:
Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Installées depuis près de trente ans sur le parvis de la gare Saint-Lazare à Paris, les œuvres d’Arman, "L’Heure de tous", une accumulation d’horloges, et "Consigne à vie", une accumulation de valises, ont été restaurées et retrouvées dans l’espace public le 14 mai 2014.
Véritables signaux urbains et lieux de rendez-vous, elles constituent des points de repères qui guident les voyageurs vers la gare, l’une des plus importantes de France et d’Europe.
Arman, né Armand Fernandez né le 17 novembre 1928 à Nice et décédé à New-York le 22 octobre 2005, est un artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations ». Il fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l'homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction.
Oeuvres d'Arman : Untitled, 1987, 1994, 1997 @Arman Studio http://www.armanstudio.com
Une visite à la Brasserie Printemps et sa magnifique coupole le vendredi 26 août 2016
Détails de la verrière
En 1923, une seconde ligne de métro dessert la station Havre-Caumartin qui donne directement sur le Printemps. La même année, le grand maître verrier Brière installe une coupole en vitrail l dans le magasin du boulevard Haussmann
La grande verrière de la coupole du maître verrier
Les magasins Printemps Haussmann :
Créé en 1865 par le visionnaire Jules Jaluzot et classé monument historique, le Printemps Haussmann est aujourd’hui l'un des grands magasins de référence à Paris.
Avec plus de 44 000 m² dédiés au luxe, à la mode, au glamour et au rêve.
Le Printemps Haussmann est un grand magasin détenu par le Groupe Printemps situé dans le 9e arrondissement de Paris et où sont distribuées les principales marques de la mode, du luxe et de la beauté. Elles sont réparties par thèmes dans les trois bâtiments du magasin (27 étages et 43 500 m2 au total repartis sur trois bâtiments Mode, Beauté-Maison et Homme.
Les façades et toitures (sauf la surélévation moderne) des anciens magasins sont inscrites monuments historiques par arrêté du 15 janvier 1975.
Les magasins du Printemps ne vont pas arrêter là le progrès : c'est ainsi qu'en 1930, les premiers escaliers mécaniques prennent l'assaut des étages supérieurs des bâtiments, permettant d'améliorer l'accès et la fréquentation des rayons.
En 1939, la coupole de vitrail sera entièrement démontée et entreposée à Clichy, dans les Hauts de Seine pour la préserver des bombardements.
La Brasserie :
Cadre magique, la Brasserie Printemps se situe sous la coupole classée du Printemps Haussmann, créée en 1923. Elle a été imaginée comme un hommage à Paris et à sa mode. La carte propose une cuisine française revisitant avec modernité les plats traditionnels d’une brasserie.
Les magasins et ses chiffres :
. 1865 : création du magasin par Jules Jaluzot,
. 1923 : création de la Coupole art déco pat le maître verrier Brière,
. 43.5000 mètres-carrés de superficie,
. 25 étages répartis sur 3 bâtiments,
. 1 million de références et plus de 300 marques vendues en exclusivité,
. une terrasse panoramique offrant une vue imprenable sur tout Paris,
sa magnifique coupole Art Déco, sa façade haussmannienne et ses vitrines spectaculaires en font un cadre superbe.
L'abbaye de Pontigny est un ancien monastère de l'ordre cistercien. L'abbaye est fondée en 1114, au nord de la Bourgogne, aujourd'hui située sur la commune de Pontigny, dans l'Yonne, elle est la seconde des 4 premières "filles de Cîteaux", voir références plus bas.
Sa célébrité est due à la fois à son rang au sein de l'Ordre.au prestige de ses protecteurs, de ses hôtes de marque et de ses abbés, à l’importance de sa communauté et de ses possessions, et à la richesse patrimoniale de sa bibliothèque et de son architecture.
En revanche, elle est dotée d'une filiation relativement modeste.
Fermée à la Révolution française, elle est en partie détruite; elle conserve néanmoins la plus grande église cistercienne du monde, consacrée depuis 1941 "Cathédrale de la Mission de France".
L'entrée de l'enceinte extérieure de l'abbaye
L'intérieur de l'abbaye
Quelques images indexées sur un plan général de l'abbaye
L'archirecture religieuse :
Pureté, simplicité et clarté de l'édifice
1- Voûte,
2- Châpiteaux,
3 et 4 - Hôtels,
5 - Bas-côté gothique,
6 - Voûtes et clefs de voûtes gothiques.
Une communanté importante aux XI et XIIIème siècle :
La vie quotidienne des religieux de Pontigny au milieu du XIIIème siècle est en partie connue grâce à une collection de lettres qui évoquent toutes les questions concernant les relations extérieures de l’abbaye.
Le nombre de religieux de l’abbaye est impossible à préciser pour le Moyen Âge central. La mention, en 1157, d’une cinquantaine de moines prêtres « alors que le nombre des autres moines non prêtres était bien plus important » ne peut être interprétée de façon absolument claire. Elle indique cependant déjà une importante communauté qui doit essaimer en fondant ou en s’affiliant plusieurs dizaines d’abbayes-filles. On peut proposer comme un ordre de grandeur approximatif, pour la période sans doute la plus faste de la fin du XIIème du début du XIIIème siècle, un effectif d’une centaine de moines et de deux à trois cents frères convers, si l’on se réfère aux rares données chiffrées d’établissements de taille comparable.
La communauté à la fin du Moyen-Âge et jusqu'à la période moderne :
À partir de la première moitié du XIVème siècle, quelques listes permettent de connaître le nombre de moines qui tourne alors autour d’une trentaine. Il semble, dès lesannées 1360 et jusqu’à la fin desannée 1780, se maintenir généralement entre 15 et 20 religieux, alors qu’un maximum était fixé, en 1561 à 31 moines et novices.
Les cahiers de vêture sont conservés depuis 1688 et jusqu’à la dispersion des moines. Ils permettent de connaître en général l’âge et l’origine géographique des novices, ainsi que l’abbaye de leur profession : Pontigny en effet servait alors de noviciat commun à plusieurs maisons. En 1720 l'abbé Pierre de Calvairac appelle à Pontigny Dom Robinet résidant à l'abbaye de Chaalis, afin que celui-ci écrive le Cartulaire de l'abbaye.
En 1791, la communauté de la seconde fille de Cîteaux était composée de 14 moines et de 2 frères convers qui durent quitter l’abbaye, après les décrets concernant les ordres monastiques. À côté du destin du dernier abbé, Jean Depaquy, on ne connaît celui, partiel, que de quelques moines : Louis-Henri Meulan d’Oisonville est aumonier du bataillon de volontaires au district de Saint-Florentin jusqu’en 1793; François Mirey se retira près de Cosne-sur-Loire; Gaspard Potherat de Corbière devient vicaire puis officier public à Neuvy-Sautour en 1792. François-Nicolas Robert est ministre du culte à Villy en 1797; déporté à lîle de Ré en 1798, il revient desservir Pontigny jusqu’à sa mort, en1821. Selon certains, Simon Depaquit s’établit à Chablis où il fonda un domaine viticole. Pour d'autres il s'établit à Saint-Florentin, où il transcrivit en 3 volumes in-quarto tous les titres anciens et récents de l'abbaye, qui se trouvaient aux archives de la ville, écrivant également des notes historiques sur la maladrerie, l'hôtel-dieu, l'hospice et autres. Avant la Révolution, Simon Depaqui avait déjà transcrit une partie du Cartulaire établi à partir de 1720 par Dom Robinet sur la demande de Pierre de Calvairac en 1720, remplissant de sa main quatre volumes in-8° il avait écrit une notice sur les abbés, sur les bienfaiteurs depuis 1119, sur la filiation de l'ordre et autres documents sur l'histoire de l'abbaye.
On se situe l'abbaye de Pontivy dans l'Yonne ?
Ou se situe Pontigny dans l'Yonne ?
Bibliographie et sources documentaires de cet article :
Merci à l'Office de Tourisme de Pontigny pour les renseignements donnés :
22, rue Paul Desjardins, sur la N77, 89230 Pontigny
Adresse : Abbaye de Pontigny, le long de la N77, en face de l'Office du Tourisme, en traversant la N77, 89230 Pontigny
La Tour Eiffel va retrouver sa couleur d'origine d'ici 2024
À presque 132 ans, la Tour Eiffel se refait une beauté dans la perspective des Jeux Olympiques de 2024. Le monument retrouvera ainsi sa couleur d'origine, un "brun-jaune" qui lui donnera une teinte dorée.
Ca va donner un côté un peu plus gold à la Tour Eiffel au moment des JO par rapport à la couleur qu'on avait l'habitude de voir", se réjouit par avance Patrick Branco Ruivo, directeur général de la Sete, la société d'exploitation du monument. "On peut d'ores et déjà voir la nouvelle couleur quand on regarde le sommet. Ce n'est pas révolutionnaire, mais quand il y a un beau ciel bleu sur Paris, on voit des effets un peu métalliques, brillants", ajoute-t-il.
Entamé en 2019 pour une fin programmée en novembre 2022, le chantier - décapage et peinture - est titanesque au vu des 18.000 pièces reliées par 2,5 millions de rivets. Chiffrée à 50 millions d'euros, l'opération a nécessité un protocole sanitaire renforcé pour le décapage compte tenu de la présence de plomb dans les peintures précédentes.
Le grand public est habitué à trouver des images historiques de la Tour Eiffel, mais en photographie ou image noir et blanc, mais rarement en couleurs.
ce petit article pour évoquer les couleurs de la célèbre tour parisienne.
Les couleurs de la tour Eiffel ont changé dans le temps :
Quelques rappels :
En 1889, la Tour Eiffel était peinte, depuis sa base jusqu'à la première plate-forme, dans une couleur rappelant le bronze, de la premieère à la seconde plate-forme, les couleurs prenaient un ton plus clair, de la seconde plate-forme ou sommet, il y avait trois tons dégradés de couleur bronze; le sommet avait une teinte jaune d'or.
En 1992, la Tour passe à l'ocre brun.
En 1899, il est appliqué 5 couleurs dégradées, variant du jaune-rouge au jaune clair au sommet.
La dix-huitième campagne de peinture de la Tour commence le 3 décembre 2001 et se termine fin février 2003. 25 peintres équipés de harnais escaladent l'édifice et appliquent 60 tonnes de peinturepour couvrir les 200.000 à 250.000 mètres-cubes de surface.
Les différentes couleurs de la Tour Eiffel
La Tour Eiffel est repeinte en moyenne tous les 7 ans :
Sous la peinture, du fer : mais d'où vient-il ?
Origine du fer
Le fer qui a servi à la construction de la tour n'est pas n'importe lequel, bien sûr. Il a fait l'objet d'un choix minutieux. Il a été acheté à une usine de Meurthe-et-Moselle et vient de mines algériennes de Zaccar et de Rouïna. La question de l'origine du fer de la tour Eiffel nous amène donc en voyage...
Pompey, en Meurthe-et-Moselle
Gustave Eiffel, lorsqu'il décida définitivement de construire sa tour, s'est rapproché de M. Prégre, le représentant parisien d'un fournisseur habituel de ses ateliers, les Forges et Usines de Pompey "Fould-Dupont", qui se trouvent en Lorraine.
Pompey est une ville de 5.000 habitants située en Meurthe-et-Moselle, à proximité de Nancy. En 1871 Auguste Dupont, fondateur des acieries d'Ars-sur-Moselle, se voit contraint de déménager son usine pour éviter qu'elle ne passe sur le territoire prussien, suite à la perte de l'Alsace-Lorraine en 1870. Il choisit Pompey, c'est la raison de la présence de cette usine dans ce petit village viticole.
Lorsque Gustave Eiffel passe commande pour 8 000 tonnes de fer puddlé, ce dernier se tourne vers des fournisseurs de minerai. La qualité demandée par Eiffel est à récupérer en Algérie, dans les mines de Zaccar et de Rouïna, deux sites distincts.
Les dimensions de la Tour Eiffel
Il existe au moins une dizaine de réplique de la Tour Eiffel dans le monde dont cette dernière sitée en chin. Elle mesure une centaine de mètres.
Mercredi 21 mars 2018 : Les 200 ans de la Caisse d'Epargne
La Tour Eiffel et les festivités du 200ème anniversaire de la Caisse d’Épargne vus de la péniche du Cercle de la Mer.
Quelques images du feu d'artifice le 14 juillet 2019 à Paris
Le feu d'artifice du 14 juillet 2023 à Paris
Images de l'émission "Des Racines"& des Ailes sur France 3 le mercredi 18 septembre 2019
Sources des images "Des Racines & des Ailes" du mecredi 18 septembre 2019 sur France 3
Un film sur Gustave Eiffel sorti en 2021
Les reconstitutions de la construction de la Tour sont intéressantes
Un film de Martin Bourboulon
Avec Romain Duris (Gustave Eiffel) et Emma Mackey (Adrienne Borgès)
Eiffel est un film franco-allemand de 115 minutes (WZ Production) réalisé par Martin Bourboulon (1), sorti en 2021. Il s'agit de l’histoire d’amour (probablement fictionnelle)entre l’ingénieur Gustave Eiffel (2) et une jeune femme prénommée Adrienne Bourgès, durant laquelle va émerger l’idée de créer la tour Eiffel (3).
(3) Lien site Wikipédia la tour Eiffel : tour Eiffel
Le tournage débute en août 2019. Il est ensuite interrompu pendant 3 mois en 2020, en raison des mesures sanitaires prises en France à la suite de la pandémie de Covid-19, avant de reprendre en ]. Il a lieu à Paris, notamment près de la tour Eiffel et au studio Backlot 217, mais aussi dans le département de la Gironde, près du Pont de Cubzac construit par Gustave Eiffel à Cubzac-les-Ponts, dans le département de la Haute-Loire, aux Forges de l'Alliance à Pont-Salomon, et dans le département des Yvelines, au château de Vaugien à Saint-Rémy-les-Chevreuse.
France 2 et France 3 : Images de la Tour Eiffel le 14 juillet 2019 et l'émission "Des Racines & des Ailes" le 18 septembre 2019, La Tour Eiffel fête ses 130 ans et la Belle époque.
Le jardin du Musée Rodin, suite : le Monument aux Bourgeois de Calais par Auguste Rodin.
Ce groupe statuaire fut commandé par la ville de Calais au sculpteur.
Camille Claudel collabora au projet.
Le premier exemplaire en bronze a été inauguré en 1895, le plâtre original achevé en 1889. Il existe aujourd'hui douze exemplaires de ce monument qui relate l'épisode de la guerre de Cent ans, le siège de Calais en 1346-1347, par le roi d'Angleterre Edouart III. Le chroniqueur Jean Froissart rapporte les faits au moment où il est écrivain royal à la cour d'Angleterre.
Détails de trois personnages du groupe sur le monument définitif
Le groupe statuaire du musée Rodin représente six habitants de Calais : Eustache de Saint-Pierre, Jacques et Pierre de Wissant, Jean de Fiennes, Andrieu d'Andres et Jean d'Aire.
Sur la version définitive, les personnages sont vêtus, alors que les études font apparaitre des nus grandeur nature.
Les six personnages de ce monument sont tirés du récit du chroniqueur médiéval Jean Froissard dans "Les Chroniques de France". Ce texte relate un épisode de la guerre de Cent Ans : le siège de Calais, en 1346-1347, par les troupes du roi d'Angleterre Edouard III.
Les personnages sont les victimes d'un marché imaginé par le roi d'Angleterre en août 1447 pour sauver l'ensemble des habitants de la ville, sur le point d'être conquise par les troupes anglaises.
Les nus monumentaux, études de nus grandeur nature, bronzes 1887-1888
Détails des études de nus monumentaux
Cette oeuvre monumentale, fondue en 12 exemplaires, est une des plus célèbres du sculpteur Auguste Rodin.
Un peu d'histoire : En septembre 1346, Edouard III met le siège devant la ville de Calais dont la garnison est commandée par le chevalier Jean de Vienne. La ville résiste après onze mois de siège, mais la cité est affamée et négocie sa reddition. Edouard III, fatigué par la longue résistance calaisienne, accepte que six bourgeois lui soient livrés afin d'être exécutés et d'épargner les habitants de la ville de Calais.
Les habitants devront cependant déserter la ville une fois l'arrivée des troupes anglaises.
Les études d'Auguste Rodin dans son musée :
Les études sur le monument "Les Bourgeois de Calais"
Etudes sur le monument
Plan du musée, du jardin et situation du monument
Les études du Monument aux Bourgeois de Calais au Musée Rodin de Meudon :
Etude en plâtre du Monument aux Bourgeois de Calais Atelier de Meudon
L'épouse du roi Philippa de Hainaut parvient à persuader le roi d'épargner la vie des six malheureux, mais la ville deviendra anglaise le 3 août 1347 jusqu'au 6 janvier 1558, lorsque les troupes d'Henri II de France reprend la ville à celles de Marie Tudor.
Bonne visite !
Musée Rodin et son jardin
Musée Rodin Paris : 79, rue de Varenne 75007 Paris Métro. Varenne ligne N°13
Monument à Victor Hugo dit "Du Palais Royal" Après 1900, d'Auguste Rodin. Fonte Coubertin.
Victor Hugo est représenté assis sur les rochers de l'Ile de Guernesey durant son exil, sa muse Tragique accompagnant ses pensées.
Rodin dans son atelier devant le Monument à Victor Hugo. Photographie de Paul Cardon, dit Dornac ou Pol Maran, sources Jean de Calan, Musée Rodin. Etude du Monument Rodin à Meudon.
Auguste Rodin et son admiration pour Victor Hugo :
Le 22 mai 1885 Victor Hugo meurt et ses funérailles rassemblent plus de deux millions de personnes.
Le 12 février 1889, Rodin reçoit la commande d'un monument au grand homme destiné au nord du transept de l'église Sainte-Geneviève devenu le Panthéon, une grande satisfaction pour le sculpteur qui vouait un vétitable culte à Victor Hugo.
Cette commande était fortement encadrée par une Commission des travaux d'art, composée de concurrents comme Jules Dalou, Rodin ne disposait donc d'une marge de manoeuvre limitée et ne pas trop se démarquer par son originalté pour conserver le bénéfice de cette commande fort convoitée. Auguste Rodin avait rencontré Victor Hugo en 1883, mais avait refusé des séances de poses de plus d'une vingtaine de minutes.
Sur sa première maquette, Rodin, plaça Victor Hugo sur son rocher de Guernesey avec un groupe de trois femmes, muses inspiratrices appelées Les Voix.
La commission réuni le 10 juillet 1890 ne fut pas entousiasmée par l'emplacement des Voix et Rodin revu sa copie et travailla de décembre 1890 à juin 1891 sur sa deuxième version.représentant Victor Hugo debout appuyé sur son rocher et couronné par l'allégorie de l'Inspiration ou Génie du XIXème siècle..
Dans sa troisième version, Victor Hugo est représenté assis, nu comme un dieu avec le groupe des Voix modelées en ronde-bosse. La Méditation ou la Voix intérieure, la muse tragique et Isis, soit trois personnages, sont placées derrière le poète.
Dans sa quatrième version, la Méditation et la Voix intérieure sont seules représentées, réduisant le nombre de personnages à deux placés près de Victor Hugo.
Détails du Monument : portrait de Victor Hugo
Localisation du monument dans le jardin du Musée Rodin
L'ensemble du Monument Victor Hugo dans le jardin du Musée Rodin
Les bustes de Victor Hugo de la galerie des marbres
Buste de Vicor Hugo Salle Hugo et Balzac Salle N°9 du Musée Rodin
Le monument à Victor Hugo. Etudes sur l'écrivain
Les différentes versions du Monument à Victor Hugo
Bonne visite !
Musée Rodin de Paris,
77, rue de Varennes 75007 Paris Métro. Varennes.
Un buste de Victor Hugo d'Auguste Rodin au Musée des Beaux-Arts à Lyon :
Victor Hugo,1883, buste de bronze d'Auguste Rodin, acquis en 1927 Portrait par Auguste Rodin paru en 1889
Les études exposées au Musée de Meudon :
Le Monument à Victor Hugo, bronze : jardin du Musée Rodin de Meudon
Etudes pour le Monument à Victor Hugo, plâtres : atelier du Musée Rodin à Meudon
Raphaël Masson est actuellement Conservateur en chef du Patrimoine au château de Versailles. Il a été conservateur en chef du Musée Rodin à Paris à partir de 2004.
Véronique Mattiussi est actuellement cheffe du service de la recherche et responsable scientifique du fond historique au Musée Rodin à Paris.
Le Musée Rodin à Meudon
Musée Rodin de Paris : 77-79, rue de Varenne 75007 Paris. Accès Métro. Varenne.
Tél. : 0033 (0)1 44 18 61 10. Mardi au dimanche 10 à 17 H 45, nocturne mercredi 20 H 45.
Musée Rodin de Meudon : 19, avenue Auguste Rodin 92190 Meudon.
Tél. 0033(0)1 41 14 35 00. Ouvert le vendredi samedi et dimanche de 13 à 18 H.
La Porte de l'Enfer est un ensemble de sculpture monumentale du sculpteur Auguste Rodin et ses élèves. Les dimensions de cette gigantesque oeuvre de bronze sont les suivantes : 6,35 x 4 x 1 mètres.
L'Etat passe commande en 1879 de la porte d'entrée du musée des arts décoratifs. Ce musée devait ouvrir en 1882 à l'emplacement du Palais d'Orsay, siège du Conseil d'Etat et de la Cour des comptes, incendié en 1871 durant la Commune de Paris.
Le projet du musée prend du retard et est abandonné en 1889. Auguste Rodin est ainsi privé du financement de la fonte du bronze. Il continue cependant le travail de cette porte. Une nouvelle version en plâtre sera présentée à l'exposition de 1900 à Paris.
Les épreuves en bronze ont été fondues après le décès d'Auguste Rodin en 1917.
Les détails de la Porte de l'Enfer. En bas, Dante d'Alighieri méditant sur son poême
Le Penseur de Rodin, en haut et au centre de la Porte et la version finale ( 2,00 x 0,98 x 1,40 mètres)
Etude pour la Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin et détail du Bronze de l'oeuvre
Un document du Musée d'Orsay et du Ministère de la Culture, Bibliothèque nationale de France :Auguste Rodin LA PORTE DE L'ENFER de François Blanchetière conservateur en chef sculture et architecture au musée d'Orsay
Auguste Rodin commence la Porte de l'Enfer en réplique à la Porte du Paradis réalisée par Lorenzo Ghiberti au baptistère de Florence en Italie. Le modèle final en bronze compte 200 personnages. Cette œuvre est la plus importante dans la vie d'Auguste Rodin. De ce travail furent extraites ses plus célèbres sculptures durant plus de trente ans.
Le Penseur sera fondu à plus d'une vingtaine d'exemplaires et exposé dans le monde entier. Il fera de cette œuvre française une des plus connues.
Les Trois Ombres
La Porte de l'Enfer et le Penseur
La Porte de l'Enfer Plâtre Musée d'Orsay à Paris
Les études d'Auguste Rodin visible à son musée !
La Porte de l'Enfer, études Salle 5 du musée Rodin
Les Trois Ombres :
Fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée.
Dans la Divine Comédie de Dante, les ombres, c’est-à-dire les âmes de trois damnés, se tiennent à l’entrée des Enfers et désignent une inscription sans équivoque : « Vous qui entrez, abandonnez toute espérance ». Rodin fit plusieurs études d’Ombres, et finit par assembler trois figures identiques qui semblent ainsi tourner autour d’un même point. Il les plaça au sommet de La Porte, d’où elles dominent le spectateur, puis les fit agrandir pour créer un groupe monumental autonome.
Comme pour Adam, dont LesTrois Ombres reprennent la pose douloureuse, l’influence des œuvres de Michel-Ange est ici évidente. L’exagération de l’inclinaison de la tête est telle que les cous et les épaules dessinent pratiquement une seule ligne. C’est par de telles déformations anatomiques que Rodin atteignait à une puissance expressive sans égale à son époque.
Fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée.
Dans la Divine Comédie de Dante, les ombres, c’est-à-dire les âmes de trois damnés, se tiennent à l’entrée des Enfers et désignent une inscription sans équivoque : « Vous qui entrez, abandonnez toute espérance ». Rodin fit plusieurs études d’Ombres, et finit par assembler trois figures identiques qui semblent ainsi tourner autour d’un même point. Il les plaça au sommet de La Porte, d’où elles dominent le spectateur, puis les fit agrandir pour créer un groupe monumental autonome.
Comme pour Adam, dont LesTrois Ombres reprennent la pose douloureuse, l’influence des œuvres de Michel-Ange est ici évidente. L’exagération de l’inclinaison de la tête est telle que les cous et les épaules dessinent pratiquement une seule ligne. C’est par de telles déformations anatomiques que Rodin atteignait à une puissance expressive sans égale à son époque.
Fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée.
Dans la Divine Comédie de Dante, les ombres, c’est-à-dire les âmes de trois damnés, se tiennent à l’entrée des Enfers et désignent une inscription sans équivoque : « Vous qui entrez, abandonnez toute espérance ». Rodin fit plusieurs études d’Ombres, et finit par assembler trois figures identiques qui semblent ainsi tourner autour d’un même point. Il les plaça au sommet de La Porte, d’où elles dominent le spectateur, puis les fit agrandir pour créer un groupe monumental autonome.
Comme pour Adam, dont LesTrois Ombres reprennent la pose douloureuse, l’influence des œuvres de Michel-Ange est ici évidente. L’exagération de l’inclinaison de la tête est telle que les cous et les épaules dessinent pratiquement une seule ligne. C’est par de telles déformations anatomiques que Rodin atteignait à une puissance expressive sans égale à son époque.
"Les Trois Ombres" situées au sommet de la Porte de l'Enfer et sa réplique, bronze au sable d'Alexis Rudier, 1928 réalisé pour le musée.Rodin
Les Trois Ombres : dans la divine comédie, les Ombres, les âmes en fait, se tiennent à l'entrée des enfers, et désignent une inscription sans équivoque : "vous qui entrez, abandonnez toute espérance". Rodin fit plusieurs maquettes d'Ombres, et finit par assembler plusieurs personnages avec trois figures identiques qui semblent tourner autour d'un même point.
Il les plaça en haut de la Porte de l'Enfer, d'où elles dominent le spectateur, puis les fit agrandir pour créer un groupe autonome.
Bonne visite !
Musée Rodin : 79, rue de Varenne 75007 Paris Métro. Varenne
L'Hôtel Mezzara, dernier fleuron d'Hector Guimard, après le Castel Béranger à Paris, construit en 1910-1911 pour l'industriel du textile Paul Mezzara. Il est géré par le ministère de l'Education Nationale, et est ouvert parfois durant des expositions.
Détails intérieurs de l'hôtel
Détail des ferronneries et de la verrière
Les vitraux et la verrière du hall d'exposition de l'hôtel
Le Cercle Guimard a annoncé au public la vente de l'Hôtel Mezzara par l'Etat, et la création de la Fondation Guimard en son sein, afin de trouver des partenaires, passionnés sur ce projet pour trouver un but culturel et historique lié à ce bijou de l'art nouveau parisien.
Voici un petit circuit de l'architecture art nouveau d'Hector Guimard au départ du métro. Jasmin &Beau travail, Monsieur Guimard&, aquarelle J.-P. Kosinski 2006 Hôtel particulier, 3, square ...
Paris compte plus d'une centaine de fontaines Wallace, dont beaucoup sont installées depuis plus de 130 ans
Un petit rappel historique : en 1870, le riche philanthrope britannique Sir Richard Wallace fait don de 40 des fontaines publiques à boire à la ville de Paris qui manque d'eau potable, suite à la guerre franco-prussienne, au siège de Paris et à la Commune.
La première de ces fontaines à boire est inaugurée en août 1871.
Le dessin de ces fontaines, prenant le nom du donateur, et comportant 4 modèles de fontes d'acier, petit, grand et mural, est confié au sculpteur Charles-Auguste Lebourg.
Elle sont, comme tous les édifices et mobiliers des parcs et jardins de l'époque, peintes en vert pour s'intégrer au décor végétal.
Ces fontaines font actuellement partie d'une des images de Paris par les visiteurs étrangers, tout comme les sorties de métro. Guimard.
Ces fontaines, fabriquées dans les fonderies du Val d'Osne en Haute Marne, près de Saint-Dizier, sont composées de 4 cariatides symbolisant quatre vertues : la bonté, La simplicité, la charité et la sobriété. Elles représentent aussi quatre saisons : le printemps (la simplicité), l'été (la charité), l'automne (la sobriété) et l'hiver (la bonté).
Ces fontaines étaient équipées d'un gobelet métallique et sa chaine. La largeur d'accès entre deux cariatides devait permettre à un cheval de se désaltérer.
La fontaine Wallace de la place Saint-Sulpice, peinte comme la grande majorité des autres édifices.
Ce jour est consacré à la recherche des fontaines qui n'ont pas cette teinte d'origine. Elles sont placées dans des ensembles urbains récents, et ont l'avantage d'être assez facilement repêrables par leur couleur.
La fontaine Wallace du 66 avenue d'Ivry, située dans le 13ème arrondissement (2011) au cœur du quartier asiatique de la capitale.
Fontaine Wallace de la rue Jean-Anouilh, Paris 13 ème (2011) proche du jardin Georges Duhamel, à deux pas de la Bibliothèque Nationale de France François Mitterrand.
La fontaine Wallace de l'esplanade Pierre-Vidal Naquet, au milieu de l'Université Paris-Diderot VII, Grands Moulins de Paris, 13ème arrondissement (2011)
Cette fontaine se situe à l'entrée et dans l'enceinte du parc des expositions de la Porte de Versailles, Paris 15ème
Cette fontaine Wallace colorée rouge se situe au début de la rue Belgrand, le long de la mairie du 20ème arrondissement.
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