la philharmonie de paris - Le blog de Jean-Pierre Kosinski.

1 janvier 2026 4 01 /01 /janvier /2026 11:36

Kandinsky la musique des couleurs à la Philharmonie de Paris

Une visite de l'exposition KANDINSKY La Musique des couleurs à la Philharmonie de Paris

le 27 décembre 2025

Kandinsky la musique des couleurs à la Philharmonie de Paris

Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’œuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction.

Le modèle abstrait de la musique

Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales inspirées du folklore russe, Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille cultivée ; en amateur, il pratique le violoncelle et l’harmonium, et s’enthousiasme bientôt pour Wagner. Par-delà les attendus d’une éducation bourgeoise, la musique agit comme un révélateur. Lui-même affirme qu’elle nourrit et détermine sa vocation d’artiste. Surtout la musique, par son langage abstrait, autorise le peintre à questionner le principe de l’imitation de la nature, jusqu’à opérer sa dissolution. Affûtant sa réflexion auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky réinvente le langage de la peinture suivant le modèle abstrait de la musique, dont témoignent notamment sa série d’Improvisations et de Compositions.

Chronologie de l'artiste :

1908 1909

Bonne visite !

Mouvement Bauhaus · Perspective éditoriale

L’âme du design Bauhaus

Pour Vassily Kandinsky, le Bauhaus était bien plus qu’une école de la forme et de la fonction. C’était un lieu où la couleur, la géométrie et l’expérience intérieure pouvaient être mises à l’épreuve dans l’espace réel. Sa vision a façonné non seulement la peinture abstraite, mais aussi la façon dont nous percevons aujourd’hui l’architecture, les textiles et les objets à Weimar et Dessau.

Wassily Kandinsky au Bauhaus

Lorsque Kandinsky rejoint le Bauhaus à Weimar en 1922, puis accompagne l’école à Dessau, il apporte quelque chose de radicalement nouveau dans les ateliers. Au lieu de commencer par le style, il commence par la perception. Les étudiants analysaient les points, les lignes et les plans avant même de concevoir une chaise ou une façade. La géométrie devient alors un langage à lire et à composer.

Dans son enseignement au Bauhaus, Kandinsky relie trois domaines clés : la peinture, l’architecture et l’artisanat. Les salles de séminaire et les ateliers de Dessau deviennent des laboratoires où cercles, triangles et carrés ne sont pas des décorations mais des outils. Un triangle rouge, un cercle bleu, un carré jaune pouvaient déjà suggérer tension, calme ou équilibre, bien avant qu’un motif n’apparaisse.

La couleur, la forme et la nécessité intérieure

Le livre de Kandinsky Du spirituel dans l’art fut écrit avant le Bauhaus, mais ses idées trouvèrent à Weimar et Dessau un terrain concret. Il évoquait une « nécessité intérieure » qui devait guider chaque décision artistique. Au Bauhaus, cela devint une méthode commune aux peintres, tisserands et architectes.

La couleur fut comprise comme une vibration, capable d’émouvoir intérieurement le spectateur.
La forme fournissait la structure, offrant à ces vibrations un cadre clair dans l’espace.
La composition créait le rythme, orientant le parcours du regard sur une toile, un tapis ou une façade vitrée

Voir aussi article Vassily Kandinsky à Munich musée Lenbachhaus : https://jeanpierrekosinski.over-blog.net/2025/10/la-lenbachhaus-son-musee-et-ses-jardins.html

Lien exposition : Kandinsky, La musique des couleurs La Philharmonie des couleurs : https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/28824-kandinsky

Lien Vassily Kandinsky : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vassily_Kandinsky

Vassily ou Wassily Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский), né

le 4 décembre 1866 à Moscou et mort le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine, est un peintre russe, naturalisé allemand puis français. Il est considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Il débute dans la peinture en 1901 dans le figuratif puis au début des années 1910 s'en éloigne pour adopter le non-figuratif. Formé en économie politique par l'université de Moscou avant de se consacrer à la peinture, Kandinsky a écrit deux ouvrages de réflexions sur la peinture, traduits et réédités plusieurs fois. Il compose le premier vers 1910, alors qu'il animait le groupe Le Cavalier bleu, quelques années avant l'exposition de ses premières œuvres non figuratives ; à la même époque il publie un recueil de textes accompagnés de gravures sur bois figuratives en couleurs. Il écrit, alors qu'il était professeur au Bauhaus, un ouvrage sur les formes élémentaires des arts graphiques, publié en 1926, correspondant à une évolution de sa peinture à la même époque.