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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Un séjour à Berlin du 30 septembre au 5 octobre 2024
Le jardin zoologique de Berlin
Les oiseaux de mer et leur environnement
Le circuit dans le parc zoologique de Berlin
Neues Museum Berlin Nouveau musée
Le fameux buste de la Reine Néfertiti
Une copie en plâtre de la Porte du Paradis du baptistère de Florence
Une visite conférence par Marie le 1er octobre 2024
Les tuyaux d'évacuation de l'eau dans le secteur de la ville, cette dernière ayant été bâtie sur d'anciens marécages
Le seul immeuble qui a été préservé des bombardement de la deuxième Guerre mondiale.
Visite de la Coupole du Reichstag le 2 octobre 2024
Quelques vues de Berlin de la coupole
Les tours du Reichstag
La Chancellerie Fédérale das Bundeskanzieramt 1995 - 2001
La Chancellerie fédérale est l’administration rassemblant les services du chancelier fédéral allemand. C’est une administration fédérale suprême. Elle est dirigée depuis 2005 par le chrétien-démocrate Thomas de Maizière, également ministre fédéral avec attributions spéciales. Plus:https://fr.advisor.travel/poi/Chancellerie-federale-Allemagne-2964
Le carillon de Berlin :
Le carillon de Berlin est un carillon situé dans le quartier Tiergarten de Berlin, à proximité de la Maison des Cultures du Monde (Haus der Kulturen der Welt, jadis la Salle des Congrès), près de la chancellerie, dans le großer Tiergarten, approximativement au même endroit où se trouvait l'opéra Kroll. La tour du carillon est constituée de quatre colonnes regroupées en carré, mesurant 42 mètres de haut et recouvertes de larvikite. Les plans de la tour ont été conçus par les architectes Dietrich Bangert, Bernd Jansen, Stefan Scholz et Axel Schultes. Possédant 68 cloches couvrant cinq octaves et demie, il s'agit du quatrième plus
gros carillon du monde. La plus grosse de ses cloches pèse 7,8 tonnes. Le carillon fut offert en 1987 par Daimler-Benz et Edzard Reuter à l'occasion du 750e anniversaire de la ville de Berlin. Sa tour devait rappeler les carillons historiques de la église paroissiale de Berlin et de l'église de la Garnison de Potsdam, tous deux détruits lors de la Deuxième Guerre mondiale. Tous les dimanches de mai à septembre, ainsi qu'à certains jours fériés, le carillonneur Jeffrey Bossin y joue des morceaux de plusieurs compositeurs et d'époques diverses, adaptés aux carillons. Pour cela, il prend place dans une cabine en haut de la tour et actionne les battants à l'aide de ses pieds et de ses poings. Des visites guidées ont également lieu à la fin des concerts. D'autre part, le carillon est joué automatiquement par un ordinateur tous les jours à midi et dix-huit heures.
Le carillon de Berlin
Siegessäule La Colonne de la Victoire
Le sommet de la colonne avec une vue imprenable sur la ville de Berlin,
Siegessäule La Colonne de la Victoire
La Colonne de la Victoire, Siegessäule, avec ses 59 mètres de haut, ornée de ses canons pris à l'ennemi, dont Goldelse veille sur le Tiergarten. Parée d'or et immortalisée par Wim Hohenzollem dans les ailes du désir, elle commémore les victoires prussiennes sur le Danemark (1864), l'Autriche (1866) et la France (1871).
De son sommet, les visiteur découvre un beau panorama de la capitale.
Volksbühne le théâtre officiel de l'ex-RDA
Rosa-Luxemburg-Platz
Le quartier juif de Berlin
La grande synagogue de Berlin
Les cartes du quartier juif à Berlin
Le quartier proche de la Sophienstrasse
Le quartier de Rosenhofe
Le quartier juif de Berlin abrite certaines des architectures les plus frappantes de la ville, et une grande partie est cachée dans les arrière-cours et les cours. Avec cette visite du quartier à pied et découvette des joyaux architecturaux peu visités tels que les façades art déco de Die Hackeschen Hoefe et les bâtiments historiques le long de la Sophienstraße.
Oranienburger strasse La Poste
Le Centre Anne Frank et sa riche banque de documentation
Exposition Alles über Anne All about Anne au centre Anne Frank
La bibliothèque vide de Berlin
Le Mur de Berlin est - East Side Gallery
Les images phares du street art du mur de Berlin
Où se situe le mur côté est de Berlin appelé East Side Gallery
L’Oberbaumbrücke est un pont traversant la Sprée à Berlin, construit dans le style néogothiquede brique sur deux étages entre 1894 et 1896. Il relie les quartiers de Friedrichshain et Kreuzberg, d'anciens arrondissements de la ville qui ont été séparés par le mur de Berlin jusqu'en 1989. Pour cela, il est devenu un important symbole de l'unité de la ville.
L'étage supérieur voit passer les trains des lignes 1 et 3 du métro, l'étage inférieur assurant le passage des piétons, cyclistes et véhicules.
L’Oberbaumbrücke
Le circuit de Kreuzberg
Le petit circuit du quartier de Kreuzberg
de Mehringdamm à Görlintzer Bht
Une ancienne salle de cinéma devenue une boutique de vêtements
Notre pension-hôtel GneisenauStrasser
Lamai la dame de service de notre pension
La cathédrale de Berlin
Les Fontaines de Berlin
La fontaine du parc zoologique de Berlin
La fontaine "des Pompiers" à Berlin
Les fontaines "Wallace" de Berlin
Et ne pas oublier... les Buddy Bears de Berlin... on en voit partout dans la capitale !!
La première exposition monographique à Paris du maître autrichien de l'art nouveau, dit Secession
Otto Wagner (1841-1918) est l’un des principaux architectes européens du tournant des XIXe et XXe siècles. La première exposition monographique qui lui est consacrée en France est à découvrir au lendemain du 100e anniversaire de sa disparition. Les objets présentés, ainsi que les supports d’analyse de son œuvre, sont variés (objets d’arts, tableaux, photographies, films...) : près de 500 pièces sont ainsi réunies à travers le parcours.
Otto Koloman Wagner est né le 13 juillet 1841 à Penzin, qui était dans la banlieue de Vienne. Son père
Rudolf Siemeon Wagner, notaire de la cour auprès de la chancellerie de Hongrie, et sa mère Susanne vivaient dans un milieu grand-bourgeois. Rudolf Wagner décéda d'une maladie des poumons lorsque son fils n'avait que cinq ans (probablement la principale raison du lien très fort qui unissait Otto à sa mère). Malgré les difficultés financières causées par la mort du père, Otto reçut une bonne formation. Il alla deux ans à partir de 1850 au lycée académique de Vienne puis à celui du couvent de Kremsmünster. Entre 1857 et 1862, il étudia à l'Académie royale d'architecture à Berlin et à Vienne, d'abord à l'Institut polytechnique, puis à l'Académie des beaux-arts, où August Sicard von Sicardsburg (1) et Eduard van des Nûll (2) furent ses professeurs. En 1862 , âgé de 21 ans, il entra à l'atelier de Heinrich von Försters (3) après un stage pratique dans la maçonnerie. Il s'intégra alors dans le cercle des proches de Ludwig Försters (4) et Theophil von Hansen (5) et commença à élaborer lui-même des projets de constructions de style historiciste dès 1864. Son premier grand succès fut la victoire au concours pour la construction du Kursalon dans le Stadtpark de Vienne. Cependant, c'est un autre projet qui fut réalisé. En 1879, il réalisa la décoration de la célébration des noces d'argent du couple impérial. En 1880, il conçut le projet Artibus, un quartier de musées monumental pour Vienne. Les travaux de ses premières années (essentiellement des villas et maisons de location, pour lesquelles il était aussi souvent maître d'ouvrage) sont assez peu documentés.
C'est en 1895 qu'il publie un ouvrage Architecture moderne dans lequel il expose ses positions et sa volonté de délaisser les styles du passé au profit des nouvelles exigences urbaines et démographiques. Il est alors professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne.
En 1897, Arthur von Scala devint le directeur du musée de l'art et de l'industrie (aujourd'hui musée des arts appliqués) et y embaucha Otto Wagner ainsi que Felician Myrbach (6), Josef Hoffmann (7) et Alfred Roller (8), aussi rattachés à l'école des métiers de l'art (aujourd'hui université des arts appliqués). L'année suivante, il adhère au groupe Sécession viennoise où il retrouve d'anciens élèves et une pensée moderne en butte contre le style académique.
Architecte à succès, il avait aussi une vie privée mouvementée. Il eut deux enfants de Sophia Paupie (1840-1912), Otto (1864-1945) et Robert (1865-1954), adoptés en 1882. Sous la pression de sa mère, il épouse Josefine Domhart en 1863 avec qui il a deux enfants, Susanne et Margarete. Il divorce en 1880, peu après la mort de sa mère et épouse en secondes noces quatre ans plus tard Louise Stiffel dont il aura trois enfants, Stefan, Louise et Christine. Il semble avoir reporté son adoration pour sa mère sur sa deuxième femme de 18 ans plus jeune que lui.
Le 11 avril 1918, Otto Wagner meurt, âgé de 76 ans, dans son appartement de Neubau, 4 Döblergasse,
immeuble qu'il avait fait construire en 1912. Il repose au cimetière de Hietzing, dans une tombe conçue par ses soins.
Située dans le Palais de Chaillot à Paris, la Cité de l’architecture et du patrimoine est, depuis son ouverture en 2007, le plus important centre d’architecture au monde. Son musée présente les plus grands chefs d’oeuvre de l’architecture française, du Moyen Âge à nos jours. La cité propose également des expositions temporaires consacrées à toutes les formes de création architecturale, en France et à l’étranger.
Renseignements : 01.58.51.52.00
Musée national Horaires : Tous les jours (sauf mardi, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre) 11h-19h, nocturne jeudi jsq 21h Tarifs : entrée 8€, tarif réduit 6€, -26 ans/1er dimanche du mois gratuit (musée uniquement). Site web : www.citedelarchitecture.fr
La tour Eiffel a fêté ses 130 ans en avril dernier
31 mars 1889 : l’inauguration de la Tour
Elle est de couleur rouge !!
La construction de la structure de la tour Eiffel s’achève le dimanche 31 mars 1889. Ce jour-là, elle est inaugurée à 13h30 alors que des ouvriers travaillent encore sur les aménagements intérieurs et les ascenseurs ne sont pas encore installés ! Gustave Eiffel hisse un drapeau tricolore au sommet de la Tour en présence du directeur de l’Exposition universelle, de certains de ses collaborateurs et de certaines personnalités du Gouvernement et de la Ville de Paris.
La célébration se prolonge ensuite aux pieds de la Tour où Gustave Eiffel rend hommage à ses équipes et notamment aux 300 ouvriers qui ont construit celle qu’on appellera plus tard la Dame de fer.
A sa naissance, la Tour était de couleur rouge !
«Je viens d’éprouver une grande satisfaction, celle d’avoir fait flotter notre drapeau national sur le plus haut édifice que l’homme ait jamais construit » Gustave Eiffel
15 mai 1889 : ouverture au public pour l’Exposition universelle
Entre avril et mi-mai 1889, les aménagements de la Tour se poursuivent. Le 15 mai débute l’Exposition universelle et la Tour ouvre au public, sans ascenseur encore fonctionnel. Elle est le cœur et l’attraction principale de l’Exposition qui occupe le Champ de Mars, la colline du Trocadéro et les quais jusqu’à l’esplanade des Invalides.
La Tour est à cette époque-là la construction la plus haute du monde, et dès la première semaine, près de 30 000 visiteurs gravissent les 1710 marches pour atteindre le sommet. Les ascenseurs entrent en service le 26 mai !
Les polémiques qui avaient accompagné la construction de la Tour s’éteignent alors, tant le succès populaire fut immense tout au long de 1889. La Tour reçoit près de 2 millions de visiteurs pendant l’Exposition universelle (qui s’achève le 6 novembre 1889) pour admirer ce chef-d’œuvre architectural mais également pour ressentir les vertiges de l’ascension et admirer le panorama inédit qu’il offre sur Paris.
Un succès immédiat pour la tour la plus haute du monde :
L’Exposition universelle de Paris de 1889 reçoit des millions de visiteurs. Parmi eux, 1 953 122 viennent découvrir la tour Eiffel, soit près de 12 000 par jour ! La Tour connait donc un succès immédiat.
Dès la première semaine, alors que les ascenseurs ne sont pas encore en service (ils le seront dès le 26 mai), ce sont près de 30 000 visiteurs qui escaladent le monument par l’escalier, soit 1710 marches jusqu’au sommet !
La tour Eiffel est à cette époque la tour la plus haute du monde et les gens de tous pays se rendent au cœur de la Capitale française pour admirer ce chef-d’œuvre architectural.
Le public se presse pour découvrir non seulement les vertiges de l’ascension mais surtout une vue sur Paris inédite puisqu’on ne connaissait pas encore la vue d’avion.
La tour Eiffel a attiré parmi les très nombreux visiteurs célèbres l'actrice française Sarah Bernhardt, le Prince de Galles (futur roi Edouard VII) et la Princesse de Galles, George 1er de Grèce, le Shah de Perse, le prince Baudouin… et d’autres plus inattendus comme cet américain : il a les cheveux longs, un large couvre-chef et des cuissardes fauves. C'est William F. Cody, connu sous le nom de Buffalo Bill.
Le 10 juillet, le Président de la République Française, Sadi Carnot, très satisfait de sa visite, offre une somme de 200 francs aux employés de la Tour Eiffel et une somme de 100 francs au personnel de l'imprimerie du Figaro !
Convention signée le 8 janvier 1887 entre Édouard Lockroy, ministre du Commerce et de l’Industrie, Eugène Poubelle, Préfet de la Seine et Gustave Eiffel, ingénieur-constructeur, qui précise l’emplacement, ainsi que les modalités de construction et d’exploitation de la Tour de 300 mètres. Archives nationales F/12/3770
1889 : les travaux avant cette date d'inauguration 2 ans, 2 mois et 5 jours
Les antennes de la Tour : 45 chaines de télévision et 32 stations de radio,
Les escaliers : 1665 marches et 276 mètres de dénivelée.
Record de la Verticale, compétition 2019 13 participants Hommes 7'53 " et Femmes 10"16",
5 ascenseurs hydrauliques : 3 pour le public jusqu'au 2ème étage, 1 pour le restaurant "Le Jules Verne" et 1 pour le service,
20.000 lampes à éclats, 336 projecteurs,
7.000.000 de visiteurs par an, le monument payant les plus visité au monde.
Les dates :
1898 : Station météo,
1909 : Antenne TSF,
1921 : Emission radio
1935 : Emission Télévision,
1947 : Phare de balisage aéronautique
Les rénovations : 1900, 1937, 1981, 2011 et 2017,
2000 : Le scintillement, tous les jours de la tombée de la nuit à 1 heure du matin durant 5 minutes,
2011 : le plancher de verre,
2015 : 2 éoliennes.
Clin d'oeil
Quel est le prix de la Tour Eiffel ?
434,66 milliards d’euros : c’est l’estimation du prix de la Tour Eiffel, selon une étude italienne faite par la chambre du Commerce de Monzia et Brian’un cinquième du PIB français.
Azulejo géométrique est une œuvre du peintre portugais Manuel Cargaleiro située à Paris dans la station de métro. Champs-Elysées-Clémenceau. Il s'agit d'un décor peint sur carreaux de faïence, Azulejos désignant en portugais et en espagnol des carreaux de faïence décorés.
En 1995, un échange artistique est organisé entre les compagnies de métro de Lisbonne et de Paris. La ville de Paris offre à Lisbonne un édicule Guimard installé sur la station Picoas du métro de la ville. En retour, la RATP reçoit l'œuvre élaborée par le peintre Manuel Cargaleiro et l'installe dans la station Champs-Elysées-Clémenceau.
Quelques découvertes des œuvres du peintre Gustav Klimt à Vienne en Autriche :
5 musées présentant des œuvres de l'artiste, dont le Musée Léopold présentant un grand nombre de ses œuvres ainsi que celle d'Egon Schiele (1890- 1918),
Le Pavillon de la Sécession et la frise à Beethoven :
Où se situe le Pavillon de la Sécession à Vienne ?
Le Pavillon de la Sécession à Vienne
Détails de l’œuvre de Gustav Klimt "La Frise Beethoven"
Palais de la Secession : style Jugendstil, architecte Joseph Maria Olbrich, 1897
Le palais de la Secession actuel et images anciennes au début du siècle dernier
Au musée du Belvédère :
Où se situe le Musée du Belvédère à Vienne ?
L'entrée sud du Musée du Belvédère supérieur
La grande salle du château. Une des salles d'accueil du Musée du Belvédère
Musée du Belvédère
Avec 24 tableaux, le Belvédère est en possession de la plus grande et de la plus importante collection de tableaux de Klimt au monde. Le chef d'œuvre de Klimt « Le Baiser » de 180 x 180 cm, que l'on peut admirer en permanence au Belvédère supérieur en fait partie.
Gustav Klimt et ses modèles
"Le Tournesol" "Die Sonnenblume" "The Sunflower" huile sur toile 1906-07
« Pallas-Athéna » de Gustav Klimt est seulement l'un des nombreux tableaux exposé au Wien Museum. Outre cela, le musée est le propriétaire de la plus grande collection au monde de dessins de Klimt : 411 pièces lui appartiennent.
Pallas Athéna est un tableau peint en 1898 par Gustave Klimt. Il mesure 75 × 75 cm. Il est conservé au Musée de Vienne.
De 1911 jusqu'à sa mort en 1918, Gustav Klimt utilisa une villa située dans le 13ème arrondissement de Vienne comme atelier. Celle-ci a été restaurée et a rouvert ses portes au public. Son aspect a changé depuis l'époque du peintre
Klimt a utilisé le pavillon de jardin, à l'origine sans le premier étage, comme atelier pendant sa dernière période
de création. Au rez-de-chaussée, l'atelier est reconstitué dans le moindre détail à l'aide de descriptions et d'illustrations contemporaines. Les situations de travail et de vie doivent être rendues palpables, tant au niveau de l'atmosphère que du contenu.
Ceci est rendu possible par la reconstitution de l'ameublement de la « Pièce de réception » et de « L'atelier » sur la base de photos de
Moritz Nähr et de modèles d'origine d'objets (par exemple des tapis). Dans les autres pièces de l'atelier, des informations sont données sur les modèles et « Clientes » qui ont marqué cette période de création de l'œuvre de Gustav Klimt.
Pour beaucoup, Gustav Klimt (1862 - 1918) est le véritable génie de l'Art nouveau. Ses œuvres « Le baiser », « Judith » ou la frise « Beethoven » sont célèbres dans le monde entier, même auprès de ceux qui ne s'intéressent pas véritablement à la peinture.
Le mouvement Secession du début du XXème siècle Peinture et art décoratif sera abordé dans un prochain article du blog.
Je me permets d'appeler "art nouveau" les mouvements anti classicistes qui ont fait apparaitre beaucoup d'artistes qui souhaitaient rompre avec la tradition classique de l'art.
Ceci afin d'unifier les différents courants artistiques du monde entier qui ont révolutionné l'art dans de nombreux pays à la fin du XIXème et au début du XXème siècle.
La Sécession viennoise (Sezessionsstil ou Wiener Secession en allemand) est un courant artistique qui s'est épanoui en Autriche, plus particulièrement à Vienne.
La Sécession et le Jugendstil s'inspireront aussi du mouvement anglais Arts & Crafts et des motifs décoratifs gothiques.
Gustav Klimt (1862-1918), peintre et graveur, est le fondateur principal de la Sécession viennoise. En 1897, il cofonde la Sécession et la revue Ver Sacrum. Il est président de la Sécession et directeur d’exposition au palais de la Sécession jusqu’en 1905. Ses thèmes sont le plus souvent des nus de femmes, des allégories des mythes antiques et des images liées à la psychanalyse de Freud. Lien : Gustav Klimt
Un peu d'histoire :
Première scission
En 1903, la création par Koloman Moser et Josef Hoffmann d’une nouvelle association, la Wiener Werkstätte (« ateliers viennois ») fut un facteur essentiel de ce renouveau. Ce fut le lieu de rassemblement des arts appliqués. C’est là où les arts appliqués viennois ont trouvé leur identité propre.
Seconde scission
En 1905, un conflit éclate entre des artistes sécessionnistes « naturalistes » (comprendre « académistes ») et des artistes comme Gustav Klimt, Josef Hoffmann ou Koloman Moser. Ces derniers ne souhaitaient plus être associés aux naturalistes, car ils rejetaient le concept d"œuvre art totale.
La présidence en 1906 et 1907 est assurée par Anton Nowak(en), mais le souffle révolutionnaire des années précédentes n'est plus.
L'ambassade de France à Vienne
L'ambassade de France, construite entre 1901 et 1909 sur les plans de l'architecte Georges Chedanne
Circuit N°1 et N°2 rassemblés sur une même carte
Circuit 1 et 2
Circuit N°1 Circuit N°2
Le MAK
Circuit N°3 : HietZinger Villen A l'ouest du parc de Schönbrunn
Une visite à la grande serre art nouveau du parc de Schönbrunn : la plus grande serre d'Europe
La serre aux palmiers du parc du château de Schönbrunn est la plus grande d’Europe. Elle abrite de nombreuses plantes méditerranéennes, tropicales et subtropicales.
La serre aux palmiers a été commandée par l'empereur François Joseph en 1882. L'architecte Franz Segenschmid avait fort à faire : Longue de 111 mètres, sur un terrain de 2 500 mètres carrés et avec plus de 4 900 mètres carrés de verrières, c'est la plus grande serre aux palmiers d'Europe. Près de 45 000 plaques de verre ont été utilisées.
La serre aux palmiers est divisée en trois pavillons, représentant chacun une zone climatique, reliés entre eux par des tunnels. Le plus grand des pavillons présente des plantes du bassin méditerranéen, des Canaries, d'Afrique du Sud, d'Amérique et d'Australie. L'espace le plus au nord abrite des plantes issues de Chine, du Japon, de l'Himalaya et de Nouvelle-Zélande. Dans le troisième pavillon, des plantes tropicales et subtropicales s'épanouissent. La serre aux palmiers abrite notamment un palmier de 23 mètres de haut. Au printemps et en été, on peut également y admirer le plus grand nénuphar du monde (avec des feuilles d'un diamètre pouvant atteindre 1,20 mètre). À l'intérieur, les températures sont comprises entre huit et dix-sept degrés.
Où se situe la serre aux palmiers dans le parc du château de Schönbrunn ?
En 1860, Heinrich von Ferstel fit édifier un palais qui a abrité la Banque Nationale et la Bourse. On y découvre le passage Freyung appelé passage Ferstel une belle galerie marchande très élégante reliant la Herrengasse à la Freyung, qui cache une courette intérieure fort agréable embellie de la fontaine des Ondines, une œuvre d'Anton Dominik Fernkorn de 1861. Le palais abrite également le Café Central.
La cour et la fontaine des Ondines
La fontaine des Ondines dans le passage Ferstel ou Freyung
Donaunixenbrunnen in einem Innenhof des Palais Ferstel und Einkaufspassage zur Freyung
Quelques images du passage Freyung ou passage Ferstel
A voir aussi dans le quartier la fontaine Austria, l'église et l'abbaye des Ecossais, le Palais Kinsky, le palais Harrach, la maison de Beethoven, Dreimäderhaus, le musée des Sapeurs Pompiers
La fontaine Austria près de l'église écossaise et de l'entrée du Palais Ferstel par son passage
Plan d'accès au passage Ferstel à Vienne
Le passage Ferstel ou passage Freyung (quartier de la Freyung)
Voici un circuit Art nouveau à Budapest qui sera enrichi au fur et à mesure du temps, car des recherches sont encore en cours sur les monuments et façades découverts.
Merci à notre guide Ivan pour cette passionnante découverte !
La Sécession hongroise :
La Sécession hongroise, en hongrois : Magyar szecesszió, en slovaque : Uhorská secesia) est un courant de l'Art nouveau dont l'essor est intimement lié au travail d'Ödön Lechner, dont l'objectif était de créer un « style national hongrois » en mêlant aux motifs et formes traditionnels de l'Art nouveau des éléments d'inspiration orientale. L'aire d'influence de cette école architecturale comprend la Hongrie contemporaine, ainsi que les anciens territoires autrefois sous sa tutelle : la Slovaquie,la Transylvanie, la Voïvidine et la Croatie. Toutes les grandes villes de l'ancienne Transleithanie (partie hongroise de l'Autriche-Hongrie ont été marquées par ce style architectural. Parmi celles-là, Budapest est sans doute celle où l'empreinte des architectes de la Sécession est la plus palpable. Elle fait d'ailleurs partie du Réseau Art Nouveau Network, qui a pour vocation la coopération entre les grandes villes européennes dans un objectif de sauvegarde et de mise en valeur de leur patrimoine Art nouveau.
Le musée Art nouveau de Budapest le Magyar Szecesszió Háza :
La Maison de l'Art Nouveau hongrois - le Magyar Szecesszió Háza.
La Maison de l'Art Nouveau hongrois - le Magyar Szecesszió Háza. Elle est unique en Hongrie, une galerie ou un musée est entièrement consacré au style Sécession. Nous n'avons pas simplement reconstruit la maison et la décoration d'intérieur, mais nous avons construit autour de lui l'atmosphère de ce style, l'atmosphère du tournant du siècle en temps de paix en Hongrie.
Le Musée : la maison a été construite par Emil Vidor en 1903, pour la famille Bedő. Le mobilier contemporain, les objets décoratifs, les peintures et les instruments répartis sur une superficie de plus de 600 mètres carrés évoquent fidèlement le début du vingtième siècle. De cette façon, le musée donne un aperçu au visiteur dans les «temps de paix», de l'atmosphère de la vie bourgeoise de Buda.
Le musée art nouveau de Budapest Magyar Szecesszió Háza
Bedö-häZ : le musée ou la maison Art nouveau de Budapest
L'école située au 85 utca Dob et ses magnifiques façades décorées
Détails de la façade de l'école
Où se situe ce magnifique édifice ?
Les bains et l'hôtel Gellért
Le hall d'entrée des bains Gellért, une merveille !
Les Grandes halles Nagycsarnok Le plus grand marché de Budapest
Du côté Pest de l'élégant pont de la Liberté, nous pouvons admirer le Grand Marché couvert de Budapest,en hongrois Központi Vásárcsarnok. L'édifice est magnifique, de style néogothique, son toit est recouvert de sublimes céramiques provenant de la célèbre fabrique hongroise de Zsolnay. L'architecture intérieure est également intéressante; on retrouve ce style dans d'autres bâtiments de Budapest, par exemple la Gare de l'Ouest, Nyugati Pályaudvar.
Adresse du grand marché couvert de Budapest :
1093 Budapest, Fővám tér 1-3. Téléphone : 06-1-366-3300
La magnifique façade art nouveau du magasin (ancienne banque turque disque)
La Ménagerie et Jardin des plantes métropolitain (Fővárosi Állat- és Növénykert) est le principal Zoo de Budapest. Il est situé dans le Varosliget -14ème arrondissement, à proximité des thermes SZéchenyi.
Ce zoo urbain occupe l'angle nord-ouest du Varosliget, principal parc de Budapest. Il est caractérisé par les nombreux bâtiments de style Sécession comme la maison des éléphants, la porte principale ou la serre. Le jardin zoologique et le jardin des plantes cohabitent en harmonie dans ce parc.
Reconstruit plusieurs fois depuis sa création en 1866, ses principaux traits actuels remontent aux années 1950, suite aux dommages causés par la Seconde Guerre mondiale. Rebâti sur le modèle du Zoo de Vincennes. il s'articule autour de deux grands rochers, et d'un lac. Des travaux ont été entrepris à la fin des années 2000 pour rénover le parc petit à petit, entrainant la fermeture du grand rocher entre 2009 et 2010.
Le Zoo et son entrée
Postatakarékpénztáancienne Caisse d'épargne de la Poste
Hold utca 4
L'ancienne Caisse d'épargne de la Poste qui cache ses tuiles vernissées au-dessus des tilleuls et des façades moutarde de la rue Hold, est un des chefs-d’œuvre d'Ödön Lechner, pionnier de le Sécession magyare. les motifs en céramique qui animent les toitures : dragons ailés, têtes de taureau, ruches, abeilles sont magnifiques.
La Caisse d'épargne de la poste (en hongrois Postatakarékpénztár) est un édifice situé dans le 5ème arrondissement de Budapest. Construite en 1901, selon les plans d'Ödön Lechner et Sandor Baumgarten dans le plus pur style Sécession. il abrite désormais le Trésor public hongrois.
A lechneri szecesszió jellemzői a magyaros virágmotívumok és a színes kerámiacserepek és majolikák. Takarékpénztárról lévén szó, az oromzatot aranysárga méhkasok díszítik, mint a gyűjtögetés és takarékosság szimbólumai.
Postatakarékpénztár 1901 L'ancienne Caisse d'épargne de la Poste, actuel Trésor Public
Une grande partie des édifices Art nouveau se situe aux abords de l’avenue Andrassy et du Bois-de-ville, notamment le quartier de Ligetváros, très classe et résidentiel !
Sipeki Balás villa
Sipeki Balás villa 1905
Hermina utca 47
Une des rares villas que l'architecte Ödön Lechner a dessiné, avant de mourir dans l'anonymat et la pauvreté.
On retrouve dans cette villa quelques-uns des ingrédients chers au chantre de l'Art nouveau
: une façade asymétrique, des murs aux contours sinueux, un bow-window en forme de volière, un minaret, des décors inspirés de motifs traditionnels hongrois. Le tout n'est pas sans rappeler la Casa Battlo de Gaudi à Barcelone.
Lechner Ödön tervezte Sipeki Balás Béla Zalamegyei főispán megbízására a városligeti villát. Az épület 1905 tavaszán készült el. Lechner a népművészet és a természet felé fordulva indította el a magyar szecesszió forradalmát, és ezt az épületét tartják a legszebb szecessziós alkotásának. Itt jelennek meg először a felületet kitöltő, a vakolatba mélyítő díszítő elemek. ----- A villához régen hatalmas telek tartozott, amely akkor egészen a Hungária-körútig ért. Gyönyörű vadgesztenye- és lilaakácfák övezték a házat, a gondozott kertet és a sétányokat. A Hermina útról egy csodálatosan szép kerten át egy kockaköves út vezetett az épületbe