent, entre autres à la Sécession.
Et un séjour derrière les barreaux : suite à son déménagement de Krumau à Neulengbach en Basse-Autriche, Schiele est accusé à tort d'avoir détourné une mineure et passe 24 jours en détention provisoire.
Son célèbre « Portrait de Wally Neuzil » ainsi que son «Autoportrait avec des fruits de lampion » voient alors le jour (tous deux exposés au Musée Leopold).

 

 

 

 

 

 

 

         

          Portrait de Wally Neuzil                                          Autoportrait avec des fruits de lampion

1913 : La Fédération des artistes autrichiens, qui a pour président Gustav Klimt, nomme Schiele membre. Plusieurs expositions suivent en mars en Autriche et en Allemagne.

1914 : Pour la toute première fois, des poèmes de Schiele sont publiés dans l'hebdomadaire « Die Fackel ». Participation à des expositions à Rome, Bruxelles et Paris.

1917 : Igon Schiele fait son service militaire au Musée de l'armée K.u.K (1) actuellement musée de l'Histoire militaire de Vienne (photographie ci-dessous), où il organise des expositions de toiles de guerre et s'adonne à sa peinture.

1918 : La 49ème exposition de la Sécession de Vienne est consacrée à Schiele. Il enregistre également ses premiers succès matériels : quasiment tous les 50 tableaux et dessins présentés lors de l'exposition sont vendus.
Le 31 octobre, il succombe à la grippe espagnole à 28 ans. Il est enterré au cimetière Ober Sankt Veit à Hietzing, situé au sud-ouest du centre de Vienne.

 

Le cimetière de Hietzing, situé au sud ouest de Vienne, et près du parc de Schönbrunn

 

Un éloge à Egon Schiele :

« Ses œuvres sont nombreuses et remarquables du point de vue du dessin. Celui-ci est très net, avec un trait marqué, énergique et sûr, parfois même
violent. La connaissance du corps humain qu'a Egon Schiele est d'autant plus admirable qu'il ne fait pas disparaître le squelette sous la chair, il le dessine dans la logique de ses mouvements et postures et lui donne ainsi trois dimensions, au lieu que ce soit deux, comme c'est souvent le cas chez d'autres artistes. Ses portraits et ses nus sont en outre saisis dans des poses insolites, voire caricaturales, Egon Schiele ayant étudié les attitudes de certains déments dans un asile psychiatrique, ainsi que les positions des marionnettes manipulées, ce qui donne cet aspect «
désarticulé » propre à certains de ses personnages et à son art. Le trait marqué, les poses complexes générant une multiplication de lignes obliques, la chair comme tuméfiée des corps, les fonds parfois tourmentés, la provocation de certains nus ont amené à rapprocher Schiele du courant expressionniste qui marque alors les pays germaniques. Néanmoins, le peintre ne recherche pas systématiquement la stridence de la couleur comme le font ses collègues allemands. Au contraire, les figures sont souvent sur un fond blanc, accentuant encore le dépouillement de leur nudité. C'est ce même dépouillement qui le différencie de Klimt ; ce dernier ayant une "horreur du vide" caractéristique de l'Art nouveau et du Jugendstil des années 1900. L'œuvre de Schiele occupe également une place essentielle dans l'histoire des relations entre art et érotisme. »

 

Les points marquants des lieux Egon Schiele à Vienne : le Musée Leopold, le Belvédère, Wien Museum, l’Albertina, le Musée de l'Histoire militaire

Lien :  https://www.wien.info/fr/sightseeing/museums-exhibitions/museum-karlsplatz

Lien musée Albertina : https://www.wien.info/fr/sightseeing/museums-exhibitions/top/albertina

 

Le musée du Belvédère (haut)

voir circuit ci-dessous

Le musée du Belvédère haut

Vienne

Quelques œuvres d'Egon Schiele exposées :

Portrait de l'éditeur Eduard Kosmack (1910)

 

 

La mort d'Egon Schiele Musée Leopold à Vienne Montage Jean-Pierre K.

La mort d'Egon Schiele Musée Leopold à Vienne Montage Jean-Pierre K.

Quelques-unes des œuvres d'Egon Schiele :

Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018
Exposition d'Egon Schiele, de Vienne à Paris 2018

Une œuvre d'Egon Schiele qui fit scandale : "Kardinal und Nonne" "Cardinal et Religieuse"

                                                  "Kardinal und Nonne" (Cardinal et Religieuse), 1912
Il s’agit d’un des tableaux d’Egon Schiele qui ont fait scandale en leur temps et n’ont peut-être pas fini de choquer. L’artiste y brise un tabou. Mais ce tableau offre en même temps une grandiose représentation de la solitude de deux êtres humains qui ne sont pas autorisés à faire ce qu’ils font.

Les maisons d'Egon SchieleLes maisons d'Egon Schiele
Les maisons d'Egon SchieleLes maisons d'Egon Schiele

Les maisons d'Egon Schiele

"Stein on the Danube"

"Soleil couchant" et "Quatre arbres""Soleil couchant" et "Quatre arbres"

"Soleil couchant" et "Quatre arbres"

Portrait d'Albert Paris Gütersloh (1918)

Egon Schiele à la Fondation Vuitton

Exposition en cours - Du 3 octobre 2018 au 14 janvier 2019

Adresse : Fondation Louis Vuitton

8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne

75116 Paris

 

"Egon Schiele, le renégat"

Le Monde 2 octobre 2018

 

Egon Schiele fut un observateur implacable de la société austro-hongroise du début du XXe siècle. Face à des mœurs sévères et hypocrites, il expose la nudité crue, mêle les postures d’épileptiques et de gisants, bien loin des représentations académiques. Il sera jugé, condamné, conspué. La Fondation Louis Vuitton à Paris présente plus d’une centaine de ses œuvres jusqu’au 14 janvier 2019.

 

 

Par Harry Bellet Publié le 02 octobre 2018 à 14h00 - Mis à jour le 02 octobre 2018 à 15h02

Lien article Le Monde "Egon Schiele le rénégat" : https://www.lemonde.fr/arts/article/2018/10/02/egon-schiele-le-renegat_5363365_1655012.html

 

« Mon œuvre n’est pas moderne, elle est de toute éternité »


Egon Schiele

(1) Musée de l'Histoire Militaire de Vienne : https://www.wien.info/fr/sightseeing/sights/from-g-to-k/museum-military-history

 

Automobile dans laquelle l'héritier au trône François Ferdinand et sa femme Sophie von Hohenberg furent

 

 

 

abattus à Sarajevo

© Heeresgeschichtliches Museum / M. Litscher

 

 

 

 

Lien Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Portrait_de_Walburga_Neuzil_(Wally)

Lien Wikipédia Gustav Klimt : Gustav Klimt

 

 

 

Lien l'Atelier des Lumières à Paris : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/12/gustav-klimt-a-l-atelier-des-lumieres.html

Voir aussi autre article du blog Sur les traces de Gustav Klimt à Vienne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/11/sur-les-traces-de-victor-klimt-a-vienne.html

Voir aussi le circuit art nouveau Sécession à Vienne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/le-circuit-art-nouveau-dit-secession-a-vienne-autriche.html

La serre aux Palmiers dans le parc de Schönbrunn : http://La serre au Palmier de Schönbrunn : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/la-serre-aux-plamiers-du-parc-de-schonbrunn-grosses-palmenhaus-schonbrunn.html

 

 

Bonne visite !!

***

 

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19 novembre 2018 1 19 /11 /novembre /2018 07:51

 

Un article encore en cours élaboration

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

Vernissage le vendredi 23 novembre 2018 à 19 heures

Entrée libre

La Graineterie 27, rue Gabriel Péri, 78800 Houilles

Tél. : 01 39 15 92 10

Vernissage de l'exposition le 23 novembre à 19 heures, quelques images :

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

Invités : Collectif pHoto25 de Houilles

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

 

Prix de la VillePrix de la Ville

Prix de la Ville

Le Prix de la Ville : "Tous les mômes ont une belle idée des Hommes" pastel de Patricia Gigueleroux
Le Prix de la Ville : "Tous les mômes ont une belle idée des Hommes" pastel de Patricia GiguelerouxLe Prix de la Ville : "Tous les mômes ont une belle idée des Hommes" pastel de Patricia Gigueleroux

Le Prix de la Ville : "Tous les mômes ont une belle idée des Hommes" pastel de Patricia Gigueleroux

Le collectif d'artistes de la ville de Houilles pHoto 25, invité du salon 2018

Les œuvres photographiques sont exposées au Grenier de la Graineterie Patrick et Ginette posent devant leurs oeuvres
Les œuvres photographiques sont exposées au Grenier de la Graineterie Patrick et Ginette posent devant leurs oeuvresLes œuvres photographiques sont exposées au Grenier de la Graineterie Patrick et Ginette posent devant leurs oeuvres

Les œuvres photographiques sont exposées au Grenier de la Graineterie Patrick et Ginette posent devant leurs oeuvres

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

 

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

Quelques images de l'exposition :

La Galerie et l'exposition sur la Première Guerre mondiale

 

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
L’œuvre de Valérie Domé : "Solitude", pastel sec

L’œuvre de Valérie Domé : "Solitude", pastel sec

"Le Wagon de L'Armistice" aquarelle et dessin à l'encre, Jean-Pierre Kosinski

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

L'exposition sur la Première Guerre Mondiale dans la salle d'entrée de la Graineterie

Les sculptures des artistes exposées sur le Quai

Les sculptures des artistesLes sculptures des artistes
Les sculptures des artistesLes sculptures des artistes

Les sculptures des artistes

L’œuvre magnifique de Bertille (sculpture de verre)

L’œuvre magique de Nadège (détail)

L’œuvre magique de Nadège (détail)

Nadège et son œuvre Mobilier d'artiste textile  "Perlimpinpin"

Les œuvres d’Étienne en vitrine de la Graineterie "Make love not war" sculpture en métal

Les œuvres d’Étienne en vitrine de la Graineterie "Make love not war" sculpture en métal

"Messengers" grès, cuisson raku, de Jade Frouin

 

Les œuvres de Laurence

Les œuvres de Laurence

Zaia, Tess

et Dos à dos

(en haut)

 

 

 

 

Œuvres de terre cuite de Laurence Goudeau

Le poisson blindé, sculpture sur bois, zinc de Gilles Grupe

Gilles et son œuvre "Le poisson blindé" sculpture bois et zinc

Eliane et ses portraits : "Couleurs" huile et "Ailleurs" pastel

Les œuvres des sculpteurs exposées cette année sur le Quai de la Graineterie, comme l'année passéeLes œuvres des sculpteurs exposées cette année sur le Quai de la Graineterie, comme l'année passéeLes œuvres des sculpteurs exposées cette année sur le Quai de la Graineterie, comme l'année passée
Les œuvres des sculpteurs exposées cette année sur le Quai de la Graineterie, comme l'année passée

Les œuvres des sculpteurs exposées cette année sur le Quai de la Graineterie, comme l'année passée

Les terres cuites de Laurence

Les terres cuites de Laurence

"Beauté originale" de Pierre Gilbert photographe Image numérique retraitée

Le photographe Pierre Gilbert photographié et ... retraité (numériquement, bien sûr)Le photographe Pierre Gilbert photographié et ... retraité (numériquement, bien sûr)Le photographe Pierre Gilbert photographié et ... retraité (numériquement, bien sûr)

Le photographe Pierre Gilbert photographié et ... retraité (numériquement, bien sûr)

Quelques peintures du Salon (en cours de rédaction)

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
Magnifique peinture d'une artiste
Magnifique peinture d'une artiste

Magnifique peinture d'une artiste

M. le Maire et une des artistes de l'exposition

Les œuvres de la verrière

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles
"Promenade dans la neige" et "Paysage d'hiver", aquarelles d'Edith Eveno

"Promenade dans la neige" et "Paysage d'hiver", aquarelles d'Edith Eveno

Les aquarelles d'Edith

Les œuvres de Sabine

"Combien ? " peinture acrylique de Sophie

 

Quelques informations sur le collectif  pHoto 25 :

 

 

 

Ginette,            Philippe,                  Patrick,        et         Sophie

Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles
Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles
Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles
Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles
Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles
Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles

Le collectif d'Artistes pHoto 25 de Houilles

Prix du Public : Samedi  15 décembre à 18 heures

Venez nombreux !!

***

 

45ème Salon des artistes locaux à la Graineterie de Houilles

Prix du Public 2018

Prix du Public annoncé par Christophe Gout, maire adjoint chargé de la Culture à la ville de HouiillesPrix du Public annoncé par Christophe Gout, maire adjoint chargé de la Culture à la ville de HouiillesPrix du Public annoncé par Christophe Gout, maire adjoint chargé de la Culture à la ville de Houiilles

Prix du Public annoncé par Christophe Gout, maire adjoint chargé de la Culture à la ville de Houiilles

 

Laurence et ses terres cuites patinées

La remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heuresLa remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heuresLa remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heures
La remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heuresLa remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heures

La remise des prix du Public le samedi 15 décembre à 18 heures

Le Palmarès 2017 du  44ème  du Salon des artistes locaux :

Prix du public toutes catégories :
Renaud Delorme, Portrait de Kate , photographie,

Prix des enfants :
Pascal Angebaud, Identité numérique, miroirs,

2ème Prix du public - sculpture :
Jade Frouin, Spleen,

2ème Prix du public - œuvre picturale ex-aequo :
Lysiane Boisset, Évasion , acrylique,
Laure Lenoël, La femme et l'enfant

2ème Prix du public - photographie :
Benoît Chapon, La merveille,

Prix de la ville :
Véronique Le Calvez, HEAUME (série "Les Gardiens")

Sources : La Graineterie de Houillles : https://lagraineterie.ville-houilles.fr/Exposition-Biennale/Expositions/Le-mois-de-la-creation-locale2

 

La Graineterie :

Pôle culturel et centre d'art

27, rue Gabriel Péri, 78800 Houilles Coordonnées GPS N48.925420°E2.189052°

Tél. : 01 39 15 92 10 Courriel : pole.culturel@ville-houilles.fr

Site : lien http://lagraineterie.ville-houilles.fr

Voir aussi autres article du blog :

Le 42ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2015/12/le-salon-des-artistes-locaux-a-la-graineterie-de-houilles.html

Le 43ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/12/45eme-salon-de-houilles-a-la-graineterie.html

Le 44ème Salon de Houilles à la Graineterie, article : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/11/44eme-salon-des-artistes-locaux-de-houilles-a-la-graineterie.html

"D'un Instant à l'Eternité" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/10/exposition-a-la-graineterie-de-houilles-d-un-instant-a-l-eternite.html

"Microscopie du Banc" : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/10/microcopie-du-banc-exposition-a-la-graineterie-de-houilles.html

 

Carnet de voyage aquarelles à Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-carnet-de-voyage-a-houilles-98401947.html

Les anciens bains-douches de Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-les-bains-douches-de-houilles-120961546.html

Article une visite de 2 artistes de Houilles : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/04/une-visite-de-2-atetiers-d-artistes-a-houilles.html

Dont l'atelier de Bertille : hurardbertille@gmail.com

Une visite de Houilles par la guide-conférencière Marianne Autain : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/06/une-visite-conference-a-houilles-son-histoire.html

Bonne visite et au samedi 15 décembre 2018 pour la remise du Prix de Public vers 18 heures !

 

Un peu d'exotisme : la place Victor Schoëlcher à Houilles, aquarelle décembre 2018

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6 novembre 2018 2 06 /11 /novembre /2018 11:33
Tête de Camille Claudel coiffée d'un bonnet

Auguste Rodin (1840 -1917)

Vers 1884 (?) Terre cuite Hauteur : 25,7 cm, largeur : 15 cm, profondeur : 17,7 cm

Référence Musée Rodin S.208

Lorsque Camille Claudel entra pour la première fois dans l’atelier de Rodin, elle avait vingt ans. Son visage, dès ce moment, fascina le sculpteur qui réalisa plusieurs portraits de la jeune femme : Camille aux cheveux courts, Camille au bonnet, Masque de Camille Claudel.

Ce visage où l’on retrouve « l’éclat triomphal de la beauté et du génie », le front « superbe », « les yeux magnifiques », la « grande bouche plus fière encore que sensuelle » ( Paul Claudel, 1951 ), révèle cependant une sorte de fêlure. En laissant apparentes les traces du travail, les boulettes de terre qui forment comme des larmes au coin des yeux, les traces de coutures et de moulage, comme autant de cicatrices, le sculpteur, par le biais du matériau même de la sculpture, fait apparaître une mélancolie sous-jacente, un éloignement affectif du modèle, les yeux perdus au loin.

Comme il le fit avec Rose Beuret ou Mme Russel, Rodin reprit les traits de la jeune femme dans des portraits allégoriques : "L’Aurore" (vers 1895-1897), "La France (vers 1902-1903) ou dans des compositions qui en modifient la signification : Masque de Camille Claudel avec la main gauche de Pierre de Wissant (vers 1895), ou L’Adieu (vers 1898) dit aussi La Convalescente. Le modèle au bonnet fut décliné dans des matériaux variés, de la terre cuite à la pâte de verre.

Différentes version de Camille au bonnet (terre cuite, pâte de verre et bronze.

"Camille au bonnet" Terre cuite Musée Rodin à Paris

Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884

Sources : Camille au bonnet, version plâtre Musée Rodin Paris

Sources : Musée Rodin Paris

 

Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884

 

"Camille Claudel au bonnet" en pâte de verre

Sources : Musée Rodin à Paris

Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884
Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884Camille Claudel au bonnet d'Auguste Rodin vers 1884

 

La version d'Andrée :

Terre cuite patinée acrylique et pigments naturels juin 2022 27, 2 x 15.2 x 19.7 cm

La version en résine patinée oxydes du Musée Rodin  25 x 18 x 15 cm

Collection personnelle J.-P.K.

"Camille au bonnet" reproduction du Musée Rodin en vente à la boutique En plâtre patiné en bas (patine maison)
"Camille au bonnet" reproduction du Musée Rodin en vente à la boutique En plâtre patiné en bas (patine maison)

"Camille au bonnet" reproduction du Musée Rodin en vente à la boutique En plâtre patiné en bas (patine maison)

Sources documentation du Musée Rodin à Paris.

Voir aussi autre article du blog Camille Claudel, son œuvre : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/article-camille-claudel-son-oeuvre-125356739.html

Voir aussi autre article du blog Camille Claudel par Auguste Rodin  : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2016/03/camille-claudel-par-auguste-rodin.html

Une visite au musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/04/une-visie-au-musee-camille-claudel-a-nogent-sur-seine-dans-l-aube.html

Sur les pas de Camille Claudel à Paris, In the footsteps of Camille Claudel at Paris  : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2017/07/sur-les-pas-de-camille-claudel-a-paris-in-the-footsteps-of-camille-claudel-at-paris.html

Une visite à Fère-en-Tardenois, village natal de Camille Claudel : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/07/une-visite-a-fere-en-tardenois-village-natal-de-camille-claudel.html

Une visite au château de l'Islette en août 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/08/le-chateau-de-l-islette-en-touraine.html

 

Un carnet de voyage aquarelle au château de l'Islette, en Touraine, août 2018 : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net

/2018/09/un-carnet-de-voyage-aquarelle-au-chateau-de-l-islette.html

 

 

 

 

 

Musée Rodin de Paris, Hôtel Biron :

77, 79,rue de Varenne 75007 Paris

Site lien : www.musee-rodin.fr

 

 

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3 novembre 2018 6 03 /11 /novembre /2018 08:17
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha (Alphons Maria Mucha) reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs.

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Alphons Mucha et Georges Fouquet :

 

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

L'art décoratif et l'artiste :

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Alphonse Mucha, le patriote :

 

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

La documentation officielle du musée et son exposition :

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

 

Alphonse (Alphans) Mucha : un peu d'explication sur son Œuvre

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Sarah Bernard la star de Mucha

Le maître de l'affiche :

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à ParisAlphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

 

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Alphonse Mucha dans son atelier, rue du Val-de-Grâce, Paris

Alphonse Mucha créateur  :

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

Le retour au pays :

 

Esquisse pour un vitrail de la cathédrale Saint-Guy 1931 et sa réalisation à droite

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris
Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg à Paris

"Au commencement" : quatre études pour une projet sur la Genèse

pastels vers 1935 (non réalisé)

 

 

Sources documentation : Gründ Fondation Mucha

A l'occasion de la création du musée  Mucha à Prague.

Lien site Wikipédia Alphons Maria Mucha :

Lien Alfons Mucha : https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha

 

Exposition Alphonse Mucha 

du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019

 
 
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard 
75006 Paris 
Tél. : 01 40 13 62 00
RER B Luxembourg
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bonne visite  !!
Où se trouve le Musée du Luxembourg ?

Où se trouve le Musée du Luxembourg ?

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26 octobre 2018 5 26 /10 /octobre /2018 09:56
"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine

Une exposition de deux artistes à la galerie Roger Ikor à la Frette-sur-Seine, Val-d'Oise

 

"Passionnément Féminin"

 

du 13 au 28 octobre 2018

 

Laurence Goudeau et Virginie Trefert

"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine
"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine

Portrait des deux artistes

"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine

 

"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine"Passionnément Féminin" à l'Espace Roger Ikor La Frette-sur-Seine

 

Adresse de la Galerie d'Art Contemporain "Espace Roger Ikor"

55, quai de Seine 95530 La Frette-sur-Seine

Tél. : 01 39 31 50 00 - 06 87 74 37 20

Lien site galerie : http://www.artetfete.com/espace-roger-ikor

 

Lien site des artistes :

Laurence Goudeau Sculpture :  http://llgoudeau.fr

Virginie Trefert Peinture :   http://www.virginie-trefert.

 

La galerie d'Art Contemporain : 55, quai de Seine

Qui est Roger Ikor ?

Né le 28 mai 1912 et décédé le 17 novembre 1912 à Paris, Roger Ikor est un écrivain français, lauréat du Prix Goncourt en 1955.

 

A voir aussi à la Frette-sur-Seine :

Les bords de Seine, le circuit des peintres locaux, au centre la mairie de la Frette-sur-SeineLes bords de Seine, le circuit des peintres locaux, au centre la mairie de la Frette-sur-SeineLes bords de Seine, le circuit des peintres locaux, au centre la mairie de la Frette-sur-Seine

Les bords de Seine, le circuit des peintres locaux, au centre la mairie de la Frette-sur-Seine

Le Salon des Beaux-Arts de la Frette-sur-SeineLe Salon des Beaux-Arts de la Frette-sur-Seine
Le Salon des Beaux-Arts de la Frette-sur-Seine

Le Salon des Beaux-Arts de la Frette-sur-Seine

Carnet de voyage à la Frette-sur-Seine

Carnet de voyage à la Frette-sur-Seine

Le circuit des peintres locaux, le long de la Seine, à la Frette-sur-Seine

Bonne visite !

***

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12 octobre 2018 5 12 /10 /octobre /2018 05:41
Le façade nord en haut et la façade sud vue de la gloriette en bas
Le façade nord en haut et la façade sud vue de la gloriette en bas

Le façade nord en haut et la façade sud vue de la gloriette en bas

Une visite du château de Schönbrunn à Vienne et son magnifique parc en août 2018

Le château de Schönbrunn et son parc
La façade sud du château

La façade sud du château

Le château de Schönbrunn et son parc
Le château de Schönbrunn et son parcLe château de Schönbrunn et son parc
Le château de Schönbrunn et son parc
La fontaine de NeptuneLa fontaine de NeptuneLa fontaine de Neptune
La fontaine de Neptune

La fontaine de Neptune

La Fontaine de Neptune réalisée par Franz Anton Zauner Franz Anton von Zauner (en) (1780).

Site Wikipédia Franz Anton Zauner :  Franz Anton von Zauner

La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.
La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.
La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.

La Ruine romaine du parc de Schönbrunn.

Le parc de Schönbrunn et sesstatues

Le parc de Schönbrunn et sesstatues

Le château de Schönbrunn et son parc

La gloriette du château de Schönbrunn :

La gloriette vue du bassin inférieur nord

La gloriette vue du bassin inférieur nord

La gloriette dessinée par Ferdinand von Hohenberg (1775) domine le parc avec ses arcades néoclassiques

Lien site Wikipédia Ferdinand von Hohenberg : Ferdinand von Hohenberg

Lien gloriette : gloriette

Le château de Schönbrunn et son parcLe château de Schönbrunn et son parcLe château de Schönbrunn et son parc
L'intérieur de la glorietteL'intérieur de la gloriette

L'intérieur de la gloriette

Le zoo de Schönbrunn le plus ancien Zoo du monde

Fondé en 1752, le Zoo de Schönbrunn est le plus ancien Zoo du monde. Le pavillon où les

membres de la Maison de Habsbourg-Lorraine venaient observer les fauves a été conservé. C'est l'un des rares zoos au monde à abriter des pandas géants.

 

 

 

Lien Zoo de Schönbrunn : zoo de Schönbrunn

 

Les grandes serres - La grande serre aux Palmiers :

 

Voir aussi article du blog, la serre aux Palmiers: http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/la-serre-aux-plamiers-du-parc-de-schonbrunn-grosses-palmenhaus-schonbrunn.html

 

Un peu d'histoire du château de Schönbrunn

Le château se trouve à HietZing, à l'ouest du centre-ville de Vienne. Du XIVe au XVIIe siècle, plusieurs édifices se sont dressés sur ce site.

Auparavant se trouvait à cet emplacement le Katterburg, propriété du maire de Vienne.

En 1569, Maximilien II du Saint-Empire, acheta le terrain où se trouvent aujourd'hui les parcs et différents bâtiments. Il montra un certain intérêt pour le Zoo qui venait d'être créé, et essaya d'y apporter en plus des plantations d'espèces végétales rares.

Le nom Schönbrunn est attribué à l'empereur Matthias, qui aurait découvert lors d'une excursion à la chasse une source particulièrement belle (en allemand, schöner Brunnen « belle fontaine »). Au cours du siècle suivant, la famille impériale s'en servit comme résidence d'été, mais les invasions turques entraînèrent sa quasi-destruction.

Lien Wikipédia Hietzing : Hietzing

Lien Wikipédia empereur Matthias : empereur Matthias

Matthias Ier ou Mathias Ier,empereur du Saint-Empire et roi de Bohême, de la maison de Habsbourg, roi de Hongrie sous le nom de Matthias II, est né à Vienne le 24 février1557 et il y est mort le 20 mars 1619. Il est le cinquième enfant de l’empereur Maximilien II du Saint-Empire et de Marie d'Espagne.

La défaite ottomane de 1683 ouvrit une période de paix propice aux grands travaux. L'empereur Léopold 1er confia à l'architecte Johann Bernhard Fisher von Erlach la conception d'un nouveau château qui se voulait le Versailles autrichien. Le premier projet livré en 1693, trop utopique et excessivement cher, ne fut pas retenu. Puis vint une idée plus petite et réaliste. La construction débuta en 1696, soit vingt-deux ans après les premiers travaux entrepris à Versailles par Le Vau. En 1699, trois ans après, les premières festivités se tenaient dans la partie centrale du palais.

Malheureusement, peu de parties du château survécurent car au cours du siècle suivant, chaque empereur modifia partiellement le bâtiment. Sur les ordres de l'impératrice Marie-Thérèse qui régna de 1740 à 1780, l'architecte Nikolaus Pacassi redessina le château dans un style rococo.

Après la victoire de Napoléon à la bataille de Wagram, un traité entre l'empire français et l'empire d'Autriche est signé dans le château.

Au XIXe siècle, l'empereur François-Joseph 1er d'Autriche, qui régna de 1848 à 1916, laissa sa marque sur Schönbrunn. Il y passa la majeure partie de sa vie et y mourut. Le château était sa résidence d'été (la Hofburg étant celle d'hiver). Plusieurs pièces gardent également le souvenir de son épouse, l’impératrice Elisabeth dite Sissi qui, pourtant, ne faisait pas mystère de son austrophobie.

Pendant le règne de l'empereur François-Joseph, Schönbrunn était considéré comme Gesamtkunstwerk (chef-d'œuvre accompli) et remodelé en accord avec son histoire.

Après la chute de Napoléon 1ere, l'archiduchesse Marie-Louise et son fils, le roi de Rome, partirent pour Vienne. L'enfant vécu dans un certain isolement au château de Schönbrunn où il mourut en 1832, à l'âge de 21 ans, dans une pièce connue sous le nom de chambre de Napoléon.

42 pièces, sur les 1 441 que compte le château, sont ouvertes au public parmi lesquelles :

  • La Grande galerie qui servit de cadre à des banquets officiels jusqu'en 1994 ;
  • Le Salon Vieux-Laque, aux murs ornés d'estampes chinoises, habité par Marie-Thérèse après la mort de son mari ;
  • Le Cabinet chinois rond, aux murs décorés de panneaux de laque, où Marie-Thérèse recevait son chancelier pour des conversations privées ;
  • Le Salon chinois bleu, tapissé de papier orné de scènes chinoises en médaillon, chambre où Charles 1er signa sa renonciation au trône le 11 novembre 1918, scellant ainsi la fin du règne des Habsbourg sur l'Autriche,
  • Le Grand salon de Rosa du nom du peintre Joseph Rosa (de) dans lequel des dorures rococo encadrent des paysages de la Suisse et de l'Italie du Nord.
  • La Salle du Petit Déjeuner aux murs ornés de 26 médaillons de fleurs brodés par Marie-Thérèse et ses filles
  • La Chambre de Napoléon où mourut le roi de Rome. Un oiseau naturalisé sous cloche, le seul ami qu'il ait jamais eu disait-il, rappelle son souvenir.
  •  

Lien Johann Bernard Fischer von Arlach : http://Johann Bernhard Fischer von Erlach

Lien Nikolaus Pacassi : http://Nikolaus Pacassi

Voir aussi autres articles du blog :

Le passage Ferstel ou passage Freyung : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/le-passage-ferstel-ou-passage-freyund-a-vienne-en-autriche.html

Le tramway 1928 de Vienne : http://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2018/10/le-tramway-1928-de-vienne.html

Bonne visite !

***

Plan du parc et le château de Schönbrunn

Plan du parc et le château de Schönbrunn

Le château de Schönbrunn et son parc

1) Musée des Carrosses, 2) Théâtre, 3) Orangerie, 4) Jardin de la réserve, 5) Jardin du dauphin, 6) Grand parterre, 7) Fontaine de Neptune, 8) Gloriette, 9) Fontaine de l'obélisque, 10) Fontaine de l'ange, 11) La belle fontaine, 12) Ruine romaine, 13) Bassin rond, 14) Pigeonnier, 15) Labyrinthe, 16) Bassin des étoiles, 17) Roseraie, 18) Serre des palmiers & parterre de la serre des palmiers, 19) Pavillon du cadran solaire, 20) Jardin botanique et ancienne serre aux palmiers, 21) Jardin japonais, 22) Zoo et pavillon de l'empereur, 23) Maison tyrolienne et Jardin tyrolien, 26) Petite gloriette, 27) Bain de Schönbrunn (piscine publique), 28) Métairie

Un circuit art nouveau dit écession à l'ouest de Schönbrunn :

Le circuit Jugenstil art nouveau en Autriche

Le circuit Jugenstil art nouveau en Autriche

Bientôt un peu plus d'informations sur les circuits art nouveau (Jugenstil) à Vienne et sa région.

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