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Présentation de l'artiste et de quelques-unes de ses promenades, de ses visites, de ses œuvres : dessins, aquarelles, lavis à l'encre et photographies
Une visite à Bailly, Yvelines, à l'atelier où travaille l'artiste actuellement.
Une journée porte ouverte a été proposée par l'artiste le dimanche 17 juin 2018
Une fresque peinte à la peinture à l'huile de 32 mètres-carrées
L’œuvre d'Alain Fromonot le 17 juin 2018 "L'Autre"
Quelques détails de la fresque d'Alain Fromonot actuellemnt en cours
Cliquer sur l'image pour l'agrandir
La fresque d'Alain Fromonot :
"L'autre"
Installé dans son atelier prêté par Gally et son patron Xavier Laureau à la ferme de Vauluceau à Bailly, l'artiste peintre Alain Fromonot travaille depuis plusieurs mois sur une fresque à la peinture à l'huile d'une superficie de 32 m2, une œuvre majeure de sa carrière artistique.
Alain, à partir de sa monumentale œuvre, décide de lui connaitre un avenir de voyage à travers le monde. Une toile capable de toucher le Public et de faire le porte parole de la spiritualité de l'artiste.
Déjà, nous en sommes persuadés, cette œuvre grandiose, baignée de lumière et d'amour envers le prochain, ne laissera pas le public indifférent.
Bravo à cet artiste volubile et passionné !
Nous avons hâte de voir l'avancée de cette peinture humaniste !!
Rendez-vous en janvier 2019
La famille et les amis d'Alain présents durant notre visite
Quelques-une des autres œuvres d'Alain exposées dans son atelier ce jour
La genèse...
Un matériel impressionnant !
Le verso de l'immense cadre basculant de la toile de l'artiste
Cliquer sur l'image pour l'agrandir
Quelques mots sur l'artiste :
Né en 1952, Alain Fromonot, artiste peintre, reçoit une solide formation classique à l'école d'Architecture des Beaux-Arts de Versailles.
Toujours passionné par la lumière, par la technique du clair-obscur des maîtres de la Renaissance et, à contre courant de son époque, il ne cesse de peindre pour lui-même et pour ses proches, et sillonne les musées d'Europe.
Il est sociétaire de la fondation Taylor et membre de l'association " Souvenir de Corot '
Vernissage des Ateliers du Mesnil, le vendredi 25 mai 2018, photographies René Messager
Marion et Martine devant leurs œuvres
Une des œuvres de Jacinte
Les réalisations des enfants des ateliers
Les œuvres colorées des peintres huile/acrylique d'Aurore Piketty
Une des œuvres de Béatrice Morel, technique aquarelle humide sur humide
Les œuvres des artistes élèves du club artistique
Une œuvre de Françoise Guillemain
Gérard Terreaux et les œuvres des artistes du Modèle Vivant du jeudi
Discours de la Présidente Marion Morin au vernissage du 25 mai 2016 :
"C'est ma grande joie de vous accueillir ce soir, pour fêter les Ateliers du Club artistique et tous les artistes du Mesnil-le-Roi qui se joignent à nous.
Merci d'être venus nombreux !
Merci à Monsieur Serge Caseris, Maire du Mesil-le-Roi qui nous permet ces belles rencontres culturelles !
C'est une exposition qui donne sens à la créativité et au savoir faire, accomplis par tous pendant un an.
Nos artistes sont entourés par la dynamique de nos professeurs : Martine Bégard, Béatrice Morel et Aurore Piketty,
Roulement de tambour,
Voici les lauréats du concours de la B.D. internationale d'Angoulême 2017-2018 :
- Juliette Courtois : Petit Faune d'Or,
- Sacha Tournemine, Petit Faune d'Argent,
- Pauline Hervé, Petit Faune de Bronze,
- Inès Valentin, Petit Faune de Bronze.
Nous sommes fiers de souligner le talent des jeunes du club qui portent brillamment cette exposition.
Comment ne pas préciser que parmi 5102 dossiers participants au concours de la BD scolaire, répartis sur 418 établissements en France et à l'étranger, 803 sont aujourd'hui récompensés par la qualité de leur travail. Pour leur Club Artistique, il sont les seuls primés dans les Yvelines.
Encore Bravo, merci à leur professeur Aurore Piketti d'initier une génération qui s'affirme en lettres majuscules.
Vous tous, Artistes et Amateurs d'insolite, n’oubliez pas le dimanche 3 juin, la journée 'Les peintres dans la rue", une invitation à exprimer toutes vos émotions en parcourant les rues et les forêts du Mesnil.
Venez nombreux vous inscrire !.
Je vous souhaite ce soir de belles découvertes Au Pays des Artistes."
Elisabeth, Mairie du Mesnil, Sacha, Petit Fauve d'Argent, Pauline, Petit Fauve de bronze et Marion, Présidente du Club
Les lauréats des jeunes de la BD d'Angoulème Photographies sources Aurore Piketty
Les œuvres de Françoise et de Nathalie
Une des aquarelles de Béatrice Morel, technique humide sur humide
Œuvre de Martine Bégard Peinture sur porcelaine
Les peintures sur porcelaine animées par Martine Bégard
La vitrine des peintures sur porcelaine
Journée Peinture dans les rues, le 3 juin 2018
Le artistes peintres dans les rues : 4 peintres seulement présents cette année
Cette année, 4 peintres sur motif ont répondu présent au rendez-vous du 3 juin 2018 : Les peintres dans les rues
Les peintres dans les rues du Mesnil et leurs réalisations du jour
Journées Portes ouvertes du Club artistique du Mesnil :
du 4 au 8 juin 201
Aux ateliers du Club
Lundi 4 juin 2018 : démo. Béatrice Morel Aquarelle technique humide sur humide
, Tous les jours de 14 H 30 à 18 H 30, le dimanche 29 avril de 14 H 30 à 17 H.
Vernissage le samedi 14 avril 2018 à 11 heures.
Prix du Public le dimanche 29 avril à partir de 17 heures
Salle des Fêtes, Niveau du N°42 de la rue Emy-lès-Prés, 95240 Cormeilles-en-Parisis. Coordonnées GPS parking de la salle : N48.9741°E2.2057°
Venez nombreux !
Comment trouver la salle des fêtes Emy-lès-Prés de Cormeilles-en-Parisis ?
Un article en cours de réalisation
Merci aux artistes ne voulant pas voir apparaitre leur portrait ou leurs œuvres d'adresser un message sur le blog. Ces dernier seront supprimés rapidement.
Les prix et médailles du 60ème Salon sont indiqués en fin d'article.
Le prix du Public est décerné le dimanche 29 avril à partir de 17 heures.
Quelques chiffres du Salon :
135 artistes exposants avec 496 œuvres,
69 nouveaux artistes exposants
Nombre de visiteurs : 1012 Nombre d’œuvres vendues : 5, Prix catalogue : 5 €
1 animation, 5 démonstrations
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Les invités d'honneur du Salon : Martine Delaleuf et Jean-Pierre Gendis
Martine Delaleuf
Martine Delaleuf est diplômée de l’École Nationale des Beaux-Art de Paris 'Atelier Remondet quai Malaquais et UP6 architecture rue Bonaparte 75006 Paris,
Architecte DPLG,
Présidente de la Société des Artistes Français au Grand Palais, avenue Franklin Roosevelt 75006 Paris,
Médaille d'Or 2013 et Présidente de la section architecture,
Présidente d'Art Capital 2014 et 2018 au Grand Palais,
Peintre des Armées,
Membre de l'Académie des Arts de Russie,
Expose à Paris, ainsi que dans de nombreux pays
Prix et distinctions :
Médaille d'Or du Salon des Artistes Français 2013
Médaille de l'Académie des Arts de Russie,
Prix de la Fondation Taylor,
Médaille d'Or des villes de Bordeaux, La Baulle, Deauville,
Médaille de la ville de Paris,
Médaille de la ville de Bruges, Belgique,
Médaille de la ville de Cormeilles-en-Parisis,
Médaille de la Ville de Chaumont,
Médaille Arts et Lettre de France,
Institut de France 2002
Prix de l'Académie des Beaux-Arts,
Prix Bastien Lapage remis sous la coupole de l'Institut, quai Conti à Paris,
Cote "Art Price" Drouot Vente par Maître Cornette de Saint-Cyr aux enchères d'Art Moderne de la salle Drouot et Maître Aguttes enchères d'Art Moderne en salle des ventes de Neuilly-sur-Seine.
Martine Delaleuf et quelques-unes de ses oeuvres
Les oeuvres de Martine Delaleuf (détails des personnages féminins présentées)
Jean-Pierre Gendis
Jean-Pierre Gendis est Sociétaire de la Société des Artistes Français
Diplômé de la médaille de Vermeil des arts Sciences et Lettres,
Membre de la Fondation Taylor,
Expose au Salon des artistes Français depuis 1997,
2005 : Médaille d'Honneur en section médailleur de la Société des Artistes Français, Président de la section sculpture de la Société des Artistes Français,
2014 : Médaille d'Or en section sculpture de la Société des Artistes Français,
2017 Médaille d'Honneur en section sculpture de la Société des Artistes Français.
Jean-Pierre Gendis entre en apprentissage en 1962 chez un artisan Maître graveur parisien et suit parallèlement pendant 4 ans les cours de l'Ecole Estienne.
De 1963 à 1971, il suit les cours du soir de dessin et modelage de l’École Supérieure de Dessin de Belleville. En 1970, il obtient un prix de dessin au concours général de la Ville de Paris,
De 1973 à 1975, il suit les cours du soir de modelage de l’École Boulle.
En 1974, élève de Monsieur Raymond Corbin, membre de l'Institut en section médailleur
sculpteur dans son atelier de l’École des Beaux-Arts de Paris.
En 1975, il réussit le concours de graveur à l'administration des Monnaies et Médailles rattachée au Ministère de l’Économie et des Finances.
Il fait la connaissance de Monsieur Emile Rousseau, Graveur Général des Monnaies, Grand Prix de Rome de gravure avec lequel il a le privilège de travailler sous sa direction pendant près de vingt ans.
L’œuvre de Jean-Pierre Gendis recèle une émotion communicative qui nous va droit au cœur, où il laisse transparaitre ses qualités humaines.
Pour lui, l'art n'est pas seulement une approche matérielle, mais aussi une façon d'exprimer ce qui ne se voit pas forcément au premier coup d’œil.
Jean-Pierre Gendis fait toujours en sorte que l'invisible soit perceptible et "anime" la réalisation.
Au-delà des sa maitrise de la technique, on peut admirer sans retenue son approche authentique et sincère. Chez lui, pas d’esbroufe, pas de concession aux modes, tout simplement une envie de transmettre le beau métier.
"Sauvons la planète"
Invité Valsoisien : Jacques Toullet
Né en 1948 à Argenteuil dans le Val-d'Oise,Jacques Toullet se forme au dessin très jeune et est très vivement encouragé par ses professeurs d'art à continuer dans cette voie.
Commençant à travailler en apprentissage et ne pouvant fréquenter une école d'art, il reporte sa créativité en dessinant des personnages de bandes dessinées.
En prolongement de son goût pour le dessin, c'est donc en autodidacte qu'il se lance dans la peinture figurative.
C'est en fréquentant et observant les groupes de peintres en sortie peinture sur un thème qu'il aborde la technique de la peinture à l'huile dans les année 1970. Il s'initie plus tard à l'aquarelle.
Ses tableaux sont remarqués et encouragés par ses pairs. Il expose ses œuvres dans les salons et obtient de nombreuses récompenses.
Depuis, il ne cesse de peaufiner sa technique de l'aquarelle et cherche à reproduire la nature des centres villes qui sont avant tout pour lui une source inépuisable d'inspiration.
Jacques Toullet
Hommage à Henri-Laurent Bar : 1894-1994
Henri-Laurent Bar, peintre, sculpteur et céramiste
Henri-Laurent Bar peint par sa fille Géraldine Chanrys
"La naissance du Monde" Terre cuite d'Henri-Laurent Bar
"L'Eléphant" bronZe de Géraldine Chanrys
Un regard sur Pierre-Bernard Andrieux :
Pierre-Bernard Andrieux :
Habite à Eragny-sur-Oise (Val-d'Oise)
Né en 1941 à Saint-Ouen-l'Aumône, dans le Val-d'Oise, cet artiste, après des études d'architecture, fait ses débuts artistiques en 1966 et commence à exposer ses œuvres en 1969, ce qui l'a conduit à devenir sociétaire de nombreux salons parisiens et régionaux. Il possède un style personnel et novateur. Amoureux de paysages bretons, normands et des bords de l'Oise qu'il reproduit au couteau.
Des œuvres parfois un peu sombres, accompagnées d'une lumière particulièrement vibrante qui nous fait penser aux toiles impressionnistes.
Ses œuvres sont régulièrement présentes au Grand Palais, au Carrousel du Louvre, ainsi qu'en Europe, en Amérique, au Liban ou au Japon. Reférencé depuis 1988 dans toutes les éditions papier du "Whos' Who in international art".
Médaille d'Or en 2004 de l'Académie "Art-Sciences-Lettres".
Prix Univers des Arts en 2014.
Pierre-Bernard Andrieux devant ses oeuvres Photographie de Geneviève
Cormeilles-en-Parisis en 1980 par Pierre-Bernard Andrieux
Les oeuvres de Pierre-Bernard Andrieux peinture à l'huile sur toile
Quelques artistes et leurs oeuvres présentés :
Vues du Salon
L'équipe du 13 avril 2018
Le vernissage du samedi 14 avril 2018 à 11 heures :
Images du vernisage et de la remise des prix le 14 avril 2018
Le Salon le jour du vernissage
Josick Harel, huiles et Hélène Midol gravures
Les œuvres de Liliane Caumont "Les marcheuses N°2 et N°4" grès patiné
Les sculptures du 60ème Salon avec leurs différentes techniques
Soirée des Partenaires
Les terres cuites de Laurence "Chuchotement", Tess", "Tam" et "Couple"
Les Frouin
Nadège et Etienne Frouin devant leurs oeuvres (ou plutôt derrière)
Les oeuvres de Nadège Frouin "Perlipimpin" tapisserie et "La cellule originelle" métal, crin et tissus
Les œuvres d'Etienne Frouin technique mixte : "Hommage à Aristide Maillol", "Hommage à Ingres" et "Hommage à Manet"
Jocelyne Goron, grès patinés "Valentine", "Charline"," Les drôles de terriens avec nos petits" et "Les drôles de terriens les 4 meilleurs"
Médaille d'Or catégorie Sculpture
Sidonie Laurens et ses résines patinées : "Petites Eve", "Les jumelles", "Petit homme" et "Reflet"
Sidonie Laurens et Daniel, notre Prsident
Médaille d'Argent catégorie Sculpture
Sculptures essences bois d'Anne-Emmanuelle Maire "Ginkgo Biloba", "Foliage", "Eclosion florale" et "Philodendron",
Les sculptures terres cuite et bronze de Michèle Gavache "La différence" bronze "Akiko" terre cuite patinée
Les oeuvres de Josick Harel et celles de Bernard Devienne, à droite
Dominique Emmanuel et ses oeuvres terre cuite-métal "Elégante", "Aspiration", "Indépendante" et "Soraya"
Sculptures bronze et terre cuite de Loche Kowalski "1,2,3 groupe", "Le Petit noiseux", "Le petit Potager" et "Gaspard au potager"
Sculpture mention du jury
Gilles et son épouse Ses sculptures "Diane" céramiques, "Le coffre médiéval"céramique et "Le poisson blindé" bois et Zinc
Le badge terre cuite fait main de Gilles
Les terres cuites et émaillées de Catherine Mufragi de Magny-en-Vexin "Liberté I, II,III et IV"
Les grisailles, fusing et montage plomb d'Alain Roux "Tendresse", "La tendresse" et "Miroir"
"Le gardien de Zedi" : peinture acrylique d'Alain Roux
Effet de miroir dans les œuvres d'Alain
Les sculptures métal de Michel Jacquier à droite et à gauche 'La Libellule' et 'Le rapace' au centre verre fusionné d'Alain Lecuyer
Les sculpture en bronze de Guy Warin : "Combat d'Ederne" et "Surf V"
Guy Warin devant son œuvre en bronze : "Combat d'Ederne"
Les sculptures acier de Michel Jacquier "Le rapace", "la libellule" "le papillon" photographie de Geneviève
Les grès noirs, grès noir et sable et grès sable de Coline, artiste sculpteur de Sannois "4 briques", "Fenêtre ou ne pas être' et "Le totem"
Les
œuvres
de Coline
Michel Pigeon et sa sculpture en marbre "Suzanne" et devant l’œuvre de Jacques Courtois "Mon ami Pigeon" huile sur toile; Au milieu et à droite "L'atelier de Lutherie" Peinture à l'huile de Jacques Courtois
Alegra, peintre de Paris 11ème : peintures mixtes " Poissons Solubre", "Canicule" et "L'Envol"
Peinture à l'huile de Michel Fillette photographie de Geneviève
Voir aussi la démo. Peinture de Michel Fillette plus bas.
Les œuvres de Pascal Pazem : peinture à l'huile "Nature morte aux cageots", "Nature morte aux figuiers", "L'église d'Auvers-sur-Oise", "Vase bleu et poupées polonaises"
Marie Duc "Marieken" La femme aux papillons, pastel
Les œuvres de Sybil Aubin d'Osny "Enfance de rêve", "Rhino" et "Amusette", peinture à l'huile et dessin
Peinture à l'huile de Micheline Bachelet : "Sénégal en pleine brousse"
Technique mixte, collage de Jacques Bellini de Saint-Leu-la-Forêt : "Sans titre"
Les peintures à l'huile de Gérad Fally Photographie de Geneviève
Les œuvres de Gérard Fally peintures à l'huile : "Tagine soleil", "Choux et oignons", "Kalobos", "Dives endives" et "Gariguettes briochées"
Nansky "Amour" et "Serpent" peintures acryliques
Claude Grosso de Paris 13ème : peinture acrylique " Lumière du soir sous la Bouble" N°375
Peinture à l'huile de Jean Berranger d'Eaubonne "Emergence" et "Ouragan"
"Va, vie et multiplie" peinture à l'huile de Christine Henry
"Rêve de transparence" peinture à l'huile de Christine Chaussade
Peinture à l'huile d'Alain Fromonot Photographie de Geneviève
Peinture à l'huile de Freddy Lyonnet de Cormeilles-en-Parisis : "Inaccessible"
"Danse de rêveur" dessin à l'encre de Rigmor Milen-Poenaru de Bures-sur-Yvette
"Le père Lachaise" peinture acrylique de Véronique Françaix
Peinture à l'huile d'Ingrid Figueiras Ramirès "Les chevaux de trait"
Jean-Claude Hiolle et une de ses oeuvres Photographie de Geneviève
Huile, encre et aquarelle de Jean-Claude Hiolle "Les cascades de Sautadet", "Le pont neuf emballé", "les oliviers", "Venise les gondoles"
Michel Egli de Carrières-sur-Seine "Le Croisic" peinture à l'huile
Huile et acryliques de Michel Le Dret "Côte Bretonne", acrylique
"Composition I" peinture mixte d'Hélène Maj de Bois-Colombes
Les peintures à l'huile de Hafiz Pakzad "La fille de l'Océan" et "La funambule" Photographie de Geneviève
Mention du Jury II
Peintures acryliques de Yam PakZad Photographie de Geneviève "La marionnette" et "La danse des poissons"
Les sculptures en résine de Gilbert Messin "Aurore", "Alba", "Sophia" et"La Lectrice"
Vases en porcelaine peinte de Christiane Blesson
Les visiteurs croqués par Christiane
Les portraits croqués par Christiane : Josette
Christane Blesson devant ses oeuvres
"Clair de lune, panthère des neiges" peinture à l'huile de Danielle Beck
Prix de la ville 2018
Christian Ferdinand de Colombes "Violoncelle" Peinture à l'huile
"Village Philippin", peinture à l'huile de Christian Frrdinand
"Paysages urbains 1, 2 et 3" techniques mixtes d'Estelle Zuber de Sartrouville
Prix du Jury Arts appliqués, Médaille d'Or
Peintures à l'huile de Pascal Niau, "Reflets à Manhattan", "Time Square" "La baie de l'Hudson" et "Manhattan la tour Chrysler", à droite : Loche Kowalski
Pastels d'André Simon : "Salia" et "Le petit péruvien"
Pastel de Daniel Rivoallan "A l'abri du port" N°538
Les pastels de Jacques Evrard "Le pays d'Olms", "Matin sur la Semois", "Dernier frimas" et "Le Noiremont"
Prix pastel Médaille d'Or"
ANI : gravure "Elysabeth" cliquer sur l'image pour l'ouvrir
Prix dessin gravure Médaille d'Or
Aquarelles de Pierre Bricet "Amsterdam panorama", "Amsterdam les Eijans" et "C'était Alep"
Pierre Bricet et Daniel
Prix Aquarelle Médaille d'Argent
Les peintures techniques mixtes d'Eugénie Duc "Conchita", "Five o'clock tea", "Baigneuses au parapluie rouge" et "La femme aux pigeons"
Julia Philippe devant ses pastels Photographie de Geneviève
Eduardo LoZa Laguna et Christine Henry Peinture à l'huile
Eduardo LoZa Laguna et son épouse Sa technique originale "Art Fusion"
Mention spéciale du Jury
"Femmes nues" "A", "B" et "C" de Toshiro Hayashi, Colombes, Techniques mixtes, crayon et collage
Peintures technique mixte d'Annabelle Rimbault "Central Park" et "One two one one N°1"
"Le pianiste" peinture à l'huile de Jean-Claude KerlirZin
"Rêve d'eau", "Rêve de Liberté" et "Rêve de forêt" photogtaphies numériques Jean-Pierre Kosinski
Mon portrait réalisé par Christiane
Hommage à Nicole Grolée-Rousseau et Guy Geymann :
Les œuvres de Nicole Grolée-Rousseau : "Conversation", "Clairière bleue" et "Repas sous l'arbre""
Peinture à l'huile de Nicole Grolée-Rousseau
"Sous-bois doré"
Histoire du Salon :
En cette année 2018, nous fêtons le 60ème anniversaire du Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis et nous vous invitons à découvrir son histoire.
Selon de souhait de Monsieur Gérard Vérité, Maire de Cormeilles-en-Parisis, le oemier ♂5alon "des Artistes Régionaux du Parisis" fut organisé par le Syndicat d'Initiative sous la direction de Monsieur Louis Siret, Président Fondateur, avec comme conseiller artistique Monsieur Henri-Laurent Bar.
Il eut lieu le 5 juillet 1958 au Préau des Ecoles, 5, avenue Maurice Berteaux. Une centaine d’œuvres y furent exposées par une cinquantaine d'artistes.
En 1959, la ville confia à Monsieur Henri-Laurent Bar la création et la direction de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts. C'est ainsi qu'en 1962, il reprit l'organisation du salon avec l'aide du Syndicat d'Initiative, toujours patronné par la Municipalité. Le Salon porte alors le nom de "Exposition de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts du Parisis" et se déroule toujours en juillet.
Le renom de cette manifestation artistique qui rassemble plus de cent exposants demande unes salle plus grande. Monsieur Bar se fait le porte-parole des organisateurs, lorsqu'il déclare "Bientôt, Cormeilles aura une Salle des Fêtes où l'on pourra alors faire une vraie exposition avec une présentation meilleure". En attendant, le 8ème salon qui portera le nom de "Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis" se déroulera au Gymnase Alsace-Lorrained du 18 décembre 1965 au 2 février 1966.
Unissant leurs efforts, la Ville, l'Ecole Régionale des Beaux-Arts et le Syndicat d'Initiative ont donné une nouvelle impulsion aux expositions suivantes en acceuillant, à partir de 1970, le salon dans la nouvelle salle des fêtes rue Emy-lès-Prés, sous la Présidence de Monsieur Jean
Ferrier, Maire de Cormeilles.
Le sculpteur Réal Pedretti fera don à la ville d'une œuvre sculptée "Jeunesse" en pierre
grandeur nature de deux mètres avec socle, qui sera implantée à l'entrée de la Salle des Fêtes (voir photographie à droite).
Après les quatre premières années dirigées par Monsieur Siret. Monsieur Henri-Laurent Bar prit la direction de salon pendant une quinzaine d'années.
Puis lui succéderont Madame Grenet, Madame Chapuzet et Monsieur Marié.
La sculpture "Jeunesse" de Réal Pedretti
Merci à eux pour le travail accompli et la renommée croissante du Salon.
Belle visite du 60ème Salon des Beaux-Arts !
Premier Salon des artistes régionaux de Parisis en 1958
Cormeilles-en-Parisis : quelques photographies
L'Hôtel de ville, façade du bâtiment d'origine
Les Musées Réunis et sa façade Le diorama d'aprés Daguerre
Le diorama d'après Daguerre au centre A gauche photrographie actuelle A droite peinture de Daniel Rivoallan
Château Lamazière à Cormeilles-en-Parisis, édifice central situé près de la mairie
Cet article comporte environ 350 images du 60ème Salon de Cormeilles-en-Parisis.
Merci aux artistes pour leur pose et de leur autorisation de publication sur ce blog.
Quelques chiffres du 60ème Salon :
Artistes de Cormeilles-en-Parisis : 15,
de Paris : 12
de Sartrouville : 6,
d'Argenteuil, de Sannois et de Montmorency : 5,
de Franconville : 3, de Bois-Colombes, d'Ermont et de Nogent-sur-Marne : 2,
de 56 autres communes,
32 artistes du Val-d'Oise, 10 de Paris et des Yvelines, 6 des Hauts-de-Seine, 4 du Val-de-Marne, 4 de l'Oise, 2 de la Somme, 1 de Seine-et-Marne, 1 de l'Eure, de la manche et de Paris.
L'auteur du blog ne garantie pas l'exactitude des statistiques, des titres des œuvres des artistes ou leur emplacement. Merci de bien vouloir adresser vos corrections ou modifications de texte ou d'image à l'auteur du blog.
Les statistiques du Salon seront vérifiés au bilan final.
Merci aux artistes, aux permanents, à Mélaine, présente tous les jours au salon, au spécialiste du café, Jacques, aux amis et aux familles des peintres et des organisateurs qui ont aidé à la tenue de cette exposition d'un très haut niveau artistique. Vous n'êtes pas représenté dans l'article ou pas encore, envoyez-moi vos photographies qui seront insérées dès que possible. A bientôt !
L'affiche : coproduction de Thierry Laudernet/Dominique Vollé/Marie-Claude Laflamme/sculpture de Philippe Renaud
Quelques images du Salon :
Article en cours de création : encore de nombreuses légendes et images à insérer.
Les artistes du Salon voudront bien me pardonner.
L'ordre d'édition des œuvres est aléatoire ou chronologique. Merci de corriger d'éventuelles coquilles ou manque par l'intermédiaire de la boite de dialogue du blog.
A bientôt !
Le vernissage de la 2ème Biennale 2017 en présence de M. le Maire Pierre Fond et son adjoint à la Culture M. Frédéric Hasman, M. Jacques Myard, Maire de Maisons-Laffitte
"Les Grandes Gardiennes", Terre cuites patinées d'Hélène Spada
Les sculptures Technique mixte, coton, pigments, file de fer, de Lisa Cany
Les Compositions Digitales sur verre acrylique 'Apparitions, Jeux de jambes" de Marie-Claude Laflamme
Le catalogue du Salon 2017 : c'est son énorme travail !
Les oeuvres sculptées de Martine Canillac, Florence Normier, Dominique Dupont-Dartevelle, Roland Vincent et Anne-Emmanuelle Maire
Faïence émaillé, raku nu et terre cuite de Rolande Vincent "Egalité à deux inconnus", "Madame la Lune" et "Promenade au jardin"
Les bois sculptés de Anne-Emmanuelle Maire
Les terres patinées de Martine Canillac
Les oeuvres de Françoise Bisson "Le Mignon" Papier mâché, "Le Bouledogue", mosaîque "La Girafe", papier mâché
Les oeuvres d'Ani Dilanian, "Songeuse", en Serpentine des Alpes, de Christian Colbus, "La Veuve", Papier et tissu."
"La Veuve" Papier et tissu, œuvre de Christian Colbus
Les oeuvres de Chrstian Colbus : papier et tissu
Les photographies tirages numériques d'Angelo ZurZolo
Les oeuvres d'Olivia Resende "Dernier espoir" terre cuite patinée Terre cuite de Brigitte Gauthier
Les Compostions photographiques, Teret 3159,3455, 3728 et 4294 de Bernard Lantéri
Quelques bétons de Dominique Dupont-Dartevelle
Photographies numériques de Dominique Petri
Les photographies numériques de Dominique Vollé : "Corinne 1" "Marie" et "Corinne 2"
Les terre cuite et bronZe de Claude PetitJean Les Metaux soudés de Jean-Daniel Bauman
Les Anamorphoses, Tirages numériques, de Thierry Laudernet
Terre cuite patinée de Marie-Christine Laudernet
Terres cuites patinées de Marie-Christine Laudernet
L'oeuvre de Marie-Christine Laudernet
Les photographies numériques papier Fine Art de Bernard Sengayrac
Terres cuites, Raku et métal de Dominique Emmanuel, Sculptures en Béton de Dominique Dupont-Dartevelle
Les oeuvres de Claude Petitjean Terre cuites et bronZe : "Vieux Massaî", "Maternité Himba","Chef à la pipe", "Gros bonnet", "Vieil aveugle", bronZe
Photographies numériques sur toile, encre latex sans solvant de Raymond Véricel "Pose pour un portrait de famille" en bas et à droite
Les terres cuites de Florence Normier
Photographies numériques d'Asit Chakravorty "Jeu de vagues"
Les oeuvres de Juliana Chakravorty, photographies argentiques, en second plan
Les terres cuites de Patrick Lachèvre (détails)
Photographies numériques de Lydia Havard "Angkor et Cambodge"
Des sculptures et des photographies :
Une œuvre de Dominique Emmanuel, terre cuite, technique raku et métal.
En second plan "Le soudeur", photographie numérique de Juliana Chakravorty.
Photographies argentiques de Juliana Chakravorty
Tirages numériques d'Angelo ZurZolo Asphalte 2, 4 et 5
Tirage numérique d'Angélo ZurZolo "Asphalte"
Les tirages numériques de Roseline Bigi
Les terres cuites de Marie-xavière Lefebvre
Photographies argentiques de Juliana Chakravorty
Les terres cuites patinées de Brigitte Gauthier
Une des œuvres de Jean-Daniel Baumann En arrière-plan une œuvre de Marie-Claude Laflamme "Jeu de jambe", composition Digitale sur verre acrylique.
Les terres cuites, techniques mixtes et bronZe d'Hélène Stierli
Les terres cuites de Florence Normier les céramiques de Chantal Emmanuel à droite et au centre
Terres cuites patinées de Brigitte Gauthier
Les terres cuites ou plâtre de Philippe Renaud : au centre "Oh ma planète !" à droite "La fin de l'oscurantisme" détails
Les oeuvres en papier collé de Sylvia Loussouarn
"Le lecteur" Papier collé de Sylvia Loussouarn (détail)
Les terres cuites technique raku et métal de Dominique Emmanuel
Tirage numérique de Roseline Bigi "Méditation au transat"
Les terres cuites de Patrick Lachevre et ses "Bureaucrates" en marche 1,2 et 3 et attend le train et arrêté
Exposition du 30 novembre au 10 décembre 2017 à l'Espace Saint-Paul de Sartrouville, 78500.
En semaine, de 14 H 30 à 18 H 30, dimanche de 10 à 12 H 30 et de 14 H 30 à 18 H 30.
.40 artistes exposants : 17 photographes et 23 sculpteurs,
.177 œuvres exposées dont 78 œuvres photographiques et 99 sculptures..
Espace Saint-Paul : adresse
19, rue des Rosiers, 78600 Sartrouville. Voir plan plus bas.
Cet article est en cours de création et va être enrichi en images et en légendes au cours du Salon..
Les artistes exposants voudront bien me pardonner des manques, des omissions ou des oublis. N’hésitez pas à me soumettre corrections, vos idées ou suggestions par l'intermédiaire de la boite de dialogue du blog.
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Dans cette exposition, 107 artistes proposent aux visiteurs un voyage au cœur de la création locale, avec 161 œuvres présentées : peintures, sculptures et photographies.
Les techniques, tout comme les matériaux utilisées sont divers : pigments, matériaux naturels ou de réutilisation, collages, montages photographiques ... tout est possible dans l'art, car il suffit de créer ou d'inventer !
Quelques images du vernissage du Salon, le 24 novembre 2017 :
M. le Maire, Alexandre Joly, Chantal Morel du Collectif des Artistes invités et Christophe Gout, Maire adjoint, délégué à la Culture
La Galerie :
La Galerie
Les oeuvres d'Eliane Chellé "Récréation" et "Marché" pastels
Les Ecuries :
Vue des écuries, secteur opposé aux étables et les oeuvres des artistes exposants
Les Ecuries : vue vers les anciennes étables et les oeuvres des artistes exposants
Les photographies de Daniel Simon et les marines de Chantal Poiré permanence du 28 novembre
La Verrière :
"Vision" peinture à l'huile de Valérie Domé
Les oeuvres d'Edtih Eveno "Portrait fleuri" et "Savons de Marseille"
Les aquarelles de Sabine Croguennec
Sculpture de Jade Frouin, prix de sculpture du Salon
"La Chasse" céramique de Gilles Grupe "Dofée" sculpture de Jean-Marc Lecomte
L'oeuvre de Cécile Gonne-Victoria "Ground Zero, who are the natives" peinture
Mon coup de cœur !!
"Portrait de Kate" photographie de Renaud Delorme
Les photographies numériques de Pierre Gilbert
Peinture à l'huile de Clothilde Valette "Marais salants"
Les oeuvres de Michel Khalanski et aquarelle de Jean-Pierre Kosinski "Le Ginkgo biloba de Houilles"
Le quai
Les sculptures des artistes du Quai
Les oeuvres de Bertille Hurard Structures en pâte de verre "7ème continent" et banlieue d'Accra (Ghana)
Les oeuvres de Laurence Goudeau
Le prix de la Ville de Houilles
La remise des prix du Salon par Christophe Gout le 16 décembre 2017
Samedi 16 décembre 2017, l'avant décrochage des oeuvres et la remise des prix
La liste des prix du Salon des artistes locaux sera affiché bientôt :
Prix peinture public : Laure Lenoël "La femme et l'enfant" acrylique + structure végétale
Le groupe des primés le samedi 16 décembre
Les oeuvres de Nadège, Jade et Etienne Frouin
L'atelier-boutique de Nadège :
24, rue Lantoire 92 Chatou Messagerie : nfb@neuf.fr
Les Prix du Salon :
Prix du public toutes catégories Renaud Delorme, Portrait de Kate , photographie N°47
Prix des enfants Pascal Angebaud, Identité numérique , miroirs N°6
2e Prix du public - sculpture jade Frouin, Spleen N°67
2e Prix du public - œuvre picturale - ex-æquo Lysiane Boisset, Évasion N°20 Laure Lenoël, La femme et l'enfant N°110
2e Prix du public - photographie Benoït Chapon, La merveille N°33
Prix de la ville Véronique Le Calvez, HEAUME (série "Les Gardiens") N°106
Le Grenier :
"Les Jacinthes" peinture acrylique de Béatrice Servera
Les aquarelles de Jean-Pierre Gourvat et Fernand Moreira
Les aquarelles de Lionel Dessenne
Une des oeuvres de Chantal Morel
Les oeuvres de Mariethé Salort
Une artiste de Carrières-sur-Seine
Le collectif des artistes de Carrières-sur-Seine :
Une exposition des œuvres de l'artiste au Grand Palais à Paris.
Gauguin l’alchimiste
Grand Palais
du 11 Octobre 2017 au 22 janvier 2018
Peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques, arts graphiques et décoratifs, Gauguin n’a eu de cesse de travailler la matière sous ces formes les plus diverses et d’en repousser les limites. Découvrez l’étonnante variété d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art.
Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris et mort le 8 mai 1903 à Atuona, Hiva Oa, aux Iles Marquises, est un peintre postimpressionniste. Chef de file de l'Ecole de Pont-Aven et et inspirateur des nabis, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du XIXème siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne avec Munch et Cézanne.
Quelques images choisies de l'exposition visitée le 20 novembre 2017 avec le C.J.Houilles
L’œuvre sculptée de Paul Gauguin :
Meuble sculpté et peint
Coupe à popoï sculptée par Paul Gauguin Le plat tahitien est destiné à recevoir la pâte fermentée de l'arbre à pain.
Double portrait de Paul Gaug
Gauguin et son bonnet d'astrakan vers 1888. La photographie lui servira de modèle, 5 ans plus tard
La source Sainte-Amélie à Tahiti, photographie Charles-Georges SpitZ vers 1890, aquarelle préparatoire à la toile Pape Moe vers 1893-1894 et oeuvre terminée à l'huile par Paul Gauguin 1893
La Marquisienne Tohotaua, modèle de Paul Gauguin A gauche photographie de Louis Grelet, à droite "La Jeune Fille à l'éventail" 1902, par Bridgeman Giraudon Museum Folkwang Essen:Artothek/La collection
L'époque bretonne :
"J'aime la Bretagne, j'y trouve le sauvage, le primitif. Quand mes sabots résonnent sur le sol de granit, j'entends le ton sourd, mat et puissant que je cherche en peinture."
Lettre de Paul Gauguin à Emile Schuffenecker, mars 1888
La ronde des petites bretonnes 1888 Huile sur toile National Gallery of Art Washington
La Belle Angèle 1889 Epoque de Pont-Aven Musée d'Orsay à Paris
"La Belle Angèle" est un tableau réalisé par Paul Gauguin en 1889 à Pont-Aven. Angélique Marie Satre (1868-1932), alias « la belle Angèle » était l'une des trois célèbres aubergistes de Pont-Aven, à côté de la Pension Gloanec de « la mère Gloanec » (1839-1915 ) et non loin de l'hôtel de « mademoiselle Julia » Guillou (1848-1927).
Son style graphique est emprunté au japoniste. très en vogue à l'époque à Paris, et en particulier à une toile de Hokusai
"Enfant endormi" 1884, huille sur toile, Art Gallery of Ontario C.P.
La Maison du Jouir à Atuana
Atelier de Gauguin à Punaauia, photographie J. Agostini 1887 (à g) et reconstitution de la case-atelier de l'artiste "La Maison du Jouir" (à dr)
En 1901, Gauguin concrétise son rêve de s'installer dans l'archipel des Marquises.
Il quitte Tahiti pour Hiva Oa et s'installe à Atuana (Atuona) où il construit avec des matériaux locaux sa case-atelier.
Pour info la tombe de Jacques Brel se situe à Atuana sur l'ile d'Hiva Oa.
Autoportraits de Paul Gauguin 'Portrait de l'artiste au Christ Jaune" 1890-91, Grand Palais, Autoportrait,1888,
Merci à notre charmante conférencière du Grand Palais !
La Grande Rue et quelques ateliers des peintres de Barbizon
Le circuit des Peintres de Barbizon Source : document réalisé par L'office de Tourisme et de l'O.N.F. de Fontainebleau
(1)
L'Auberge Ganne : 92, Grande Rue
Ouverte dans cette grande maison vers 1834 par les époux Ganne, l'Auberge fut le principal lieu de passage des nombreux peintres artistes paysagistes et animaliers, venus du monde entier travailler "sur le motif" en forêt de Fontainebleau jusqu'en 1870. leurs séjour sont inscrits dans les registres de l'Auberge Ganne incroyablement conservés. Les séjours des peintres avec dates et durées sont ainsi connus.
Restaurée depuis 1995, l'atmosphère du lieu de séjour des "Peint'à Ganne" en leur état d'origine vous feront découvrir leurs murs recouverts de dessins, graffs, tag et pochades créés par les artistes au retour de leurs longues journées de travail en forêt et les jours de pluie. Les autres salles vous proposent l'exposition permanente des œuvres de ces artistes qui ont tant pris et donné à Barbizon : Corot, Jacques, Dupré, Chaigneau, de Penne, Gassiès, Lavieille, Rousseau et Millet.
(2)
Maison Théodore Rousseau : 55, Grande rue
"Cette Maisonnette retirée au fond d'un jardin de paysan, réduite à deux chambres basses et
obscure et à une grange qu'il transforma en atelier" description d'Alfred Censier, ami et biographe de Théodore Rousseau. Le peintre vivra de 1847 à 1867 dans cette maison et travailla dans cet atelier où se regroupaient les artistes de passage pour des veillées chaleureuses. Atelier transformé en chapelle à l'aube du 20ème siècle puis agrandi en église en 1950, le jardin de paysan est devenu la place du monument aux morts avec son "Gaulois" d'Ernest Révillon (1854-1937) offert par une souscription franco-américaine en 1920. Ancien musée municipal, la maison-atelier Théodore Rousseau est l'annexe des expositions temporaires du Musée départemental de l’École de BarbiZon.
(3)
Maison-atelier Jean-François Millet : 27, Grande rue
L'artiste y séjourna de 1849 à son décès le 20 janvier 1875. lieu de mémoire, musée
sentimental, collection privée, c'est le lieu de création de l'Angélus et des Glaneuses, etc...
qui est resté tel que sa veuve et les descendants l'ont laissé.
Parmi les objets personnels, les visiteurs découvriront "la belle lumière" qui retint tous ces artistes à Barbizon en plus des raisons historiques et politiques de l'époque.
(4)
Hôtel du Bois-Bréau :
L'Hôtel où séjourna Robert-Louis Stevenson, mais également toutes les personnalités depuis plus de cent ans.
(5)
Le Bornage :
Entre maisons et forêts, cette route sépare le Village de la Forêt de Fontainebleau là où s'élevait un mur de grès dans un lointain passé.
(6)
Le médaillon Millet-Rousseau en lisière de la Forét de Fontainebleau :
Ce médaillon rend hommage aux deux peintres emblématiques de l'Ecole de Barbizon :
Jean-François Millet (1814- 1875) et Théodore Rousseau (1812 - 1867).
Cette sculpture est l’œuvre d'Henri Chapu, originaire du Mée (Melun). Il fut inauguré le 19 mars 1884, grâce à une souscription publique organisée par les peintres de Barbizon, Millet
Jean-François Millet et Théodore Rousseau reposent au cimetière proche de Chailly-en-Bière.
(7)
L'éléphant de Barbizon :
Un très beau spécimen du bestiaire de la Forêt de Fontainebleau, cet éléphant est un chef-d’œuvre de sculpture géologique. disséminés dans me massif forestier, de nombreux 'anomaux ont été façonnés par la nature : oiseaux, tortue, etc...
(8)
Jean-Baptiste-Camille Corot :
"Vu dans la forêt de fontainebleau" 1830-1832, musée de Senlis.
Vers 1829, Jean-Baptiste Corot, de retour d'Italie, vint souvent en forêt de Fontainebleau pour travailler sa formation visuelle et technique, apprise en Italie.
Manifestant une véritable passion pour le traitement rugueux et réaliste des rochers et des arbres, Corot n'envisageait difficilement la nature sans présence humaine. La reproduction minutieuse et fidèle du motif par Corot a permis de retrouver deux siècles plus tard l'endroit précis où il avait posé son chevalet.
(9)
"Peintres sur le motif" : de Jules Coignet (1798-1860)
Partant "sur le motif", le peintre à chargé sur son dos le sac avec la boite de couleurs, la
tabouret pliant, le parasol, le pochon du pique-nique et deux toiles, une pour l'effet du matin, l'autre pour l'effet du soir. Car les paysagistes de Barbizon avaient compris, même les plus modestes, que la forêt change d'aspect continuellement, mai que chaque saison a son charme particulier et sa poésie propre... aussi à voir le Chêne Sully.
(10)
"Le Dormoir de Lantara" (Simon-Mathurin Lantara,1729-1778)
Né à Oncy, près de Milly-la forêt, berger, il commence à dessiner en gardant le troupeau du château de la Renoumière.
En apprentissage chez un peintre de Versailles, puis à Paris, Simon-Mathurin Lantara s'installe peintre et graveur, mais meurt à 49 ans dans la misère.Son oeuvre fut reconnue après sa mort et il est considéré comme le précurseur du paysage naturel des peintres de BarbiZon. Grâce à Denecourt, son nom reste attaché au "Dormoir de Lantara", lieu de pâture des troupeaux parmi les chênes majestueux dont quelques-uns demeurent encore sur place.
(11)
Le Chêne Charlemagne : Route des Mazettes.
Lorsque les artistes sont arrivés an début du 19ème siècle, le chemin de sortie de Barbi]on vers la forêt, l'allée aux vaches, était bordés de jeunes chênes plantés en 1802. en 1830, c'était tout juste un perchis dense, sombre et peu esthétique. Jean-François Millet réussi en 1860 à en réaliser un tableau qui met en valeur la tristesse monotone de ce type de forêt, surtout sous la neige. Aujourd'hui, la route forestière des Mazettes traverse une futaie cathédrale de chênes de 200 ans dont le plus beau spécimen (dédié au village par l'ONF) a été baptisé Chêne Charlemagne par les enfants de l'école de BarbiZon en 2000.
Quelques images de l'Auberge Ganne
Barbizon et sa population :
La population de Barbizon était de 1 493 au recensement de 1999, 1 571 en 2006, 1 587 en 2007 et 1 425 en 2009. La densité de population du village est de 270.40 habitants par km². Le nombre de logements sur la commune a été estimé à 838 en 2007. Ces logements se composent de 647 résidences principales, 142 résidences secondaires ou occasionnels ainsi que 49 logements vacants.
Un panneau officiel du circuit des peintres de Barbizon
L'affiche et la banderole de l'exposition du Mesnil-le-Roi
L'exposition "Les Ateliers du Mesnil" 2017 a lieu du :
20 au 28 mai 2017
au Centre Georges Brassens, Le Mesnil-le-Roi
(Près de la mairie)
Cette exposition de fin d'année des ateliers du Club Artistique du Mesnil-le-Roi rassemble une centaine d'oeuvres des élèves et des artistes du Mesnil, sans compter les magnifiques réalisations des peintres sur Porcelaine des ateliers de Martine et les réalisations étonnantes des jeunes élèves de Béatrice et d'Aurore.
56 artistes ont ainsi répondu présent à cette exposition de fin de saison artistique
Quelques images du vernissage des Ateliers qui a eu lieu le samedi 20 mai à 11 heures :
Le vernissage du samedi 20 mai à 11 heures
Quelques oeuvres exposées :
Le secteur des jeunes artistes en herbe
Les oeuvres et réalisation des enfants des cours d'Aurore et Béatrice
"Si tous les chats du monde ..." oeuvre de Muriel, mon coup de coeur !
Les gâteaux de jeunes en papier maché : on en mangerait !!
Quelques artistes et leurs oeuvres. A gauche, Jean-Marie, croqué par Sarah
Monique et son aquarelle
Jean-Pierre et ses ferronneries Guimard, aquarelles format raisin
Quelques oeuvres des artistes exposants
Quelques oeuvres des artistes exposantset le réalisations des enfants et adolescents du club
Si tous les Chats... et leur amis par Muriel
et les oeuvres de Béatrice :
Le oeuvres de Béatrice : l'oeil du maître
Les peintres sur porcelaine et leurs oeuvres :
Les peintures sur porcelaine de l'atelier de Martine
Les magnifiques peinture sur porcelaine de l'équipe de Martine
A noter : des jeunes BDistes des cours d'Aurore ont été retenus au Festival d'Angoulème 2017 : Il 'agit de :
Une visite de l'exposition actuelle à la Graineterie de Houilles, vendredi 21 avril 2017 :
Une exposition personnelle de Florian Viel
L'artiste : Florian Viel.
Né en 1990, il vit et travaille à Paris. Après avoir réalisé un échange étudiant à CalArts (Los Angeles) et rédigé un mémoire sur l'émergence des plantes dans l'art contemporain, il sort diplômé en 2014 de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Depuis, il a participé à plusieurs expositions collectives comme Jeune création (2012), L'Archipel au CRAC à Sète (2014), Chers objets au Réfectoire des Cordeliers et à Immanence à Paris ou encore Le soleil se lève et se couche sans obstacle à la Chapelle du Quartier Haut à Sète en 2015, la Biennale de la jeune création à La Graineterie, centre d'art de la Ville de Houilles et le 61e salon de Montrouge en 2016. Il fut l'invité de plusieurs résidences d'artistes et lauréat des prix du dessin Diamond en 2011, Rose Taupin - Dora Bianka et MAIF pour la Sculpture au Palais de Tokyo à Paris en 2015. Florian Viel s'est engagé dans divers projets auprès de The Tropicool Company, comme par exemple à l'occasion d'un partenariat avec le CNEAI à Chatou. Il a obtenu à l'automne 2016 la Bourse des Amis des Beaux-Arts de Paris pour son projet d'exposition No Lifeguard on Duty à La Graineterie, centre d'art de la Ville de Houilles où il a mené une résidence de création de plusieurs mois en 2017.
La Galerie
La Verrière
La Verrière : "Jardin d'hiver", 2017
Bois, métal, hamacs, livres, adhésifs imprimés, création sonore en boucle, palmier (Areca litescens et Kentia forsteriana), bananiers (Musa ensette ventricosum), fougère (Asplenium nidum), ficus (Ficus Elastica Tricolor) et Dracaena draco, dimensions variables.
Co-production : La Graineterie. partenariat avec les services municipaux des espaces verts et bâtiment.
La Verrière et sa coloration
La Cave
La Cave : " Bureau des Fantasmes : Unité des Voyages", 2017
Métal, bois, peinture, bassin, sable, impression sur vinyle, vidéo
Les Ecuries "Sans titre", 2017, "Arôme Articiciels (Goût Tropical)", 2016, "Cabinets des souvenirs approximatifs", 2017.
Le Grenier
14. Thaumastrope, 2017 Néon, 110 x 88 cm
15. Heliconas, 2017 Trois néons, 125 x 58 cm, 90 x 48 cm, 70 x 36 cm Co-production La Graineterie
16. Liane en kit, 2016 Résine, peinture, dimension variables
17. Failed Equilibrium, 2017 Béton, aquarium, socle bois, bulleur, 140 x 60 x 30 cm
18. Baywatch, 2017 Néon, 60 x 60 cm
Le jeune plasticien est "l'artiste en ville" de la saison 2016-2017. Dans le cadre d'une résidence de création, il est invité à réaliser une exposition personnelle et un catalogue monographique.
La résidence Un artiste en ville :
Durant plusieurs mois, Florian Viel est accompagné dans son processus de création et dans la réalisation de sa première exposition personnelle intitulée No Lifeguard on Duty . Une fois l’exposition installée, il partira à la rencontre des publics et mènera deux projets sur-mesure. Un workshop avec la classe de CM2 de Mme Fournier (école Guesde) mettra au centre le travail du décor, la question des stéréotypes et des idéaux. Par ailleurs, Matière à danser , permettra une collaboration avec les élèves en danse contemporaine du Conservatoire municipal -menés par Marion Grégori - qui investiront l’exposition aux sons des percussions de Nicolas Le Roy samedi 13 mai.
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centaine d'oeuvres des élèves et des artistes du Mesnil, sans compter les magnifiques réalisations des peintres sur Porcelaine des ateliers de Martine et les réalisations étonnantes des jeunes élèves de Béatrice et d'Aurore.
